工筆花鳥的構圖是指作者通過對客觀對象的感受，通過主觀的構思，處理畫面各個物體的相互關系的一種手法。構圖在傳統繪畫中又叫“置陳布勢”、“經營位置”、布局等。晉代顧愷之在畫論中稱其為“置陳布勢”，在南齊謝赫《古畫品錄》六法中又被稱之為“經營位置”。早在唐代，張彥遠就指出：“至于經營位置，則畫之總要。”明代李日華也提到：“大都畫法以布置意象為第一。”清代王昱在《東莊論畫》中對此論述的更為詳細“：作畫先定位置。何為位置？陰陽、相背、縱橫、起伏、開合、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側，舒卷自如。”構圖，不僅僅是在畫面上妥當地安排繪畫形象，一方面它關系著主題展現、意境創造、趣味構成等因素，另一方面它是繪畫創造成敗的關鍵之一；是構成繪畫藝術作品生命力和表現力的基礎條件；是體現畫家學養和藝術造詣的坐標；是畫家藝術風格形成的一個重要組成部分。

一、形式美規律

構圖的過程是把構成整體的各個部分統一起來，而不是簡單重復疊加。從而使主題更生動、更完美、更有藝術感染力。繪畫藝術的創造，一是表現內容，二是形式特征。前者通過具體物象的塑造，揭示了生活的本質，后者利用構成方法，營造了精神內涵。任何美的事物，都體現了內容和形式的統一，以及目的性和規律性的統一。

藝術來源于生活，但高于生活，因此我們可以說繪畫藝術的形式美來源于生活，藝術創造的實踐活動是創造形式美的本源。在一幅優秀的工筆花鳥畫作品中，與表現內容相對應的精神內涵和意境創造是作品的靈魂，而體現表現意圖的外在形式則是作品的生命。工筆花鳥畫的形式美的創造，是一個將意象思維轉化為形式圖像的營造過程，點、線、面的繪畫形式要素，是繪畫形式美最基本的構成單位。面對或簡約概括、或繁復多變的構成圖式，都可以通過點、線、面的歸納，將具體的物象轉換成抽象的符號。在這里，我想介紹的是最常見的構圖S型律動。S型律動既是中國畫構圖藝術動態的呈現，又包含著樸素的辯證觀念，對其最典型的體現則是中國道家的太極圖。太極圖亦稱之為“太極陰陽圖”。S型給人一種流動的感覺，它可以在畫面的藝術構成中自由上下伸縮和左右調節，可以互變，可以延伸，也可以互相制約。S型律動不僅在視覺心理上給觀眾一種柔和迂回、婉轉起伏、柔中有剛、剛柔并濟、流暢優雅的節奏感和韻律感，而且可以通過宏觀的序列分布，使其在構成能虛善藏，虛中見實，實中有虛，貫通得勢，渾然一體。如現代畫家陳之佛的《喜鵲玉蘭》就是典型的S型構圖，在構成中利用S型的形式美規律，將客觀物象有序地貫穿在一起，畫面融洽自然，充分體現了中國畫構成中造物在我的主動性。再如宋代崔白的《寒雀圖》也是S型構圖，畫面當中麻雀的動態與視線巧妙地串聯著，使畫面富有濃厚的生活氣息和趣味性。

二、計白當黑

在畫面構成中利用空白，是中國畫的一大特點。對于工筆花鳥畫來說亦是如此。它是中國傳統藝術千錘百煉的結晶，也是歷代畫家創作經驗成功的總結?；谥袊軐W陰陽辯證的原理，白是黑的對立，是黑的憑借形式，因此離開了白，黑就無法依存。在畫面中，空白時形象的組合部分，也是形象的延續和衍生。中國畫構圖的空間感，是憑借一陰一陽(一虛一實)的流動來表達的，是中國畫特有的空間境界表現法?？瞻讈碜杂谌∩?，而“計白當黑”則更重于布置，所以“計白當黑”就是布白，也是對物象的精心概括。黃賓虹先生曾對布白的運用就說過“：一燭之光，通室皆靈”，空白的作用，確實像暗室中的燭光，可以起到點醒畫面的妙用。

感性來自于何方?來自于你美妙的心靈，你可以天馬行空地想象，肆無忌憚地在思想的海洋中奔馳，在無邊的冥想中放聲高歌。這是人類一切藝術中最動人的靈魂，這樣高貴的靈魂讓我們一次次感動于浩瀚的人類文明，贊嘆人類藝術的偉大。感性是藝術的創新，而理性則是藝術的積累與整理，是一切藝術的基礎。我們要站在理性的高度，在感性的支配下發展創新。對于畫家來說，在對萬事萬物有著敏銳的感覺的同時，也要重視感性中的理性，因為它是幫助你清楚地表達感性情感所不可或缺的重要組成部分。

藝術來源于我們的生活而又高于生活，他們相互依存而又相互促進。通過研究美術史，我們不難看出，一位畫家的藝術風格往往和他們的生活經歷和時代是密不可分的，不同的生活經歷成就了不同的藝術風格。生活豐富了藝術的內涵，激發了畫家無限的感性情感和創作激情。在馬蒂斯的作品《舞蹈》中，朱砂色的、極具概念化的人體手拉手圍成一個圓圈，在藍色和綠色的背景襯托下瘋狂地舞動著。從作品中我們可以看到他對形式進行了大刀闊斧的舍棄，以單純的色彩和大膽概括的線條及色塊描繪對象。在他的作品中，我們看到了感性與理性情感的完美融合。藝術家通過對知覺對象的表現性特征的把握和共鳴，以理性的感性強化和升華作品的思想，并最終實現繪畫藝術中感性與理性情感的自我表現。在創作一幅作品的時候，畫家往往處在激動的感性狀態之下，在這種狀態下所畫的色彩正是最直觀的色彩。

當我們冷靜下來再去分析在感性狀態下所畫的色彩時，便會發現，感性中卻隱含著理性的成分。從筆者自己的經驗來看，在作畫前，首先要讓自己完全激動起來，調動一切情緒。讓自己完全處于想要畫畫的興奮情緒中，以自己最直觀的感覺快速用畫筆記錄下來這種感覺，期間腦海中會閃現出最基本的色彩、構成、線條等理論知識。這些一閃而過的理論知識幫助筆者整理不可抑制的情感，進而將其清楚地表達出來。對于這幅《人體》(圖1)，在作畫之前，筆者先前后左右走上幾圈細細觀察模特，對其有一個全面大概的認識，觀察每個角度及色彩的構成，找到感覺，再在心中構思畫面，最后把自己腦海中的畫面結合模特快速地畫下來。畫中單純的黃色人體躺在鋪著紅色床單的床上，在淡淡的湖藍背景色襯托下，顯得更加突出，色彩的運用單純、濃烈而又安詳溫暖。這也正是筆者所追求的畫面效果。對象刺激著筆者的大腦神經，給了筆者藝術繪畫上的沖動；專業的繪畫理論知識在此刻理性地指揮著筆者的思維、眼睛、雙手，甚至全身的每個細胞，沖動而又理性地在畫布上快速地繪畫。

從根本上說，這些理性又來自何方?當然是平時的積累，以及對色彩、構成、結構、色調、光線等知識的認識。它們在不斷地積累——實踐——積累——實踐——再積累——再實踐的循環往復中慢慢轉化成我們身體的一部分，在我們需要它們的時候，它們則以一種感性的理性方式呈現出來。我們知道藝術具有不可復制性，這種不可復制性往往和畫家此時、此地、此情、此感的不可復制是分不開的，這便是當時的感性。就如同一位畫家想復制自己的一幅作品都不可能畫得完全一樣，因為他沒有了當初畫那幅畫時的此時、此地、此情、此感。沒有了這種感性的情感，試問又如何能復制?單憑理性的回憶嗎?那便要失望了，沒有激情的作品，僵硬、呆板、毫無生氣。

這樣的作品如何能打動人?這樣的復制當然是要失敗的。拿寫生來說，新到一個地方，首先我們要四處轉轉，尋找感覺，了解這個地方的環境、人文等，在對這個地方有個初步的印象后，再尋找構思畫面，最后確定畫什么，在哪里畫。對于寫生來說，尋找感覺很是重要，找到了感覺也就找到了繪畫的靈魂，一旦有了魂魄，這畫作就變得有意味了。對于這種尋找感覺的過程，吳冠中曾稱之為“懷孕”。在他看來，創作一幅作品就如孕育一個新生命般神圣。這是一個艱難的過程，但一旦懷了孕，自然就能誕生一個生命來。大學時，教師曾給我們放映過一部波洛克的紀錄片，筆者對此印象特別深刻。有一次，波洛克要創作一幅作品，他準備了一個很大的畫框，繃好畫布以后也不著急動筆，而是每天對著畫框看，只是看。很多天過去以后，他終于動筆，飛快地在畫布上揮灑，不到半天就將作品完成了，一氣呵成，沒有多余的矯揉造作?，F在回想起來，波洛克當時每天對著畫布看也就是在找感覺“懷孕”吧。當然，這種“懷孕”到生產是一種感性到理性的過程。找到了感覺，以理性加感性的思維組織塑造空間、形象、色彩于畫布上，這就完成了一幅畫。

在繪畫藝術中，一幅幅動人的畫作來源于感性與理性情感的交織。感性使得作品有了靈魂，理性給了作品以恰當的表達方式，藝術在這感性加理性的思索中不斷地成長、升華。

摘要：《過春天》是一部模式新穎、風格獨特的國產青春電影，通過講述主角佩佩的別樣青春故事，展現了“單非”家庭出身的青少年的尷尬處境和精神困境。影片取材自社會現實，透露著創作者對生活的關注和思考。這種將現實主義與青春、犯罪元素相結合，同時輔以細膩精致的鏡頭語言的創作手法，使這部影片既具有藝術審美價值，又不乏現實意義和人文意義?？梢哉f，《過春天》為國產青春電影的創新和轉型提供了良好的參照。

關鍵詞：青春電影；《過春天》；現實主義；犯罪類型；構圖

電影《過春天》是由內地新人導演白雪自編自導的一部青春片。該片講述的是出身于“單非”家庭的16歲少女佩佩，為了與閨蜜同游日本，誤打誤撞地踏上了靠走私蘋果手機來賺錢的“水客”之路。在這段觸碰法律界線的過程中，佩佩也在尋找著自己的身份歸屬和情感認同。該片入圍第69屆柏林國際電影節新生代單元，在國內也斬獲不少獎項。專業領域的認可和觀眾的好評證明了該片的藝術價值及白雪這個新人女導演的不俗實力。白雪導演曾言：“我想把我在深圳生活十幾年的所見所聞、所思所想記錄下來，讓大家看到中國還有這樣的一群人，這是我完成《過春天》的初衷?！币惨虼怂藬的甑臅r間進行調研，對“單非”家庭的青少年以及走私手機的“水客”群體進行了大量的采訪。這些深度而細致的前期工作，奠定了影片現實主義的基調，讓影片中的環境和人物都更具真實感。而在表現手法上，導演注重利用鏡頭語言尤其是構圖來輔助敘事并展現佩佩的處境，同時這些精良考究的畫面構圖也形成了該片高格調的美學特色。

一、類型電影與現實主義的結合

公式化的情節、定型化的人物、圖解式的造型是類型電影的三大基本要素?！哆^春天》作為一部類型片，也不乏這些略顯俗套的敘事套路。女主角出身破碎的原生家庭、與閨蜜的男友曖昧不清、為了愛情和尋找認同感而自愿涉身險境……雖然在眾多影片中青春和犯罪的元素十分常見，但導演卻將二者進行了融合，構成了該片新穎的“雙重類型”特質，由此強化了影片的戲劇張力，令人眼前一亮，緩解了觀眾對單一類型電影的審美疲勞。影片令人驚艷之處還在于這是一部取材自社會、扎根于現實的類型片。在典型環境中表現典型人物是現實主義電影的題中應有之義。白雪導演敏銳地觀察到了“水客”和“單非”家庭青少年這兩個邊緣化卻又真實存在的特殊群體，并賦予了佩佩“單非少女＋水客”的雙重身份，可以說佩佩一角既有特殊性，又具備典型性。影片的故事背景也是與現實高度契合。2015年，正是蘋果手機席卷國內市場的高潮時期，游走于深港間的“水客”數量眾多，佩佩的青春與“走水”接軌，她平淡的生活漸漸緊張和危險起來。雖然佩佩的這段成長經歷與大多數普通人大相徑庭，但現實主義并不代表機械地復刻生活，借助佩佩這個角色，導演表達出了她對現實的高度關注和深刻思考：單非家庭的孩子的處境和心態如何？他們又如何找到自我認同？在視聽語言層面，該片兼具現實主義的紀實特色和類型片的藝術手法，佩佩的幾次走私過程在影像和節奏上都處理得極為精彩。第一次走私時，遠景和特寫快速地來回切換，先后交代了環境，并展現出佩佩不自然的面部表情；而晃動的手持攝像一方面是紀實，另一方面傳遞了佩佩害怕不安的情緒；鼓點密集的配樂加強了節奏感和緊張感。而之后，隨著佩佩的走水行為越來越得心應手，一組干凈利落的敘事蒙太奇將走私手機的流程和佩佩順利暢意的生活狀態自然地展現出來。這些動感十足的視聽語言吸引著觀眾的注意力，注重紀實的同時也提升了影片的審美價值。《過春天》探討的是青春成長，故事的底色是現實主義，同時犯罪元素作為亮點融入片中，這些元素共同擴展了影片的解讀空間。影片別具一格的模式也是國產青春片的一大突破，為日后青春片的創作樹立了典范。

二、構圖的隱喻與藝術價值

摘要：構圖教學是高等教育美術課教學的一個重要環節，通過分析構圖教學在藝術創作中的重要地位，提出在高等教育中構建構圖教學單元的必要性。從把握構圖原則、融入構圖藝術、創新構圖方法三方面進行構圖意識培養，充分利用構圖特點，更好地發揮其在藝術作品創作中的作用。

關鍵詞：美術教育；構圖；藝術創作；思維培養

所謂構圖，也就是利用視覺要素在畫面上，按照空間把色彩線條組織起來的構成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映，現代的繪畫藝術已經走向多元化，如何選擇適當的構圖形式并用于自己的作品中，如何讓學生把人、景、物安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法就成為教學中首要解決的問題。因此，在繪畫的基礎課程中很有必要對學生進行構圖的認識、理解、掌握、應用等相關知識的培養，這就需要首先提高學生對構圖重要性的認識，其次培養在繪畫創作中的具體方法。

一構圖在藝術創作中重要地位

無論是中國繪畫還是西方繪畫，前輩大師們都很重視對構圖的研究。塞尚在藝術構思中十分重視形狀、線條、色彩、體積的關系構成，獨特的幾何化作品構成形式，對現代藝術的創作產生深遠的影響。十九世紀后期以來，西方現代藝術的興起，使原有的構圖形式不能滿足需要，新的構圖形式在藝術家的探索下不斷涌現。克利姆特的其作品中采用強烈的花紋平面化處理，是極具裝飾性的繪畫構圖形式；現代畫家畢加索的《鏡前少女》的作品中，融入了各種不同的圓形、方形、圓弧線，并且各自形成自己的節奏；莫蘭迪的大量作品中充分的運用了對象的內形和外形所構成的不同的幾何關系達到的畫面的高度和諧，從而產生了寧靜而略帶有憂郁的美。

中國畫同樣很重視構圖的研究，古代的繪畫理論中構圖又被稱作章法、布局或經營位置，東晉時代的顧愷之提出了“置陣布勢”，要求密于精思，臨見妙裁。不是見什么畫什么，而是要求畫家根據布勢的需要有所選擇，中國畫十分重視氣勢和神韻，潘天壽的構圖喜歡作方形結構，常常創作奇險的境界，用以表現他雄闊、霸悍、質樸的藝術風格。

摘要：構圖教學是高等教育美術課教學的一個重要環節，通過分析構圖教學在藝術創作中的重要地位，提出在高等教育中構建構圖教學單元的必要性。從把握構圖原則、融入構圖藝術、創新構圖方法三方面進行構圖意識培養，充分利用構圖特點，更好地發揮其在藝術作品創作中的作用。

關鍵詞：美術教育；構圖；藝術創作；思維培養

所謂構圖，也就是利用視覺要素在畫面上，按照空間把色彩線條組織起來的構成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映，現代的繪畫藝術已經走向多元化，如何選擇適當的構圖形式并用于自己的作品中，如何讓學生把人、景、物安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法就成為教學中首要解決的問題。因此，在繪畫的基礎課程中很有必要對學生進行構圖的認識、理解、掌握、應用等相關知識的培養，這就需要首先提高學生對構圖重要性的認識，其次培養在繪畫創作中的具體方法。

一構圖在藝術創作中重要地位

無論是中國繪畫還是西方繪畫，前輩大師們都很重視對構圖的研究。塞尚在藝術構思中十分重視形狀、線條、色彩、體積的關系構成，獨特的幾何化作品構成形式，對現代藝術的創作產生深遠的影響。十九世紀后期以來，西方現代藝術的興起，使原有的構圖形式不能滿足需要，新的構圖形式在藝術家的探索下不斷涌現。克利姆特的其作品中采用強烈的花紋平面化處理，是極具裝飾性的繪畫構圖形式；現代畫家畢加索的《鏡前少女》的作品中，融入了各種不同的圓形、方形、圓弧線，并且各自形成自己的節奏；莫蘭迪的大量作品中充分的運用了對象的內形和外形所構成的不同的幾何關系達到的畫面的高度和諧，從而產生了寧靜而略帶有憂郁的美。

中國畫同樣很重視構圖的研究，古代的繪畫理論中構圖又被稱作章法、布局或經營位置，東晉時代的顧愷之提出了“置陣布勢”，要求密于精思，臨見妙裁。不是見什么畫什么，而是要求畫家根據布勢的需要有所選擇，中國畫十分重視氣勢和神韻，潘天壽的構圖喜歡作方形結構，常常創作奇險的境界，用以表現他雄闊、霸悍、質樸的藝術風格。

傳統意義上來講，紫砂藝術造型基本上可以分為光器、花器、筋紋器三大類。當然，關于紫砂藝術的分類方式還有很多，就比如說我們可以把紫砂藝術造型分為單壺與套壺。

紫砂藝術的套壺，顧名思義就是指由兩件或兩件以上的紫砂藝術部分組成的整體藝術。它的藝術組成部分可以是茶壺，可以是茶杯，也可以是其它裝飾類的陶藝?？偟膩碚f，紫砂藝術中的套壺單論個體的話。可能兼有光器的傳統大氣、花器的華麗炫美或者是筋紋器的紋理韻律，當然這其中可能還有一些其他裝飾陶藝的點綴美感。盡管紫砂藝術中的套壺組合塑造表現藝術美感的方式各有不同，但把它與單壺相比較而言，其優勢在于整體藝術美感塑造的局部互補性。

那么，通過整體塑造美感的紫砂套壺藝術又可以分為哪些整體塑造方式呢?一般來說大致可以分為兩類：構圖型和一體型。所謂構圖型指的是整體套壺的各個組成部分，并沒有表面的直接聯系，而是通過一定的內在聯系(比如說茶壺和茶杯組合)，通過擺放造型而達到一定的套壺藝術構圖效果。而所謂的一體型，指的是紫砂套壺造型設計時，套壺的各部分組成元素建立直接聯系，直觀地表達它們之間的聯系，看上去在整體構圖上是連接的、一體的。在紫砂套壺藝術中，前者構圖型套壺的造型方式比較普遍，一般常見的“梅樁套壺”等此類造型大多都是采用茶壺與茶杯組合造型構圖方式，形成整體性的套壺藝術美感。而后者一體形套壺的造型方式則是講究畫面造型上直觀聯系的“橋梁”，名副其實地把此類套壺造型構圖成為一個整體。相對來說，后者一體型套壺造型構圖更耗費作者的心力與才思——如何直觀連接的自然優美，又如何裝飾套壺各元素之間的聯系，真可謂煞費作者的苦心。一體形套壺通過作者竭盡心力地構圖表達，往往更具有完美的藝術性和鮮明的個人特色風格。就個人而言，自身喜愛偏向于一體型套壺構圖的造型方式。公務員之家

通過簡單比較論述，我們把紫砂套壺整體造型方式分為構圖型和一體型，盡管現今市場上的紫砂套壺造型各式各樣，然而基本上都可以歸納為這兩類藝術造型塑造方式。對于前者構圖型的套壺造型，為大多數套壺造型所采用而比較普遍常見，故此不再累述了。而對于后者一體型的套壺構圖造型，因為其特色鮮明，又由于每個作者的文化內涵不同，導致了一體構圖造型的個體差異，此文中僅以拙作“八卦套壺”(見圖1)來作淺論分析，依此為論據?！鞍素蕴讐亍辈捎玫澜讨械摹疤珮O八卦”文化為載體而形成的套壺主題造型，其套壺整體造型構圖采用了比較少見的“一體型”構圖方式。觀其整體壺型，上半部分以紫砂藝術中的傳統造型，塑造了一把類似傳統光體造型的壺體，需要特別注意的是它的壺蓋采用了雕刻藝術裝飾手法，“八卦”圖案起到了“點睛”的作用；而此套壺的下半部分則是采用了陶刻手法塑造了“八卦爐”的這一形象，更需要說明的是，那與上半部分紫砂套壺配套對應的“茶杯”，被生動靈活地塑造成了“八卦爐”的“爐門”，一體而又有新意。透過此壺，壺友可以展開豐富的聯想——此乃“八卦爐”，莫不是天上仙境中那聞名已久的“老君爐”?再由此聯想“老君爐”中燒煉的可是仙家金丹，那么“老君爐”上所“煮”的莫不是天上的仙水，再聯系現實中紫砂茗茶確也當得上“天上仙水”之美譽。虛虛實實之間，通過一系列潛在暗示的聯想，使得“八卦套壺”平添了悠遠意境的文化內涵和文化底蘊，從而無形中提升了作品的藝術價值。獨特的一體化的構圖造型，整體調和的表現手法，這便是“一體型”構圖造型套壺在藝術表現上的優勢所在。

在紫砂藝術中，單壺有著單壺純正而力求完美的藝術魅力，而套壺自然也有著套壺整體表現的藝術美感，各有千秋。但相對而言，現今紫砂單壺造型已是無比繁榮，但是套壺與單壺如能齊頭并進．對于紫砂藝術的發展傳揚卻有著極大的促進作用，因此我們還需要更多地著力于紫砂套壺整體造型美感塑造方式的研究與創新。

關于紫砂藝術的分類方式還有很多，就比如說我們可以把紫砂藝術造型分為單壺與套壺。傳統意義上來講，紫砂藝術造型基本上可以分為光器、花器、筋紋器三大類。

紫砂藝術的套壺，顧名思義就是指由兩件或兩件以上的紫砂藝術部分組成的整體藝術。它的藝術組成部分可以是茶壺，可以是茶杯，也可以是其它裝飾類的陶藝?？偟膩碚f，紫砂藝術中的套壺單論個體的話。可能兼有光器的傳統大氣、花器的華麗炫美或者是筋紋器的紋理韻律，當然這其中可能還有一些其他裝飾陶藝的點綴美感。盡管紫砂藝術中的套壺組合塑造表現藝術美感的方式各有不同，但把它與單壺相比較而言，其優勢在于整體藝術美感塑造的局部互補性。

那么，通過整體塑造美感的紫砂套壺藝術又可以分為哪些整體塑造方式呢?一般來說大致可以分為兩類：構圖型和一體型。所謂構圖型指的是整體套壺的各個組成部分，并沒有表面的直接聯系，而是通過一定的內在聯系(比如說茶壺和茶杯組合)，通過擺放造型而達到一定的套壺藝術構圖效果。而所謂的一體型，指的是紫砂套壺造型設計時，套壺的各部分組成元素建立直接聯系，直觀地表達它們之間的聯系，看上去在整體構圖上是連接的、一體的。在紫砂套壺藝術中，前者構圖型套壺的造型方式比較普遍，一般常見的“梅樁套壺”等此類造型大多都是采用茶壺與茶杯組合造型構圖方式，形成整體性的套壺藝術美感。而后者一體形套壺的造型方式則是講究畫面造型上直觀聯系的“橋梁”，名副其實地把此類套壺造型構圖成為一個整體。相對來說，后者一體型套壺造型構圖更耗費作者的心力與才思——如何直觀連接的自然優美，又如何裝飾套壺各元素之間的聯系，真可謂煞費作者的苦心。一體形套壺通過作者竭盡心力地構圖表達，往往更具有完美的藝術性和鮮明的個人特色風格。就個人而言，自身喜愛偏向于一體型套壺構圖的造型方式。

通過簡單比較論述，我們把紫砂套壺整體造型方式分為構圖型和一體型，盡管現今市場上的紫砂套壺造型各式各樣，然而基本上都可以歸納為這兩類藝術造型塑造方式。對于前者構圖型的套壺造型，為大多數套壺造型所采用而比較普遍常見，故此不再累述了。而對于后者一體型的套壺構圖造型，因為其特色鮮明，又由于每個作者的文化內涵不同，導致了一體構圖造型的個體差異，此文中僅以拙作“八卦套壺”(見圖1)來作淺論分析，依此為論據。“八卦套壺”采用道教中的“太極八卦”文化為載體而形成的套壺主題造型，其套壺整體造型構圖采用了比較少見的“一體型”構圖方式。觀其整體壺型，上半部分以紫砂藝術中的傳統造型，塑造了一把類似傳統光體造型的壺體，需要特別注意的是它的壺蓋采用了雕刻藝術裝飾手法，“八卦”圖案起到了“點睛”的作用；而此套壺的下半部分則是采用了陶刻手法塑造了“八卦爐”的這一形象，更需要說明的是，那與上半部分紫砂套壺配套對應的“茶杯”，被生動靈活地塑造成了“八卦爐”的“爐門”，一體而又有新意。透過此壺，壺友可以展開豐富的聯想——此乃“八卦爐”，莫不是天上仙境中那聞名已久的“老君爐”?再由此聯想“老君爐”中燒煉的可是仙家金丹，那么“老君爐”上所“煮”的莫不是天上的仙水，再聯系現實中紫砂茗茶確也當得上“天上仙水”之美譽。虛虛實實之間，通過一系列潛在暗示的聯想，使得“八卦套壺”平添了悠遠意境的文化內涵和文化底蘊，從而無形中提升了作品的藝術價值。獨特的一體化的構圖造型，整體調和的表現手法，這便是“一體型”構圖造型套壺在藝術表現上的優勢所在。

現今紫砂單壺造型已是無比繁榮，但是套壺與單壺如能齊頭并進．對于紫砂藝術的發展傳揚卻有著極大的促進作用，因此我們還需要更多地著力于紫砂套壺整體造型美感塑造方式的研究與創新。在紫砂藝術中，單壺有著單壺純正而力求完美的藝術魅力，而套壺自然也有著套壺整體表現的藝術美感，各有千秋。

摘要：我國的民族文化具有豐富多彩的藝術元素，對廣告設計具有重要的借鑒意義。廣告設計者應該積極借鑒這些民族藝術元素的精華，對其進行完善和再創造，并糅合現代美學理論，實現民族藝術元素與現代廣告設計的完美結合。

關鍵詞：中華文化；民族藝術；構圖方法；廣告設計

21世紀，廣告已成為了眾所周知的產品宣傳方式。其實，廣告宣傳的不僅是產品，更是文化。廣告設計者通過廣告，采用消費者所認可的文化形式，向消費者宣傳自己的設計理念，實現促進產品銷售的目標。隨著經濟的全球化，我國的廣告設計深受國際廣告的影響，與民族文化漸行漸遠。這造成了受眾效應的短時性和無效性，即受眾笑過之后則毫無情感的觸動，也就缺失了購買的欲望。

一、廣告設計借鑒民族藝術元素的意義

目前，各國的設計者都在廣告設計中融入本國的文化元素，以形成具有特色的設計風格，走出自己的設計路線。把民族文化滲入廣告設計中，不僅有益于廣告的耳目一新，也有助于民族文化的繼承和弘揚，可謂一箭雙雕。這對中國的廣告設計和中國文化的傳承是很有價值的啟示，中國的廣告設計想要拓寬產品市場，強化廣告效應，就必須走民族特色之路。植根于中華文化的中國廣告，不僅能夠吸引國內外受眾的眼球，而且能夠發揚中華文明的包容和創新精神，使世界更好地認知中國。廣告設計與中華文化相結合，民族藝術起著舉足輕重的作用。民族藝術是指民間存在的種種技藝形式，它歷經千年傳承，具有深刻的民族文化印痕，無論是剪紙、工藝品，還是建筑、石刻、文字、繪畫，這些藝術通過千變萬化的造型和絢麗多姿的色彩體現了民族的精神，包括信仰、審美、思維、道德等等。廣告設計者要對民族藝術中蘊含的中華文化進行仔細剖析，借鑒其造型和色彩的匹配手法，然后融入時代元素，呈現出文化與時代的完美融合。廣告設計既不是再現傳統，也不是崇尚歐美，而是對民族文化的重新審視，是用現代設計理念詮釋民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一種創造。

二、廣告設計借鑒民族藝術元素的內容

在百花齊放的文化產業中，現代社會文化創意產業中出現一項重要的發展成果——視覺傳達設計藝術。視覺傳達藝術之所以得到快速發展，主要是因為視覺傳達設計藝術與商業息息相關，有較強的功利性和實效性，并面向廣泛的社會，視覺傳達設計藝術也因此有了自己的特征。視覺傳達藝術設計在發展過程中學會了借鑒與傳承，特別是國畫藝術，深入研究國畫藝術，大量借鑒與運用國畫藝術所特有的表現手法，促使視覺傳達藝術設計更加全面，提高了自身的綜合實踐能力。隨著社會的進步與發展，傳統國畫藝術也在不斷突破與創新，探索出一條全新的道路，并向視覺傳達設計藝術借鑒，利用其中最可貴的手法，運用到現實的創作中。故，國畫藝術與視覺傳達設計藝術之間有著相互聯系、相互影響的緊密關系。也正是因為如此，在藝術領域中，國畫藝術與視覺傳達設計藝術相互影響，促進彼此相互發展。本文基于此，重點分析國畫藝術與視覺傳達設計藝術的特征，并從兩方面分析國畫藝術與視覺傳達設計藝術之間的相互影響。

一、國畫藝術與視覺傳達設計藝術的特性

（一）國畫藝術與視覺傳達設計藝術之間的共性

其一，國畫藝術與視覺傳達設計藝術的表現形式具有共同點。中國傳統繪畫是用蘸有水、墨水和顏料的刷子在絲綢或紙上繪畫。它還注意點、線、面和顏色的排列。視覺傳達設計是以視覺藝術形式向信息接收者傳達某些信息的過程。在此過程中，諸如點、線、表面和顏色之類的元素將以合理的方式排列。因此，就表達而言，它們都屬于視覺藝術系統的范疇。其二，兩者都體現了作者獨特的審美個性。就國畫藝術而言，國畫畫家在繪畫中表達了自己的審美情趣，表達了自己的情感和情感，畫面、情感和美感融為一體，形成了畫家獨特的審美風格。就視覺傳達設計藝術而言，盡管其創作考慮了客戶和市場因素，但不可否認的是，作者在作品中表現出獨特的審美個性，并在作品中充分體現了現代直觀的“美”，消費者看到的也是作品中獨特的審美表達。

（二）視覺傳達設計藝術與國畫藝術順應時代發展的特性

國畫起源于漢代，在漫長的歷史中經歷了它的高峰和衰落。在當今的新歷史時期，中國繪畫藝術正在煥發新的活力。畫家積極尋求傳統繪畫藝術與現代社會的聯系點，并不斷完善國畫藝術，使其更符合現代人的審美。從發展軌跡來看，中國畫還具有適應時代發展的特點。具體而言，這種適應時代發展的特征體現在創作過程中對現代創作技術的吸收，以及將現代人的物質、精神和生命形式整合到中國繪畫的內容中。視覺傳達設計藝術是現代社會產生的一種藝術形式，與數字技術的產生和發展密切相關。從整個發展過程來看，它具有適應時代發展的特點。其一，視覺傳達設計藝術涉及多個學科，并已在多個領域得到有效應用，體現了其適應時代發展的特點。其二，視覺傳達設計藝術具有深厚的文化和哲學內涵，可以體現時代精神。盡管視覺傳達設計的藝術是相對商業的，但設計師必須從比商業更高的角度進行創作，這種更高的角度是在思考人類并思考其生活環境，而這恰恰是每個時代的人正在探索的問題，因此它順應了時代的發展。

一、構圖的意義

構圖在傳統畫論中稱之為“章法”、“布局”、“經營位置”等。是指根據畫面的需要，安排形象，體現作品的整體效果。構圖作為攝影的第一步，因其創作手法的特殊性，決定了它的復雜性和豐富性。事實上，任何藝術形式都有其固有的形式規律，只有掌握了這些固有規律之后，在進行藝術實踐的過程中，才能將最優美、最感人的藝術形象傳達給受眾。雖然攝影構圖的形式規律不是死的，但了解這些形式規律可以避免一些初級的錯誤；掌握和運用這些形式規律，對塑造藝術形象、揭示主題思想則是一條捷徑。

在設計攝影畫面的構圖時，最重要的一點就是構圖的均衡美。在日常生活中，每個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了就會讓人產生不穩定的感覺。而大多莊重、尊嚴的東西又是很對稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，它是成雙存在的，給人以對稱的美感。因此，攝影作品的畫面均衡，在構圖時十分重要。

二、對稱和均衡在畫面中的運用

對稱，象征一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對稱的畫面也時?？梢姡蠖鄶禂z影作品，在構圖中并不追求一半對一半的對稱，而是刻意于畫面的視覺均衡。

攝影畫面布局的均衡，是人們運用視覺和心理上的習慣，對畫面內全部可視形象所處的部位，進行穩定與否的一種衡量。在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止、拘謹、單調的感覺，生活中人們對審美的要求仍然以追求均衡居多。過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。均衡的范圍包括構圖中形象的對比：人與人，人與物，大與小，動與靜，明與暗，高與低，虛與實等等。