“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態……首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現……最終靈感降臨”。

一、引言

建筑創作思維是指貫穿于建筑師建筑創作全過程的一種大腦活動，也可以說是設計中的思考。建筑創作就是把設計者頭腦中存在的大量資料和信息，通過思維活動來完成，有時是隨機的，有時是緩慢的，有時是跳躍的，有時是突發的。建筑師是把自己的思維具體化，通過某種草圖和模型，凝聚了對時空的巧妙構想，反映出其哲學思想和對建筑有關問題的正確分析。創作之前，建筑師往往要把客觀條件加以羅列、分類，觀察其對創作的制約關系，通過艱苦的思維活動。提出優秀的方案。因此設計作品的優劣在一定程度上是由設計思維的深入程度決定的。

中國建筑教育的基礎訓練是傳統的美術訓練。由此，美術思維方式(西方古典審美價值系統)和美術設計訓練(平面與立體構成)，成為建筑教育的一部分。美術的主要功能在于表現，那么，以美術訓練為基礎的建筑學同樣強調表現，就是將建筑師工作的側重定在表達與交流，而不是建筑本身的研究。這種本末倒置帶來的結果是畫面的質量與建筑的質量相混淆，甚至有時畫面的質量凌駕于建筑的質量之上，同時，它把四維的建筑經驗降為二維。這就造成建筑師更關注甚至只關注建筑的外部形象，淡化了建筑空間的藝術性質，抹殺了建筑與美術，特別是與雕塑之間這一關鍵的差別。因此，我們的首要任務在于重新確定建筑學的基礎。建筑學的基礎應為基本建筑創作思維活動，即：確定材料、結構、建造及形式(包括界面的和空間的形式)的關系；確定房屋與基地(包括地形、環境、城市)的關系；確定使用的方式(包括人的時空經驗與文化經驗)的關系等。設計教學宜側重設計信息的讀解、設計思維的構成和設計語言的表達，本文從設計徒手草圖、構筑建筑模型與建筑理論思考三個方面探討培養建筑創作思維的有效途徑。三者相輔相成，可有效地提高建筑設計基礎教學的質量。

二、設計徒手草圖

設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式，是提高和開拓創造性思維能力的有效手段。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的，不確定的。而設計的過程亦是對設計條件的不斷“協調”，圖示思維的方式即把設計過程中的有機的、偶發的靈感及對設計條件的“協調”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來。“這樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來”(魯道夫?阿恩海姆語)。而作為電腦，其保持精確數據概念的特點——點、線、面、形體在屏幕上的明確和肯定的顯示，在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，扼殺了方案構思設計階段設計思維的模糊性和隨機性，也扼殺了方案構思過程中的轉眼即逝的設計靈感，亦不符合設計初始階段的設計思維方式及其設計的表達。

摘要:面對經濟全球化導致的我國城鄉地域建筑文化喪失的危機以及中央大力倡導發展中華文化的契機，作為建筑創作最主要的主體———建筑師，如何應對地域建筑文化的傳承與發展問題。本文以歷史文化名城淮安為例，說明淮安在地域建筑文化傳承中存在的幾點問題，闡述在現代建筑設計創作中如何實現地域建筑文化的傳承，并提出建筑師在地域建筑創作時應注意的幾個策略。

關鍵詞:建筑設計;創作;地域建筑文化;傳承

中國地域建筑文化歷史悠久，是各民族幾千年不斷積累和傳承的結果。建筑作為人類物質文明與精神文明的載體，本身就是其所代表的文化內涵的物質外化的一種手段，它所展現的建筑形態及其文化表征極其豐富，各民族所創造的地域性傳統建筑在其所處的獨特地域環境背景下更是多姿多彩，成為中華民族的血脈、人民精神的家園。改革開放以來，隨著地方經濟社會的發展，特別是實施“三淮一體”戰略之后，淮安城市化水平不斷提高，城市建筑粗制濫造，城市面貌出現千篇一律的現象，地域建筑文化存在逐漸消失的危險。作為扎根于這座歷史文化名城的建筑師，面對當今建筑設計界浮躁的現狀，必須靜下心來，從淮安地域建筑文化研究入手，吸取和傳承地域傳統建筑文化的精神，并運用于建筑設計創作中，創造有地域文化特色內涵的新建筑，弘揚淮安的城市地域特色文化。

一、淮安地域建筑文化

1.地域建筑文化內涵。所謂地域建筑文化是指具體的空間地域和文化在建筑中的反映，包括生活方式、文化背景、自然條件等長期作用形成的生活模式與建筑形成的特定關系，它具有物質與精神的雙重屬性。對地域建筑文化的研究主要是以文化研究為切入點，分析建筑文化的歷史成因及地域傳統建筑要素的內涵，包括聚落形式、建筑形制及細部形態等方面的要素。2.淮安地域建筑文化。淮安位于江蘇中部、黃淮平原之間，具有3000多年悠久的歷史文化背景，是運河沿線一顆璀璨的明珠，曾與揚州、蘇州、杭州并稱運河沿線“四大都市”，有“壯麗東南第一州”的美譽，成為運河經濟時代都市繁華的典范。早在1986年，淮安就被國務院列為第二批國家歷史文化名城。淮安境內地域建筑文化遺產眾多，主要有以下幾類。（1）以府衙、河漕總督府署、榷關等為代表的官式建筑。淮安地處黃淮與江淮平原的交匯處，地理位置處于我國南北交界線上，是我國古代南船北馬的交會點，重要的軍事重鎮；因此，決定了淮安在我國古代重要的行政地位。目前，淮安有我國僅存的保護較好的府衙建筑之一的淮安府衙，因運河重要地位而設立的漕運總督公署、河道總督署遺址，淮安榷關、鈔關遺址，因漕運需要設立的清江漕船廠，清江浦豐濟倉遺址等等；這些地域傳統建筑的規格很高，也從側面說明淮安古代在全國的行政地位，故有“南船北馬，九省通衢”的美譽，儼如省會城市。（2）以運河沿線的聚落、古鎮為主的民居建筑。大運河是我國古代南北方重要的交通大動脈，對我國古代南北方社會經濟文化等的交流和發展作出了巨大貢獻。淮安是大運河的關鍵地段，明清兩朝，淮安城市發展也逐步達于鼎盛，從末口到清口，夾岸50余里，有淮城、河下、板閘、缽池、清江浦、王家營、西壩、韓城、楊莊、碼頭、清口等十余個城鎮，夾岸數十里，街市櫛比，形成以運河為紐帶的城鎮鏈[1]1。清代淮安的經濟發展達到了頂峰，在乾隆時期人口已有54萬，勝于蘇州[2]48。淮安傳統名居建筑主要散落于大運河兩岸的古城、古鎮之中，現存比較完整的河下、碼頭及下關等地，以河下民居聚落保存最完整；大量名人故居隱現其中，有劉鶚故居、吳承恩故居、沈坤的狀元府、談荔孫故居等等，還有一些私宅園林建筑；現存傳統民居建筑大多是明清時期的，少量是民國建筑，不少現在尚有人居住。（3）此外，還有一些廟宇建筑、運河景觀等。廟宇建筑有慈云寺、清江浦清真寺、惠濟祠、觀音庵、安淮寺、陳潘二公祠、河神廟等多處。運河景觀包括運河水利設施、河岸景觀等，如大運河、洪澤湖大堤、清江大閘、清口水利樞紐、淮陰船閘、武墩渡口、龜山御碼頭等。3.淮安地域建筑藝術特征。淮安的地域建筑文化主要建立自大運河貫通之后，是淮安人民在幾千年的社會生產實踐中創造的物質與精神財富的總和。其特殊的地理優勢，促進了南北文化的交融，在建筑上也有明顯的反映。特別是明清運河地位的提高，淮安逐漸成為運河沿岸重要的商埠，南來北往的大批商人定居于淮安，給淮安帶來全國各地不同的建筑文化，并漸融于地域建筑文化之中。總體而言，淮安傳統建筑以明清建筑居多，建筑風格既有北方建筑的典雅，也有南方徽派建筑的精秀；建筑多木結構框架，外墻三面砌筑青磚，正面木雕花窗門，屋頂灰瓦，室內青磚鋪地，風格較古雅。沿街的民居則以“上宅下鋪”“、前店后坊”的面貌出現，結構上以二層小樓為主,街面上用條石鋪路，條石下面為下水道，街兩頭往往豎有牌坊，街中有的還建有過街樓，形成淮安獨有的街市場景[3]177。

二、淮安地域建筑文化傳承中的問題

摘要：本文探討了如何從自然中獲得創作的靈感，探詢了一條建筑與自然的有機結合的理想途徑，提出了自然形態的建筑創作的策略，并以重慶市自然博物館的方案設計為例,進行了初步的思考。

關鍵詞：自然形態；螺旋基因；博物館

Abstract:Thistextinquiriedintohowtoacquiretheinspirationoftheartisticfromthenature.Exploredtheidealpaththatabuildingandnaturalorganismjointogether.Putforwardthestrategyofthebuilding.Finally,taketheprojectdesignofthemunicipalnaturemuseumasanexample.

Keywords:natureappearance;spiralgene;museum

建筑師們一直都在探詢一種方法：如果說自然界是一個既有邏輯性又有天然性的有機整體，每個局部都能為整體服務，那么通過效法自然也一定能幫助我們找到建筑與自然有機結合的理想途徑，這也就是基于自然形態的建筑創作根源。然而面對極為復雜和無窮多樣的自然形態時，如何與建筑結合成為了最大的問題，本文以重慶市自然博物館設計為例，對基于自然形態的建筑創作進行了初探。

1理論探討——基于自然形態創作的設計策略

一、小品建筑概況

隨著我國人民生活水平的提高和建筑設計事業的發展，建筑的類別越來越多，而小品建筑正是在這樣一種多學科交織的狀態下逐步凸現的。一提到小品建筑，大家都很熟悉，因為在日常生活休閑娛樂當中，接觸的最多的就是小品建筑。

筆者將小品和建筑結合起來，作為獨立的一門建筑類型，是以區別于一般的純觀賞性、沒有功能意義的構筑物和雕塑。本文所指的小品建筑是指那些體量小、功能簡單的“小建筑”，強調其在所處環境中的裝飾性。小品建筑的定義涉及范圍廣泛，從一片墻到一座小型建筑均可歸為小品建筑。

二、小品建筑的創作意義

2.1人們審美情趣的要求

小品建筑分布廣泛，與人們的生活發生著緊密的聯系。它們在不同的環境中，與周圍不同的景物和人群發生關系，因而必須具有靈活多變的體態、氣質和表情。要做到這些，要求我們重視小品建筑的創作。

摘要：文藝復興期間，在建筑設計成為脫離于手工勞作的藝術化腦力創造過程當中，在建筑師成為脫離于無名工匠的藝術家的過程中，建筑繪圖在其中起到了非常重要的作用。本文通過對繪圖、建筑師和建筑設計三者關系的探討，強調了建筑創作中的非物質特性，或者說建造之外的緯度。以非物質為空間實踐的焦點，作者重新審視了建筑繪圖在建筑設計中的潛力，同時進一步提出物質性和非物質性兩者的結合給建筑創作帶來靈活性的可能。[2]

關鍵詞：建筑繪圖；建筑師；建筑設計；非物質

設計建筑師（Designingthearchitect）

建筑師，作為城市、公共空間和建筑物的構想者，作為監督建設情況的客戶代表，被賦予多樣化的身份。有時其社會地位高，但更多的時候地位比較低。中世紀期間，繪畫、雕塑和建筑是受到手工勞作局限的三種視覺藝術，同時受制于工匠行會。在這些行會中，畫家和負責制造顏料的藥劑師、雕塑家和金匠、建筑師和石匠、木匠相互聯系（Kristeller，1990，p.176）。在意大利文藝復興期間，由于掌握和控制了繪圖（而非建造），建筑師獲得了社會地位較高的新身份。15世紀之前，圖被理解成僅僅是一個兩維的平面，其中的圖形僅僅是表示三維物體的記號。雖然在中世紀晚期圖紙逐漸被頻繁運用，但有證據表明其仍然是建筑物構筑活動中的次要部分。很多訓練用的圖是被畫在一些易于擦寫的媒介上，只有那些最重要的圖紙才被永久保留（Robbins，1997，pp.16-17）。意大利文藝復興期間，對于圖紙的認識和理解產生了重要變革。繪圖被當做是三維世界真實可信的描述，同時圖紙被認為是通向三維世界的窗口。由于紙張造價低廉，圖紙成為建筑設計實踐中的一種必不可少的視覺媒介和新再現方式。通過這種再現方式，圖紙上的線條和實際物體之間建立了有比例和有尺寸的直接聯系。免費畢業論文網

意大利文藝復興期間，建筑繪圖產生并且成為建造過程中必不可少的一部分；建筑師成為精通視覺藝術、獨立于建造行業的獨特身份；建筑設計和體力勞動脫離而成為一種腦力勞動。我們現在所說的建筑師也基本上是那個時代的產物[4].建筑師和建筑繪圖是同時降生、相互依賴的雙生子。建筑不是源于無名工匠們知識的積累，而是以圖紙為媒介的、建筑師的個體藝術創造。建筑師和建筑繪圖的產生就是這一觀念的體現。雖然建筑師試圖否認繪圖在建筑設計實踐中的重要地位，但是建筑繪圖仍是設計實踐的基礎。

建筑師、建筑繪圖和建筑設計這三者的歷史發展和狀態是相互交織的。設計（design）這個詞來源于意大利語“disegno”，原意畫圖。從文藝復興意大利盛行的新柏拉圖主義理論來看，disegno暗示了在觀念（idea）和事物（thing）之間存在著直接聯系。如福羅瑟（Vil巑Flusser）所言，“disegno這個詞來源于拉丁語signum，意為符號（sign），它們之間有共同的根源”（Flusser，1999，p.17）。16世紀的畫家和建筑師瓦薩利（GiorgioVasari）在這個轉變中起到了關鍵性作用。他提到：“設計可以被總結成思維概念和頭腦中想像的視覺表達和闡釋”（Vasari，1960，p.205）。因此，思想不是永恒不變和先驗的，它可以由創造性思維的成果來引發（Panofsky，1968，p.62）。帕諾夫斯基（ErwinPanofsky）指出，觀念（idea）這個詞不僅僅指藝術想像的內容，也指藝術想像的能力。這在16世紀中期已經成為共識。因此概念（idea）接近于想像（immaginazione）（Panofsky，1968，p.62）。

摘要：文藝復興期間，在建筑設計成為脫離于手工勞作的藝術化腦力創造過程當中，在建筑師成為脫離于無名工匠的藝術家的過程中，建筑繪圖在其中起到了非常重要的作用。本文通過對繪圖、建筑師和建筑設計三者關系的探討，強調了建筑創作中的非物質特性，或者說建造之外的緯度。以非物質為空間實踐的焦點，作者重新審視了建筑繪圖在建筑設計中的潛力，同時進一步提出物質性和非物質性兩者的結合給建筑創作帶來靈活性的可能。[2]

關鍵詞：建筑繪圖；建筑師；建筑設計；非物質

設計建筑師（Designingthearchitect）

建筑師，作為城市、公共空間和建筑物的構想者，作為監督建設情況的客戶代表，被賦予多樣化的身份。有時其社會地位高，但更多的時候地位比較低。中世紀期間，繪畫、雕塑和建筑是受到手工勞作局限的三種視覺藝術，同時受制于工匠行會。在這些行會中，畫家和負責制造顏料的藥劑師、雕塑家和金匠、建筑師和石匠、木匠相互聯系（Kristeller，1990，p.176）。在意大利文藝復興期間，由于掌握和控制了繪圖（而非建造），建筑師獲得了社會地位較高的新身份。15世紀之前，圖被理解成僅僅是一個兩維的平面，其中的圖形僅僅是表示三維物體的記號。雖然在中世紀晚期圖紙逐漸被頻繁運用，但有證據表明其仍然是建筑物構筑活動中的次要部分。很多訓練用的圖是被畫在一些易于擦寫的媒介上，只有那些最重要的圖紙才被永久保留（Robbins，1997，pp.16-17）。意大利文藝復興期間，對于圖紙的認識和理解產生了重要變革。繪圖被當做是三維世界真實可信的描述，同時圖紙被認為是通向三維世界的窗口。由于紙張造價低廉，圖紙成為建筑設計實踐中的一種必不可少的視覺媒介和新再現方式。通過這種再現方式，圖紙上的線條和實際物體之間建立了有比例和有尺寸的直接聯系。免費畢業論文網

意大利文藝復興期間，建筑繪圖產生并且成為建造過程中必不可少的一部分；建筑師成為精通視覺藝術、獨立于建造行業的獨特身份；建筑設計和體力勞動脫離而成為一種腦力勞動。我們現在所說的建筑師也基本上是那個時代的產物[4].建筑師和建筑繪圖是同時降生、相互依賴的雙生子。建筑不是源于無名工匠們知識的積累，而是以圖紙為媒介的、建筑師的個體藝術創造。建筑師和建筑繪圖的產生就是這一觀念的體現。雖然建筑師試圖否認繪圖在建筑設計實踐中的重要地位，但是建筑繪圖仍是設計實踐的基礎。

建筑師、建筑繪圖和建筑設計這三者的歷史發展和狀態是相互交織的。設計（design）這個詞來源于意大利語“disegno”，原意畫圖。從文藝復興意大利盛行的新柏拉圖主義理論來看，disegno暗示了在觀念（idea）和事物（thing）之間存在著直接聯系。如福羅瑟（Vil巑Flusser）所言，“disegno這個詞來源于拉丁語signum，意為符號（sign），它們之間有共同的根源”（Flusser，1999，p.17）。16世紀的畫家和建筑師瓦薩利（GiorgioVasari）在這個轉變中起到了關鍵性作用。他提到：“設計可以被總結成思維概念和頭腦中想像的視覺表達和闡釋”（Vasari，1960，p.205）。因此，思想不是永恒不變和先驗的，它可以由創造性思維的成果來引發（Panofsky，1968，p.62）。帕諾夫斯基（ErwinPanofsky）指出，觀念（idea）這個詞不僅僅指藝術想像的內容，也指藝術想像的能力。這在16世紀中期已經成為共識。因此概念（idea）接近于想像（immaginazione）（Panofsky，1968，p.62）。

虛擬現實的數字技術

由于建筑表現形式過于復雜，使得當今建筑師往往無法根據傳統的設計模式來反映設計思想和表達設計成果。此時人們開始將目光轉向尖端科技領域，將參數化幾何控制技術引入建筑設計領域。依賴于計算機迅速而精準的運算能力，數字虛擬技術不斷激發人們的想象力，使得“非線性”的建筑成為現實：基于BIM建筑信息模型平臺的多系統集成協同工作，更高效地控制了設計流程以及形式生成結果，同時也為建筑的數字化建造提供了更準確的信息。在設計程序里面，設計師可以通過輸入設定的參數進行計算并產生虛擬的建筑三維模型，從而產生身臨其境的感受和體驗。從這個意義上來說,虛擬現實的參數化設計（ParametricDesign）已經不僅僅是一種形式設計的工具，同時它也提供了一種可能的途徑：建筑師在虛擬環境中生成概念，在模型推敲中進行創作與再創作，直至奇思妙想真正得以實現。弗蘭克•蓋里（FrankGehry）是建筑領域較早引入參數化設計的新表現主義大師，他設計的畢爾巴鄂—古根海姆博物館（圖1）以形態表現突出、美學特征前衛而聞名于世。該博物館的設計建立在150萬個電腦模型基礎上，被視為是數字時代建筑的里程碑。在設計過程中，蓋里先制作出設計對象的手工模型，再用三維掃描儀對手工模型進行掃描，轉換成計算機中的三維建筑表皮信息，然后在計算機上設計承重結構和圍護結構，最后將完成的三維計算機模型數據輸送到數控機床中加工成各種構件，運到現場組裝成建筑物。整個過程完全顛覆了建筑的傳統流程，從設計到建造全過程都可見數字化技術的應用。[2]

非線性的建筑美學

多元化的“非線性”特征擺脫了幾何形體的束縛，建筑師終于在方盒子之外找到了一片自由馳騁的天空。這直接導致了當今新表現主義建筑在形式美學上的千差萬別，我們大致可以將其歸納為三個方向：塑性形體、有機造型和動態構成。塑性形體在表現主義的發展中占有重要地位，高迪、門德爾松的塑性語言曾經是表現主義的標志。他們的自由線條來自于直覺的表達，來自于內心不可壓制的激情。在今天，這種詩化的塑性語言又成為先鋒建筑師藝術表現的利器，數字化技術則發揮了催化劑的作用。在當代著名建筑師中，扎哈•哈迪德（ZahaHadid）可以算得上是最有藝術氣質的女建筑師。她的建筑設計放任不羈，從不循規蹈矩，經常創造出令人以想不到的視覺景象。廣州歌劇院“圓潤雙礫”（圖2）的構思較好地體現了扎哈的建筑哲學：復雜而動態的流動線性。[3]設計概念來源于自然景觀和建筑的美妙互動：前景是河谷地表景觀延續的摺線，背景是珠江新城的摩天大樓，主題是“珠江江畔，流水沖刷著一黑一白兩塊漂亮的石頭”，營造出了一種安靜、適合于沉思的氣氛。我們在贊嘆其藝術感染力的同時，也許不該忽略隱藏在光鮮外表之下的事實：正是Rhino、Maya等處于成熟階段的三維造型軟件準確地塑造了礫石柔軟、可塑、可延展的空間形態。在全球趨同的大背景下，中國建筑師也和西方建筑師站在同一起跑線上，創作出令人矚目的新表現主義作品。UFO（邵韋平、劉宇光、李干）設計的鳳凰國際傳媒中心（圖3）是“后奧運時代”北京新的地標建筑。建筑的整體設計邏輯是用一個具有生態功能的外殼——“莫比烏斯環”將實用空間包裹在里面，形成樓中樓的概念，兩者之間形成許多有趣的共享與公共空間，用來滿足公眾的參與和體驗。[4]“莫比烏斯環”(Möbiusstrip)本身是一個經典數學模型，其正反相接，上下互承、內外相連的形態，恰好體現了陰陽相生、中西相融設計理念。從高迪開始，表現主義的建筑師就開始關注自然界中有生命的有機形體。在現代主義僵死的幾何美學的統治下，是柯布西耶第一個完成了富有生命的有機建筑——朗香教堂。進入21世紀，回歸自然成為潮流，建筑師從生物體的有機形態中獲得啟發，依托數字技術，創造出一種類似于亨利•摩爾（HenryMoore）圓雕的高度塑形的有機造型。意大利事務所IaN設計的愛沙尼亞國家博物館（圖4）給人的感覺就像自然環境的一部分：博物館與基地內的原生態地貌融合在一起，建筑體量像樹枝一般在基地內自然地伸展蔓延，連接著湖泊和丘陵——這正是建筑師的立意所在。[5]博物館頂部似火山口般的外觀形成一種獨特的景觀，大大小小的火山口有趣地締結起來，幾乎像在月球上一樣，這是一種來源于自然的真實。馬巖松（MAD）設計的鄂爾多斯博物館（圖5）寧靜地棲息在荒蕪的戈壁灘上。建筑師的動機是在枯燥的城市內部植入一個自然形態的建筑體。遠遠望去，鄂爾多斯博物館酷似一塊頑石。外殼上的幾個開口像骨頭被切掉突起而露出的孔洞，成為幾個巨大的采光井。博物館周圍的石板地面像丘陵般微微起伏，高處是猶如內凹洞穴般的建筑入口。“整個建筑完全是不規則的自由流體空間，曲面的形體和穹窿的開口更多地逼近了自然景觀，讓人感受到仿佛置身山頂洞天的空靈”。[6]建筑師并不一定刻意追求形式的標新立異，但由于他們對自然的偏愛，不經意的把有機形賦予建筑。這其中也包含著對自然和生命的歌頌，因而其形式也具有新表現主義的性質。“動態構成”這個詞似乎更適合用來形容扎哈•哈迪德的建筑。她在1983年香港山峰俱樂部的設計競賽中獲得一等獎而成名。這個方案以不穩定的動態構圖從多個方案中脫穎而出。維特拉工廠消防站則是哈迪德第一個實施的建筑作品，尖尖的銳角和傾斜的墻體，充斥著不穩定的動態。銀河SOHO（圖6）是扎哈•哈迪德在北京的一個激動人心的項目，這組融動的優美建筑群不但營造了流動和有機的空間，同時也在與此毗鄰的東二環上形成了引人注目的地標性建筑景觀。設計靈感來自于項目的動態因素—城市的流動。設計通過可塑的、圓潤的體量的相互聚結、溶合、分離以及通過拉伸的天橋再連接，創造了一個連續而共同進化的形體以及內部流線的連續運動。這里是動態建筑的“大峽谷”，空間平滑而流動，360度全方位逐層展開，由流動的線條和運動的曲面激活，構成了一個流體運動的世界。純粹建筑（Pure）的施國平在英國利物浦莫西河觀光塔（圖7）設計競賽中，運用數字技術模擬莫西河的潮汐規律，設計出一個以觀光塔為主體，多條路徑和自然風景板塊相互交織的地景公園。[7]任意角度交織的運動的波浪線條從地面一直向上延伸到觀光塔，而觀光塔的形態好像一個沖起來的的大波浪，拍打著岸邊。

我們的時代被稱之為是以信息化革命為標志的數字時代。在這個時代里，文化多元、藝術多樣、信息冗雜。大眾在這種毫無頭緒的時代文化里努力尋求一種個性的、有差別的、另類的美，“非線性”的新表現主義之美的恰好滿足了大眾的這種審美需求。技術的發展推動社會和時代的發展，而社會和時代的發展推動人們審美意識的變遷，而建筑藝術在體現這種變遷的時候就必須借助于先進的技術手段。從這個意義上講，數字時代的新表現主義建筑的出現是應運而生的。這帶來的不僅是建筑設計的創新，還將是建筑產業的深度變革。

本文作者：馬敏工作單位：東南大學建筑設計研究院有限公司

摘要：文藝復興期間，在建筑設計成為脫離于手工勞作的藝術化腦力創造過程當中，在建筑師成為脫離于無名工匠的藝術家的過程中，建筑繪圖在其中起到了非常重要的作用。本文通過對繪圖、建筑師和建筑設計三者關系的探討，強調了建筑創作中的非物質特性，或者說建造之外的緯度。以非物質為空間實踐的焦點，作者重新審視了建筑繪圖在建筑設計中的潛力，同時進一步提出物質性和非物質性兩者的結合給建筑創作帶來靈活性的可能。[2]

關鍵詞：建筑繪圖；建筑師；建筑設計；非物質

設計建筑師（Designingthearchitect）

建筑師，作為城市、公共空間和建筑物的構想者，作為監督建設情況的客戶代表，被賦予多樣化的身份。有時其社會地位高，但更多的時候地位比較低。中世紀期間，繪畫、雕塑和建筑是受到手工勞作局限的三種視覺藝術，同時受制于工匠行會。在這些行會中，畫家和負責制造顏料的藥劑師、雕塑家和金匠、建筑師和石匠、木匠相互聯系（Kristeller，1990，p.176）。在意大利文藝復興期間，由于掌握和控制了繪圖（而非建造），建筑師獲得了社會地位較高的新身份。15世紀之前，圖被理解成僅僅是一個兩維的平面，其中的圖形僅僅是表示三維物體的記號。雖然在中世紀晚期圖紙逐漸被頻繁運用，但有證據表明其仍然是建筑物構筑活動中的次要部分。很多訓練用的圖是被畫在一些易于擦寫的媒介上，只有那些最重要的圖紙才被永久保留（Robbins，1997，pp.16-17）。意大利文藝復興期間，對于圖紙的認識和理解產生了重要變革。繪圖被當做是三維世界真實可信的描述，同時圖紙被認為是通向三維世界的窗口。由于紙張造價低廉，圖紙成為建筑設計實踐中的一種必不可少的視覺媒介和新再現方式。通過這種再現方式，圖紙上的線條和實際物體之間建立了有比例和有尺寸的直接聯系。免費畢業論文網

意大利文藝復興期間，建筑繪圖產生并且成為建造過程中必不可少的一部分；建筑師成為精通視覺藝術、獨立于建造行業的獨特身份；建筑設計和體力勞動脫離而成為一種腦力勞動。我們現在所說的建筑師也基本上是那個時代的產物[4].建筑師和建筑繪圖是同時降生、相互依賴的雙生子。建筑不是源于無名工匠們知識的積累，而是以圖紙為媒介的、建筑師的個體藝術創造。建筑師和建筑繪圖的產生就是這一觀念的體現。雖然建筑師試圖否認繪圖在建筑設計實踐中的重要地位，但是建筑繪圖仍是設計實踐的基礎。

建筑師、建筑繪圖和建筑設計這三者的歷史發展和狀態是相互交織的。設計（design）這個詞來源于意大利語“disegno”，原意畫圖。從文藝復興意大利盛行的新柏拉圖主義理論來看，disegno暗示了在觀念（idea）和事物（thing）之間存在著直接聯系。如福羅瑟（Vil巑Flusser）所言，“disegno這個詞來源于拉丁語signum，意為符號（sign），它們之間有共同的根源”（Flusser，1999，p.17）。16世紀的畫家和建筑師瓦薩利（GiorgioVasari）在這個轉變中起到了關鍵性作用。他提到：“設計可以被總結成思維概念和頭腦中想像的視覺表達和闡釋”（Vasari，1960，p.205）。因此，思想不是永恒不變和先驗的，它可以由創造性思維的成果來引發（Panofsky，1968，p.62）。帕諾夫斯基（ErwinPanofsky）指出，觀念（idea）這個詞不僅僅指藝術想像的內容，也指藝術想像的能力。這在16世紀中期已經成為共識。因此概念（idea）接近于想像（immaginazione）（Panofsky，1968，p.62）。

一、關于21世紀"可持續發展"口號下的建筑創作與評論的標準問題

1．當今世界建筑界的脈搏

本世紀人類經歷了兩次環境革命，第一次發生在6O年代末7O年代初，人們開始辯論環境質量與經濟增長的關系并轉向對環境的關注。8O年代末和9O年代初是第二次環境革命，這一次重新界定和擴大了許多原有的慨念，并提出可持續發展問題。

1987年以布倫特蘭（Bruntland）為主席的聯合國與世界環境發展委員會，對"可持續發展"下的定義可概括為："既滿足當代人的需要，又不對后代人滿足其需要的能力構成危害的發展"。從國際建協2O次大會的議題來看，建筑學發展到今天已經在全球范圍內開始與自然進行全面的對話。今天"人類環境科學"基礎上的建筑學使眾多建筑師真切體會到了自己肩上擔子的沉重，也因此感到了新趨勢下當代建筑師的責任和創作的沖動。"可持續發展"作為時代的主旋律促使建筑學有了重大的發展。人居環境的研究成為一門科學，而建筑、城市和園林則成為其主導學科。研究綠色建筑、智能建筑和創造無廢、無污、可持續發展的建筑環境并在此基礎上發展建筑文化已成為當代建筑師的歷史使命。

2．美學標準的發展

世紀更替，建筑學領域的拓展，不僅使建筑學的體系框架發生了變化，也使建筑師對建筑學中所包含的一些分支理論提出了再認識。

“奧運會已經結束，世博會即開幕，亞運會、大運會的場館設計已經基本完成。我們現在面臨的問題是后奧運、后世博時代建筑設計的走向。”5月15日，原建設部副部長、中國建筑學會理事長宋春華在第三屆全國建筑設計創新高峰論壇開幕式上，對未來中國建筑設計界走向的關注，引起了與會者的強烈共鳴。

住房和城鄉建設部工程質量安全監管司副司長吳慧娟、中國工程院院士何鏡堂等領導、專家出席了論壇并進行演講。榮獲中國建筑學會第五屆建筑創作獎、第七屆中國建筑學會青年建筑師獎和第三屆中國建筑學會建筑教育獎的近百名獲獎者及眾多建筑設計界代表出席了本屆論壇。多位獲獎者代表在論壇上先后發言。

宋春華在報告中強調了建筑學研究領域和建筑設計領域當前所面臨的形勢：一是WTO（世界貿易組織）的后過渡期已經結束，我國建筑設計市場將面臨競爭更激烈的局面；二是學習和貫徹科學發展觀已經成為一項長期的戰略任務；三是建筑學和建筑設計的發展理念等問題。

“中國建筑師要抓住機遇，積極實踐、大膽探索，揚長避短，博采眾長，增強創新能力，增強國際競爭能力。我們還要大力宣傳我國建筑師的業績，以精品向世界展示中國建筑師的實力和水平。”宋春華說。

吳慧娟向多位獲獎者表示祝賀并寄語廣大建筑設計師，希望他們努力創新，促進行業的發展。

“時下的中國的建筑師是幸運的，時代給了我們很多百年難遇的機會。我相信，每位有理想的建筑師，在這個百年不遇的時代，都會取得非凡的業績。”獲獎建筑師代表、國家游泳中心的中方總設計師趙曉軍發表了獲獎感言。