音樂是用來傳達各種情感的媒體，并不是簡單的聽覺藝術，而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，一般包括音高感，節奏感，力速感，音色感，調性感，結構感，和聲聽覺，旋律感和對音樂形象和想像的感知等等。

一、在中學音樂教學中培養樂感的必要性

在音樂的教學過程中，培養和訓練學生的樂感是很重要的。因為有了好的樂感，對提高學生的修養和理解音樂、感受音樂、表現音樂起著關鍵的作用，并會受益終生。

幾乎所有的孩學生都喜歡音樂。學習音樂，可使學生的左右大腦平衡發達，可以陶冶人的性格和情感，提高學生的聽覺感受，促進學生的情感體驗，陶冶學生的情操。特別是學會欣賞音樂，可以培養學生的藝術修養，豐富和美化學生的精神生活，讓學生通過那美妙的旋律來感受美好的生活，使學生全面發展，成為一個具有完美品質的人。而培養學生對音樂的感受力則是學生學習音樂、提高音樂修養的基礎和前提。

音樂學習中的樂感問題，是困擾學生學習的大問題。如果不能順利解決，學生學習音樂的積極性會受到很大打擊，并逐漸失去學習的興趣，在音樂教學（實習）的過程中不難發現，有的學生生來樂感好，不僅能感受到音的高低、長短，還能體驗到音樂所反映的情緒和思想感情，有的學生卻反應比較遲鈍，他們不能掌握樂曲的旋律與節奏，情緒上也沒有什么變化，由此可以看出每個人的先天素質存在不同程度的差異，做為音樂教師應該把那些音樂天賦一般的學生通過后天意識的培養，有目的地將學生引進音樂的大門，使他們逐步提高自身的音樂修養。

中學的音樂教育不能僅僅的局限于課本的內容，為了應付教學而教學，應該在掌握基本音樂常識的基礎上，逐步培養學生的藝術修養和良好的音樂感知能力。

摘要：樂感文化是以儒家學說為核心的中國傳統文化中的重要一環，代表了中國人樂觀積極的一面。它對中國社會目前的反腐倡廉有著深刻的影響：既是腐敗滋生的重要心理誘因，又是廉政建設的重要心理推動力。深入剖析樂感文化的正面和負面影響，對于目前中央提出的“不想腐”有著重要的理論意義和借鑒價值。關鍵詞：樂感文化；反腐倡廉；“不想腐”96樂感文化視域下的反腐倡廉分析宋珊珊中共濟南市委黨校學報•5/206摘要：樂感文化是以儒家學說為核心的中國傳統文化中的重要一環，代表了中國人樂觀積極的一面。它對中國社會目前的反腐倡廉有著深刻的影響：既是腐敗滋生的重要心理誘因，又是廉政建設的重要心理推動力。深入剖析樂感文化的正面和負面影響，對于目前中央提出的“不想腐”有著重要的理論意義和借鑒價值。

關鍵詞：樂感文化；反腐倡廉；“不想腐”

一、樂感文化概述

總體來說，樂感文化是以儒家學說為核心的中國傳統文化中的重要一環，與帶有基督教原罪意識的西方罪感文化大不相同。“罪感”指西方人相信自己生而有罪，活著便是為了贖罪的心理狀態；“樂感”則是中國人待人處世從樂觀角度出發的直觀心理反應（作為“憂患意識”的切入點不在此次討論之列），是積極、自適、平淡的哲學態度。樂感文化內涵豐富：“學而時習之，不亦說乎？有朋自遠方來，不亦樂乎？”（《論語•學而》，以下只注篇名）“發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至云爾”（《述而》）。“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂”（《雍也》）。就儒家思想在傳統文化中的地位來看，其中蘊含的積極向上和豁達通融，不僅是中國的文化教義，也是我們民族性格中的重要一面。樂感文化具有活在當下、重視現實世界的特點。它很少去構想看不見的世界，注重從現實出發，較少受形而上的宗教約束；雖有制度和法律，但在實際操作中的“隨時變易”常常被視為一種智慧而被朝野默許從而大行其道。在樂感文化熏陶下，人們自然傾向思維變通、追求實用以解決現實問題。《論語•先進》云“過猶不及”，這是以積極入世為特征的儒家思想的方法論原則，也是倡導樂感文化時所必須堅持的中庸之道，它講求情理平衡，反對各種極端。所以其先決條件應該是“做人的格局”要大，要求人們知足常樂，保持心靈愉悅；要求人們遵循發展變化的規律，順勢而起，穩步向前。樂感文化的這些特點，融入民族血脈之中，形成了根深蒂固的樂感精神氣質。

二、樂感文化的負面思想與腐敗的滋生

樂感文化實用理性下的權衡變通和盲目樂觀、封閉自負的特點，滲透在包括公職人員在內的國人思想行為中，是腐敗滋生的重要因子。

引言

差異教學理論的主要內容是以“個體條件論”和“個人動機論”為基礎的。這一理論強調：每個人都有先天和后天的個體特征，如年齡、性別、興趣、經歷、價值觀等不可能完全一致，而且由此產生的心理（認知、動機）結構和行為結構也不盡相同。因此，面對同一信息，他們的反映不盡相同，甚至千差萬別[1]。所以，教師要了解學生的個體差異，運用不同的教學方法進行教學，只有這樣，才會收到預期的教學效果。

一、掌握不同學生的學習特點，因材施教，提高學生的節奏感 

“每個生命個體都有存在的價值和意義，每個人都是唯一的、不可替代的，教育里應沒有差生而只有差異，教育要培養不同學生的差異化發展。[2]”這句話是黃寶國教授“差點教育”里面的一句話，學生是一個個鮮活的個體，我們不可能要求所有學生把事情都做到一樣，就連教師也不能保證把一件事情做到完全一樣。尺有所短，寸有所長，這就告訴教師要根據學生的特點，制訂不同的教學計劃，因材施教。例如，在筆者的口風琴課堂上，以前每學一首曲子筆者都要求所有的學生必須學會吹這首曲子，可是每節課總是那幾個吹得比較好的學生能學會，其他學生都沒辦法完成。在接觸到了“差異教學研究”后，筆者反思了一下自己：學生的學習水平不同，音樂掌握能力也不同，因此不可能所有的學生都能做到一節課吹一首曲子。在認識到這個問題后，筆者便把班里的學生分成了A、B、C三個層次。A等是樂理知識掌握比較好的學生，他們已經具備一定的識譜能力，這樣的學生筆者讓他們自學，遇到不會的再問筆者；B等的學生樂理知識掌握的一般，需要筆者把難點節奏講一下，說說指法；C等的學生樂理知識較差，對于這樣的學生，筆者讓他們從最基本的學起，先認識鍵盤，等鍵盤認熟后再練習簡單的曲子。經過分層之后，筆者發現學生練琴的積極性提高了，一節課下來基本所有學生都會找筆者吹曲子。通過口風琴的學習，學生在節奏感上都有了很大的進步，速度很均勻，每個音符吹得都非常準確，拍子不多也不少。同時，學生在唱歌時不僅能把音符的時值唱得非常準確，還能注意到很多的音樂記號。看到學生有如此進步，筆者感到非常高興。

二、根據不同學生的心理特點創設不同的情境，增強情感體驗 

從畢業以來，筆者就一直任教1~5年級的音樂課，并發現不同年級學生的心理特點都不一樣，所以在解決難點時，教師就要根據學生的不同心理特點設計不同的教學環節。低年級的學生好動，對一切新鮮事物都充滿好奇，但是注意力時間較短，所以教師要設計有趣的游戲活動讓學生參與進來，在活動中解決重難點；而中高年級的學生心理較低年級的學生來說比較成熟，教學環節也要設計得相對穩重些，這樣才能讓更多的學生參與進來[3]。在導入環節，通常在低年級的課堂中，筆者會以有趣的情境導入來引起學生學習的興趣，增強情感體驗。例如，在教學一年級《多快樂呀多幸福》一課時，筆者穿著藏族的衣服給學生上課，然后又以去藏族做客為情境引導學生對這節課產生興趣，教學片段如下。師：中國是由56個民族組成的一個大家庭，今天這節課老師要帶大家去一個很美很遠的地方，那兒住著一群能歌善舞、熱情好客的人們，老師帶來了一段這個少數民族的舞蹈，你們想看嗎？請在欣賞的同時，猜猜這是哪個少數民族的舞蹈。（播放《多快樂呀多幸福》音樂）生：藏族。師：你們的見識真廣闊。瞧，藏族的小朋友們正在舉行節日盛會，你們想不想參加？咱們要帶著節目去參加，帶著什么節目去參加盛會呢？今天我們就來一起學習藏族民歌《多快樂呀多幸福》，有信心把這個節目表演好嗎？

在小學音樂課堂中有許多因素都影響教師培養學生的樂感，如教師過于注重教學形式又或者教師的理解過于片面等。如果不能去除這些教學消極因素，教師的教學效率將會受到很大影響，學生的樂感也不能及時被培養出來。在傳統的小學課堂上，教師過于重視培養學生的學習興趣，為了引發學生學習音樂的興趣，許多教師的手段過于嘩眾取寵，雖然調動了學生學習音樂的積極性，但是卻沒有提升學生內在的音樂素質。許多學生參與課堂學習之后一無所得，他們的學習效率變得非常低。新課程改革之后，各個學校越來越重視培養學生的綜合素質，就音樂這門課來說，教師的教學目標應該是培養學生的樂感，讓學生能夠運用自己的樂感對音樂作品做出評價，從而提高他們的音樂鑒賞能力與音樂綜合素質。許多教師正是因為對新課程改革的誤解才將教學重點集中在培養學生的學習興趣上，如果教師能夠及時發現自己的錯誤，采用積極有效的策略進行音樂教學，教師必將提高課堂教學的效率，幫助學生成功培養音樂學習的樂感。

一、教師注重組織學生進行音樂實踐，讓學生的樂感

在實踐中提升新課程改革之后，小學音樂課堂已經變為學生為主體的課堂，為了提高學生的學習效率，讓學生更快地形成樂感，教師必須注重激發學生學習的主體能動性，讓學生在音樂課堂上進行實踐。在傳統的音樂課堂上教師沒有注重提升學生的音樂實踐能力，許多教師采用的方法都是讓學生坐在座位上被動學習，教師向他們傳授與音樂有關的知識。長期處于這種被動學習氛圍下的學生自身的音樂素養很低，而在新課堂上教師組織學生進行音樂實踐則可以引導學生去學習音樂，讓學生在實踐的過程中加深對音樂的理解，從而使學生鑒賞音樂、模仿音樂、創造音樂的能力得到提升，從而促使學生形成良好的樂感。比如，在學習《有趣的聲音世界》的時候，筆者就組織學生進行實踐，讓他們運用自己的嘴巴來模仿生活中他們印象深刻的一些聲音。對學生來說，為了讓自己發出的聲音更加契合現實生活中的聲音，學生必須揣摩每種聲音發出的特點，然后依照自己的模仿能力將這些聲音展示出來。實踐證明，許多學生在課堂上努力嘗試模仿，每個人都希望能夠讓發出的聲音契合現實生活中他們聽到的聲音，而經過努力嘗試之后，他們對聲音有了更深層次的理解，個人的樂感培養取得了很大的進步。

二、教師需要注重運用各種樂器訓練學生，用樂器幫助學生建立樂感

小學時期是學生學習的最佳時期，這個時期的學生是一張“白紙”，他們自身沒有任何的音樂基礎，此時教師就可以利用樂器來撰寫這張“白紙”，讓音樂藝術附著在這種白紙上。音樂的概念很廣泛，在傳統的音樂課堂上教師片面的運用歌聲來進行音樂教學，但是卻忽略了樂器對學生樂感培養的重要性。在新課程改革的時代，教師需要注重樂器教學，通過多樣化的樂器教學激發學生的樂感。樂器的種類很多，每學習一種新的樂器學生都需要掌握樂器發聲的技巧，需要掌握每一種樂器發出聲音的特點以及每種樂器演奏的方法。對學生來說，這些訓練需要的時間很長，但是長時間的訓練恰恰是學生樂感形成的重要因素，學生在漫長的學習過程中可以慢慢掌握每一種樂器需要掌握的知識，讓他們的靈魂與樂器進行深刻的交流，從而促使他們形成良好的樂感。比如，在學胡這一樂器的時候，筆者就組織學生一起學習關于二胡的知識，讓他們了解二胡的結構、發生技巧以及演奏技藝。等學生學習完畢之后，筆者就給學生布置二胡曲讓學生進行訓練，讓學生在獨自探索中培養自身的樂感。實踐證明，筆者的樂器訓練取得了很好地課堂教學效果，學生在經過長時間的訓練之后已經對二胡發出的聲音有了深刻地認識，當筆者放出二胡演奏的音樂的時候，他們能夠迅速辨別發生的樂器并且對樂曲表達的情境進行簡要地描述，他們的樂感提升的非常迅速。

三、教師需要結合學生的學習特點制定相關的樂感培養教學

摘要：良好的樂感在學生進行音樂學習過程中有著非常重要的意義，可以提高學生對于音樂的理解，使其感受音樂、表現音樂的能力得到提高。因此對學生進行樂感培養非常關鍵。

關鍵詞：初中音樂；樂感；培養

在中國大百科全書中對于樂感的解釋是音樂感或音質感。主要是指對于音樂的理解、欣賞、表現以及創作的特性，其中主要包含旋律感、節奏感、音高感以及和聲聽覺等[1]。因此在人們進行音樂創作、欣賞以及演奏過程中樂感發揮著非常重要的作用。但是在長期教學實踐過程中，對于學生的樂感培養并未得到重視，通常認為音樂學習應當從磨練技巧開始，時間久了自然可以提高學生的音樂掌握。也有部分人認為樂感是天生的，屬于個人天賦，后期培養并不能使學生的樂感提高。隨著音樂教育的不斷發展和完善，人們逐漸意識到音樂才能不是單純的先天具有也不是單純后天學習，而是先天潛能開發與后天學習的結合。因此在對學生進行音樂教學時，應當加強對學生樂感的培養。

一、對教學方式進行整改，提高學生音樂學習興趣

托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的學習興趣”。相比于數學、語文以及外語等文化課課程，音樂課程的吸引力更高，更能調動學生的學習興趣，但是，傳統教學模式和教學理論相對比較枯燥，導致學生存在音樂學習興趣但是不喜歡上音樂課。因此，在進行音樂教學時，應當將提高課程吸引力以及維持學生學習興趣作為課程制定的主要目標。只有在保證學生具有充分的學習興趣的前提下，才能對學生的學習主動性以及積極性進行調動。首先應當選取學生感興趣的音樂類型以及音樂作品，在教學環節中進行場景以及年代設置，增加學習趣味以及學習熱情。可以在課堂中設置一些互動小游戲，對學生的學習積極性進行調動，比如記歌詞游戲，接歌游戲等，并通過適當的獎懲制度激發學生學習音樂的積極性。在進行音樂教學時不能局限于以往暢通的固定教學模式，應當緊跟時代步伐，通過多種途徑對學生學習音樂的積極性進行調動。對于歌曲而言，可以說是在某一特定情緒中的一種情緒表達。在進行音樂教學的過程中，可以通過設定一定情景的方式，使學生可以置身于音樂環境中，從而幫助學生產生身臨其境的感受，與音樂所傳達的感情產生共鳴，進而深入到作品中去，加深學生對作品情感的了解。

二、采取聆聽的方式熏陶學生樂感

摘要：在音樂教學中加強對學生的“樂感”培養，是音樂教學的重要任務之一。在教學中，教師在不斷提升音樂教學能力的同時，要勇于實踐，改革創新，努力讓學生在小學階段就能形成良好的樂感，為以后的音樂學習開啟成功之路。

關鍵詞：音樂；樂感；培養；對策

樂感是指對于音樂的感知，包括音準感、節奏感、音色感以及想象感等內容。音樂如明澈的綿綿溪水，凈化著人們的心靈，滋潤著人的情感世界。在音樂世界里，人們可以盡情想象，充分展現自己的審美觀點。因此，在音樂教學中加強對學生“樂感”的培養，是音樂教學的重要任務之一。但是，受應試教育的影響，音樂教學還沒有得到應有的重視，在各個方面還有待于提高，這就影響了對學生“樂感”的培養。基于此，本文結合教學實踐提出了具體的解決對策。

一、引領學生多聽會聽，全面感受音樂形象

音樂是聽覺藝術，人與音樂的接觸依靠的是聽覺。學生只有多聽音樂，才能建立審美標準，提升辨別美丑的能力。在教學中，教師應要求學生在聆聽音樂時要“帶著問題聽”“想象著聽”，認真去感受音樂的節奏之美、旋律之美，從而全面理解音樂藝術形象，培養音樂感受能力。比如，《捉泥鰍》是一首充滿濃郁的田園風味和生活情緒的校園歌曲，歌曲描寫了雨后孩子們去捉泥鰍的迫切心情，它就像一幅生動的田間嬉戲圖，頗受學生喜愛。在歌曲教唱環節，教師首先利用課件播放歌曲，并讓學生們進行初聽、二聽、三聽。在初聽環節，教師讓學生們聽了一遍歌曲后，請他們說說聽后的感受，他們經過交流后一致認為感受到了歌曲中的歡快、活潑、風趣。二聽之后，教師再次提問：“從哪些歌詞中能感受到小朋友們特別想去捉泥鰍？”學生們認為是“天天我等著你，等著你捉泥鰍”。三聽之后，教師讓學生們來說說歌詞的后幾句出現了什么情況？學生們認為，歌曲后面的歌詞反復，表達小朋友們想要捉泥鰍的急切心情……學生們在反復的聆聽中，能感受出歌曲輕快且富有彈性的節奏，從不同的角度體驗歌曲所表達的情感。這樣，學生們在音樂中充分展開想象，領會了歌曲的內涵。

二、創設恰當教學情境，充分調動學生感官

摘要：鋼琴是一種鍵盤樂器，演奏者可以通過鋼琴彈奏出美妙的音樂，鋼琴曲演奏效果的好壞與演奏者的演奏技巧息息相關。在中職鋼琴教學課堂中，學生能否學好，對鋼琴彈奏技巧的掌握是否深入，接受音樂知識的速度是否迅速，與學生本身的樂感有很大的聯系，因此如何在教學中培養和提升學生的樂感，一直是鋼琴教師關注和探討的問題。基于此，本文淺談中職鋼琴教學中學生樂感的培養與提升策略，給眾多的鋼琴教學者和學習者提供一些建議。

關鍵詞：中職；鋼琴教學；樂感；培養；提高

中職院校的鋼琴教學課程開展，旨在培養和提升學生的鋼琴技巧和樂感。但在實際彈奏的過程一味的注重技巧的彈奏卻忽視了樂感的培養和提升[1]。因此要求教師在教學過程中應用有效的策略進行培養和提升，改進當前鋼琴教學的整體效果。

一、樂感的概念及內涵

樂感是人類本身存在的一種本能，也是音樂學習者以及各類音樂人才中是不能缺少的部分。要培養和提升樂感，首先要了解樂感具體包含的內容：1.細微而靈敏的音準感，通常也稱為樂律感，連同音樂中的細微裝飾音也包含在內；2.準確而穩定的節拍感，這是一切音樂學習的基礎，對節拍的辨別力、特殊重音的變化辨識、原有節拍的記憶力等等都是其中的重點內容；3.復雜或復合的節奏感，包括樂律線條的變化、多聲部樂曲中多種混合節奏形態的區分和辨識等等；4.多變而靈活的“力速感”，包括曲調力度的結合、速度的變化、音速的轉折以及音調的過渡處理等等；5.單一及混合的音色感；6.鮮明的調性感；7.復雜及內在的和聲感；8.生動和豐富的形象感，包括靜態、動態的處理，聲態、形態的處理等等；9.感性及意境的想象感，主要包括情緒及氣氛的處理和渲染等等。無論是樂感中的哪一項內容，都應該重視和提升，因為只有提升了自身的樂感，才能讓音樂充滿魅力，感染聽眾[2]。

二、鋼琴教學中學生樂感培養的必要性分析

摘要：樂感是鋼琴彈奏藝術的靈魂，是對音樂的感受與表達的內在涵義的深刻表現．是鋼琴彈奏的關鍵性因素之一，是技術與感受、理解的融合，這種有別于自然狀態的樂感需要天賦，更需要培養。

關鍵詞：樂感；培養；彈奏技巧

樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現為人在音樂欣賞或音樂表現時對音樂作品的審美感受能力。前者的表現是隱性的，潛在于人的內心活動；而后者則將這種內心活動付諸音響傳達出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內在涵義的深刻表現能力。人們常講要用“內心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術家的關鍵。樂感的狀況對于鋼琴表演藝術具有重要意義。

1樂感需要天賦，更需要培養

在音樂欣賞中，一個人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認為他的樂感不好；同樣，在音樂表現中，一個人若難以或不能貼切地傳達音樂的美，我們也會認為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應當包括對音樂的感受與理解兩方面。

在鋼琴演奏中，演奏家面對現成的曲詞作品要追思音樂原旨，發掘其中真諦，也要結合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現出來，將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、愿望化為音樂敘述以示他人，進行由知而感的創造。可以這么說，支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。

摘要：樂感是鋼琴彈奏藝術的靈魂，是對音樂的感受與表達的內在涵義的深刻表現．是鋼琴彈奏的關鍵性因素之一，是技術與感受、理解的融合，這種有別于自然狀態的樂感需要天賦，更需要培養。

關鍵詞：樂感：培養；彈奏技巧

樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現為人在音樂欣賞或音樂表現時對音樂作品的審美感受能力。前者的表現是隱性的，潛在于人的內心活動；而后者則將這種內心活動付諸音響傳達出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內在涵義的深刻表現能力。人們常講要用“內心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術家的關鍵。樂感的狀況對于鋼琴表演藝術具有重要意義。

1樂感需要天賦，更需要培養

在音樂欣賞中，一個人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認為他的樂感不好；同樣，在音樂表現中，一個人若難以或不能貼切地傳達音樂的美，我們也會認為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應當包括對音樂的感受與理解兩方面。

在鋼琴演奏中，演奏家面對現成的曲詞作品要追思音樂原旨，發掘其中真諦，也要結合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現出來，將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、愿望化為音樂敘述以示他人，進行由知而感的創造。可以這么說，支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。

論文摘要：樂感是鋼琴彈奏藝術的靈魂，是對音樂的感受與表達的內在涵義的深刻表現．是鋼琴彈奏的關鍵性因素之一，是技術與感受、理解的融合，這種有別于自然狀態的樂感需要天賦，更需要培養。

論文關鍵詞：樂感：培養；彈奏技巧

樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現為人在音樂欣賞或音樂表現時對音樂作品的審美感受能力。前者的表現是隱性的，潛在于人的內心活動；而后者則將這種內心活動付諸音響傳達出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內在涵義的深刻表現能力。人們常講要用“內心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術家的關鍵。樂感的狀況對于鋼琴表演藝術具有重要意義。

l樂感需要天賦，更需要培養

在音樂欣賞中，一個人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認為他的樂感不好；同樣，在音樂表現中，一個人若難以或不能貼切地傳達音樂的美，我們也會認為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應當包括對音樂的感受與理解兩方面。

在鋼琴演奏中，演奏家面對現成的曲詞作品要追思音樂原旨，發掘其中真諦，也要結合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現出來，將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、愿望化為音樂敘述以示他人，進行由知而感的創造。可以這么說，支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。