我國藝術發展中存在的很多問題都與藝術教育有關，而藝術理論教學在藝術教育中起著至關重要的作用。深刻反思當前我國藝術院校理論課長期以來受冷落的現狀，探索解決問題的思路和辦法，是我國藝術教育不能回避的問題。

美術教育是以美術的專業基礎教育、創作能力教育和理論素質教育為內涵的。對學生理論素質的培養主要是通過美術概論、美術歷史、美術批評等方面的美術理論課程來完成的。一直以來，美術院校在理論教學上存在著一些認識誤區，并由此產生了諸多歷史問題。有人認為美術理論是從事美術理論研究工作者的事情；技法專業學生將理論學習排除在學習計劃之外并對自身的理論素養要求過低；一些學校忽視理論教學，在課程結構、課時分配和從事理論教學的人員安排上流于形式等等。有些問題大家因為習以為常而熟視無睹。

不少人感嘆現在的學生一代不如一代。從表面上看，理論課受冷落的責任應歸咎于學生，因為一切后果好像是由學生直接造成的。但事實卻并非如此，而且也不可能完全通過學生的醒悟來改變現狀。因此，提高美術院校學生對理論課重要性的認識顯得非常必要。除此之外，理論課本身缺乏吸引力也是造成自己受到冷落的重要原因之一；另外，美術理論教學實踐中出現的若干問題也有不可推卸的責任。也就是說，美術理論課長期以來受冷落不僅牽涉到理論研究者、教學工作者，而且與美術教育的教學模式、教學觀念、教學方式、教學實踐過程以及教學評價體系都密切相關。我們在分析原因時還得將批評的目光從學生身上移開，跳出傳統的思維局限來進行全面審視。

首先，美術理論本體建設上存在問題。一些陳舊的理論體系，讓我們在乏味的閱讀中找不到學科的內在邏輯關聯。20世紀80年代末，中國才開始把美術作為一個學科加以研究，其內容包括美術歷史、美術理論、美術批評、美術傳播四個方面。但是，“美術基礎理論研究似乎還沒有真正以‘美術’為基本范疇，來建立起獨特的、有機的學科理論，即使曾有所謂《美術概論》教材，但也不能說完全適應了美術學科的理論結構與內在邏輯乃至完整性與有機性建設的要求。”①

某些過時的教學研究。“當時代和藝術發生變化和更新時，我們也必須隨之轉變和更新我們的藝術觀念，否則我們就會對發生在我們日常生活中和身邊的新藝術感到困惑和難以理解。”②藝術總是在創新中獲得生命的。如果我們的理論研究只停留在過去，那么我們將失去對當代藝術的理解和興趣。王南溟在批評當今美術教學研究時說過這樣一段話對我們很有啟發意義：“過時的教學研究將藝術教學停留在人體美的階段，或者還停留在人文主義的審美階段是當代藝術教學的最大障礙，這種教學讓學生認為只有這種人文主義審美才是藝術，甚至會對當代藝術的教學產生抵觸情緒。”③

當代藝術在中國的發展，要求將學生從封閉的理論視野中解放出來。從“五四”時期前引入西方藝術到現在，中國美術已經歷了幾次“革命”和思潮的起伏，這既給中國美術理論提供了寶貴的經驗和豐富的材料，也給理論研究提供了嶄新的視點、深刻的反思和方法論啟示。新的時代語境下的當代藝術，更需要理論的支持和闡釋，以利于解決傳統和現代、東方與西方文化沖突與融合問題，識別和區分資本控制下流行的庸俗審美情趣，保持藝術的精神與品格。但是美術教學在與藝術時代嬗變的呼應中顯得很被動，究其原因便是我們對當代藝術的教學沒有從理論的源頭上進行思考，沒有從更深的社會背景和文化視野上進行價值判斷。

摘要本文是作者多年來思想政治理論課教學實踐的摸索與總結，從美院學生的個性特點以及思想理論課教學的學科特色入手，闡明了藝術院校的教師應該如何做一名教學藝術家，通過精彩提問與對話交流、情通理達與情理融通、身形并茂與視聽多感官結合，建立教與學的互動機制，從而形成良性和諧的課堂氛圍。關鍵詞美術院校思想政治理論教學互動機制研究美術院校學生大多個性張揚但思維敏捷，自由散慢但情商超群；文化功底薄弱但興趣比較廣泛。而思想政治理論課過于抽象，理論深刻，比較枯燥。久而久之教師的教與學生的學必然會產生矛盾。如何解決這一矛盾？創新教學方式，形成互動機制是提高思想政治理論課教學效果，提升美術院校學生綜合素質的關鍵所在。一、精彩的提問，對話交流，用腦互動機制在古代《學記》中早有指出“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。所謂學問就要“如切如磋”“如琢如磨”，學問學問既要學還要問，學后方有問，問后才知學。依據“有意義接受學習”的理論，在教師的指導下圍繞教材中心問題，課前提問課后留問，使整個教學過程始于提問終于提問，通過教師啟發激思明辯，通過對話交流，教學相長；當然在整個教學過程中學生也可以提出疑問、反問、設問，師生共同討論、互相補充。通過學與思、學與論相結合，培養學生的獨立思考和創新思維能力，并促發學生學習的興趣和求知的欲望，從而積極參與教學，教與學互動自如，整個教學過程有的放矢，團結、緊張、嚴肅、活潑，教學效果便可想而知。具體來講以下幾點值得研究：（一）提問的藝術與方式需要摸索。提問是通過教學藝術殿堂的鑰匙，它貫穿于整個教學過程，決定于教學成敗。“萬事開頭難”嘛，開課前好的提問就等于課堂教學成功了一半，可謂事半功倍。結課前的提問更是“一石激起千層浪”，發人深思。采用“提問”的方式一定得講究藝術，提什么問？怎樣提問，為什么要提出這一問題，必須準確清晰，切忌隨意盲目，必須面向主體學生，靈活互動。短小精焊的提問像磁石一樣吸住學生，引人入勝；開門見山的提問可直擊主題，一錘子敲在學生的心里，思緒萬千；案例分析后提出問題，耐人尋味，感慨倍出……總之，精彩的提問是一節課教學成敗的關鍵。提問的方式多種多樣，或以疑問開頭，或以創境設問或以故事反問等等，教師應當用心摸索，認真研究，但基本應該做到準確嚴密富于科學性；發散思維富于啟發性；通欲易懂，富于教育性；聲情并茂，富于感染性；幽默詼諧，富于趣味性；學有所長富于針對性。針對藝術院校學生喜歡表現，富于幻想的特點，根據他們各有所長，專業各異的不同，如何從不同的角度，找尋他們共同感興趣，可以產生共鳴的問題，用恰當的方式在恰當的時候提出，顯得尤為重要。例如在講解馬克思主義政治經濟學原理的價值規律一節時，我大膽地提出了一個通俗易懂但道理深刻的并且應該是他們都感興趣的問題——如何正確認識明星的身價。大多數學生頓時活躍起來，踴躍參與討論、各持己見，有的說是名人效應，有的說是市場需求，有的說是媒體妙作，還有說是明星作秀……，那么透過現象如果看待明星價值的本質呢？明星的身價到底由什么決定呢？這是否符合價值規律呢？眾所周知依據價值規律的基本原理是商品的價值量決定于生產商品的社會必要勞動時間，按照價值量相等的原則進行交換，價格就是商品價值的貨幣表現，價格由價值決定，圍繞價值上下波動。很顯然歌星幾分鐘一首歌的出場費有時幾千有時幾萬，相當于普通人一年乃至于幾年的收入，很難理解價值規律。帶著這個問題如何正確理解歌星身價呢？經過一番激烈的討論后學生們是懂非懂，在此基礎上老師小結：講清歌星的價值應該是一個價值體系。它不僅表現為“臺上一分鐘，臺下十年功”的長時間復雜勞動的積累價值，還表現在路徑依賴或是市場認可、商業運作或是炒作過程、顯形或是隱形成本等產生的過去勞動時間的總量價值，最后還表現為壟斷價值，有些歌星與眾不同、無人能比，屬于稀缺人力資源，其個別勞動時間就等于社會必要勞動時間，個別價值取代了社會價值，所以具有較高的壟斷價格，此外價格還受供給與需求的影響，當所謂的追星族、粉絲群體盲目崇拜，市場活躍需求旺盛之時，價格就會大大偏離價值形成價格扭曲現象，尤其是當市場供給不足時必然會有供不應求的假象，各種造勢做秀就會形成“劣幣驅逐良幣”的經濟現象，一個不成熟的“市場失靈”就會出現，因此就會有美聲歌手價格不及通俗歌手價格的不正常現象，市場需要正確引導消費群體，理性消費，國家需要宏觀調控，監督管理。當全社會的消費群品位提高，素質提升了，文化市場穩健繁榮，歌星的價格就會回歸價值，良性和諧的市場才會出現，這就是價值規律。因此各人效應在市場上往往僅是曇花一現，市場它不是萬能的，但價值規律是市場經濟的最基本永恒的規律，它不僅貫穿于商品生產和商品交換的始終，而且體現在社會再生產的生產、交換、分配和消費的各個領域，調節著商品經濟的全部運行過程，決定著商品經濟的整個發展。不論在什么社會形態中，凡是有商品生產和商品交換的地方，價值規律就存在并發生作用……。最后在下課前再留下思考問題：運用價值規律如何理解當代藝術品的天價？一節課下來學生們帶著看似懂非懂的問題思考著進入課堂，注意力集中；揣著含混不清的問題思索著離開教室，心有懸念；回到寢室經常是挑燈夜戰，討論熱烈、辯論激烈，其樂無窮，不同凡響，求知的欲望愈來愈強，到課的狀況愈來愈好，聽課的效率愈來愈高，一種良性的教學秩序已經形成，師生熱情高漲，一個和諧的課堂開始出現，教學互動酣暢，思想政治理論課由原來的最不喜歡的課程可能變成最感興趣的課程，產生了質的飛躍。（二）總結經驗研討提問方法。通過多年的教學研究我總結出了幾種行之有效的提問互動教學方法，除比較體統的承上啟下提問法、比較式提問法、有趣故事提問法之外，比較新穎的扣人心弦的提問法還有引著經典重難點提問法，案例分析知識點提問法等引著經典重難點提問法是引用經典著作中的重點段落，在講述、講解、講讀的基礎上深入淺出，發散思維，它包括遞進式提出問題和演繹式提出問題兩種方式，前者多為縱向，目的在于由淺入深、層層遞進；后者多于橫向，目的在于開拓思路，融會貫通。例如講到商品經濟的發展時，我就引用了馬克思在《資本論》中的一個段落：在商品經濟的發展中，隨著商品世界及其交換關系的擴展，人們對于自己曾經創造和熟悉的勞動產品，一旦轉變為商品之后，卻是感到十分的陌生，“最初一看，商品好像是一件很簡單很平凡的東西，充滿了形而上學的微妙和神學的怪誕。”馬克思在揭示“商品的拜物教性質及秘密”時，曾經講過一個“中國和桌子開始跳起舞來”的故事：“用木頭做桌子，木頭的形狀就改變了，可是桌子還是木頭，還是一個普通可感覺的物，但是桌子一旦作為商品出現，就變成了一個可感覺而又超感覺的物了，它不僅用它的腳站在地上，而且在對其他一切商品的關系上用頭倒立著，從它的木腦袋里生出比它自動跳舞還奇怪得多的狂想。”所以，“我們想起了當世界其他一切地方好像靜止的時候，中國和桌子開始跳起舞來。”從這段故事里老師先提出問題“桌子開始跳起舞來”寓意何在？然后講解原文的歷史背景：當時歐洲國家在政治黑暗而商品經濟迅速發展的時代，一些貴族們熱衷于降神術，特別是桌子靈動術，以此乞求神靈的保佑。“中國開始跳起舞來“則是指中國當時爆發了太平天國的革命運動。繼而再提出重難點問題：怎樣理解“可感覺的物”“可感覺而又超感覺的物”？“用頭倒立”“自動跳舞”“奇怪的狂想”等關鍵詞如何揭示商品秘密？教師引導學生結合專業知識發散思維，充分想象，也可以狂想，比如為什么有的桌子標價2000元，有的桌子標價20000元，為什么有的畫買幾千有的幾千萬……啟發誘導、對話答疑，分析或討論；學生帶著疑問聽課，老師針對疑問講解；教學過程井然有序，有的放矢。當然恰當的啟發，精辟的講解也是提問教學是否圓滿的重要的一環，正如“平庸的教師只是敘述，良好的教師靠講解，優異的教師則示范，偉大的教師善啟發。“一節課下來重點突出，難點易懂，受益無窮。[1][2][][]案例分析知識點提問則是教師先進行案例分析，然后根據學科的內在聯系設計出一系列的層層遞進，相互關聯的知識點題問，引發學生思考分析問題并解決問題的一種提問方式。它是從理論到實踐再到理論的過程，學生聽得明白，記得牢固，用的自如，可謂學以致用。然而這種提問法的關鍵在于找尋合適的素材或案例，這一點對于美術院校的學生來說更為重要，因為他們大多是即興而發，有感而為的強感性人類，喜歡直觀感知視覺效果，形象思維敏捷，比如說法律是沒有感情的，一板一眼的，剛正不阿的，那么講解法律基礎時應該如何產生效果呢？通過大量的實踐驗證法律基礎可同樣可以講得生動活潑，激情飛揚，當然課前的準備可能是最關鍵，精心選取與教材內容相關的經典案例是重中之重，在教學過程中穿插《今日說法》的重點片段，《律師視點》的重點節目，還有文字歸納的典型案例，借助多媒體使每個案例清晰呈現，教師分析并留下相應的知識點問答題供學生思考，效果的卻不錯。例如在講授著作權法律制度時，一則案例“何某在日本辦畫展，期間一日本商人看中了他的作品《落葉》，欲購買此畫，何某也有意畫展結束時將此畫賣給日本商人，雙方商定了價格并準備簽訂合同，但是對于該畫出賣后著作權如何處理的問題何某有疑問。提出問題：1、該畫是否屬著作權法保護的作品？如果是其保護期限有多長？著作人是誰？2、美術作品原件的展覽權屬什么權利？展覽期間應該由誰享有？3、美術作品原件所有權的轉移是否視為作品著作權轉移。這個案例中很顯然何某是藝術作品的權利主體，享受著作權的人身權和財產權，著作權的保護期一般字作品形成之時至作者死后的第五十年的12月31日為止。美術作品的展覽權當屬著作權的財產權，美術作品原件展覽權由原件所有人享有，但是其他作品原件的展覽權仍由著作權人享有，也就是說其他作品原件的所有人要展覽作品原件，必須征得著作權人許可。此畫賣出的只是著作權的財產權，它包括復制權，表演權、播放權、展覽權、發行權、攝影電視電影錄像權、翻譯權、許可權及獲得報酬權等；著作權的人身權包括發表權、署名權，修改權及保護作品完整權等。一般而言著作人身權具有永久性、不可分割性和不可剝奪性，任何單位或者個人不得以任何理由剝奪作者的上述人身權，除非依法律規定給予適當的限制。綜上所述，一個簡單的案例分析有效地串聯了幾乎一節課程的全部知識點并很好地形成了較完整的知識體系，學生從中學到有關著作權法律制度的幾乎全部內容，條理清晰，理解透徹，懂得什么權利是無法放棄、不能剝奪的，學會如何運用法律手段維護自己的權利并尊重他人的權利，受益終生。二、情通理達，情理交融，用心互動機制“情”即情感情境。情感投入是在表達思想、表白觀點時投入真情實感，以情感人；情境則可以境育情，指的是創造和諧的教學環境，師生環境，形成健康的情感友誼，高尚的道德情操，起到潛移默化的作用。“理”即“理智”、“理性“道理“。理智表達指的是以理性的態度，思考分析，用判斷推理的邏輯方式來表達自己思想觀點的態度，達到以理服人的教學效果。具體說來理智是一種思維活動，與情感原本就相互交織，只要人們有意識的加以控制便會自然融合。由于思想政治理論課過于理論化，并有較強的科學性及政治導向性，所以教師切忌感情用事，信口開河，應當高度理智，然而結果便是枯燥無味，難已形成效果，教師的教學可謂嚴謹認真，學生真的頭腦昏昏。怎么辦呢？“用心”教書是關鍵，“用心”就是理智與情感的交融。如何做到“用心”呢？俗話說“學高為師，身正為范”“親其師而信其道”，“身教勝于言教”是任何教學方法都無法比擬的教學方法。其次就是走近學生，以情容情，用“眼神”去洞察學生的心靈，去表達對學生的情感，讓每一位學生都能找到他們的期待與滿足。當代大學生大多出生于80年代后，獨生子女偏多，他們集萬般寵愛于一身，難免嬌生慣養，教師如何走進他們的內心，解讀他們的困惑，以真誠的情感打動學生，達到情感通達，情理交融的效果，做到心照不宣、心心相映或心有靈犀一點通呢？心誠則靈靈則感人。我們都知道美術院校高昂的學雜費及學習費用，使部分學生面臨經濟困難，他們不得不半工半讀才能維持生計，說實在的從思想政治課的角度來講應該提倡勤工儉學，鼓勵他們積極參與社會實踐，但他們經常因為打工掙錢，而曠課或不守紀律，怎么辦呢？老師當然要以一個教育者兼父者的身份，關心他們，首先是力所能及地幫助其經濟困難，解燃煤之急；其次是共商解決矛盾的行之有效的辦法；最后還可以通過一些哲學、經濟學、法律等知識幫助他們適應市場，增強生存能力，自我管理和保護的能力，告訴他們作為當代藝術院校的大學生一定要珍惜大學生活，學會“用心靈去美化天物”，要懂得生活是創新之源，情感是創新之魂，責任感是創新之力，道德是創新之本，一切優秀的藝術作品都是感情的結晶，啟迪他們的智商、情商以及財商，可謂一舉多得。總而言之藝術最本質的東西是以情感人，激情是一切藝術之母，要想成為一名藝術院校出色的思想政治課教師，富有激情是必備條件，否則學富五車，才高八斗，頂多也是一位教書匠，成不了教學藝術家。激情教學源于由感而發，源于情真意切，源于對真理的執著追求，源于對學生的愛……教師必須敞開心扉，情通則理順。只有情滿則意深，情馳則無逐，情異則法別，而情是智慧之神，智慧才是開啟學生心靈的金鑰匙。三、聲形結合，圖文并茂，用視聽多感官互動機制“聲”指語言聲音，聲情并存，富有感染力，語調變化，抑揚頓挫，聲聲入耳。“形”指形象、形狀、形態萬千。聲形結合是以語言的信息傳遞與直接感知相結合的教學方法，教師在講述、講授、講解的過程中采用實物或直觀教具的演示活動，或是結合教學內容，組織教學參觀的活動。一般說來，語言信息的傳遞是人類的抽象思維，它往往借助判斷推理、概念假設等理論形式表達思想觀點，其特點表現為間接性、有序性、能動性和深刻性，往往是“看不見摸不著的”；而各種事物的“形態”則是生動的、具體的、可感知的東西，具有直觀性、具體性、行動性，往往是“看得見摸得著的”，能迅速形成一個整體的形象認識。針對思想政治理論課的學科特點，它集科學性、理論性、方向性、深刻性于一體，明顯具有高度的抽象性，在教學過程中若能科學地運用演示方法，常常會收到事半功倍的教學效果，借助教學媒體手段，將所講授內容制作成各種實物、模型、圖線或掛圖，圖文并茂，一目了然，學生聽課目的明確，教師講授思路清晰，邊講解邊指導邊觀察，形象生動，教與學達到了高度的和諧互動，視聽藝術完美的結合，學習效率會大大提高。因為根據實驗表明，人們僅通過聽覺獲得知識只能是記憶的15%，通過效覺能獲得記憶的25%，而視聽結合則能夠達到記憶的65%，不僅如此，這種有機結合還能夠擴大教學容量，豐富教學內容，節省教學時間，大大提高有效時間的利用率。尤其是對于美術院校的學生來說，注重視聽結合更是其它方法無法可比的。因為他們有感觀視覺的天賦，比較注重形象思維，對視覺傳達的領悟性一般高于一般普通高校學生。因此在教學過程中，結合教材主題適時播放一些教學輔助篇，穿插播放電視系列教育片，通過形聲結合，視聽互動往往能夠吸引學生，集中注意力，產生震撼力。通過這種多感官的協同活動達到追尋記憶，自我教育的目的。例如在馬克思主義政治經濟學原理課程的教學過程中，我精心選取了與教學主題相符的《對話》案例電視片段，通過鮮活的經濟學家、企業家、教育家等社會精英人物的所思所想所為，以及他們觀察世界風云，駕馭市場經濟運勢的能力，可謂有血有肉，學生們能迅速進入角色、身臨其境，如見其形，用心體會；眼耳并用，心腦振蕩，產生頓悟，從而引起思想共鳴，能夠從社會名流身上感受到時代的脈搏，感覺到時代對他們的期待，真正地感悟人生、感化心靈，并從他們身上找到自己的人生缺陷，從而達到洗腦的作用……對思想政治理論課來說，這無疑是任何優秀的教師僅憑一張銅牙鐵嘴所無法說教的，它使抽象的概念具體化了，深奧的哲理形象化了；枯燥的知識趣味化了，無休的說教人物化了……真的是不可多得的教學輔助方法。綜上所述，教無定法，但必須得法，面對藝術院校公共課十分復雜困難的局面，探索出在新形勢下行之有效地思想政治理論教學的新形式、新方法、新途徑和新思路顯得格外重要，互教互學，教學相長的互動機制更是重中之重，但愿我們能夠共同努力，銳意進取，不斷創新，探索出一條通往思想政治理論課終極目標的人的全面發展的教學新思路。參考文獻1.石云霞.“兩課”教學法實踐探索.湖北人出版社,20022.石云霞.“兩課”教學法研究.湖北人出版社,2002[][][1][2]

[摘要]高等美術院校因專業性比較強，多年來對學生思想政治教育領域重視度不夠。隨著全面從嚴治黨工作力度的加深，思想政治教育工作越來越成為黨建工作和學生工作的重中之重。本文通過分析紅色文化的推廣和傳播，同時結合美術專業特點，以期探索一條適合美術院校思想政治教育的有效路徑。

[關鍵詞]紅色文化;思想政治教育;路徑

紅色文化資源作為我國一種在歷史發展過程中所形成的獨特資源形態，特別是在提出我們要堅持道路自信、理論自信、制度自信，最根本的還有一個文化自信之后，需要政府和文化部門充分挖掘、合理保護及整合開發紅色文化資源，需要思想政治教育工作者對紅色文化資源進行積極分析和研究、立項著述及傳播推廣。特別是在高等美術院校教學體系中，若能將紅色文化資源與專業創作有效結合，再充分發揮專業院校視覺藝術的特長，將紅色文化資源中的人物、事件、場所通過藝術化再現與升華，促進人們對紅色文化的進一步研究，從而建立較為完善的紅色文化資源體系，以直觀的藝術表現形式為大眾所接受和理解，使紅色文化資源成為推動我國文化事業發展的重要組成部分。

1.遺址類紅色文化資源

中國共產黨在廣袤的祖國大地上不斷奮斗的歷程中留下了許多寶貴的革命遺跡。革命老區、紅色根據地、革命遺址、烈士陵園、革命紀念館、名人故居等都記錄了那段崢嶸歲月，這些地方也成為了革命者為了革命事業英勇奉獻和鑄就歷史的見證。如嘉興南湖上的一條游船，因其見證了黨的成立而被載入史冊。縱觀中國共產黨的發展歷史，從大革命、土地革命階段到抗日戰爭、民主革命、新民主主義，再到社會主義建設和改革開放現代化建設等階段，為了革命的勝利，為了新中國的成立，人民群眾在中國共產黨的領導下創建了無數個革命根據地，如井岡山革命根據地、湘鄂西革命根據地、左右江革命根據地、陜甘邊革命根據地……在革命的過程中，還留下了如洛川會議舊址、廬山會議舊址、志丹縣八路軍辦事處舊址、六盤山長征紀念亭、豫旺堡紅軍西征指揮部舊址等一系記載著革命重要事件的遺址。在革命過程中涌現出來的中國共產黨的高級領導人、革命烈士的舊居、紀念館等，如同志故居、董必武同志舊居、陳云故居、楊靖宇將軍故居、紅十四軍紀念館、照金紀念館、各地革命烈士陵園等，這些有形的紅色資源不但為我們的黨史研究提供了真實可靠的研究資料，同時也讓后來者能追憶當年革命烈士拋頭顱灑熱血為新中國戰斗的場景，強化了后來者熱愛祖國的信念，堅定了他們擁護黨的決心。

2.精神類紅色文化資源

內容摘要：文章從美術理論的角度，針對目前美術界存在的有些理論素質相對欠缺、美術院校對美術理論課程不夠重視等問題，對照西方美術教育專家對美術理論觀點的比較，說明美術理論課程在我國美術教育中的重要性。

關鍵詞：美術理論美術教育重要性

我國現代意義上的美術教育從20世紀初發端，經過了漸興、停止、恢復、發展等階段的近百年的發展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現出某些問題，這些問題既阻礙著美術院校的發展和完善，又對一些美術從業者和學生的發展存在不利。

一、美術界人士對美術理論還應更加重視

近年來，中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮，從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中，有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠，缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解，致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術界，有些人仍視美術理論為美術創作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論。”筆者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀，并把這些視之為是對藝術的另一種“執著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執著”有令人扼腕的嘆息。

上世紀90年代中期，教育部關于《深化教學改革，全面推進素質教育的決定》等相關文件的出臺，大力促進了中國高等美術教育的發展。特別是在90年代末，國家教育改革大潮的掀起，美術院校擴大規模，各類綜合院校也紛紛增設美術類專業，其中不乏油畫教育方向。然而，在當今信息時代，知識與觀念的不斷更新，以及擴招帶來的生源質量普遍下降，無疑給專門美術院校教學管理體制存在差別的綜合院校的油畫教育，特別是油畫基礎教學帶來挑戰。怎樣在教育改革大潮中審時度勢，迎接挑戰，搞好綜合院校油畫基礎教學改革與建設，是值得我們認真思考的。

一

一個學科的基礎教學必然與其學科的發展緊密相聯。油畫學科教育的發展，決定著油畫基礎教學的方向。

我國的油畫教育最早可追溯到19世紀中期的上海土山灣畫館，但真正在社會上產生影響，是從20世紀初的“兩江師范學堂”設置油畫課程開始，至今油畫學科教育發展已有百年歷史。我國的油畫教育體系源于留學西方的畫家接受的法國學院寫實主義，以及前蘇聯現實主義油畫教育模式。這個傳統的教育體系及教學模式為我國油畫事業培養了眾多具有扎實造型能力的、杰出的油畫家和油畫教育家，為我國油畫藝術的發展和油畫學科建設發揮了積極的決定性作用。

然而，隨著經濟日益全球化、文化多元化的發展，傳統的油畫教育體系已經愈來愈顯現出其局限性，不適應現代社會文化發展的要求。綜觀當今世界美術學科教育發展趨勢，“大美術”學科已成為必然。作為起源于歐洲的傳統油畫教育，在西方已日漸式微。繪畫觀念的改變，繪畫媒材的拓展，“自由繪畫”教育取代了傳統的油畫教育，油畫僅作為眾多繪畫媒材中的一種形態而已。文藝復興以來，幾百年油畫的輝煌早已不再。

在我國教育改革大潮中，本著拓寬專業口徑、淡化專業意識的基本精神，國家教育部在1998年公布的新專業目錄中，正式把原有的油畫專業、中國畫專業、版畫專業合并為繪畫專業。美術院校也隨之逐步進行了調整和改革。各學院相繼實行“工作室制”，倡導多元化教學理念，并在學院下設置造型學院，把油畫系、版畫系、雕塑系納入其中。造型學院下設基礎部，基礎課在大學一年級實施統一教學。二年級上學期到各專業系進行專業基礎學習，二年級下學期起直至畢業，再到專業工作室學習。近年來，各專業美術院校紛紛從以往的傳統教學模式向當代教學模式轉型。

摘要：通過對當代中國人物畫發展動態和目前高等美術院校中寫意人物畫專業教學現狀的闡述，提出了部分高等美術院校中寫意人物畫專業教育教學改革亟待解決的問題，并對中國寫意人物畫教學改革進行思考及分析。

關鍵詞：高等美術院校；寫意人物畫；教學現狀；教育教學改革

中國畫在20世紀成就卓著，而其中以人物畫更為突出，時代巨變和中西文化的融合乃是人物畫變化發展之主因。我們應盡量擴展學術之疆域，突破地域、民族之局限，方能領略藝術之大美。古往今來，真正的藝術大家，無一不是既學傳統，亦學西方，二者皆為精通的。反傳統者徹底否定傳統，照搬西方模式，認為只有徹底否定，方可重立傳統。這種自認為立足于“現在”的思想，實則是對中國之“現在”認識匱乏之表現。而以郎紹君為代表的“中西融合”觀點既不固守傳統，亦不“全盤西化”，避免過于保守和偏激之弊端，這使我們看到：融合乃是長遠之歷程，切不可急功近利。就現實教學而言，我們高校教師對此體會頗深。

一、高等美術院校中寫意人物畫教學現狀

回顧幾十年的教學狀況，高等美術院校寫意人物畫教學成績顯著。同時，大部分高等美術院校在寫意人物畫教學中亦存在很大的缺陷，究其原因大致如下：一是早期受蘇聯藝術的籠罩，中國畫專業過分推崇素描光影寫生，學生以線造型的意識較弱；二是在寫意人物畫教學中忽視對筆墨語言、形式感和形式法則的研究，忽視對學生藝術想象力和創造力的培養；三是在教學中只強調傳統，導致中國畫專業學生知識結構狹窄，對西方藝術不了解；四是學生對寫意傳統理解的還不夠，還處于表面模仿階段；五是書法教學沒有得到足夠的重視。在實際的教學工作中，高校往往更關注學生對傳統的臨摹與寫生，對創作課往往強調不足。學生在四年的專業學習過程中普遍缺乏對創作意識的培養，體現在寫生中，其作品往往千篇一律，缺乏自己的獨特感受。多數院校中國畫課程設置單一，學生知識結構簡單，對西方藝術的認識普遍不足，不利于學生從更高的視野來審視寫意人物畫發展的趨勢，這一切均使寫意人物畫的創新和發展步履維艱。

二、寫意人物畫教學改革面臨的問題及改革措施

一些發達國家的教育家認為，對一般人來說，藝術的教育應當高于文化的教育，只訓練科學的大腦而沒有美的情操和眼光，實際上是一種缺陷。藝術是人類有史以來不可分割的組成部分。一個沒有藝術的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術的社會與民族均無法生存。藝術及其有助于“人類自我的發現”。“沒有藝術的不是完整的”，藝術教育的地位是不可替代的。

自十七世紀法國、英國相繼開設半官辦性質的皇家美術學院開始，有了學院派之稱。美術學院的成立，讓美術能夠成為一種大規模的模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而非過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術學院制度的影響，中國的學院美術一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術的、宗教的、實踐精神的和科學的思維創造世界、改造世界，美術院校在這個過程中發揮著不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美術院校通過生產占有一定空間，構成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術多姿的線條，多彩的色調，多樣的造型，精美的構圖，深刻的內涵，都會令人們產生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升。總之美術院校是以審美感性直觀的藝術形象，對社會中的人進行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發，并使他們得到充分協調的發展和全面的發展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養創新精神，提升國民精神素質，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。

其次，是服務的功能和作用。由于中國經濟、社會的快速發展，現代化工業生產競爭激烈，人民生活水平的提高，科學技術與美術相互滲透、日益結合，中國美術教育越來越興旺與繁榮。現代建筑、現代工業、現代商業等都離不開美術，至于工藝品以及工業造型與生活的關系更加密切。在解決生存、進入溫飽、小康階段的中國當代社會的人們，已經從過去單純追求物質需要轉向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術，如何生活得更有質量和價值，已成為人們關心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術院校勢必走高等藝術教育發展與經濟社會發展相結合的路子，發揮高等藝術教育在知識創新、服務社會中的作用。

再次，是創新的功能和作用。高校應該是“培養和造就高素質的創造性人才的搖籃，是認識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學依據的前沿，是知識創新、推動科學技術成果的現實生產力轉化的重要力量，是民族優秀文化與世界先進文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創新精神與創新能力的美術院校，應該始終把為當代中國社會培養高素質、高水平且具有一定專業特長的以感性思維能力見長的創意人才放在首位。一所美術院校不能培養出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創造性人才，便失去了存在的價值。

但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發展的速度漸快，競爭日趨激烈，學院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學院藝術顯示出它相對發展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術而言當代學院藝術處在了一個尷尬的情勢之下。

一些發達國家的教育家認為，對一般人來說，藝術的教育應當高于文化的教育，只訓練科學的大腦而沒有美的情操和眼光，實際上是一種缺陷。藝術是人類有史以來不可分割的組成部分。一個沒有藝術的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術的社會與民族均無法生存。藝術及其有助于“人類自我的發現”。“沒有藝術的不是完整的”，藝術教育的地位是不可替代的。

自十七世紀法國、英國相繼開設半官辦性質的皇家美術學院開始，有了學院派之稱。美術學院的成立，讓美術能夠成為一種大規模的模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而非過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術學院制度的影響，中國的學院美術一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術的、宗教的、實踐精神的和科學的思維創造世界、改造世界，美術院校在這個過程中發揮著不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美術院校通過生產占有一定空間，構成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術多姿的線條，多彩的色調，多樣的造型，精美的構圖，深刻的內涵，都會令人們產生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升。總之美術院校是以審美感性直觀的藝術形象，對社會中的人進行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發，并使他們得到充分協調的發展和全面的發展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養創新精神，提升國民精神素質，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。

其次，是服務的功能和作用。由于中國經濟、社會的快速發展，現代化工業生產競爭激烈，人民生活水平的提高，科學技術與美術相互滲透、日益結合，中國美術教育越來越興旺與繁榮。現代建筑、現代工業、現代商業等都離不開美術，至于工藝品以及工業造型與生活的關系更加密切。在解決生存、進入溫飽、小康階段的中國當代社會的人們，已經從過去單純追求物質需要轉向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術，如何生活得更有質量和價值，已成為人們關心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術院校勢必走高等藝術教育發展與經濟社會發展相結合的路子，發揮高等藝術教育在知識創新、服務社會中的作用。

再次，是創新的功能和作用。高校應該是“培養和造就高素質的創造性人才的搖籃，是認識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學依據的前沿，是知識創新、推動科學技術成果的現實生產力轉化的重要力量，是民族優秀文化與世界先進文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創新精神與創新能力的美術院校，應該始終把為當代中國社會培養高素質、高水平且具有一定專業特長的以感性思維能力見長的創意人才放在首位。一所美術院校不能培養出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創造性人才，便失去了存在的價值。

但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發展的速度漸快，競爭日趨激烈，學院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學院藝術顯示出它相對發展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術而言當代學院藝術處在了一個尷尬的情勢之下。

一些發達國家的教育家認為，對一般人來說，藝術的教育應當高于文化的教育，只訓練科學的大腦而沒有美的情操和眼光，實際上是一種缺陷。藝術是人類有史以來不可分割的組成部分。一個沒有藝術的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術的社會與民族均無法生存。藝術及其有助于“人類自我的發現”。“沒有藝術的不是完整的”，藝術教育的地位是不可替代的。

自十七世紀法國、英國相繼開設半官辦性質的皇家美術學院開始，有了學院派之稱。美術學院的成立，讓美術能夠成為一種大規模的模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而非過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術學院制度的影響，中國的學院美術一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術的、宗教的、實踐精神的和科學的思維創造世界、改造世界，美術院校在這個過程中發揮著不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美術院校通過生產占有一定空間，構成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術多姿的線條，多彩的色調，多樣的造型，精美的構圖，深刻的內涵，都會令人們產生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升。總之美術院校是以審美感性直觀的藝術形象，對社會中的人進行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發，并使他們得到充分協調的發展和全面的發展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養創新精神，提升國民精神素質，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。

其次，是服務的功能和作用。由于中國經濟、社會的快速發展，現代化工業生產競爭激烈，人民生活水平的提高，科學技術與美術相互滲透、日益結合，中國美術教育越來越興旺與繁榮。現代建筑、現代工業、現代商業等都離不開美術，至于工藝品以及工業造型與生活的關系更加密切。在解決生存、進入溫飽、小康階段的中國當代社會的人們，已經從過去單純追求物質需要轉向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術，如何生活得更有質量和價值，已成為人們關心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術院校勢必走高等藝術教育發展與經濟社會發展相結合的路子，發揮高等藝術教育在知識創新、服務社會中的作用。

再次，是創新的功能和作用。高校應該是“培養和造就高素質的創造性人才的搖籃，是認識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學依據的前沿，是知識創新、推動科學技術成果的現實生產力轉化的重要力量，是民族優秀文化與世界先進文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創新精神與創新能力的美術院校，應該始終把為當代中國社會培養高素質、高水平且具有一定專業特長的以感性思維能力見長的創意人才放在首位。一所美術院校不能培養出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創造性人才，便失去了存在的價值。

但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發展的速度漸快，競爭日趨激烈，學院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學院藝術顯示出它相對發展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術而言當代學院藝術處在了一個尷尬的情勢之下。

那是1925年8月22日，劉海粟當時曾申訴：“民國初元，鄙人開辦美專，首置模特兒，開宗明義，亦既宣之。而世人不察，目為大逆，譏笑怒罵，百啄叢集。鄙人為學術尊嚴計，不惜唇焦舌爛，再四辯白……”繼之，他迫于無奈而連續怒撰多篇論戰檄文投稿于《時事新報》、《新聞報》。之后，劉海粟又“眼里滾動著憤慨的淚花”，聆聽著五四新文化運動名人蔡元培醒世迪人的肺腑箴語：“封建氣息彌漫著中華，要前進一步，談何容易！就說這人體模特兒吧，也許還有反復、多次的反復啊！你要有心理準備。海粟呀，人的富有不是金錢，不是一時的成功，而是那些幫助你認識生活的經歷。你應該為你如此年輕就有如此的經歷而自豪！不要因為它們而餒傷啊！”從此，劉海粟就更以其“阻礙學術之進程，謗毀學者之人格，視人體習作為洪水猛獸。

風聲所及，騰笑世界，實為國家之趾”的憤慨控訴，以其“我反抗！我反抗！我們的學校絕不停辦！我劉海粟為藝術而生，也愿為藝術而死！我寧死也要堅持真理，絕不為威武所屈”的堅定誓言，來表明自己藝術追求的決心。他面對江西省教育會會長韓志賢、上海總商會會長兼正俗社董事長朱葆三、上海縣縣長危道豐、以及曾下令禁止穿旗袍和禁止畫模特兒的五省聯軍司令孫傳芳之流的“欲查禁模特兒則尤須嚴懲藝術叛徒、禍首劉海粟”的輿論和武力兼施的“圍剿”，毫不屈服，他先在法庭上嚴詞駁謬，后在進步輿論（如“頑固派淺見陋俗，妨礙藝術之進步，頗覺可憐可恨！中國藝術之路，尚賴明哲之奮斗焉……”）的強烈聲援下最終取得了勝利。劉海粟在其晚年曾有過如下追憶：

“之前，弘一大師那線條中滲透著北碑筆姿及沖和恬淡韻味，具西方畫家難以混同的東方人體藝術雖被毀壞，但前哲對美的鍥而不舍的追求卻無疑將為后輩藝術家所繼承。20年代在與軍閥孫傳芳因人體模特兒的沖突中，使我體會到一個普通的中國藝術家一朝順應了歷史的要求，能為真善美吶喊幾聲，給封建思想一些抨擊（當然代替不了‘武器的批判’），是莫大的榮幸！”

60年代廢除與禁止風波初起

1964年5月，在那“千萬不要忘記階級斗爭”的“四清”運動初期，康生等人曾在一份《關于使用模特兒問題》的報告上批示：“這個問題現在必須解決它。用女模特兒是不是洋教條？可不可以廢除？難道吳道子的人物畫是靠這個辦法練出來的嗎？”“我意應堅決禁止，我決不相信要成為畫家一定要畫模特兒。”他們甚至還認為，“這種辦法實際上是資產階級美術界玩弄女性的借口”。3個月后，當時的文化部被迫根據康生等上級領導者的“廢除”與“禁止”的“批示”精神，向全國文化領導部門及美術院校發出了經其審閱的《中華人民共和國文化部關于廢除美術部門使用模特兒的通知》。

就在美術教育界正在紛紛“驚弓”低語之際，中央美術學院老師聞立鵬、王式廓、李化吉因不同意廢除人體模特兒寫生，曾于1965年5月12日向中南海頤年堂送上了致主席函：“……無產階級在建立和完備自己的藝術教育體系中，可以批判繼承舊傳統中的某些合理因素，模特兒寫生作為解決藝術基本功的初步訓練方法，是可以批判繼承的。”“真人（模特兒）寫生是美術基本功訓練的重要方法，因此，反對為技術而技術并不否定畫真人習作。為了深入研究人體的運動、結構、比例、造型，至少在油畫專業和雕塑專業應有一定比例的人體習作。”“從廢除模特兒制以后，在教學活動中已經遇到了不少困難，應屆畢業生的創作質量有可能因此受到影響。建議在‘四清’第四階段中，發動群眾進行民主討論，經過反復試驗，使新的藝術教育體系穩定地建立起來，完備起來。”