摘要：聲樂作為一門藝術，在人類發展的過程中已經形成較為完備的體系，在聲樂藝術中，為了傳達更加生動的音樂語言，歌唱者要對自身的嗓音進行系統性的練習，使得人們能夠通過歌聲來了解音樂背后的文學語言。本文對聲樂藝術嗓音的訓練方法進行介紹，使得聲樂學習者明確聲樂藝術具備的素質和條件，為聲樂學習者提供一個良好的學習方向。

關鍵詞：聲樂藝術；嗓音練習；音樂語言

聲樂學習者為了全面提高聲樂藝術，掌握正確的歌唱方法，應當吸收世界各國聲樂的精華來全面的對嗓音進行深入的訓練，好的嗓音需要通過不斷的練習和嚴格的專業訓練形成，并且還要在不斷的實踐中逐漸的掌握歌唱的技巧，只有在掌握了好的嗓音，才能夠對歌唱藝術進行有效的傳承，促進我國聲樂藝術的持續性發展。

一、嗓音的基本條件

良好的聲樂藝術功底，需要聲樂演唱者具有較為優異的先天條件，因此，在對聲樂藝術嗓音進行訓練時，需要對專業的學習者先天條件進行嚴格和仔細的篩選，并且通過一系列的訓練來為學習者提供今后的練習方向，那么良好的嗓音基本條件是什么呢？（一）聲帶。聲帶是發生的源頭器官，位于喉頭的會厭處，在發聲時，由肺部呼出的氣息振動聲帶產生較為微弱的聲音，這股微弱的聲音會傳到共鳴器官上產生器官的共振現象，使得傳播的聲音放大。健康的聲帶表現形式是沒有一些明顯的病變現象，兩邊的聲帶呈對稱分布，能夠根據聲音的變化來靈活地做出拉緊、靠攏和收縮等動作，對聲音的變化敏感性較強。并且健康的聲帶顏色呈灰白色，聲帶越長則發出的聲音越低，聲帶越短則發出的聲音越高，因此，在篩選學習者時聲帶的狀態也是一個重要的決定因素，在篩選學習者的先天條件時，要通過自然唱區來進行判斷，只要自然音區能夠唱出一個超過八度音域的聲音，就代表著該學習者聲帶的先天條件較為優異。（二）呼吸器官。在聲樂藝術嗓音訓練中，還需要考核學習者的呼吸器官，只要左右兩張肺葉是上小下大，并且具有較高彈性的肌肉，則該學習者的呼吸器官是符合聲樂藝術嗓音訓練的先天條件的。在聲樂藝術嗓音訓練中需要學習者具有良好的肺功能和較大的呼吸量，通過吸氣肌肉群堅強，能夠靈活有力地對氣息產生對抗和控制作，這樣才能在今后的聲樂藝術嗓音訓練中，養成良好的歌唱氣息控制能力。

二、嗓音的練習技巧

摘要：聲樂演唱是音樂藝術的重要形式，是表達聲樂作品的內涵與演唱者情感的重要方式，在聲樂藝術表達過程中，聲樂技巧是一個十分重要的內容，一方面，要加強對演唱技巧的學習和應用，另一方面，要注重情感的表達，并且要從而使得整個演唱過程中演唱者與觀眾之間可以產生情感上的共鳴。本文對聲樂技巧在聲樂藝術中的作用以及提高聲樂演唱水平的措施進行分析與探討，旨在提高學生的演唱水平，促進聲樂藝術實現可持續發展。

關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；地位；技巧

音樂是一種雅俗共賞的藝術，也是人們最容易接觸到的一種藝術形式，每個人都會唱歌，雖然演唱技巧和水平參差不齊，但是演唱歌曲本身就是對音樂藝術進行詮釋的一種方式。很多人都理解不到音樂的美，對音樂無動于衷，音樂不僅是聽覺上的藝術，更是文化藝術，是具有歷史內涵的藝術。例如我國的民族聲樂融合了我國傳統民歌、曲藝、戲曲等藝術形式中的精華，并且將演唱方式融入到民族文化中，在民族聲樂的發展過程中，對我國的傳統文化、民族文化等文化藝術內涵進行充分體現，具有十分濃厚的人文氣息。在聲樂演唱過程中，演唱者為了提高演唱水平，必須要積極加強對各種作品的理解和分析，并且結合演唱藝術的技巧，對音樂藝術的本質、內涵等進行領悟。在歌曲演唱過程中，技巧固然重要，但是精神和美學感受也不容忽視，在演唱過程中為了要積極加強對各種演唱技巧地學習，需要融入情感，將情感當作提高音樂表現力和張力的載體，在演唱過程中爆發出情感，使得演唱者可以實現真情流露。

一、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用

（一）聲樂技巧的地位。聲樂技巧是聲樂表演的根本，沒有技巧是無法提及聲樂藝術表達的，只有掌握了基本的演唱技巧，才能對聲樂藝術進行詮釋。例如一個人要學會發音，學會旋律，才能完整地演唱一首歌曲。在聲樂藝術教學過程中，每一個教師都很注重聲樂技巧教學，在每一堂課中，不僅會講解一些新的聲樂技巧，還會對原來學過的聲樂技巧進行鞏固和復習，提高學生對聲樂技巧的掌握能力。因為聲樂技巧是聲樂藝術的基礎，也是前提，學習聲樂技巧是學生接觸聲樂藝術的必經之路。在聲樂藝術教學過程中，必須要安排足夠的時間進行技巧的學習和鍛煉，目的也是為了讓學生能夠引起重視，對聲樂藝術和聲樂技巧能夠更好地理解和掌握，領悟到聲樂藝術的魅力。（二）聲樂技巧的作用。1.塑造音樂藝術形象。聲樂技巧是表達聲樂藝術的重要工具，例如音色的表達就是聲樂技巧運用中的一個重要組成部分，每一首樂器都塑造了一個獨特的藝術形象，而音色就是一個很顯著的特點，通過音色的區別以及音色的特點，可以給人們留下十分深刻的印象，塑造樂曲的藝術形象。2.表達細膩感情。情感是聲樂演唱過程中的一個重要因素，充滿了情感的演唱過程，可以產生更強的吸引力和感染力。歌曲的演唱是一個表達情感的有效方式，在演唱的時候很多演唱者都表現出缺乏情感的現象，從而使得演唱過程變得十分干癟無力，產生這種現象的主要原因是演唱者在演唱過程中只注重技巧訓練，認為只要掌握了不同的技巧，就可以完成歌曲的演唱，在演唱的過程中忽視了情感。另外，在聲樂演唱過程中通過對聲樂技巧的應用，在演唱過程中融入情感，可以帶動聽眾的情緒，從而使得音樂藝術內涵得到體現，真正體現出音樂的價值。3.提高聲樂表演質量。聲樂技巧的運用是提高聲樂表演質量的重要途徑，可以達到預期的演唱效果。在聲樂藝術學習過程中，通過對聲樂技巧進行訓練，可以幫助學生更好地完成聲樂表演，使得作品更有靈性，讓聲樂作品變成有血有肉有感情的作品，而不是一首簡單的歌曲。例如《黃河大合唱》這首作品的演唱過程中，演唱過程中就要注重對那種不屈不撓的民族精神的傳遞，表達出愛國主義情懷，通過合理地運用聲音技巧，用一種雄渾的聲音進行表達，可以有效地提高藝術表達效果。

二、提高學生聲樂演唱技巧的方法

在聲樂藝術演唱過程中，演唱技巧與情感表達是內外結合的兩種要素，對于一次完整、精彩的聲樂演唱而言，無論是演唱技巧還是情感表達，都必須要予以恰當控制。然而，許多聲樂演唱者會在演唱學習、練習過程中，出現過于重視技巧學習而忽視情感表達能力鍛煉的情況，這對于他們的聲樂藝術演唱水平的進步來說極為不利，為此加大對聲樂藝術演唱中的情感分析很有必要。

一、情感對于聲樂藝術演唱的重要性

從聲樂藝術演唱的本質內容角度來看，情感表達對于聲樂藝術的演唱重要性可以概括為以下幾個方面：（一）提高演唱者對作品的理解。在聲樂藝術演唱過程中，演唱者對于情感的把握程度，會直接影響其對于作品的理解水平，進而影響他的作品演唱效果。聲樂作品作為一種以聲音為主要載體的藝術內容，其需要演唱者通過聲音的表達，來實現對情感的輸出，讓聽眾通過聽聲音去完成對聲樂作品的理解和感受，所以說情感對于聲樂作品的表達是極為重要的。相同聲樂作品的前提下，兩個情感理解水平不同的人，對于作品的表達是存在差異的，這也是為什么有些人能夠成為聲樂演唱藝術家，而有些人則不能的重要原因，所以說想要提高聲樂演唱能力，就必須要做好對情感理解和傳遞能力的提升。（二）提升作品表達的飽滿程度。聲樂作品是以聲樂為載體的藝術作品，演唱者在對其進行演唱時，其情感應用能力會直接影響作品的飽滿程度，這對于聲樂藝術作品本身的藝術價值和聽眾的藝術審美需求滿足影響非常之大。以《黃河大合唱》為例，其作為一首典型的革命歌曲，其在情感表達上必須要具有奮進、慷慨激昂的特點，才能夠實現對該曲激勵性的表達，如果缺少了奮進、慷慨激昂的情感表達或在這一方面表達不足，那么其所達到的效果必定會有所下降。再以《茉莉花》為例，其作為我國聲樂作品的典型代表，其需要溫柔、平穩的方式才能夠體現出茉莉花溫婉、柔美的性格。如果演唱者沒有做好對此方面情感應用能力的把握，那么作品的飽滿度必定會因此所有下降。

二、聲樂藝術演唱中的情感應用分析

在聲樂藝術演唱過程中，演唱者可以從以下幾方面來實現對情感表達能力的有效提升：（一）了解作品背景，提高情感體驗。想要提升聲樂藝術演唱的情感應用能力，就必須要先做好對作品的背景分析，提高演唱者對于作品的理解程度，從而為更好的完成情感表達打下基礎。在實際工作中，演唱者要對作品的風格、曲調、作者履歷、創作背景等方面都有所了解，從而更為全面的去分析聲樂藝術作品，提高演唱者的情感體驗。首先，不同風格的聲樂作品，其情感表達方式是不一樣的，例如流行唱法更注重節奏，美聲唱法更注重咬字等。其次，曲調的不同也會影響情感表達效果，所以演唱者必須要對其予以了解，才能夠保證自己情感表達方式的正確性。第三作者履歷能夠讓演唱者對作者的人生經歷、藝術造詣有所了解，這能夠幫助演唱者更好的掌握作品的風格。第四創作背景是奠定作品情感風格的關鍵，演唱者只有了解了聲樂作品的創作背景，才能夠更好的與作者產生情感共鳴，從而實現對作品情感的掌握，為自己的演唱打下良好的基礎。（二）反復進行練習，產生情感共鳴。反復進行演唱練習，能夠幫助演唱者更好的理解和掌握作品的內在情感表達模式，這有助于演唱者實現對作品情感共鳴的產生和把握，為演唱者演唱水平的提高打下基礎。在實際演唱過程中，很多演唱者會受限于自己的藝術造詣，而出現對聲樂作品的情感理解不到位情況，這會導致他們在演唱時無法準確的把握住聲樂作品的情感表達特點，進而導致情感表達存在不足和缺陷。為了避免此種情況的出現，演唱者必須要對聲樂作品進行反復的練習，通過不斷的唱、學去提升對作品的理解能力，從而達到“演唱百變，情感自現”的效果。針對于一些難度較大或始終無法理解的音樂作品，演唱者可以采取觀看優秀歌唱家的演唱視頻的方式，來學習優秀歌唱家對于作品情感表達的方式，以此來為自己的情感表達起到指導作用。（三）積累舞臺經驗，提高演唱能力。積累舞臺經驗，提高演唱能力也是實現對演唱者情感表達能力提高的重要措施。從聲樂藝術表演形式角度來看，當一名演唱者具備了足夠的舞臺演唱經驗后，其在情感表達和演唱能力方面的能力會有明顯提升。然而，聲樂演唱是一個實時的藝術表現行為，其沒有第二次機會來給演唱者以重來的機會，所以演唱者必須要在舞臺上能夠做到一鳴驚人。在這種前提下，演唱者可以多進行彩排的方式，來實現對自己舞臺經驗的積累和聲樂情感表達能力的提高。正所謂“笨鳥先飛，始于勤奮”，演唱者要充分認識到自己的不足，然后通過自己的努力和堅持，來幫助自己實現提高和進步，從而實現聲樂作品情感表達能力和舞臺演唱水平的提升，為自己的聲樂演出完美落幕打下良好的基礎。

三、結語

2011年，時任文化部教科司副司長的戴嘉仿在全國首次鋼琴藝術指導研討會中提到：“鋼琴伴奏可以說是一個操作層面的名詞，而作為學術層面上的名詞應叫做鋼琴藝術指導，這樣的正名意味著一個學科的成熟。”[1]國外稱其為“coach”，直譯為“教練”，但教的內容并不是聲樂，而是指導藝術。鋼琴藝術指導是一種職業稱謂，也是一門專業學科，其既為聲樂演唱者（或器樂演奏者）擔任鋼琴伴奏，又要對其進行藝術處理方面的指導。藝術指導是聲樂演唱（器樂演奏）與教學活動中不可分割的一部分。

一、聲樂鋼琴藝術指導的本質

聲樂鋼琴藝術指導與鋼琴伴奏究竟是不是同一概念呢？二者是包含關系，即聲樂鋼琴藝術指導（以下簡稱藝術指導）包含了鋼琴伴奏。藝術指導就是彈鋼琴伴奏的人，是鋼琴伴奏的高級進階形態，而鋼琴藝術指導教師是音樂專業不可多得的高素質復合型人才，也是非常寶貴的教育資源[2]。鋼琴伴奏就是陪伴著歌聲的鋼琴演奏，在藝術表演活動中起配合作用，其工作職能就是通過自己的演奏最大限度地配合演唱者，與其共同表現音樂作品。而藝術指導所表達的則是職業內容，更側重于伴奏之前的指導過程。這一過程可具體到授課與合作兩方面。（一）授課藝術指導教師先要對樂譜中所有的基礎樂理知識、速度、力度，以及所有用原文進行標注的內容了然于胸，及時發現并糾正學生演唱中的各種細節錯誤；還要對歌曲的曲式、和聲進行必要的分析，幫助學生準確理解作品，找到情感的迸發點，合理地演繹音樂作品；糾正歌詞的發音，中文歌詞要注意歸韻及聲調；外文歌詞的重點則放在拼讀是否正確、斷句是否合理。無論何種語言都要找到恰當的邏輯重音及語氣，這對詮釋作品風格和內涵都極為重要。此外，幫助學生對作品進行二度創作也是必不可少的一個環節。所謂的二度創作并不是無端的想象、胡亂的設計，而是要深度挖掘詞曲作者的創作思路和情懷，以譜面上所呈現出的信息為依托，并根據演唱者的聲音和特點，對作品進行合理又不失創意的設計。此外，藝術指導教師有時還要充當家長、朋友的角色。多數的藝術指導教師在上課時態度比較和藹，不會過分嚴厲，因此學生在和伴奏合作時的情緒比較放松，與藝術指導教師會像朋友一樣地交談，解決問題。在音樂會或比賽的前夕，藝術指導教師會權衡輕重，幫助學生合理安排曲目。有時甚至還要像家長一樣，在挑選演出服時給出合理建議。臨上場前，藝術指導教師又成為學生的朋友，是唯一可以陪學生上臺的人，是他們的精神支柱。（二）合作藝術指導的工作是由教和演組成的。除了日常教學，藝術指導還要與歌唱家合作，進行舞臺表演。在此類合作中，藝術指導則無需面對教學中遇到的比較低級的問題，而是完全從審美角度出發，通過自己對樂譜的分析解讀，完美再現音樂作品。藝術指導要全面了解歌唱者的演唱習慣，最大限度地與之保持一致的審美觀點，及對作品理解的認同。二者需要在練習中找到共鳴，選擇雙方都認可的處理方式。舞臺表演中，二者更要同歌唱、同呼吸，從音響效果到肢體表現，甚至服飾妝容，合二為一，相得益彰，給觀眾帶來極高的審美感受。能夠做到真正的陪伴和伴隨，是鋼琴伴奏的最高境界[3]。

二、全國聲樂鋼琴藝術指導課程相關調查

“藝術指導”這一稱謂可追溯到1998年，當時的文化部教科司在山東聊城師范學院召開了第一屆“全國鋼琴藝術指導學術研討會”，會上確定了該專業的名稱為鋼琴藝術指導專業，并分成聲樂鋼琴藝術指導和管弦樂鋼琴藝術指導兩個分支。1999年，由教育部主辦的全國高校音樂教育基本功大賽，首次把鋼琴伴奏（即興伴奏和原譜伴奏）納入比賽,這一舉措引起了我國音樂界及音樂教育界人士對鋼琴藝術指導人才培養的廣泛關注。2000年，由文化部主辦、在廣州舉行的中國國際音樂比賽中，設立了評委會“最佳鋼琴伴奏獎”，這是國內聲樂賽事首次為鋼琴伴奏設立獎項。隨后，2001年，由中共中央宣傳部批準設立、中國音樂家協會和中國文學藝術界聯合會共同主辦的中國音樂界綜合性專業大獎“中國音樂金鐘獎”，同樣設立了“優秀鋼琴伴奏獎”，這是國內鋼琴伴奏的最高獎項，也是對這一職業的高度肯定，能獲得如此殊榮是從業者的驕傲。鋼琴藝術指導在我國逐漸占有了一席之地。全國11所專業音樂學院中，目前有中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院和沈陽音樂學院開設了該專業并設立了碩士學位。去年，中央音樂學院招收了全國第一位鋼琴藝術指導專業博士。不同高校的專業名稱設置不盡相同，中央音樂學院稱之為“聲樂伴奏藝術”，中國音樂學院和沈陽音樂學院稱之為“鋼琴伴奏藝術”，武漢音樂學院稱之為“聲樂藝術指導”。課程設置的不同可以體現這一學科在不同院校的培養方向、專業定位和培養目標。中央音樂學院及武漢音樂學院是精英教育，培養的是從事聲樂鋼琴伴奏的高級人才。中國音樂學院以培養復合型人才為目標，其可以更好地適應社會的需求。武漢音樂學院把重點放在培養藝術指導綜合性能力，既要有較好演奏水平，又要具備承擔教學和科研的能力[4]。國內其他綜合類高校開設的藝術指導相關課程，僅是作為鋼琴表演專業學生的必修課或選修課之一，上課模式單一、教學內容不夠全面，主要以彈伴奏為目的，并沒有形成一門技術、專業與藝術相統一的學科。

三、吉林省聲樂鋼琴藝術指導現狀

伴隨著經濟社會的發展，人們對于文化藝術的發展也有了更高的要求，在享受豐富發展資源的同時，我國藝術教育事業也面臨著前所未有的挑戰。聲樂作為藝術教育的一個重要組成部分，在日益發展的教學環境與教學改革的背景下，傳統的教學模式會顯得單調死板，無法滿足聲樂教學實踐性與應用性強的內在發展需求，同時也難以促進基礎理論知識認知水平參差不齊的學生群體的共同發展。任艷梅所著的《高校聲樂教學的歌唱技法與歷史變革》一書，在對聲樂教學理論進行敘述的基礎上，從演唱技巧與教學變革兩個方面分別闡述了目前我國高校聲樂教學應改進的內容。作者通過圖文并茂、生動條理的敘述方式，將理論知識與實踐內容緊密結合，用專業化的語言以及嚴謹的學術態度為讀者展現了聲樂與聲樂教學的精彩內容，同時為高校聲樂教學改革提供了借鑒和參考。

強調練聲曲對于系統化聲樂教學體系的重要作用，解答了在教學過程中如何解決發聲技巧難題、培養學生興趣等問題，并安排了實訓環節，通過曲譜與文字的結合，強調具體的發聲曲在練習過程中應該注意的點。在第四部分，作者在發聲的基礎上，就腔體共鳴展開論述。如果說發聲就像拍攝了一張圖片，那么共鳴就是在圖片基礎上對圖像進行美化，只有通過共鳴，才能形成通透美妙的歌聲，讓聲音具有穿透力，并產生不同的色彩變化。作者首先對歌唱共鳴系統進行生理基礎的解析以及理論概念的闡述，將共鳴分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴、混合共鳴四種類型，并在理論概念的基礎上進行實踐訓練，強調訓練方法，引入經典實例，例如在講到頭腔共鳴時引入《太湖美》的曲譜。

完成了演唱技巧內容的敘述后，從第五部分開始，作者從整體的聲樂作品入手，解析演唱過程中如何對聲樂作品進行藝術處理。作者就一首聲樂作品進行分析時，首先，從文化背景開始，把握作品特定的文化背景，并表現作品的特色內涵；其次，進行題材與體裁的分析，因為生活的多樣性與藝術家的多重情趣決定了題材的多樣性和廣泛性，因此，不同題材的作品有著不同的藝術特征；再次，進行主題、風格、歌詞與曲式結構的分析，在此基礎上盡可能地表現一首作品最主要的藝術特色。在作品分析的基礎上，作者要求演唱者在演唱過程中對作品進行藝術處理，以曲譜為依據和基礎，完成對演唱速度、力度、表情以及音色的處理，并且在演唱過程中注意潤腔與襯詞，做到精雕細琢。在對作品的二度處理中，作者強調了呼吸的運用，并提出了具體的處理方法，通過經典曲譜的展示，用生動的語言進行了闡釋。因為歌曲演唱的處理過程是一個比較抽象的概念，所以作者在這一章節中采取了大量舉例的方法進行說明。例如，在關于表現手段快慢的處理中，作者列舉了奧芬巴赫的輕歌劇《奧菲歐在地獄中》的音樂被圣•桑用在（下轉封三）上接封二）《動物狂歡節》中的處理手法，說明了歌唱者在表現作品時，可以在作品原有速度的基礎上做適當的調整，以達到更強的表現力。在第六部分，作者回到聲樂教學這一主體，說明在文化多元化以及全球化的今天，我國的聲樂教學應該不斷吸收其他國家的優秀經驗，促進教學改革，使其更加符合中國的教育模式。作者將高校聲樂教學置于一個宏大的背景中，通過對比的方法，回顧了當前高校聲樂教學的不足并提出改革意見。在這一章內容中，作者突破了傳統的教學思考模式，引入了文化及社會內容，為教學改革注入了新鮮的血液。在作者看來，文化多元化以及全球化的背景都告訴我們，中國的民族聲樂應該重新進行定位，因為目前的民族聲樂教育體系是建立在西洋美聲唱法的基礎之上的，所以當務之急就是建構“和而不同”、多元并存的民族聲樂教學體系。在第七部分的內容中，作者提出了教學變革的具體實施策略，主要包括中國聲樂教學理念的變革、目標、內容體系的建造、教學方法與手段的革新以及評價體系的革新等內容。在這一章中，作者用開闊的視野，通過對文學、繪畫、舞蹈等藝術的借鑒，強調我們應該把觀念、思想、意識作為一條主線，貫穿在聲樂基礎理論課教學之中。

在該書中，作者基于聲樂及教學理論，將大而泛化的概念通過自己的理解轉化為具體的內容，并不斷引入經典實例，在一定程度上降低了理論知識的理解難度。例如，在歌唱發聲技能的基礎訓練內容中，關于打開喉嚨，作者講到衡量一個歌者的喉嚨是否完全打開的標準，是要看他的喉結是否保持在最下面，用具體的喉結位置作為衡量是否打開喉嚨的標準，這樣就便于讀者或學習者在練習過程中自我檢測。在關于擴展音域的練習內容中，針對這一抽象的概念，作者解釋道：要想訓練出豐滿的高音，需要長期進行正確的發聲練習，要保持喉頭穩定，不要追求音量或撐大喉嚨，而要將聲音集中送入哼鳴的位置點上然后再打開，同時感到高音似乎鉆入頭腔，最高音甚至有沖向頂部、飛出頭外的感覺。作者用送、鉆、沖、飛四個動詞，生動描繪了這一發音過程。同時，這種具體的敘述方式也應用在關于聲樂教學這一部分的內容中，讓作者的整體敘述落在實處，避免了空談的弊端。例如，關于新聲樂教育目標的闡述，作者就從“唱”“表”“講”三個層面具體提出了教學要求。關于教師，作者認為其在教學過程中應該做到演唱技術的多樣化審美、演唱風格的多樣化審美以及演唱形式的多樣化審美，強調多種演唱技術的互相融合與“跨界”，避免單調純粹的藝術形式讓人產生聽覺疲勞。這樣具體的敘述模式填充了作者整體的理論框架，就好像血肉與骨頭的關系，讓整本書的內容都充實豐滿起來，不僅體現了聲樂與教學實用性強的特點，還提升了讀者的閱讀價值。另外，作者在書中關于聲樂教學變革內容的部分舉例，與人們的日常娛樂生活緊密相聯。例如，在講到聲樂演唱技術的多樣化審美時，通過列舉莎拉•布萊曼、譚晶、龔琳娜等歌手，說明“跨界演唱”這種多種演唱技術互相融合的唱法已經日漸成為聲樂技術的審美層面需要突破、傳承和創新的問題，并以“吳碧霞現象”“譚晶現象”作為例證。在作者看來，吳碧霞既能夠把中國傳統聲樂中地道的戲曲、民歌和歌劇歌曲演唱得韻味十足，又能嫻熟地駕馭外國藝術歌曲和歌劇選段的演唱，將美聲唱法與民族唱法有機地相互借鑒與融合，所以在聲樂演唱中，不存在演唱方法上的絕對不同以及根本性的矛盾沖突，只要有正確科學的訓練方法和路徑，就能夠在不同的社會文化背景下演唱出受中外人民歡迎的歌曲。這樣的舉例拉近了書本內容與讀者生活的距離，不僅體現了作者在敘述過程中的與時俱進，還讓讀者更易于理解。聲樂作為一種專業的藝術種類，對于普通讀者來說，有著晦澀難懂的部分，而作者用一種巧妙的方式，化解了這種閱讀難題，讓書本內容顯得更加生活化。同時，在關于演唱技巧等內容中，又大量運用了演唱實例以及經典曲譜，并引入聲樂術語的內容，平衡了專業化與日常化之間的關系，避免了這本書在降低閱讀理解難度的同時落入俗套的可能。

總體來看，《高校聲樂教學的歌唱技法與歷史變革》這本書將聲樂與聲樂教學相結合，通過對理論基礎知識的介紹以及實例的引用，對歌唱技法進行了詳細的介紹，對聲樂教學改革進行了完整的論述，并且站在開闊宏觀的敘述視野中，旁征博引，強調聲樂作品分析應該有一定的文化背景，聲樂教學改革也應該汲取優秀的文化內容。這突破了目前我國關于高校聲樂教學的理論研究模式，將一種發展的視野貫穿于全書之中，為讀者帶來更加具有啟示意義以及借鑒意義的閱讀體驗，在目前我國關于高校聲樂教學研究的著述中，以完整全面的內容以及邏輯嚴密的理論框架成為最佳選擇。

作者:王進 單位:南京特殊教育師范學院

音樂是表達人類內心情感的方式。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。從心之動，物之使然也，感于物而動，故形于聲……”這說明音樂是可以表達出人們喜怒哀樂各種不同的心情。因此，音樂的藝術表現形式，無論器樂還是聲樂都要通過表演，將原創作品的內容、思想情感來反饋給觀眾，供觀眾欣賞。而歌唱者也是以原創作品為基礎，對作品進行二次創作，在二次創作的過程中加入演唱者對作品的理解、技術技巧，以及個性的體現，就是聲樂藝術的二度創作，也是其他音樂表演所要遵循的方式方法。以下是筆者對聲樂藝術二度創作的一些認識。

一、二度創作的前提

深厚的演唱功底和高超的演唱技巧是進行二度創作的重要基礎，而深厚的功底又是演唱技巧的根本，所以演唱者在聲樂學習中，要扎實地掌握好各種發聲方法和演唱技巧，要在氣息的控制上、吐字、咬字上進行刻苦訓練。1.氣息在歌唱中的作用發聲訓練是聲樂學習者在學習過程中的重點，發聲訓練與呼吸有著極其密切的關系。氣息是發聲的根本，只有這兩個環節統一了，氣息與聲帶協調好，才能產生美妙動聽的聲音，這就是我們聲樂學習中所謂的氣隨聲走。因此，氣息的運用是發聲訓練中的重要環節。聲音的產生是以人體作為樂器，通過氣息震動帶動聲帶，再感召作品中音的高低而發出的聲音，所以它具有一定的表演性。舒曼曾說：“歌唱就是呼吸”。而在我們歌唱實踐中，氣息的合理運用與適當的控制，是表達喜怒、哀樂、強弱、快慢等情感的最好方法。2.咬字、吐字的重要性咬字、字在發聲訓練中也是極其重要的環節，只有發聲技巧而無正確的咬字、吐字是無法感動聽眾的，聽起來空洞乏味。只有情感的表達和優美的聲音融匯在一起時，才能與聽眾產生共鳴、提供最大的享受。因此，歌唱者做到字正腔圓，才能產生扣人心弦的藝術效果。歌唱的技巧最終是要為歌曲表達而服務的，兩者兼備時，才有能力地對歌唱作品進行二度創作。

二、二度創作的原則

在中國古代美學思想中充分體現了“真、善、美”的原則，它不僅影響著中國的古代音樂，在現代音樂的二度創作當中也有相應的體現，那就是二度創作在原作品的基礎上進行的創作、完善和發揮。因此，它有尺度的制約和衡量標準，演唱者在原創作品的基礎上要秉著真實、善良、美好的原則進行創作活動，主要體現在以下兩個方面：首先，演唱者保持原創作品中所表達的情感與思想，如果一首作品是緩慢的、抒情的，演唱者卻用歡快的情緒去演唱，這就違背了作曲者的創作意圖，歪曲了作曲家的思想情感，比如歌曲《草原之夜》：演唱者的二度創作與演唱者的技術技巧息息相關，是必須通過歌唱者的技巧來實現的，演唱者將自己的思想及情感融入到作曲家的作品當中，直接地反映出演唱者二度創作的意圖。其次，演唱者要根據自己的技術、技巧完美地體現作品的藝術效果，就必須量力而行，結合自己的創作意圖再對作品進行技術、技巧的運用和處理，只有兩者統一了，才可以達到完美的境界。反之，演唱者個人的演唱功底不扎實，技術、技巧欠缺，牽強地展示自己想象中的高深的技術水平，反而會破壞作品的美感和藝術效果。

三、二度創作過程中應注意的幾個藝術環

作者：顧曉丹單位：中國音樂學院聲歌系講師

19世紀意大利學派杰出的聲樂教育家弗•蘭佩爾蒂曾說過“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術成就所必須的天賦資質，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍會感到自己無活動能力，而且永遠不可能達到完美的境地。”①民族風格或民族化問題雖然包括很多內容，但它的中心問題仍是語言問題。而語言問題的基礎就是聲樂語言的學習和訓練。

準確地說“臺詞”也好，“聲樂語言”也罷都是語言藝術，但是側重不同。“臺詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達歌曲的意境。每每提及聲樂，人們往往想到的都是演唱一首首藝術歌曲，其實作為專業的藝術院校應當教會學生樹立更遠大的目標，也就是說能演唱單曲并將單曲唱好是必須的，作為一名歌唱演員最終還是要走向歌劇舞臺，具備通過歌唱的方式塑造人物的能力。一個民族聲樂演員必須具備全面完整的表現舞臺藝術語言的技能與技巧，具有豐富的舞臺藝術語言的修養。把聲樂語言基礎課僅僅局限在一般的“正音”范圍顯然是片面的。

在聲樂語言教學中應當重視呼吸訓練

(一)聲樂語言教學中呼吸訓練的重要性

提起語言課的訓練手段，大家印象最深的可能就是繞口令。而對于聲樂學習，我認為在基礎階段必需要使學生清楚人體的發聲結構，并要扎實呼吸訓練。正確的呼吸也是歌唱發聲的動力和基礎，是歌唱藝術表現的重要手段之一。發聲的準確與否、音質的優劣以及歌曲情感的表達是否準確到位，也都是與呼吸緊密相連的。

大約從19世紀中期開始，大多數演唱需要大量的鋼琴來伴奏，作曲家也通過演唱者和鋼琴伴奏來將其互換了角色，從而達到用鋼琴來帶動演唱者的目的，那時起，鋼琴伴奏也在演唱過程中進一步確立了鋼琴伴奏在演奏時的地位。我國在1999年，第一次提出“鋼琴藝術的指導”，同時我國就開始注意鋼琴伴奏的重要，即使鋼琴伴奏和鋼琴藝術指導在某種意義上是有很大區別的，但二者都具有很強的伴奏水平，后者也更加突出教學能力。

一、聲樂藝術指導在國內外的發展現狀

（一）聲樂藝術指導在我國的發展現狀。中國的聲樂藝術教學成為一個成熟的學科時間很短，大多數高校聲樂藝術的方向是不夠的，實踐表明，目前中國的聲樂藝術教學水平還沒有達到國際平均水平，因為許多人只是藝術方向簡單的鋼琴伴奏，忽略了藝術指導的作用，事實上，從鋼琴伴奏的過程中，在聲樂教學中，教師不注重藝術方向和歌唱技能的有機結合。因此，在我國的藝術教學中，從認識到實際應用，有很大的改進空間，這一努力并不難。（二）聲樂藝術指導在國外的發展現狀。大多數人認為鋼琴伴奏只是一個專業的名字，他是為歌手的伴奏的，實際上是錯誤的想法，只是說他們沒有認識到藝術的指導，在外國，并存在“伴奏”這一說法，而是指導專業音樂教師的工作。歐洲和美國有近100年的聲樂鋼琴伴奏和聲樂藝術指導的歷史，這些專業幾乎在所有音樂學院都有傳播。

二、聲樂藝術指導的內容

人對藝術的認識和修養，有著越來越重要的作用，所以聲樂在教學的過程中成為很重要的教學手段之一。正如大家所知道的，“教”與“學”是我們教學過程中的兩個重點，從而穿于藝術指導（鋼琴伴奏）在我們教學中有很重要的作用。長期以來，在他們的歌聲中，人們往往把重點放在音樂和歌唱上，而忽略了伴奏的重要作用。沒有適當的鋼琴伴奏，很難達到和諧。（一）隨堂伴奏。隨堂伴奏指的是老師在講課過程中，用相應的伴奏，進一步達到更好教學方法。在上課時，鋼琴伴奏能夠給大家一種活躍的氛圍，調動學生的積極性。（二）教授助手。有時人們的語言不能表達自己的意思，只有通過感知和經驗來學習新知識。通過聲樂藝術指導。因此，教師可以，許多“謊言”的困境，讓學生體驗到自由的魅力，并取得更好的學習效果。這樣，聲樂藝術就成為了一位教授的得力助手。聲樂藝術指導在聲樂教學中的重要性（三）藝術指導。藝術的指導會引起一個歌唱者對音樂最真實的體會。我們常說，一個聲樂的表演者如果有一個優秀的藝術指導，他的水平不會低，在追求音樂過程中，會有新的提升。

三、聲樂藝術指導在聲樂教學中的重要性

一、聲樂藝術指導簡析

聲樂藝術指導是指在聲樂作品表演的過程中，通過鋼琴伴奏的融合，充分發揮聲樂作品的藝術美感。一部優秀的聲樂作品，不僅僅是依靠其表演者演唱，同時還依賴于鋼琴伴奏的配合，幫助表演者完成無法通過人聲表演的部分，這也充分說明，鋼琴伴奏部分的完成與否，與聲樂作品的整體藝術性密切關聯。事實上，很多人在表演、欣賞聲樂作品的過程中，普遍認為鋼琴伴奏在聲樂表演中處于輔助地位，是一個“配角”，多屬于“綠葉”位置。我國聲樂藝術在長期發展的過程中，都普遍將聲樂作品中的鋼琴部分稱之為“伴奏”，而在發達的國家，已經能夠對聲樂作品中的鋼琴部分進行明確的判別，稱其為“藝術指導”。聲樂藝術指導不是一種替代演唱者表演、配合演唱者伴奏的單一形式，而是需要擁有嫻熟鋼琴演奏技巧、濃厚音樂修養的專業鋼琴演奏者對聲樂作品中蘊藏的內涵進行合作完成，要求鋼琴演奏者對聲樂作品有著一定的經驗積累。就現階段而言，我國聲樂藝術發展的過程中，對聲樂藝術指導的認識越來越深入，并且逐步地將聲樂藝術指導向著藝術職業化方向轉變。

二、現階段我國聲樂藝術發展中聲樂藝術指導現狀

（一）理念十分落后。我國聲樂藝術在發展的過程中，藝術指導這一概念也是在近幾年才獲得大眾認可，事實上，在聲樂作品表演過程中，還是將聲樂藝術指導稱為“鋼琴伴奏”，正由于此，一些聲樂作品在教學、演出的過程中，其鋼琴伴奏還不能夠承擔聲樂藝術指導的作用。我國聲樂藝術行業領域中，一些鋼琴演奏者已具備“聲樂藝術指導”的某項素質，并且在實際演出的過程中，也成就和輔助了一些聲樂演唱家。但從整體來看，我國很多從事聲樂藝術行業的人員，對聲樂藝術指導的重要性認識還不夠，尤其是將“鋼琴伴奏”作為聲樂藝術指導的認識還十分缺乏，我國聲樂藝術領域還依舊存在著“彈伴奏不如彈獨奏”的傳統觀念，這使一些已經具備“聲樂藝術指導”素質的鋼琴演奏者，無法成為真正意義上的聲樂藝術指導。（二）缺乏專業的指導人才。目前國外很多國家，都已經具備了“藝術指導”意識，這些從事聲樂藝術指導的鋼琴演奏者，不單單是一名優秀的鋼琴伴奏者，同時還是一名全面發展的音樂家，無論是從聲樂作品的藝術把握、聲樂作品的內涵理解上，還是從單一的鋼琴演奏技巧上，這些鋼琴演奏者都可以很好地發揮自身的專業技能，與聲樂演唱者共同合作完成該聲樂作品，實現該聲樂作品的二度創作。但是當前，我國鋼琴演奏者通常為國內音樂學院畢業的鋼琴演奏專業學生，其長期的學習過程中，多接受的是單一的鋼琴表演教育，對一些“藝術指導”方面的教育還十分缺乏，未經受過專業、系統的指導以及訓練。再加之我國聲樂藝術領域對“藝術指導”的認識還十分缺乏，使聲樂藝術指導一直沒有一個較為系統、統一的理論支持，造成大多數聲樂鋼琴伴奏只能夠從事單一的“伴奏”以及“陪練”任務，對演唱者所起到的“指導”也僅僅停留在糾正節奏以及糾正音準等方面。

三、聲樂藝術指導在聲樂藝術發展過程中的地位

在聲樂作品鋼琴伴奏的過程中，聲樂藝術指導人員依靠自身對聲樂作品的二次解讀，通過良好的鋼琴演奏能力，配合聲樂演唱者完成某聲樂作品的演出，還需要逐步發現一些細節性的問題，對聲樂演唱者進行有效講解和引導，從而使得該聲樂作品風格以及內涵獲得充分的詮釋。聲樂藝術指導在聲樂藝術發展中的作用十分關鍵，這是一項非常專業、全面的藝術職業，所起到的作用、意義以及內涵，都遠遠超過了鋼琴獨奏表演藝術人員。為了保障聲樂作品的藝術性以及整體性，聲樂藝術指導人員除了要具備專業的鋼琴演奏技巧外，還需要具備濃厚的文化修養以及藝術素養，能夠了解和掌握不同語種、類型的聲樂作品，輔助聲樂演唱者順利、全面地完成某聲樂作品表演。在國外一些聲樂作品中，其創作者通常會在完成演唱旋律創作后，再次對鋼琴部分進行創作，這也充分體現出鋼琴部分與聲樂作品之間的關系是對等的，也充分說明聲樂藝術指導是聲樂作品的重要組成部分，發揮的作用不可小覷。聲樂藝術指導在整個聲樂作品表演的過程中始終占據主導地位，缺乏優秀聲樂藝術指導的聲樂作品，其演唱人員對聲樂作品的風格把握就會大大降低，無法將聲樂作品中的琴聲與人聲進行和諧統一，有損聲樂作品的整體藝術性。同時，對于聲樂藝術來說，聲樂藝術指導還起著交響樂隊的作用，對于人聲無法完成的演唱部分，如多聲部演唱等，就可以利用鋼琴演奏中的多聲部特點完成，對聲樂作品高質量完成有著不容忽視的重要作用。對于聲樂作品來說，其鋼琴伴奏的前奏部分就能夠體現出聲樂藝術指導的重要性。在鋼琴前奏部分，鋼琴音量突出，速度以及風格把握更加準確，聲樂藝術指導在此時會充分發揮自身所掌握的鋼琴技巧以及音樂藝術素養，對聲樂作品中的內涵進行正確的表達，對聲樂作品演唱者起到一定的引導作用。當結束前奏演奏后，聲樂作品演唱者就會開始表演，此時聲樂藝術指導者會自覺控制鋼琴演奏的音量，并關注演唱者的情況，一旦出現突發情況，可以及時通過鋼琴演奏進行靈活應對。例如，當聲樂作品中所表達的情緒處于安靜、靜謐的狀態中時，聲樂藝術指導者就必須要調整鋼琴演奏聲音、節奏、速度等，烘托演唱者的情緒，反之亦然，作品中蘊含的情緒是激動、激烈時，聲樂藝術指導者就需要對演唱者的情緒進行及時推動。在現代音樂發展的過程中，鋼琴的從屬地位已經發生了顯著的變化，尤其是在聲樂藝術發展的過程中，鋼琴和聲樂的地位一樣重要，不再是單一的襯托角色，而是逐步向著指導、引導等主導角色方向發展。

摘要：在聲樂鋼琴伴奏當中，演唱者與伴奏者之間的默契配合，能夠更好的表達出音樂當中所蘊含的情感。伴奏者和演唱者需要具備扎實的功底，并在音樂當中投入感情，在彼此的相互感染當中，將聲樂鋼琴伴奏的藝術魅力充分的表達出來。在實際的教學當中，聲樂教師應該具備高水平的鋼琴演奏能力，能夠將作品更加生動傳神的表現出來，這是聲樂專業學生在學習過程中需要提升的部分，有助于其聲樂的學習。

關鍵詞：聲樂；鋼琴伴奏；藝術魅力

鋼琴伴奏在聲樂演唱當中起到至關重要的作用，是整個聲樂作品的有機組成，是不可或缺的一部分，代表著聲樂作品的情感和靈魂。演奏者和歌唱者之間的相互配合，以鋼琴作為渲染，烘托出聲樂演唱的藝術魅力。在聲樂教學中，首先需要讓學生了解鋼琴伴奏對于聲樂演唱的重要意義，并在學習體驗的過程中更好的理解聲樂作品，能夠在演奏和演唱當中投入感情，體會其藝術魅力所在。

一、鋼琴演奏對于聲樂演唱的重要意義

鋼琴伴奏是樂隊伴奏之外的聲樂伴奏形式，由于其寬廣的音域和豐富的音色，能夠為聲樂演唱增添更加豐富的色彩，能夠達到不遜色于樂隊伴奏的藝術效果。聲樂鋼琴伴奏能夠增加音樂作品的藝術表現力，需要演唱者和演奏者充分發揮想象力和創造力，將鋼琴伴奏的旋律與歌曲巧妙融合在一起。在聲樂教學當中，教師如果能夠以鋼琴伴奏作為輔助教學內容，幫助學生更好的理解詞曲內涵，對聲樂學習有著很大的幫助，其效果要優于聲樂技巧訓練。在聲樂鋼琴伴奏的學習當中，不但聲樂技巧得到有效提升，能夠深入理解作品內涵，能夠在聲樂演唱當中充分表達自己的情感，學生能夠得到更多音樂實踐的機會。如果教師能夠學生的聲樂演唱進行鋼琴伴奏，不僅能夠提升學生的學習興趣，同時增進師生間的藝術交流，對于學生無疑是有效的激勵，而對于聲樂教學同樣具有重要的意義[1]。

二、聲樂鋼琴伴奏現狀