隋唐五代佛教文學的研究對象，乃始自隋文帝楊堅建祚的開皇元年(581)二月、止于北宋太平興國三年(978)五月這一時段內，中國境內佛教信仰與文學現象的互動關系。之所以截至太平興國三年五月，乃因為是時南方割據諸國方才皆平也:是年四月，平海節度使陳洪進(914—985)獻漳、泉二州于宋，南唐殘存勢力祛除;三月，吳越王錢俶(929—988)朝宋，五月更獻地于宋，吳越國亡［1］。隋唐五代文學是中國古代文學史上的一個高峰，隋唐五代佛教文學為其當然的有機組成部分，研究歷史亦已有百馀年，成果斐然。

一、由敦煌學研究而肇啟其端

上個世紀初，隨著敦煌文物文獻的重現于世，敦煌學在海內外興起［2］，而有關敦煌佛教通俗文學作品的摸索實乃國內現當代以來唐代佛教文學研究之濫觴。自1920年代，我國學者就開始采集、整理和研究敦煌通俗佛教文學。王國維將這類俗文學作品呼為“通俗詩”、“通俗小說”［3］，羅振玉則稱為“佛曲”［4］，陳寅恪則認為“演義”更適合［5］，鄭振鐸主張用“變文”［6］，另有“俗文”、“唱文”等稱呼。后來通行的還是“變文”，且在相當長時間內，多數學者將“變文”作為全部敦煌俗文學作品的總稱。向達《唐代俗講考》［7］，全面探討了“唐代寺院中之俗講”、“俗講之儀式”、“俗講之話本問題”、“俗講文學起源”、“俗講文學之演變”。孫楷第《唐代俗講軌范與其本之體裁》［8］將俗講分為講唱經文、變文和倡導文三大類，特別是關于講唱的程序和職掌乃獨到之論。解放前在敦煌佛教文學方面卓有成就者還有王重民。敦煌學界的這一傾向很快反映到文學研究領域，即在撰寫文學史時，開始考慮佛教因素。胡適《白話文學史》乃配合五四新文化運動之作，主要從寫作用語“白話”的獨特角度，考察了唐及之前的文學史，認為漢以后的中國文學史乃文言文學與白話文學相互爭斗、且白話文學日漸戰勝文言文學的歷史，中國文學的“正統”、“正宗”乃白話文學;倡言漢武帝時“古文已死”，此后凡有價值的文學必為白話文學，而文言文學毫無價值，只是一些“死文學”。而佛教文學正是自漢朝民歌、散文以來的白話文學潮流的組成部分。佛教白話文學首開其端的為翻譯文學;唐初白話詩的來源之一為佛教之“傳教與說理”，和尚與打油詩有著莫大關聯;王梵志、寒山和拾得皆為著名的白話詩人，其詩作特點除通俗曉暢之外，還具有嘲諷和說理的風格。另外，還注意到了敦煌佛教文獻，并糾正和補充了一些唐代白話詩人的生平及其詩歌斷代等問題:“敦煌的新史料給我添了無數佐證，同時卻又使我知道白話化的趨勢比我六年前所懸想的還更早幾百年!”［9］鄭振鐸《插圖本中國文學史》［10］以插圖形式輔證文學史論述，頗具特色。中卷第十五章專論“佛教文學的輸入”，第二十三章“隋及唐初文學”亦包括了白話詩人王梵志、玄奘的《大唐西域記》，與胡氏一樣破除了傳統純文學史觀念;第二十九章“傳奇文的興起”，特別提到唐代傳奇吸引了印度養分，此即本產生于古印度婆羅痆斯國、為《大唐西域記》［11］576－578所載，后為段成式《酉陽雜俎續集》卷四《貶誤》門、李復言《玄怪續錄》“杜子春”條、裴铏《傳奇》(《古今說?！贰短綇V記》等并襲之)等所描述的、慎無語而突發聲導致鼎破丹飛的故事，段氏曰:“蓋傳此之誤，遂為中岳道士?！钡谌隆白兾牡某霈F”，認為“變文只是專門講唱佛經里的故事”;以《佛本生經變文》、《降魔變文》、《目連變文》、《維摩詰經變文》以及《唐摭言》、《盧氏雜記》、《樂府雜錄》等為例，表明僧徒俗講在中晚唐時期非常流行;變文的發現是中國文學史上的最大發現之一，人們突然之間發現宋元以來的諸宮調、戲文、話本、雜居、寶卷、彈詞、平話等文藝樣式成了“有源之水”。鄭氏的其他著述亦涉及唐代佛教文學，如《中國俗文學史》除第六章專論變文之外，第五章“唐代的民間歌賦”亦稱，白居易的詩“實在不是通俗詩”，“像王梵志他們的詩才是真正的通俗詩，才是真正的民眾所能懂，所能享用的通俗詩”;而且，“唐代的和尚詩人們，像寒山、拾得、豐干都是受他的影響的”;所舉唐代俚曲中，《禪門十二時》、《太子五更轉》、《南宗贊一本》等皆屬于佛教文學作品［12］95、96、104－109。此后，一般中國文學史著作，多受胡、鄭二氏影響，開始關注唐代佛教文學。解放后的敦煌佛教文學研究，一是變文。如周紹良《敦煌變文匯錄》，周一良等《敦煌變文集》，周紹良《敦煌變文集補編》，項楚《敦煌變文選注》、《敦煌變文選注(增訂本)》，黃征、張涌泉《敦煌變文校注》。海外有關研究，還有美國Vic-torH．Mair的PaintingandPerformance，主張只有變相與變文是同一關系［13］。日本學者荒見泰史《敦煌講唱文學寫本研究》［14］、《敦煌變文寫本的研究》［15］等，前者探討了變文特有的韻散相兼的講唱體的演變過程，認為敦煌講唱體作品源于佛教講經儀式，是將佛教通俗講經儀式所用的文體加以拼接、融合而成的;后者著重文本的搜集、對照，對敦煌變文的研究歷史、體裁特征及其與佛教儀式的關系做了較深入探究，集中考釋了故事略要本、講唱體、通俗講經、莊嚴文、押座文等變文文獻。二是詩歌，如王重民《敦煌曲子辭集》、《補全唐詩》之“敦煌唐人詩集殘卷”，任二北《敦煌曲初探》、《敦煌曲校錄》、《敦煌歌辭總編》［16］，項楚《〈敦煌歌辭總編〉匡補》、《敦煌詩歌導論》、《王梵志詩校注》，任半塘、王昆吾《隋唐五代燕樂雜言歌辭集》，張錫厚《王梵志詩校輯》、《敦煌賦匯》，王小盾《敦煌文學與唐代講唱藝術》，徐俊《敦煌詩集殘卷輯考》，汪泛舟《敦煌僧詩校輯》，伏俊連《敦煌賦校注》，李小榮《敦煌佛教音樂文學研究》，林仁昱《敦煌佛教歌曲之研究》。敦煌變文和詩歌方面，研究較為精深的為項楚，其有關王梵志、敦煌變文等專著和系列論文，糾正了校錄和闡釋中的許多訛謬，揭示了潛藏在文字背后的佛教文化深義。此外，周一良、趙和平《唐五代書儀研究》探討了書札體式和典禮儀注方面的卷子，黃征、吳偉《敦煌愿文集》涉及的是法事文學，鄭阿財《見證與宣傳:敦煌佛教靈驗記研究》、劉亞丁《佛教靈驗記研究———以晉唐為中心》、楊寶玉《敦煌本佛教靈驗記校注并研究》著眼于靈驗記，皆頗有創獲。有關敦煌文學概論性著作如張錫厚《敦煌文學》、顏廷亮主編《敦煌文學概論》、張鴻勛《敦煌俗文學研究》等，亦有相當篇幅涉及佛教文學。

二、“佛教文學”概念的提出及文學界的研究

最早提出“佛教文學”這一概論的，乃日本加地哲定《中國佛教文學》，該書認為，真正的佛教文學應該是“以佛教精神為內容、有意識地創作的文學作品”［17］。唐代佛教文學分為作為正統文學的佛教文學、作為俗文學的佛教文學兩類，前者的代表為玄覺、石頭希遷、慧然、王維、寒山子、柳宗元、白居易等，后者的主體主要為變文、佛曲、佛讃等;能夠呈現自己佛法體驗境界的詩偈，才是中國佛教文學中的核心?？傮w上論述佛教與文學關系者，還有陳洪《佛教與中國古典文學研究》、胡遂的《中國佛學與文學》、陳引馳《佛教文學》、張中行《佛教與中國文學》等。1978年，日本學者平野顯照《唐代文學與佛教》［18］出版，該書主要討論了白居易、李白、李商隱和唐代的講唱文學與小說幾個方面的問題，重考據，如白居易的釋教碑、李白“金粟如來是后身”的語義、日本流傳的“八相變”等。國內最早以隋唐五代文學與佛教的關系作為研究重點者，乃孫昌武先生，他是國內迄今為止在佛教與文學方面投入最大精力且收獲頗豐的學者。孫先生曾在日本工作，故而或當借鑒過東瀛學術。自1980年代以來，孫氏寫了一系列論文，探討佛教與唐代文學方面的幾個問題，如古文運動、韓愈、柳宗元、王維、白居易與佛教、唐五代的詩僧等。這些論文的結集《唐代文學與佛教》乃國內第一部研究唐代文學與佛教關系的著作［19］?！斗鸾膛c中國文學》更將視野擴展到整個中國佛教文學，但其重點乃在唐代:唐代佛教對文人產生巨大影響，主要原因是當時不重經術、統治者大力提倡、儒釋道三教調和;唐代的文人普遍有習佛的傾向，如陳子昂、張說、李白、杜甫、李華、獨孤及、賈至等;佛教文獻“名相辨析”的特點、佛經譬喻故事、佛典佛陀說話方式等，皆影響到唐代散文創作;偈頌對唐五代詩歌的影響，主要是從中唐以后開始，其顯著特點就是出現了“詩僧”這一特殊的團體;俗講與變文在中唐五代流行甚廣，韓愈《華山女》即有反映，文溆法師化跡表明“當時俗講已進入慈恩、薦福等著名的大寺院”［20］。《中國文學中的維摩與觀音》以維摩和觀音兩位菩薩在中國流傳為線索，勾勒出了六朝至兩宋期間中國文學中的佛教信仰［21］?！抖U思與詩情》［22］重點考察了禪宗弘法和觀念與唐宋詩人和詩作的關系?？傊?，孫氏幾乎論及隋唐五代佛教與文學的主要問題，且多從宏觀著眼，氣魄宏大。上述及其他論著中的觀點，在其新作、洋洋五大冊的《中國佛教文化史》［23］中又有了新的表述和深化。國內系統研究隋唐佛教文學的，還有陳引馳《隋唐佛學與中國文學》［24］，勾畫出了較為完整的佛教文學圖景，特別是在民間宗教詩歌和敦煌世俗文學與佛教文化的關系上著墨較多;然涉及的佛教宗派，只有禪宗。劉金柱《唐宋八大家與佛教》［25］認為，八大家在涉佛文體、佛經、方外之友、寺院之游、早年晚歲生跡等幾個方面，皆與佛教有所牽扯，如韓愈“以文為詩”是受了佛教偈頌的影響，柳宗元的動物寓言汲取了佛經故事等。相較而言，陳允吉的研究更多以佛教文獻和佛教史為基礎，他與胡中行主編《佛經文學粹編》［26］即反映了注重原典特色。《古典文學溯源十論》［27］乃力圖“探尋古代文學與佛教傳播關系之作”，與唐代佛教有關的是中古七言詩與佛偈的關系，以及王維、韓愈、李賀、《長恨歌》和柳宗元寓言等個案研究?！短埔舴鸾瘫嫠间洝罚?8］等亦頗有深度。陳氏的主要成果，收錄于《佛教與中國文學論稿》［29］中。大致而言，其研究特點為材料翔實、考證嚴密，往往發人所未發，能成一家之言［30］。項楚、張子開等合著的《唐代白話詩派研究》則在胡適等人研究的基礎上，進一步梳理了唐代白話詩的源流。作者認為:“并非所有的白話詩都屬于白話詩派。這個詩派有著自己的淵源和形成發展的過程，有著共同的藝術和思想傳統，并且擁有以王梵志和寒山為代表的數量眾多的詩人。從思想上看，它基本上是一個佛教詩派，與佛教的深刻聯系形成了這個詩派的基本特征?！保?1］唐代白話詩的萌芽，可追溯自唐前寶志、傅大士、釋亡名、衛元嵩諸人之作;而在唐代最突出的代表，一為王梵志、寒山、龐居士，一為貫穿整個禪宗歷史的詩僧們。從禪宗譜系的角度理清了唐代禪宗白話派的脈絡，揭示出這個詩派發展演變的社會文化背景，并從語言學、文獻學和宗教學等方面，對禪宗詩偈的解讀提出了自己的看法。姚儀敏《盛唐詩與禪》［32］、謝思煒《禪宗與中國文學》［33］亦是面世更較早之作，只不過切入點更集中于禪宗角度。謝氏主要論述了禪宗與唐宋文學的關聯，如對王維、杜甫、韓愈和白居易等的影響，禪宗與境象說、悟入說之關系，禪宗對世俗文學的影響等。繼之而起者，尚有張海沙《初盛唐佛教禪學與詩歌研究》［34］、胡遂《佛教禪宗與唐代詩風之發展演變》［35］等。夏廣興《佛教與隋唐五代小說》較為全面地探討了佛教對這一時段小說的影響［36］。俞曉紅《佛教與唐五代白話小說研究》則著眼于“唐五代白話小說的敘事體制”、“唐五代白話小說的題材來源”、“唐五代白話小說的觀念世界”幾個方面［37］。孫洪亮《佛經:敘事文學與唐代小說》關注于佛經故事與唐代小說的關聯［38］。釋永祥《佛教文學與中國小說的影響》從轉讀、讃唄、倡導的形成與發展的角度，分析了唐代俗講與轉變的發展與流變的過程。詩僧研究主要集中于禪宗，除上舉《唐代白話詩派》之外，王秀林《晚唐五代詩僧群體研究》總結出十個詩僧亞群體，并分析其地理分布、群體特征、創作特征、歷史地位和影響。查明昊《轉型中的唐五代詩僧群體》認為，唐五代既是由貴族社會向庶族社會轉變的轉型期，也是佛教宗派勢力起伏波動的時期;詩僧群體計有七類，經歷了從“詩為外時”、“詩禪并舉”到“詩禪合一”的心路歷程，日漸世俗化和文人化。另有高華平《唐代的詩僧與僧詩》、陸永峰《唐代詩僧概論》、普慧《走出空寂的殿堂———唐代詩僧的世俗化》。其實，其他研究隋唐五代文學的學者，亦或多或少地論及佛教，如蔣寅《大歷詩人研究》中的中唐詩僧研究，傅璇琮《唐代詩人叢考》及所主編《唐五代文學編年史》［39］、陳尚君《唐代文學叢考》［40］、《漢唐文學與文獻論考》［41］、張興武《五代十國文學編年》［42］等。

三、史學、宗教學等維度的探索

欲望是每個人都有的，欲望的需求也是無止境的。就如人類在發展過程中最初赤身裸體的在森林里穿行，有了羞恥感后會用樹葉來遮羞，樹葉只能用來遮羞，不能滿足身體保暖的要求，在欲望的強烈需求及人類意識的發展下，人類開始學會用獸皮做衣服，使自己身體暖和，在身體暖和之后，人類希望自己更漂亮，更與眾不同。在這樣的欲望下開始裝飾自己，衣服做得越來越精致的同時還出現了一些裝飾物。以至于發展到現代這個異彩分呈的流行時代，各式各樣的服飾、發型、化裝等。也許昨天還是大街上的流行主調，今天的新的款式、樣式的出現又成為大街的主流。正是人類對欲望的追求才使得新事物不斷涌現。

地球上所有的動物中，只有人類是穿衣服的。當猿剛剛進化為人的時候肯定沒有穿衣服，我們的祖先從什么時候開始穿衣服的？不得而知。上古傳說把衣服的發明歸功于黃帝。《易經》說：“黃帝、舜垂衣裳而天下制。”實際上，衣服的出現要得多。我們在周口店的山洞里就發現了骨針，從而可以知道，一萬八千年前的山頂洞人已經穿衣服了。在6000年前的韻文化遺址中，發現過每平方厘米經緯各有十根的粗麻布印痕。在4000年前的良渚文化遺址中，發現過每平方厘米的經緯各有20～30根的細布和每平方厘米經緯各有90～50根的絹。那時的人們一定也穿衣服了，只不過我們無法知道他們穿什么樣的衣服而已。

在我國歷史上，從傳說的玉帝時代起，經夏商周時期的奴隸社會，從戰國時期進入封建社會，直到清朝末期，共約4900多年，由于這一歷史時期相當長久，經歷許多歷史朝代，各個朝代的政治、經濟、文化等有所不同，所以人們穿著的服裝在逐步的發展變化。

由于人的欲望是沒有截止的，社會也是發展的，所以新的藝術品，也會在當時的社會背景下不斷發展，其實藝術發展的軌跡就是人性與欲望的發展，在尋求自由、解脫的過程。

精神分析的創始人西格蒙得?弗洛伊德把人的心理結構分成三個部分：“本我”、“自我”、“超我”，“本我”包括所有原始的遺傳的本能和欲望，宛如“一口充滿著沸騰的激動的大鍋”，其中最根本的性欲沖動，欲望提供力量，是人的整個精神活動的基礎和源泉。所以說有了欲望藝術才會發展。

生活中常有衣、食、住、行的說法，把衣放在第一位，然而唐代被稱為一個“萬國衣冠拜冕旒”的王朝，從中可以看出當時的社會以及人們對奢華欲望的極度追求。

摘要：中醫美容源遠流長，其發展大致可劃分為4個階段:遠古至先秦時期，秦漢三國時期，兩晉南北朝至隋唐五代時期，宋金元明清時期，在長期的發展沿革中，中醫美容已經形成的自身獨特的歷史理論體系。

關鍵詞：中醫美容方劑歷史

中國醫藥學是一個偉大的寶庫，同樣，也是美容研究的淵源考察文物?？梢钥吹轿覀兿热嗽诙昵熬鸵呀浤苎兄坪唵蚊廊葜苿?。浩翰的古籍里，有關美容的論述豐富深刻，其實用方箋也屢見不鮮。自戰國至清末的醫籍、醫著中，就有增白悅顏、祛斑瑩面、毛發美飾、酒渣粉刺、滅斑除疣、除臭散香6大類1233首美容方劑，269味中草藥。當然，這些多數是為當時朝廷貴族服務的。本文對古籍中的美容方藥歸納如下。

1遠古至先秦時期

此為傳統中醫美容學起源時期。甲骨文已記有“疥”、“秓”、“癬”、“疣”等損美性疾?。?］。殷紂王時期，已研制有“涂脂擦粉”，使用的化妝品——“燕脂”，能收到“桃花妝”的美容效果［2］。戰國時的《山海經》146種藥物中，有12種與美容有關［1］。1973年湖南長沙馬王堆出土的形成于戰國至秦時期的醫藥方劑書《五十二病方》的內容十分豐富，預防和治療瘢痕的方劑6個［3］?！娥B生方》中有3個長壽方，還有“令人面澤”和“去毛”、“黑發”的專方。

2秦漢三國時期

一、走上敦煌學研究的道路

鄒兆辰(以下簡稱鄒)：郝老師，您好!三十年來我們一直都在歷史系工作，對您還是比較了解的，所以這次我們不談其他，主要談一談您在學術方面的經歷和成果。首先我想問的是，您在學生時代是學習中國古代史專業的，為什么從一開始您的學術方向就選擇了敦煌學呢?

郝春文(以下簡稱郝)：的確，我一開始學習中國古代史，就選擇了敦煌學這個方向。1983年我正式考取寧可先生的碩士研究生。一入學，寧先生就讓我和李德龍同學在通讀敦煌文獻的同時，協助他搜集敦煌寫本社邑文書。這樣就開始與敦煌文書打交道。您問我為什么選擇敦煌學，那就要先說明敦煌學與歷史研究的關系。

敦煌文獻研究與歷史學的關系，這是一個逐步深化的認識過程。我想，首先是由于它為史學工作者提供了一批研究資料，而且大部分是第一手資料。這些資料與正史資料不同，它們是沒有經過史家處理的，因此更接近歷史的真實。這些材料數量不少，有5萬多件。當然，其中與歷史有關的不占多數，但還是有相當數量，可以分類進行系統的研究。其中大約90％左右是佛教典籍，其題記及背面所抄寫的內容與世俗有關，隨著我們認識的深入，我們對這些資料里面史料信息的發掘會越來越深入。這些資料可以分為幾個層面：

第一個層面是記載敦煌地區的資料，不能完全反映全國的情況。時間是公元9－11世紀這二百年間。這部分材料比較集中，數量也比較大，反映的方面也比較多，政治、經濟、軍事、文化、社會、宗教等等方面都有。我們對這些材料進行研究，可以進行得比較深入。第二個層面是敦煌文獻中一些不僅能反映敦煌地區，而且能反映全國情況的材料。比如一些法律文書，是中央政府頒布的文件，就不僅反映敦煌地區，也能反映中原地區的情況。再如，反映均田制的文書，對于了解全國均田制的情況也是有意義的。所以，敦煌文書實際上為研究中國古代史提供了一批資料。這樣的資料的價值就更高一些。再一個層面是敦煌保存了一大批記錄敦煌地區民族問題的資料，包括漢族的資料，也包括西北地區少數民族的資料。其中還有古藏語及回鶻文的資料。因為這一時期中原王朝并沒有實際控制西北民族地區，所以正史中留下的資料很少，且往往不準確。所以，敦煌文獻中的相關記載就更顯珍貴。

敦煌文獻對史學研究的另一個價值在于，它保留了一大批中國古代中外交通史的材料。敦煌地區是中國古代陸路交通的一個通道，中原文化通過這個通道往外傳播，國外的文化也通過這個通道往里傳。敦煌保留了這些物質與文化交流的珍貴資料。比如，記載宗教的材料就是異彩紛呈，不僅僅是儒家的、佛教的、道教的，還包括景教、摩尼教、襖教的記錄。利用這些資料，有助于推動中西交通史的研究。

摘要：隋唐兩朝是我國歷史上繼秦漢之后的又一個強盛時期，兩朝都以今關中腹心地帶的長安為都城，在此兩朝強盛帝國的影響下，今陜西境內的航運事業又進入了一個新的鼎盛時期。這一時期各項航運管理制度已相當完備，克服了渭河航運上的重重困難，維持了最大可能的航運量，尤其是在特別時期能夠迅速組織漢江上的大規模航運，基本保證了都城長安的糧用所需，這對長安作為國都從經濟供給方面起到了至關重要的作用。

關鍵詞：隋唐時期；陜西航運；漕渠

Abstract:TheSuiandtheTangDynastymarkedanotherpowerfulandprosperousphaseinChinesehistoryfollowingtheQinandtheHanDynasty.BothdynastiesestablishedChang’an,locatedinthedepthsoftheGuanzhongPlains,astheirrespectivecapital.Undertheinfluenceofthisimperialarrangement,navigatingindustryinwhatisnowShaanxigainedapinnacleofprosperityinhistory.Duringthisphaseofhistory,acompletesetofregulationsofnavigatingadministrationwasintroduced,maintainingthemaximumoftransportingcapacitybyovercomingnumerousdifficultiesinnavigationontheWeiheRiver.Especiallyatcriticalmoments,large-scaletransportationwascapableofbeingorganizedontheHanRivertobasicallyguaranteethegrainconsumptioninChang’anthecapital,whichplayedanessentialpartineconomicsupplyforthecapital.

KeyWords:timesoftheSuiandtheTangDynasty;navigationandtransportationinShaanxi;canal

隋文帝統一了東漢以后長期四分五裂的中國，建立起隋朝。隋朝的統治雖然和秦始皇一樣，僅及二世就遭傾覆，但繼之而起的唐朝卻持續統治了將近300年。隋唐兩朝是我國歷史上在秦漢之后的又一個強盛時期，兩朝又都以關中腹心地帶上的長安為都城，在這兩個強盛帝國都城的影響下，今陜西省境內的航運事業又進入了一個極為興盛的時期。五代各國加在一起，前后也只有50多年，其間戰亂頻仍，航運大多停廢，少有興作，現一并附在隋唐這一時期之內來論述有關西漢時期陜西航運的地理問題，請參見拙文《西漢時期陜西航運之地理研究》，刊《歷史地理》第21輯（上海人民出版社2006年版，第234-248頁)；又有關魏晉南北朝時期陜西航運的地理問題，請參見拙文《東漢魏晉南北朝時期陜西航運之地理研究》，刊陜西師范大學西北環境與經濟社會發展研究中心、中國歷史地理研究所編《歷史地理學研究的新探索與新動向——慶賀朱士光教授七十華帙暨榮休論文集》（三秦出版社2008年版，第6-11頁)。。

一、自然航道狀況與人工運渠的開鑿

我們通常所說的民國瓷器是指1911年—1949年之間燒造的瓷器。據記載，景德鎮在二十世紀三十年代初成立了陶業管理局，在保存舊有手工生產的基礎上，提倡使用機械生產，彌補手工業生產地不足，降低生產成本。同時在九江組織光大瓷業有限公司，完全采用最新技術，制造新式陶瓷器。這些措施帶來了一段時間的瓷業振興。不久，景德鎮遭到日本人轟炸，瓷業生產嚴重受損，各個窯戶相繼停業。為了盡快恢復生產，又在萍鄉一帶設立民生瓷廠，從當地采取各種原料，由景德鎮提供機械和瓷工，在戰爭期間保持日用瓷器生產，滿足人們的急需。同時也適當地生產一些藝術瓷器，滿足一部分人送禮，欣賞和收藏的需要。此外，湖南醴陵，河北唐山，廣東石灣等地窯廠也在頑強的維持生產的同時，不斷創新。在此基礎上，民國時期燒制出了很多工藝質量好，藝術水平高的瓷器，這一點需要給予公正的評價。然而，民國時期仿古瓷器占有很大的比例，數量多，范圍廣，可謂包羅萬象。三國兩晉時期青瓷；隋唐五代時期的白瓷，青瓷，三彩；宋代汝官哥鈞定五大名窯；明清兩代各朝的青花，五彩，粉彩，斗彩，琺瑯彩以及各類單色釉；以至民國初年的袁氏御窯等，其中尤以仿康熙，雍正，乾隆三朝瓷器最為盛行，而且大部分模仿三朝的瓷器不是出于造假目的，僅僅是對其風格的繼承。因為很多模仿的器物，在造型，胎釉，彩料，紋飾等方面都完整的保留了民國時期的時代特征。

為了適應市場需要，民國時期還燒制出了大量造型獨特的藝術瓷器。據載，廣東瓷商吳靄生，在清代末年客居景德鎮，對瓶尊之類各種器物的造型進行改革，“參中西之長而出于己意，式樣新穎”，設計出了一批新穎的瓷器造型，成為當時瓶尊類器物制作的典范博得國內外人士的普遍贊賞。總體來看，這些器物一般或頸細肩圓，或頸細腹圓，或口細肩圓，或口細腹圓，或折肩直腹，具有造型纖巧的特點。

民國時期繪瓷藝術風格以海派和嶺南畫派為主。二十世紀初至四十年代，廣東國畫界高劍父，高奇峰和陳樹人創立了“嶺南畫派”，主張藝術革命，被稱為革新派。他們的作品在繼承中國傳統繪畫藝術的基礎上，吸收西洋繪畫藝術的精華，提倡施法自然，注重寫生，所創作的人物山水，花卉走獸，技法獨特，號稱新國畫。他們善用色彩和水墨渲染，將國畫的沒骨法，撞水，撞粉技法與日本畫家的畫法結合，作品具有奔放雄勁的藝術效果。1912年他們在景德鎮創辦了“中華磁業公司”，1914年創辦江西瓷業公司，以制造出口瓷畫和瓷像為主，至此，他們把嶺南畫派藝術風格帶入瓷繪藝術中，形成了一個新的瓷繪藝術流派。

民國時期瓷雕藝術成就突出，涌現出一批著名的瓷雕藝人，如：福建的游蠻子，四川的李東山，臺灣的潘玉書等。他們的作品已不限于觀音，羅漢一類神仙偶像，開始涉足人體，特別是寫生雕塑。據載，游子蠻擅長捏像，對人目視手捏，惟妙惟肖。民國時期景德鎮開始使用錐拱，玲瓏，鏤雕等方法，同時又吸收了歐洲的雕塑技法，在人物衣紋的處理上改變了以往單調呆板的作風，使雕塑更加生動逼真。

我們通常所說的民國瓷器是指1911年—1949年之間燒造的瓷器。據記載，景德鎮在二十世紀三十年代初成立了陶業管理局，在保存舊有手工生產的基礎上，提倡使用機械生產，彌補手工業生產地不足，降低生產成本。同時在九江組織光大瓷業有限公司，完全采用最新技術，制造新式陶瓷器。這些措施帶來了一段時間的瓷業振興。不久，景德鎮遭到日本人轟炸，瓷業生產嚴重受損，各個窯戶相繼停業。為了盡快恢復生產，又在萍鄉一帶設立民生瓷廠，從當地采取各種原料，由景德鎮提供機械和瓷工，在戰爭期間保持日用瓷器生產，滿足人們的急需。同時也適當地生產一些藝術瓷器，滿足一部分人送禮，欣賞和收藏的需要。此外，湖南醴陵，河北唐山，廣東石灣等地窯廠也在頑強的維持生產的同時，不斷創新。在此基礎上，民國時期燒制出了很多工藝質量好，藝術水平高的瓷器，這一點需要給予公正的評價。然而，民國時期仿古瓷器占有很大的比例，數量多，范圍廣，可謂包羅萬象。三國兩晉時期青瓷；隋唐五代時期的白瓷，青瓷，三彩；宋代汝官哥鈞定五大名窯；明清兩代各朝的青花，五彩，粉彩，斗彩，琺瑯彩以及各類單色釉；以至民國初年的袁氏御窯等，其中尤以仿康熙，雍正，乾隆三朝瓷器最為盛行，而且大部分模仿三朝的瓷器不是出于造假目的，僅僅是對其風格的繼承。因為很多模仿的器物，在造型，胎釉，彩料，紋飾等方面都完整的保留了民國時期的時代特征。

為了適應市場需要，民國時期還燒制出了大量造型獨特的藝術瓷器。據載，廣東瓷商吳靄生，在清代末年客居景德鎮，對瓶尊之類各種器物的造型進行改革，“參中西之長而出于己意，式樣新穎”，設計出了一批新穎的瓷器造型，成為當時瓶尊類器物制作的典范博得國內外人士的普遍贊賞?？傮w來看，這些器物一般或頸細肩圓，或頸細腹圓，或口細肩圓，或口細腹圓，或折肩直腹，具有造型纖巧的特點。

民國時期繪瓷藝術風格以海派和嶺南畫派為主。二十世紀初至四十年代，廣東國畫界高劍父，高奇峰和陳樹人創立了“嶺南畫派”，主張藝術革命，被稱為革新派。他們的作品在繼承中國傳統繪畫藝術的基礎上，吸收西洋繪畫藝術的精華，提倡施法自然，注重寫生，所創作的人物山水，花卉走獸，技法獨特，號稱新國畫。他們善用色彩和水墨渲染，將國畫的沒骨法，撞水，撞粉技法與日本畫家的畫法結合，作品具有奔放雄勁的藝術效果。1912年他們在景德鎮創辦了“中華磁業公司”，1914年創辦江西瓷業公司，以制造出口瓷畫和瓷像為主，至此，他們把嶺南畫派藝術風格帶入瓷繪藝術中，形成了一個新的瓷繪藝術流派。

民國時期瓷雕藝術成就突出，涌現出一批著名的瓷雕藝人，如：福建的游蠻子，四川的李東山，臺灣的潘玉書等。他們的作品已不限于觀音，羅漢一類神仙偶像，開始涉足人體，特別是寫生雕塑。據載，游子蠻擅長捏像，對人目視手捏，惟妙惟肖。民國時期景德鎮開始使用錐拱，玲瓏，鏤雕等方法，同時又吸收了歐洲的雕塑技法，在人物衣紋的處理上改變了以往單調呆板的作風，使雕塑更加生動逼真。

摘要：自魏晉南北朝時期起，開始有較為成熟的繪畫理論設專著出現，繪畫理論專著中的理論核心成為了繪畫的品藻標準，在中國繪畫史上具有重要意義。該文按照歷史發展的順序研究古代繪畫理論專著文獻，通過收集和整理相關圖書、期刊、論文，梳理出中國古代繪畫理論專著的發展脈絡，分析對中國繪畫史有重要意義的核心理論。

關鍵詞：理論專著；山水畫論；繪畫史；繪畫理論

古代繪畫與理論的發展是相輔相成的，創作者繪畫水平的提升和發展在很大程度上依托不斷成熟的繪畫理論體系。早在《論語》中，就有對于繪畫的品評，發展至清代，畫論更趨全面和細致。無論在傳統文化還是現當代文化中，藝術文化無疑是體量很大、十分活躍的板塊。因此，梳理和研究中國古代畫論，對于理解中國傳統繪畫體系和繪畫方式具有重要作用。

一、魏晉南北朝畫論專著

魏晉南北朝在中國歷史上是濃墨重彩的一筆，藝術在當時得到了前所未有的發展[1]。其中，繪畫的發展主要表現在石窟壁畫、墓室壁畫、裝飾畫和人物畫方面，此外，山水畫和花鳥畫也從這一時期萌芽。繪畫的發展，也促進了繪畫理論著作的進步。古代第一部對于繪畫的系統性理論專著是南齊謝赫《畫品》[2]，書中對27位畫家及其作品進行點評，提出了“六法”作為評價畫作的標準?！傲ā笔侨宋锂嫷钠吩u標準，對畫作的氣韻、用筆、形象再現、色彩運用、構圖、作品的思想都作了系統的要求，其標準無論在繪畫實踐還是各類指導繪畫的理論上都有著開創性的意義?！懂嬈贰烽_創了史實與理論研究相結合的體例，對中國繪畫編年史具有里程碑式的意義。南朝宗炳的《畫山水序》是中國最早的山水畫理論著述。宗炳是思想家、佛學家[3]，倡導“萬趣”與“神志”的融合，在其對繪畫分析的著作中，對山水畫形都提出了形而上學的解讀，他認為山水等自然之靈于外形的繪畫中體現了“道”。魏晉玄學對宗炳有著深刻的影響，因而他“以形寫形，以色貌色”的思想重在畫作中表達思想、氣節。他在《畫山水序》中也闡述了“以小觀大”“神托于形”等觀點，對繪畫的創作理念、形象的表達再現甚至于具體表現技法、空間上的透視方法都有精辟的概括。有別于《畫品》，《畫山水序》在山水畫尚未形成系統科目之前，作者就提出了山水畫創作的規律和方法，并初步概括了透視原理。除理論專著外，魏晉南北朝時期也涌現出大批的繪畫理論。如東晉畫家顧愷之提出的“遷想妙得”“以形寫神”等人物畫創作標準，完成了眾多描述繪畫的著作。顧愷之在文學和繪畫上的造詣出眾，撰有《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》等理論著作，提出了新的觀察人物形象的方法和藝術表現的目的。他對人物畫的描繪提出了全新的要求，要求表現出人物的精、氣、神，并反復強調其重要性。后人對其評價中寫道：“顧愷之得其神。”

二、隋唐五代畫論專著

中華文明有著上下五千年的光輝歷史，牢記歷史、傳承文明特別是我們中華文明對我們每個人都是義不容辭的責任和義務，而對于將來有可能進入公務員隊伍的廣大考生，在行測考試中的常識部分，命題人也安排了適當比例的中國古代元素：涉及歷史、人文、或天干地支、自然節氣等等前人的智慧結晶，這里僅就其中的一部分進行淺析，希望對廣大考試能起到一定的作用：

在公務員考試中縱觀近幾年國考和省考的行測考試，不難發現在常識部分的考查融入了越來越多的中國古代元素，這其中涉及到了歷史年代、古代科技成果、天文歷法、自然節氣、杰出人物和古代文學作品等等，其中這些也構成了中國古代文明的整體框架，專家提醒大家，行測考試加大對該部分的考查，就是時刻提醒廣大有志于公務員事業的應試者，要在牢記歷史熟稔文明的基礎上，發揚文明。

例1(2014年中央真題)：

北京奧運會開幕式上展示的巨大的“和”字，其蘊含的思想源自

A墨家

B道家

摘要：在中國傳統文化體系中，玉文化是關鍵的部分，對中國人的思想、民俗、理念等有著重要影響，中國玉文化歷經幾千年，不斷發展、演變、沉淀，最終形成中國傳統文化的一部分。本文聚焦玉文化專題博物館，從博物館的展陳設計及創新性等方面展現中華幾千年的玉文化。

關鍵詞：展陳設計；玉文化；博物館

在中國傳統文化體系中，玉文化是關鍵的一部分，其依托玉器形成特定的文化，對中國人的思想、民俗、理念等有著重要影響。

一、玉文化的演變

60萬年前，古老的北京人就已開始選用水晶、瑪瑙、蛇紋石等物品打造片狀的舊石器。隨著制石工藝日漸成熟，治玉工藝被逐步剝離，成為專項技藝。大約6000年前，我國開始出現并應用原始砣機制作玉器，鏤空與鉆孔是常見工藝，玉器制作由此逐步邁向成熟。進入夏朝后，玉器制造開始將體薄、飾細陰線、刻幾何紋作為主流工藝；商朝時主雕陰線。之后幾代也多有變化，比如西周雕刻大多簡單遒勁，春秋戰國時期流行隱起剔地技法。上述玉器制造，多需用鐵砣操作。秦漢匠人手法豪放沉雄，盡顯氣勢與神韻；隋唐到宋遼金這一階段，碾玉高登成為玉器制造的主流工藝；元朝的玉器制造工藝相對粗獷，風格較硬朗；明朝前后，工藝則一精美一厚重；清朝玉器主流工藝較為精細；近現代玉雕工藝不斷追求創新，隨著電動機技術、超聲波工藝、計算機科技等愈發成熟，玉雕工藝爐火純青。圍繞中國玉器展開的研究、鑒賞以及收藏等歷史活動形成了玉文化學術史。縱觀當下，學術界多以考古所得玉器為對象深度探討新石器時期的人類文化。比如，玉在奴隸社會已具有獨立內涵；在商朝被納入“八材”體系，并出現了專門的玉雕行業；在周朝被賦予了宗教倫理、人文道德以及政治涵義，所謂“以玉作六器，以禮天地四方”；春秋末期至隋唐五代是金石學的萌芽期；北宋時期，金石學成為時代熱潮，士大夫愈發偏愛玉器研究。其中，呂大臨編纂的《考古圖·玉器卷》正式拉開了我國玉器研究的帷幕。隨后，宋、元、明、清各朝均出現了較知名的玉器研究成果，比如，元朝朱德潤編纂的《古玉圖》，深受人們推崇；明朝曹昭編纂的《格古要論》備受世人青睞；清朝吳大徵編纂的《古玉圖考》與民國劉大同編纂的《古玉辨》是人們考察、鉆研和了解玉文化的重要文獻。在中國玉雕史中，獨山玉是最古老的玉種，是我國古代玉器中的一朵奇葩。在中國四大名玉中，獨山玉被譽為“南陽翡翠”，產于河南南陽的獨山。新石器時代初期，在獨山及其周邊居住的原始先民在制作農耕勞動工具時，最早小規模地開采獨山玉石。到該時代中期，獨山居民已開發出玉器磨制、鉆孔等多種工藝，能將玉石從普通石料中剝離。商代開始在天然的山洞中找礦脈開采深層獨山玉，制玉的手工作坊也出現在獨山腳下。進入春秋戰國時代，南陽先進的冶鐵技術，極大地革新了傳統的琢玉工具，尤其是南陽所創新的腳踏砣子技術，大大提高了玉器制造效率。到了漢代，獨山腳下有一座專門加工、雕琢并對外銷售獨山玉的村落，叫沙崗店村，是漢朝較有名的“玉街寺”遺址。進入宋元時期后，玉器逐漸轉變為流通性商品，備受百姓青睞。清朝時期，南陽已然形成專門的玉雕產業。全面實行改革開放政策后，南陽獨山玉再次展現出與眾不同之處。目前在南陽，流行著這樣一句充分彰顯獨山玉雕技術之精湛、文化底蘊之深厚、市場地位之高的諺語：“十個玉器匠，九個南陽人?！敝袊裎幕瘹v經幾千年，不斷發展、演變、沉淀形成中國傳統文化的一部分，其中蘊含著豐富的精神內涵。在經過提煉、升華后，玉文化形成體系并以博物館的形式出現在大家眼前。隨著玉文化越來越廣泛地融入人們的現代生活，以玉為主題的各種藝術品也涌現出來。在距離南陽市西部三十公里處坐落著一座歷史悠久的小鎮—石佛寺鎮。在該鎮，有一座俯瞰形似草書“玉”字的磅礴建筑，即中華玉文化博物館。該博物館內陳列著數目繁多的玉器，是人們了解中華上下幾千年玉文化、玉器種類、玉器用途、玉器制作工藝的地方。為向世人傳播我國優秀的玉文化，本文聚焦中華玉文化博物館，細致地探討其展陳設計以及創新性等，致力于通過闡述新型空間設計理念和方法來傳遞和弘揚我國的傳統文化，展示中華幾千年的玉文化。

二、玉文化博物館展廳設計