試著把影視表演和戲劇表演進(jìn)行一個比較，相同之處，首先是戲劇表演和影視表演都是“三位一體”的藝術(shù)，就是說，演員既是創(chuàng)作材料也是工具，同時還是創(chuàng)造者，三合一。稱“三位一體”，也叫做二度創(chuàng)作。如今，影視劇演員和戲劇演員已經(jīng)沒有明顯的劃分了，很多舞臺劇演員，像人藝的演員徐帆《唐山大地震》，楊立新《我愛我家》，他們拍攝的影視劇早已深入人心，可是鮮有觀眾知道他們是戲劇演員。再說說那些個回到戲劇舞臺去過把癮的影視劇演員，如：黃磊《暗戀桃花源》、張豐毅《這里的黎明靜悄悄》等等。因此可以證明，演員們利用自身內(nèi)外的條件創(chuàng)造角色的途徑是一致的。戲劇表演和影視劇表演都需要假定性。眾所周知，戲劇表演是在“第四堵墻”內(nèi)進(jìn)行的，這道“墻”外面是真實的現(xiàn)實世界，為了讓觀眾進(jìn)入置身于戲中，“墻”內(nèi)的演員必須做到”真看真聽真感覺“，而這個表演前提就是假定性，舉個例子。大學(xué)期間，即將期末匯報演出，我和同學(xué)就去學(xué)校附近的小月河邊排練，在有花有草的林子里，我們開始排練，雖然周邊環(huán)境和舞臺布置很相象，可是在那兒，我們卻感覺不到絲毫在舞臺上的自然，當(dāng)時很詫異，為什么我們努力把舞臺布置得真實，可是在現(xiàn)實生活中表演卻沒有舞臺上的信念感，真實環(huán)境的空間大，我們的聲音很微弱，人也很渺小，身邊還不時溜達(dá)過幾個遛彎的大爺大媽。沒有舞臺下的觀眾，甚至是排練時臺下一排排的空椅子......因此特別的別扭，我們的表演顯得不合時宜的虛假，表演與現(xiàn)實發(fā)生了矛盾。

談到影視劇的表演，在實景拍攝中，不可能做到上天入地，無所不能。許多有難度的表演，必須借助分鏡頭，后期剪輯來完成。甚至場景，如1985年奧斯卡最佳影片《紫色》中，為了在夏天拍攝下雪天的場景，拍攝現(xiàn)場鋪滿了白色的泡沫顆粒，近景中的衣帽，遠(yuǎn)景中的屋頂。演員則在七月酷暑天，穿著皮襖，哈著氣，努力體會寒冬的的感覺。各類影視拍攝基地猶如雨后春筍般涌現(xiàn)，棚里搭景拍攝的影視劇也比比皆是，因此，無論影視劇如何淡化假定性，也不可能讓它消失匿跡。因此，演員們從最初開始，就進(jìn)入了假定性的規(guī)定情境中。兩者不同之處在于，首先，戲劇表演和影視劇表演在核心問題上是不相同的。戲劇表演依賴的是行動的技巧，舞臺表演以可以視聽的形體動作和語言行動為主導(dǎo)向觀眾傳達(dá)舞臺角色的信息。而影視表演則是依賴演員心靈的技巧。

戲劇舞臺上表演喜怒悲哀，可以借助形體動作和聲音形式的夸張，可是在影視表演中，再激情的表演也只能是用心深入體驗的結(jié)果，因為人的外部行動永遠(yuǎn)是以人的心理作為依據(jù)。戲劇表演與影視表演的創(chuàng)作過程自然也是有區(qū)別的,比如，像我國的樣板戲《沙家浜》中，戲劇演員在鏡頭前的表演，往往會讓人覺得表演痕跡過重，帶有很明顯的舞臺痕跡。剛從電影學(xué)院畢業(yè)時，在校演慣了戲劇小品，初次拍攝影視劇也會非常不適應(yīng)，經(jīng)常厭煩電影的間斷性，適應(yīng)舞臺的間斷性。我在拍攝影視劇的過程中，喜歡一個鏡頭一條過的感覺，但是，因為各種原因，不斷的被要求重來，自然越到后面感覺越不好，總是前幾條的狀態(tài)是最佳的。有位美國演員說過：“我認(rèn)為演員最好先上舞臺，然后在去拍電影，因為在劇場幕布升起之后，演員就全靠自己了，所以從此學(xué)會如何在那種條件下處理自己的行動，并隊自己的行動負(fù)責(zé)，這是演員們都必須具備的控制能力。”關(guān)于兩者之間的異同，歷史上曾有過爭議，有人不認(rèn)同它們是同一種藝術(shù)，理由是兩者之間存在著根本的區(qū)別，主要是認(rèn)為由于兩者表演形式，體現(xiàn)方法，供給觀眾看的方式不同等等。而認(rèn)同兩者是同一種藝術(shù)的說法的理由是，它們的表現(xiàn)力在本質(zhì)上是相同的。

戲劇表演與影視表演藝術(shù)在創(chuàng)作任務(wù)上應(yīng)該是共同的。它們最重要的特點是為了創(chuàng)造、塑造更好的角色，以至化身成角色的藝術(shù)。而且兩者都是集體創(chuàng)作的綜合藝術(shù)。影視表演的制作過程又與戲劇表演有所不同。影視主要是依靠畫面來表現(xiàn)的。由畫面構(gòu)成的藝術(shù)語言是它們的第一要素，它主要是以“導(dǎo)演為中心”而演員在整體的屏幕或銀幕中只是起到一個元素的作用，景物、道具、燈光等部門都可以參與劇情，能夠獨立的表現(xiàn)其內(nèi)涵和寓意，在影視劇中“景物”已經(jīng)改變了它們的從屬地位，而是和演員的表演一樣是屏幕與銀幕造型中的重要元素，和演員結(jié)合在一起，共同完成塑造屏幕與銀幕形象的任務(wù)。這就形成了電視與電影藝術(shù)不是以演員的表演為基礎(chǔ)，而是以整體畫面的造型為基礎(chǔ)的美學(xué)特征。影視表演是活動的造型藝術(shù)。演員在無限的現(xiàn)實表演區(qū)里要考慮到攝影機(jī)鏡頭里構(gòu)圖的要求。表演時要適應(yīng)攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求。不同攝影技巧的處理，推拉搖移、俯仰升降、長短焦距等對演員的表演有不同的要求和限制。在我十幾年前拍攝《家園》的過程中，因為是第一次拍戲，我瘋狂的投入角色創(chuàng)作中，在現(xiàn)場拍攝中完全忘我，根本就無心去找鏡頭，也不知道什么時候是拍攝近景，什么時候是大全景，大全景時則情緒飽滿，哭得稀里嘩啦的。而拍近景和特寫時眼睛早已哭腫，再想找感覺卻已疲憊不堪了。并且，在人群中的戲，我也不會下意識的去找鏡頭和光源，常常被人擋臉或擋光。因此，影視演員在攝影機(jī)前的鏡頭感不像舞臺演員對舞臺和觀眾距離那樣能明顯感覺和易于掌握,所以影視演員一定要掌握好對攝影機(jī)具體感受的本領(lǐng)。

當(dāng)然，影視劇里的表演已經(jīng)不能簡單地用真實、自然去作評判了，也不是靠演員的經(jīng)驗和演技，就能夠打動觀眾的表演，應(yīng)該是來自演員內(nèi)心的一種力量，被角色所緊緊扣住，全力以赴，把詮釋好角色當(dāng)作對自己的挑戰(zhàn)。作為一名演員，要想在戲劇和影視劇表演中創(chuàng)造出讓觀眾滿意的作品，就必須在實踐中的不斷完善并充實自己，總結(jié)過往經(jīng)驗，展示自己的特長與才華。在了解戲劇與影視表演異同后，取長補(bǔ)短，為日后創(chuàng)造出完美的角色形象而奮斗不止。

隨著我國經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展翻天覆地的變化，藝術(shù)繁榮腿也緊追經(jīng)濟(jì)繁榮的步伐在不斷地前進(jìn)。戲劇作為門古老的藝術(shù)，在現(xiàn)代社會中起著傳承文明、傳播知識的重要作用。同時，伴隨著現(xiàn)代化高科技的發(fā)展，戲劇舞臺也增添了不少亮點。通過特殊的觀演關(guān)系，戲劇讓更多的觀眾參與了進(jìn)來，使它逐漸成為觀眾更喜歡的一種藝術(shù)形式。當(dāng)然，電影、電視劇依靠視聽傳媒和多媒體、高科技等綜合優(yōu)勢，毫無疑問地成為了最具影響力的藝術(shù)產(chǎn)品，這就使得社會需求大量優(yōu)秀的戲劇影視作品和演藝人才。因此，國內(nèi)眾多高校也如雨后春筍般辦起了戲劇影視表演專業(yè)。當(dāng)前全國不少開設(shè)戲劇影視表演專業(yè)的高校，主要都是參照中央戲劇學(xué)院和北京電影學(xué)院表演專業(yè)的教學(xué)大綱來進(jìn)行教學(xué)。然而，從兩校的教學(xué)大綱上體現(xiàn)出來的對教學(xué)形式和教學(xué)方法的描述并不是特別具體，加之戲劇影視表演又是一門實踐性極強(qiáng)的學(xué)科，致使不少高校在具體進(jìn)行教學(xué)的過程中，只是學(xué)到了中央戲劇學(xué)院和北京電影學(xué)院表演教學(xué)的套路和框架，而沒有真正領(lǐng)悟到其精髓，更無從談及結(jié)合新時期社會的具體需求以及院校的自身特點來進(jìn)行教學(xué)形式和教學(xué)方法的改革與探索。新時期，戲劇和電影、電視已經(jīng)成為了人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式。隨著音樂劇進(jìn)入中國市場并被國人所關(guān)注，“商業(yè)搭臺、經(jīng)濟(jì)唱戲”的興起，以及多媒體戲劇、3D電影等多種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的出現(xiàn)，觀眾對演員的創(chuàng)造力及文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)的要求都有了很大的提高。這不得不讓我們對當(dāng)前戲劇影視表演教學(xué)進(jìn)行深入的思考和分析．并且重新研究并提出更加適合現(xiàn)代社會需求的戲劇影視表演教學(xué)新體系。

一、戲劇影視表演教學(xué)理念的更新

1．深厚的文學(xué)修養(yǎng)是戲劇影視表演教學(xué)的基礎(chǔ)“重藝輕文”的現(xiàn)象在藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)生中普遍存在。很多專業(yè)課教師，尤其是年輕教師并未充分認(rèn)識到這個問題的嚴(yán)重性。戲劇影視表演教學(xué)的前提是具有良好藝術(shù)素養(yǎng)的學(xué)生，但光有良好藝術(shù)素養(yǎng)的學(xué)生，并不能保證教學(xué)的順利進(jìn)行。演員創(chuàng)造角色不僅僅是帶給觀眾愉悅的享受，更多的是要訴諸觀眾的心靈。演員只有具備深厚的文學(xué)修養(yǎng)，才能對劇本、對社會、對環(huán)境有全方位的認(rèn)識和深刻的理解，才能賦予角色靈魂。因此，在教學(xué)中表演教師應(yīng)該更新自己的觀念，主動把文學(xué)與藝術(shù)在教學(xué)中相融合。鼓勵學(xué)生大量閱讀文學(xué)作品，尤其是中外經(jīng)典名著，在教學(xué)的不同階段重視學(xué)生對作品的理解以及案頭工作。力爭使學(xué)生在專業(yè)課學(xué)習(xí)的同時不斷提升自身文學(xué)修養(yǎng)。

2．創(chuàng)造力的培養(yǎng)與挖掘是戲劇影視表演教學(xué)的關(guān)鍵筆者認(rèn)為演員的工作本質(zhì)就是創(chuàng)造藝術(shù)形象，戲劇影視表演教學(xué)的宗旨就是最大潛能地培養(yǎng)和挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力。無論是戲劇、電影還是電視劇，它們的最終目的和成功的標(biāo)志都是塑造出鮮明、生動的人物形象。而塑造人物形象的根本任務(wù)，主要是依靠演員通過自身創(chuàng)造去直接完成的。眾所周知，演員的表演并不是靠劇本怎么寫他就怎么說，導(dǎo)演怎么排他就怎么演就能完成的。演員需要有豐富的生活積累、深厚的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)、精湛的專業(yè)技巧和高尚的品格，他們通過自己對生活的獨特體驗和感受去進(jìn)行創(chuàng)造。創(chuàng)作中缺少演員對生活的獨特體驗和感受，人物形象必定會不夠鮮活。表演藝術(shù)貴在體現(xiàn)人物的個性，戲劇影視表演教學(xué)的目的是要培養(yǎng)出具有創(chuàng)作個性的演員。如今不少導(dǎo)演、編劇將藝術(shù)創(chuàng)作的焦點和視線轉(zhuǎn)向了演員。并懇切希望演員能夠發(fā)揮自身的創(chuàng)造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演員卻顯得束手無策、無能為力。究其原因還是在學(xué)生培養(yǎng)這個階段，教師在教學(xué)理念上出現(xiàn)了問題。教師忽略了表演教學(xué)中學(xué)生的創(chuàng)造，把教學(xué)中創(chuàng)造的重心完全放在了自己身上，長此以往學(xué)生懶于創(chuàng)造，習(xí)慣了“填鴨式”的教學(xué)，導(dǎo)致昂終進(jìn)入社會之后不能適應(yīng)社會的需求。因此，作為表演教9幣我們必須在表演教學(xué)中重視對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和挖掘，最大潛能地培養(yǎng)、挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力。

二、戲劇影視表演教學(xué)形式的新探索

1．推行文學(xué)作品改編片斷的教學(xué)‘“文學(xué)作品改編片斷”這個教學(xué)形式，在戲劇影視表演教學(xué)中并不陌生。在這一教學(xué)過程中，要求學(xué)生以文學(xué)作品為素材．自己進(jìn)行劇本的改編，自己設(shè)計人物生活環(huán)境的舞臺美術(shù)，并承擔(dān)導(dǎo)演工作，在服裝、音響、效果等方面進(jìn)行創(chuàng)造性的探索。在這個教學(xué)階段的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅能夠提高自身的文學(xué)修養(yǎng)，組織舞臺行動的能力，還能加深對戲劇演出藝術(shù)的綜合認(rèn)識。這樣的教學(xué)形式。早在上個世紀(jì)90年代就在中央戲劇學(xué)院表演系的教學(xué)中推行，北京電影學(xué)院和上海戲劇學(xué)院也先后不斷地在教學(xué)過程將“文學(xué)作品改編片斷”納入正式的教學(xué)環(huán)節(jié)。但最終這一教學(xué)形式并沒有在全國所有高校的戲劇影視表演教學(xué)中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教師認(rèn)為讓表演專業(yè)的學(xué)生花大量的時間去修改劇本有些不太合理，戲劇影視表演教學(xué)就應(yīng)該重視表演技巧的訓(xùn)練和創(chuàng)造人物能力的掌握；另一方面是由于個別高校的表演教師缺少深厚的文學(xué)功底和編劇知識，再加上在這個教學(xué)階段的時間短、任務(wù)重，需要花大量的時間去閱讀文學(xué)作品。他們往往會應(yīng)付了事，并沒有深入研究作家真正的思想情感及文學(xué)作品中人物的心理線索，就去進(jìn)行劇本改編，致使改編出來的劇本不合理、不成熟，最終導(dǎo)致教學(xué)失敗。筆者認(rèn)為在當(dāng)今戲劇影視表演教學(xué)的過程中推行“文學(xué)作品改編片斷”勢在必行。文學(xué)作品，尤其是中、長篇小說。一般都具有引人入勝的故事情節(jié)。通過閱讀，能夠使學(xué)生對作品故事的來龍去脈、人物關(guān)系、人物的性格特征以及對事物的態(tài)度等加深理解，幫助表演技巧尚未成熟的學(xué)生。解決組織和挖掘舞臺行動的能力。同時，在改編的過程中，還能夠充分發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。解決傳統(tǒng)片斷教學(xué)中依靠教師做導(dǎo)演進(jìn)行劇本分析和導(dǎo)演闡述的局限性。另外此教學(xué)形式還能夠幫助當(dāng)今藝術(shù)類學(xué)生改變不愛看書、不愛閱讀的習(xí)慣。使學(xué)生在此教學(xué)階段中能夠不斷地充實自身文學(xué)修養(yǎng)，為今后的藝術(shù)創(chuàng)造奠定堅實的基礎(chǔ)。

摘要：隨著教育教學(xué)的改革，高校戲劇影視表演教學(xué)也發(fā)生了較大變化，傳統(tǒng)單一的教學(xué)思維對于學(xué)生個人能力的提升帶來了一定阻礙，不利于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。為此，在新時期下，應(yīng)將多元思維融入高校戲劇影視表演教學(xué)中來，以此增強(qiáng)學(xué)生的表演能力，促進(jìn)學(xué)生的綜合發(fā)展。文章將對多元思維下，高校戲劇影視表演教學(xué)進(jìn)行深入探討和分析。

關(guān)鍵詞：多元思維；戲劇影視；表演教學(xué)

一、引言

本文從多元化思維的影視戲劇表演學(xué)的內(nèi)涵出發(fā)，在對多元思維應(yīng)用在戲劇影視表演教學(xué)中的重要性進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上，就高校戲劇影視表演教學(xué)方法進(jìn)行了探討，希望能夠為更好地培養(yǎng)影視戲劇人才提供一些意見上的參考。

二、多元化思維的影視戲劇表演學(xué)

在戲劇影視表演中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力及接受能力，積極地創(chuàng)造多元化的教學(xué)環(huán)境。在此環(huán)境下，學(xué)生可以更好地理解戲劇影視表演知識，抓住表演精髓，并通過教師的具體表演，獲取有效的表演技巧及經(jīng)驗。同時，通過多元化思維的應(yīng)用，還可以更好地培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的賞析能力，并且多元化教學(xué)還可以為學(xué)生提供各種網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)資源，彌補(bǔ)傳統(tǒng)課堂授課的時間限制，更好地提高學(xué)生的表演素養(yǎng)。

[摘要]影視表演特征是運用接近生活的動作和語言創(chuàng)作影視角色形象。表演的特點是，演員是創(chuàng)造者，自己的身體和聲音是創(chuàng)造工具，運用肢體動作和語言手段來體現(xiàn)角色的表演行動。因此，演員的創(chuàng)作狀態(tài)應(yīng)是既有藝術(shù)創(chuàng)作性的體驗、感受又有高度的自我控制的能力。

[關(guān)鍵詞]肢體語言表演語言動作體驗

影視表演的肢體語言包括動作、語言。表演主要是運用動作和語言來進(jìn)行創(chuàng)作的，用接近生活又高于生活的動作和語言作手段來創(chuàng)造人物形象。影視表演藝術(shù)的特征是：一種運用接近生活的動作和語言創(chuàng)造角色形象的藝術(shù)。首先演員應(yīng)當(dāng)考慮，他不僅必須模仿自然，而且還必須把自然完美地再創(chuàng)造出來，以期在他的表演中真和美是相結(jié)合的，因此，身體的每一部分都應(yīng)當(dāng)在演員的支配下，使他能夠隨心所欲地根據(jù)既定目的和諧而優(yōu)雅地運用任何的一部分肢體。本文就提高影視表演的肢體語言談些粗淺的體會。

一、演員創(chuàng)造角色是自己的身體和聲音

演員的身體和聲音是我們創(chuàng)造的工具。每次表演都是創(chuàng)造，為了保持作品的準(zhǔn)確性、生動性，就必須體驗、感受、熱情飽滿。我們在這里強(qiáng)調(diào)身體、聲音、表情都是創(chuàng)造角色的手段，動作和語言、表情牢牢地掌握在演員自己手中，創(chuàng)造好所扮演的各種角色。斯坦尼斯拉夫斯基說：“……身體松弛肌肉沒有任何的緊張，整個形體器官完全服從于演員意志的支配，這對創(chuàng)作狀態(tài)有很大的作用。有了這種訓(xùn)練，便能呈現(xiàn)組織良好的創(chuàng)作之作，演員便可以自由無礙地用自己的身體，把心靈所感覺到的東西表現(xiàn)出來……”

比如：曾有一部電影，一個炮手在打法西斯匪徒，陣地上中了敵人一炮，把炮手耳朵炸聾了，嗓子也沙啞了，于是這演員要從本來用悅耳的聲音表演忽而轉(zhuǎn)到用沙啞的聲音說出對白。再如有一些特殊要求：一邊哭。一邊念臺詞：一邊笑一邊說話；或受重傷而囑咐什么：一邊喝著水或一邊吃東西說話；最后觀眾能聽到耳語或悄悄話；因悲痛或情急而高聲喊叫嘶啞……等等。可見，沒臺詞戲常常是最好的戲，演員通過動作、表情把它細(xì)致準(zhǔn)確地表達(dá)出來，讓觀眾清楚地“看”到它。

[摘要]影視表演特征是運用接近生活的動作和語言創(chuàng)作影視角色形象。表演的特點是，演員是創(chuàng)造者，自己的身體和聲音是創(chuàng)造工具，運用肢體動作和語言手段來體現(xiàn)角色的表演行動。因此，演員的創(chuàng)作狀態(tài)應(yīng)是既有藝術(shù)創(chuàng)作性的體驗、感受又有高度的自我控制的能力。

[關(guān)鍵詞]肢體語言表演語言動作體驗

影視表演的肢體語言包括動作、語言。表演主要是運用動作和語言來進(jìn)行創(chuàng)作的，用接近生活又高于生活的動作和語言作手段來創(chuàng)造人物形象。影視表演藝術(shù)的特征是：一種運用接近生活的動作和語言創(chuàng)造角色形象的藝術(shù)。首先演員應(yīng)當(dāng)考慮，他不僅必須模仿自然，而且還必須把自然完美地再創(chuàng)造出來，以期在他的表演中真和美是相結(jié)合的，因此，身體的每一部分都應(yīng)當(dāng)在演員的支配下，使他能夠隨心所欲地根據(jù)既定目的和諧而優(yōu)雅地運用任何的一部分肢體。本文就提高影視表演的肢體語言談些粗淺的體會。

一、演員創(chuàng)造角色是自己的身體和聲音

演員的身體和聲音是我們創(chuàng)造的工具。每次表演都是創(chuàng)造，為了保持作品的準(zhǔn)確性、生動性，就必須體驗、感受、熱情飽滿。我們在這里強(qiáng)調(diào)身體、聲音、表情都是創(chuàng)造角色的手段，動作和語言、表情牢牢地掌握在演員自己手中，創(chuàng)造好所扮演的各種角色。斯坦尼斯拉夫斯基說：“……身體松弛肌肉沒有任何的緊張，整個形體器官完全服從于演員意志的支配，這對創(chuàng)作狀態(tài)有很大的作用。有了這種訓(xùn)練，便能呈現(xiàn)組織良好的創(chuàng)作之作，演員便可以自由無礙地用自己的身體，把心靈所感覺到的東西表現(xiàn)出來……”

比如：曾有一部電影，一個炮手在打法西斯匪徒，陣地上中了敵人一炮，把炮手耳朵炸聾了，嗓子也沙啞了，于是這演員要從本來用悅耳的聲音表演忽而轉(zhuǎn)到用沙啞的聲音說出對白。再如有一些特殊要求：一邊哭。一邊念臺詞：一邊笑一邊說話；或受重傷而囑咐什么：一邊喝著水或一邊吃東西說話；最后觀眾能聽到耳語或悄悄話；因悲痛或情急而高聲喊叫嘶啞……等等。可見，沒臺詞戲常常是最好的戲，演員通過動作、表情把它細(xì)致準(zhǔn)確地表達(dá)出來，讓觀眾清楚地“看”到它。

【摘要】聲樂是戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)必修課之一，但是，戲劇影視表演專業(yè)的大學(xué)生在自身知識水平和文化藝術(shù)修養(yǎng)方面，與聲樂表演專業(yè)的大學(xué)生存在顯著差異。因此，老師必須改變以往所采用的教學(xué)策略和方法。為實現(xiàn)這一總體目標(biāo)，我們要重點研究的課題是如何提高戲劇影視表演專業(yè)老師的聲樂教學(xué)水平，如何充分利用戲劇影視表演專業(yè)優(yōu)勢來提高專業(yè)聲樂教學(xué)效率以及學(xué)生自身的表現(xiàn)能力。

【關(guān)鍵詞】戲劇影視；表演專業(yè)；聲樂教學(xué)

在培養(yǎng)影視戲劇表演系學(xué)生綜合素養(yǎng)的過程中，教師要把聲樂訓(xùn)練融入課堂教學(xué)中，逐步豐富表演專業(yè)課堂的教學(xué)內(nèi)容。為戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)聲樂課，可以幫助學(xué)生夯實理論基礎(chǔ)，提高藝術(shù)素養(yǎng)，實現(xiàn)表演與聲樂表現(xiàn)之間的高效融合。

一、基于戲劇影視專業(yè)開展聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容分析

（一）聲樂演唱教學(xué)內(nèi)容

開展聲樂課可以幫助戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生打下扎實的理論基礎(chǔ)，提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。在戲劇影視表演專業(yè)課堂教學(xué)中，教師將聲樂課納入表演專業(yè)教學(xué)與研究中具有重要意義，但教師需要對課程內(nèi)容整合進(jìn)行思考。聲樂演唱是戲劇影視專業(yè)課程的內(nèi)容，主要是為了培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力和音樂創(chuàng)作能力。教師應(yīng)該讓學(xué)生掌握正確的表演呼吸方法，培養(yǎng)大學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)，滿足影視行業(yè)對學(xué)生專業(yè)能力的要求[1]。

影視表演是一門情境性、實踐性、個體性較強(qiáng)的藝術(shù)專業(yè)。當(dāng)前，我國文化事業(yè)的大繁榮推動了影視藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，也為影視表演藝術(shù)專業(yè)帶來了“春”的氣息。現(xiàn)代信息技術(shù)引發(fā)了人類社會生活中各方面的重大變革，成為推動教育教學(xué)改革的重要助力，同樣為影視表演教學(xué)提供了新的技術(shù)和手段。在信息化已經(jīng)成為一種必然的大趨勢下，將信息技術(shù)引入到影視表演藝術(shù)專業(yè)教學(xué)中來，是提高影視表演藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)質(zhì)量的重要選擇。

一、現(xiàn)代信息技術(shù)的內(nèi)涵及教學(xué)意義

現(xiàn)代信息技術(shù)主要指計算機(jī)及其網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和現(xiàn)代通信技術(shù)等為代表的現(xiàn)代科技。歷史證明，技術(shù)的重大進(jìn)步往往會給人類的發(fā)展帶來巨大影響。現(xiàn)代信息技術(shù)同樣以其它技術(shù)從未有過的深度和廣度介入到當(dāng)今社會的方方面面，并成為促進(jìn)教育教學(xué)改革的重要推手。對于影視表演藝術(shù)教學(xué)而言，信息技術(shù)是提高教師的教育執(zhí)行力和實踐能力、學(xué)生的自我學(xué)習(xí)能力和發(fā)展能力，實現(xiàn)藝術(shù)教育效果的技術(shù)和手段。首先，信息技術(shù)是同時結(jié)合了聲音、影像以及動畫等聲光效果的技術(shù)體系，它將抽象和枯燥的教學(xué)內(nèi)容以文本、圖像、音頻和視頻等多種形式呈現(xiàn)出來，使有限的課堂時空成一個形象生動、圖文并茂的多媒體學(xué)習(xí)環(huán)境，改變過去教師與學(xué)生之間“言傳身教”、“口傳心授”的呆板教學(xué)模式，加強(qiáng)了學(xué)生與教師之間的有效互動。其次，現(xiàn)代信息技術(shù)具有個別化的教育特質(zhì)。教師可以“因材施教”，更多地關(guān)注到學(xué)生個體，充分開發(fā)出學(xué)生在影視表演藝術(shù)方面的個潛能。同樣，對于一些學(xué)習(xí)有困難的學(xué)生，教師還可以利用網(wǎng)絡(luò)、多媒體等進(jìn)行補(bǔ)救教學(xué)。最后，學(xué)生可以通過現(xiàn)代信息技術(shù)進(jìn)行自我學(xué)習(xí)，搜索和下載學(xué)習(xí)資源、與教師進(jìn)行溝通和交流，自我掌控學(xué)習(xí)進(jìn)度和速度，使其更為積極地參與影視表演學(xué)習(xí)活動，并充分鍛煉了學(xué)生的各項能力。因此，在影視表演藝術(shù)專業(yè)的各項專業(yè)課程中，恰當(dāng)運用現(xiàn)代信息技術(shù)，必然會產(chǎn)生積極的教學(xué)與學(xué)習(xí)成果。

二、現(xiàn)代信息技術(shù)在影視表演教學(xué)中的應(yīng)用原則

信息技術(shù)在影視表演教學(xué)中有著明顯的作用和突出的意義，為更好地發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)的教學(xué)輔助作用，針對影視表演的教學(xué)目標(biāo)要求、教學(xué)內(nèi)容特點以及學(xué)生的需求與學(xué)習(xí)特征，構(gòu)建合理高效的影視表演教學(xué)課堂，教師可以遵照以下幾個原則：

(一)強(qiáng)調(diào)實用性

一、高職戲劇影視表演專業(yè)實踐教學(xué)具體措施

完善實踐教學(xué)體系，圍繞行業(yè)對人才需求，將所需的職業(yè)技能、創(chuàng)作素質(zhì)要求，本著“以職業(yè)技術(shù)能力為主，以創(chuàng)作素質(zhì)需要為準(zhǔn)，以夠用為度”的原則，結(jié)合高職戲劇表演專業(yè)實踐教學(xué)的特點，突出高職學(xué)生實際動手能力。在構(gòu)建高職戲劇影視表演專業(yè)實踐教學(xué)方面，把培養(yǎng)高職學(xué)生的實際動手能力和專業(yè)實踐能力作為重點培養(yǎng)，圍繞舞臺演員基本功訓(xùn)練、角色塑造能力、聲臺形表綜合素質(zhì)和職業(yè)技能要求，形成符合高職學(xué)生的培養(yǎng)體系，根據(jù)影視演員培養(yǎng)特性，制訂了“以課堂教學(xué)學(xué)習(xí)表演知識，以排練活動培養(yǎng)表演技能，以演出實踐鍛煉角色創(chuàng)造能力”的“學(xué)、練、演”人才培養(yǎng)模式。按專業(yè)對應(yīng)行業(yè)和對應(yīng)崗位的人才需求，積極與浙江橫店影視集團(tuán)演員藝術(shù)團(tuán)等單位合作并爭取訂單式培養(yǎng)，輸送藝術(shù)人才。與合作企業(yè)開展共同開發(fā)劇目生產(chǎn)等項目，使校企合作真正落地，以真實項目帶動教學(xué)。在教學(xué)方面，運用第二課堂、課堂內(nèi)與課堂外結(jié)合的方法，通過項目教學(xué)，提升高職學(xué)生的專業(yè)知識綜合運用能力。具體來講：a.合理運用第二課堂（晨功和晚功），組織學(xué)生進(jìn)行基本功訓(xùn)練與劇節(jié)目排演，引導(dǎo)學(xué)生充分利用課堂以外的時間進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，鍛煉高職學(xué)生獨立創(chuàng)作能力。b.與行業(yè)企業(yè)共同開發(fā)劇目演出，提升高職學(xué)生的角色塑造能力。c.鼓勵學(xué)生參加國家、省內(nèi)外各種類型賽事，以賽促教，提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力與適應(yīng)力；第六學(xué)期安排學(xué)生赴企事業(yè)各行業(yè)進(jìn)行社會調(diào)查和頂崗實習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生對職業(yè)的感性認(rèn)識，提高個人綜合能力和崗位適應(yīng)能力；在多年教學(xué)積累中，戲劇影視表演專業(yè)在教學(xué)方法運用上，突出了高職特色，以高職學(xué)生的實際動手能力培養(yǎng)為核心，在項目中教學(xué)組織中，突出學(xué)、練、演一體化的人才培養(yǎng)模式，運用符合高職學(xué)生教學(xué)方法，“聲形臺表合練法”、“教、學(xué)、做”循環(huán)交替法：具體包括“聲、形、臺、表合練法”和“教、練、演循環(huán)交替法”兩大部分。將演出排練與課堂教學(xué)相結(jié)合，先后在湖南大劇院公演兒童劇《邋遢大王奇遇記》《葫蘆兄弟》《美人魚》累計達(dá)到36場，形成一定的社會影響。既提高了學(xué)生的塑造能力，又使學(xué)生的個性和專長在實踐演出活動中得到發(fā)揮。戲劇影視表演專業(yè)課程體系以培養(yǎng)高職學(xué)生角色塑造能力為中心，突出了專業(yè)實踐教學(xué)的實際動手能力特征和學(xué)生夠用的需求，教學(xué)內(nèi)容組織與安排融真實項目教學(xué)于一體，與行業(yè)對接。讓學(xué)生在校學(xué)習(xí)提前在真實的工作項目中去完成角色塑造，提前適應(yīng)崗位工作需求，并通過開展鼓勵學(xué)生參加國內(nèi)外各項賽事的表演活動，在校成立了駱駝刺話劇社、小劇人兒童劇社等表演創(chuàng)作性社團(tuán)，使學(xué)生通過項目排演與策劃，綜合提升專業(yè)技能的運用能力，不僅能演，還能創(chuàng)作，又能進(jìn)行劇節(jié)目或晚會的策劃和舞臺管理工作的復(fù)合型技能，實現(xiàn)人才培養(yǎng)往多元化發(fā)展，達(dá)到一專多能。

二、高職表演專業(yè)實踐教學(xué)的特點

高職戲劇影視表演專業(yè)實踐教學(xué)的最大特點就是學(xué)生的實際動手實操能力。在教學(xué)中開展專業(yè)實踐教學(xué)活動，師生通過具體的項目排演來增強(qiáng)專業(yè)實踐能力和舞臺表演經(jīng)驗，在具體的實踐活動中鍛煉專業(yè)技能,促使職業(yè)技能、職業(yè)素質(zhì)更上一層樓。實踐教學(xué)環(huán)節(jié)是高職表演專業(yè)教學(xué)的重要特征之一,人才培養(yǎng)模式的特點也是“以課堂教學(xué)學(xué)習(xí)表演知識，以排練活動培養(yǎng)表演技能，以演出實踐鍛煉角色創(chuàng)造能力”的“學(xué)、練、演”人才培養(yǎng)模式。課堂教學(xué)組織過程中突出專業(yè)的實踐性、突出未來工作環(huán)境真實性,課堂教學(xué)、排練活動、演出實踐、頂崗實習(xí)是四個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。”戲劇影視表演專業(yè)實踐教學(xué)，重點培養(yǎng)學(xué)生課堂實訓(xùn)、原創(chuàng)小戲的開發(fā)和大型舞臺劇的實踐演出等環(huán)節(jié)，所以,一定要建立起適應(yīng)高職戲劇影視表演專業(yè)的實踐教學(xué)管理體系。

三、高職戲劇影視表演專業(yè)實踐教學(xué)改革思路

1.加快完善校內(nèi)戲劇表演專業(yè)教學(xué)實訓(xùn)設(shè)施,改善表演排練廳實踐教學(xué)環(huán)境，表演排練廳作為主要實踐教學(xué)場地，是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中最重要學(xué)習(xí)與實踐場地,包含了表演教室、形體教室、夢劇場、明星劇場等實訓(xùn)設(shè)施，要根據(jù)專業(yè)實踐教學(xué)的需要,全面進(jìn)行規(guī)劃與合理利用。2.通過從話劇院等行業(yè)企業(yè)引進(jìn)，打造一批適應(yīng)實踐教學(xué)的“雙師”教師隊伍，根據(jù)高職戲劇影視表演專業(yè)實踐教學(xué)需要,建立一支有行業(yè)經(jīng)驗的實踐教學(xué)隊伍。成立實驗劇團(tuán)或者演出創(chuàng)作中心機(jī)構(gòu)，由專門的教師團(tuán)隊進(jìn)行劇節(jié)目的開發(fā)創(chuàng)作，從編寫劇本、到舞臺呈現(xiàn)演出，與教學(xué)師資隊伍每三年交換輪回教學(xué)崗位和創(chuàng)作崗位，使專業(yè)教學(xué)能夠始終與時俱進(jìn)，緊跟行業(yè)步伐，積累了實踐創(chuàng)作的同時，也豐富了專業(yè)課堂教學(xué)。

聲樂課是影視表演專業(yè)的四門專業(yè)基礎(chǔ)課之一。教學(xué)目的旨在讓學(xué)生掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，并能夠運用聲音這個手段，在表演中準(zhǔn)確塑造人物形象。在聲樂課堂上，老師對學(xué)生的演唱要求可以用“聲情并茂”四個字來概括。要求學(xué)生不僅要學(xué)會歌唱發(fā)聲的基本技術(shù)技能，還需要學(xué)會用歌聲來傳情達(dá)意。

如何做到“聲情并茂”，使演唱富有感染力，需要具備兩方面能力。第一，需要掌握氣息、吐字、發(fā)聲、共鳴等基本的聲樂發(fā)聲技巧，以及會運用面部表情、肢體語言等表現(xiàn)出細(xì)致、鮮明的外在動作。第二，需要掌握內(nèi)在的表情達(dá)意的一套完整系統(tǒng)。這需要有敏感充實的內(nèi)心，豐富的閱歷和情感體驗。還能將這些體驗轉(zhuǎn)化為技巧運用到歌唱中去，能夠根據(jù)不同的作品演唱要求，做到內(nèi)部心理和外部動作的有機(jī)統(tǒng)一。顯然，第一種能力容易達(dá)到，只要具備聲樂演唱的能力，通過正確的指導(dǎo)和堅持不懈的練習(xí)就會有收獲。第二種能力則屬于精神范疇，也是歌曲演唱的靈魂所在，把握好這一點并不容易。聲樂中的“以情帶聲”，就是強(qiáng)調(diào)第二種能力的重要性。這和表演教學(xué)中用自身體驗去塑造鮮明的人物形象在美學(xué)上是一致的。因此，聲樂演唱中情感的表達(dá)，從根本上說也是遵循現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，即注重人的體驗。

目前，我系聲樂教學(xué)確立了以演唱影視歌曲為主要內(nèi)容的教學(xué)體系。“影視歌曲”作為一種獨特的歌曲形式，是和影視作品中人物形象創(chuàng)造、影片立意有關(guān)的歌曲門類。其創(chuàng)作背景、詞曲寫作、音樂織體等，都是圍繞著從屬影片展開。它既有自身的藝術(shù)價值，又能以小見大反映一部影片的藝術(shù)構(gòu)思。以影視歌曲為契合點，可以將兩門學(xué)科有機(jī)結(jié)合起來。

研究如何通過影視歌曲這一媒介讓學(xué)生做到唱中有演，在演中歌唱，使人物形象變得更加豐滿立體，成了聲樂教學(xué)的目標(biāo)之一。這一思路的確立，不僅為聲樂教學(xué)開辟了新領(lǐng)域，也為聲樂教學(xué)如何能更好地同表演教學(xué)相結(jié)合提供了新途徑。站在學(xué)生的角度，表演專業(yè)的學(xué)生在音樂基礎(chǔ)、嗓音條件等方面，距離專業(yè)音樂院校的學(xué)生還有不小的差距。因此，表演專業(yè)聲樂課的驗收標(biāo)準(zhǔn)也應(yīng)該有其特殊的地方。如此一來，“聲情并茂”中的“情”就顯得尤為重要了。我們經(jīng)常跟學(xué)生強(qiáng)調(diào)，“只有先打動自己，才能打動觀眾。”情感是聲音的靈魂，是演唱中最精華的部分。這實際上就是要求學(xué)生在演唱中做到“真聽、真看、真感覺”。另外，在學(xué)習(xí)興趣方面，影視歌曲對影視劇中的情節(jié)和人物或概括、或特寫，音樂形象鮮明突出。表演專業(yè)的學(xué)生演唱影視歌曲，更容易找到情感共鳴，便于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如何富有表現(xiàn)力地唱好一首影視歌曲，需要在以下幾方面下功夫。

首先需要分析、理解歌曲，知道歌曲是對劇中哪個人物或者情景的描寫，該人物和情景的特征是什么，理解影視歌曲中所反映的生活及人物的思想感情、神態(tài)和事物的內(nèi)涵。歌曲出現(xiàn)在影片中的什么位置，出現(xiàn)了幾次，有沒有變形處理等，掌握這些信息是唱好影視歌曲的基礎(chǔ)。此外，還要以點帶面了解整部影片的一些信息。這可以充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，變被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，讓學(xué)生當(dāng)老師，講解所演唱歌曲及其出處影片的一些信息。在這一過程中，你會發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生熟知某些類型片、某些導(dǎo)演、某些歌手。教學(xué)相長，老師們也能從中學(xué)習(xí)到很多知識。其次，要多訓(xùn)練聲音，熟練掌握音樂語言、聲音表現(xiàn)手段，善于運用歌唱的技能技巧表現(xiàn)情感。練習(xí)基本功，沒有捷徑可走，這一點和音樂系科的聲樂學(xué)習(xí)是一致的。

此外，還要做一個有心人，善于觀察周圍的人和事，能夠捕捉細(xì)節(jié)，善于抓住不同人物的特征。對生活充滿熱情，多去積累體驗，直接的和間接的，不斷豐富積累自身的閱歷，并能將這種閱歷和體驗轉(zhuǎn)變?yōu)橛袡C(jī)的情緒記憶存儲在大腦中。在演唱影視歌曲的時候，選取有用的部分將其提取出來，這一過程是最重要的，也是最困難的。要想做到這一點不僅需要學(xué)生的努力，也離不開聲樂老師的指導(dǎo)。老師們要主動學(xué)習(xí)，除了不斷提升自身演唱和教學(xué)的技能之外，還要了解表演教學(xué)的基本規(guī)律，熟悉塑造人物的常用手段，能夠指導(dǎo)學(xué)生分析和塑造人物。這也向聲樂老師提出了新的要求和挑戰(zhàn)。需要老師們新學(xué)常新，不斷擴(kuò)充和提升自身的知識儲備。

摘要：教師在教學(xué)工作中樹立自主學(xué)習(xí)的教學(xué)意識，堅持做好師生共同激發(fā)興趣原則，遵循師生共建良好氛圍原則，有效引導(dǎo)不同學(xué)生自主學(xué)習(xí)的原則，激勵自我評價的原則，為學(xué)生的全面發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：自主學(xué)習(xí)；師生共建；自我發(fā)展；全面發(fā)展

一、師生共同激發(fā)教學(xué)興趣原則

教學(xué)包含教與學(xué)兩個部分，教的興趣和學(xué)的興趣應(yīng)當(dāng)共同激發(fā)。我認(rèn)為教師對自己要樹立激發(fā)教學(xué)興趣的要求，而不是東拼西湊一些教學(xué)方法完成素質(zhì)教學(xué)的要求。培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的意識，在教學(xué)活動中教師應(yīng)掌握課程目標(biāo)、了解學(xué)生學(xué)習(xí)心理、抓住學(xué)生的個體特征。首先，教師要掌握課程教學(xué)目標(biāo)。臺詞教學(xué)中的自由體詩歌教學(xué)是舞臺藝術(shù)語言重要的內(nèi)部節(jié)奏外化階段，要求學(xué)生掌握詩歌吟誦的節(jié)律節(jié)拍特色的音樂性、思想性表達(dá)。其次，要了解教學(xué)對象的學(xué)習(xí)心理。對于新課的學(xué)習(xí)，每位學(xué)生的心理受其學(xué)習(xí)習(xí)慣、個人性格等影響各不相同，學(xué)生會有學(xué)習(xí)壓力、焦慮、無助感，教師在了解教學(xué)對象時要注意分析個別現(xiàn)象和集中現(xiàn)象，本專業(yè)學(xué)生均是在校學(xué)習(xí)生，教師要從生活到課堂全方面關(guān)注。再次，是教師針對性的充分備課準(zhǔn)備。在掌握課程目標(biāo)以及了解學(xué)生學(xué)習(xí)心理的情況下，抓住學(xué)生個體特征，針對“好奇心”充分備課，可以有效激發(fā)教和學(xué)的興趣。[1]

二、師生共建良好學(xué)習(xí)氛圍的原則

教師要重建教學(xué)關(guān)系，做到先學(xué)后教，將個體學(xué)習(xí)變成合作學(xué)習(xí)，并堅持實施，才能與學(xué)生共建良好的學(xué)習(xí)氛圍。首先，教師要注重重建教學(xué)關(guān)系。明確教是為了學(xué)，我們經(jīng)常聽到學(xué)生不好好學(xué)，基礎(chǔ)差又不勤奮，怎么教都沒用的抱怨，這一現(xiàn)狀的改變，教師必須要認(rèn)識到教與學(xué)的關(guān)系，才能從以教為主轉(zhuǎn)變成以學(xué)為主，讓學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)的主體，良好的氛圍才能有營造的基礎(chǔ)。其次，在教學(xué)實施和過程中做到先學(xué)后教。學(xué)生先學(xué)習(xí)心理會產(chǎn)生超前意識，同時也會摒棄依賴性，產(chǎn)生學(xué)習(xí)獨立性，教師的教在學(xué)之后，對于教師和學(xué)生都會更具針對性，這對教與學(xué)提供了更具體的內(nèi)容，師生共建良好的學(xué)習(xí)氛圍有了堅實依據(jù)。再次，將個體性學(xué)習(xí)變合作性學(xué)習(xí)。戲劇影視表演學(xué)科有一個非常顯著的特點就是培養(yǎng)學(xué)生的合作意識，因為任何一個劇目的展示最終都不會是一個人獨立完成的，需要與對手演員、舞美、燈光、觀眾交流合作完成。在課堂教學(xué)中，合作學(xué)習(xí)也讓不同基礎(chǔ)的同學(xué)之間的互幫互助得以充分發(fā)揮作用，這也進(jìn)一步讓學(xué)生實現(xiàn)自我發(fā)展，在明確教學(xué)關(guān)系、先學(xué)后教、個體學(xué)習(xí)變合作學(xué)習(xí)的三要素中，我感受到了師生共建良好的學(xué)習(xí)氛圍帶來的益處。[2]