1鋼琴音樂教育與社會音樂文化之間的干系

鋼琴音樂教育與社會音樂文化的傳播密不可分，兩個表現的事物高度的發展關系在一定層次上相互促進，具體的表現的形式：第一，音樂教育和音樂的文化傳播二者互相保持著協調發展的邏輯關系，相互可持續的促進，都屬于社會音樂文化領域，都受到音樂文化的傳播的限制，立足于自身體系的建立和高度的發展，有著各自不同的社會分工，相互促進，相互轉化，這個關系使它們直接或間接的形成互動的必然性。第二，社會的音樂文化傳播有著自身的理性的邏輯元素蘊含其中，表現在是音樂教育的文化基礎，是促進其發展的重要動力。由此看來，音樂教育與社會的音樂文化傳播是密不可分的，脫離社會音樂文化傳播的背景，音樂教育是難以繼續發展的，同時缺少音樂文化的基礎，音樂教育的傳承更是遙遙而不可實現的。

2鋼琴音樂教育和社會音樂文化

雖然鋼琴音樂教育在不斷改革以適應新環境下的變化，但實際上我國在音樂教育方面做得并不夠好。這種不完善除了包括政策方針、教育體系等之外，也有很大一部分體現在與社會音樂文化互動的缺失。

2.1鋼琴音樂教育中的因素和社會音樂文化的干聯

鋼琴音樂教育最主要的影響的因素是在教育過程中的設備硬件的搭配的關系。這兩個方面對音樂教育和社會音樂文化都有著不同程度的影響，對它們兩者的互動也有著巨大的影響，同時，這種影響也不是單方面，往往是雙向。鋼琴音樂教育有著突出的三要素的特征：音樂教師、音樂教材、音樂設備，同時也是最重要的三個部分。首先音樂教師在音樂教育中扮演著植樹人的角色，通過音樂教育的手段將音樂的基礎知識專業知識傳播給下一代。所以，作為引領者音樂教師必須首當其沖地融入社會音樂文化中，設身處地的感受社會音樂文化，對社會音樂文化要進行批判性的汲取。其次，音樂教材的內容直接表現出音樂的中心思想，也是學生最先接觸的音樂文化。所以，在音樂教育的過程中協調搭配好互相彼此的關系，在教學的過程中，要充分考慮學生的因素。音樂教學過程中的軟件配置是保證音樂教學質量的重要的因素。這些要素彼此影響、彼此制約，彼此配合，增進音樂教育的蓬勃發展?？梢詫⑸鐣魳肺幕m當融入這些要素中，用來促進音樂教育與社會音樂文化的互動。

音樂是根植于它所在的文化背景下的，它是特定的文化背景與社會環境下的產物，音樂與文化密不可分。廣西壯族的音樂文化作為中華民族文化的一個分支，始終與其大民族音樂文化交融于一體，廣西音樂既有中華各個民族音樂風格共性的一面，又有自身壯民族特點的音樂風格一面。

一、廣西民族音樂文化概略

民族音樂能夠很好的反映各個民族的文化歷史及審美情趣。廣西民族音樂文化源遠流長、豐富多彩，它伴隨著壯文化的發展而發展。廣西壯族自治區居住著漢、壯、瑤、苗、侗、仫佬、仡佬、毛南、水家等民族，他們能歌善舞，特別是壯、瑤、仫佬，其民族音樂文化具有多樣性的特征。廣西是“歌仙”劉三姐的故鄉，廣西人民通常以唱山歌的方式交流思想，傳達情誼，被譽為“民歌的海洋”，其中《八桂大歌》、《侗族大歌》等都具有世界影響力。廣西民族音樂文化的多樣性不僅表現在民歌器樂方面，還有多樣的藝術形式。壯族人民不僅用勤勞的雙手建設自己美好的家園，同時也以自己的聰明才智，向世人展示它特有的民族文化藝術。廣西民族音樂文化歷史悠久，展示了廣西人民文化生活的一種方式。當代經濟社會飛速發展環境下，重視廣西傳統民族音樂文化與外來優秀音樂文化成果的交融，發揮高校的文化傳承創新職能，為廣西民族音樂文化注入新鮮血液，推動廣西文化大發展。隨著社會不斷進步和發展，對外開放步伐的加速，西方音樂大量的流入我國各地區，使得我們在本土民族音樂文化環境下，對西方音樂進行學習、欣賞、研究，同時與我們的本民族音樂進行比較。

二、鍵鈕式手風琴（巴揚）的傳入與特點

手風琴大體分兩大類別，即鍵盤式手風琴和鍵鈕式手風琴，班多鈕琴、六角手風琴等都屬于鍵鈕式手風琴家族。而現代鍵鈕式手風琴也可以稱為巴揚。鍵鈕式手風琴，又稱為半音階手風琴，是以控制鍵盤及按鈕為演奏方式的一種現代手風琴。通常我們稱鍵鈕式手風琴為“巴揚”。巴揚是個外來詞。巴揚的音質上更加具有磁性，低音與高音層次更加分明，低音渾厚，高音圓潤明亮清澈，自帶深情體質，既復古又憂郁，狂野又熱情，音色深沉又浪漫，就像訴說變遷的故事。自由低音式巴揚不僅可以演奏傳統手風琴能演奏的樂曲，還可以演奏鋼琴、管風琴等作品，各種音色的變換使音樂豐富，音域也廣闊許多。20世紀80年代末，隨著我國改革開放的不斷深入和國際文化交流活動的日益頻繁，手風琴領域也出現了一個明顯的國際化現象，就是鍵鈕式（巴揚）手風琴在這個時期大量傳入我國。到了當今21世紀，鍵鈕式手風琴已成為學校音樂教育及社會音樂教育中不可缺少的樂器之一。在我國，據不完全統計，現已引入鍵鈕式手風琴教學的高校有：中央音樂學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、武漢音樂學院、上海師大、天津師大、山東師大、煙臺師大、山東大學、寧夏大學、西南大學、齊齊哈爾大學等。在各地的社會音樂教育的培訓中，也有很多機構納入鍵鈕式手風琴的培訓。隨著我國國際文化交流活動的日益頻繁，國內高等音樂院校手風琴教育專業化程度的提高、國際化進程腳步的加快、教學體系的日趨完善，在各地教育家、作曲家、演奏家的多年共同努力下，全國各大藝術院校和師范院校手風琴專業對鍵鈕式（巴揚）手風琴的教學與研究越來越多，傳統手風琴教學中引入鍵鈕式手風琴，完善了傳統手風琴以鍵盤式為主的單一教學模式。在現階段，我國學習和演奏巴揚的主體主要是專業音樂院校和高等師范院校的大學本科生和研究生以及此類院校的青年教師。廣西，作為民族音樂文化資源豐富的地區也開展了鍵鈕式手風琴的教學，但相比全國其它地區在專業教學研究上仍處于初級階段，專業教學體系與研究還有待于進一步改善和提高。我們應在原有的基礎上，形成鍵盤式手風琴與鍵鈕式手風琴共存的局面，使當地手風琴的演奏和教學更趨全面和完善，向國際先進水平靠攏。

三、探戈音樂的民族性

然而，“音樂”這個孩子不但具有“文化”的顯性遺傳特征，其自身也構成為一種文化。隔壁鄰居“西方文化”家的“西方古典音樂”小孩，生長在希臘這樣一個開放的海洋性地理環境中,與生俱來的有著“父輩”們長期與惡劣的自然做斗爭的英雄氣概，同時也因為對上帝的虔誠信仰而時常手執一本宗教或神話內容的“書籍”，使得“西方古典音樂”具有英雄的主題與宗教的格調，多重的遺傳性格以及自身獨有的面貌特征，讓它不僅僅是一種生命的延續。同時也賦予祖輩們新的生命意義。在我們中國民族的大家族中，也有2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”的昆曲——我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，是我國經典的傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”，有“中國戲曲之母”的雅稱。明代大曲家湯顯祖的代表作《牡丹亭》，作品歌頌了青年男女大膽追求愛情自由，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程（程頣、程顥）朱（朱熹）“存天理、滅人欲”的虛偽和殘酷，形成了對反封建社會沒落時期思想、文化專制的一次沖擊。這種沖擊不是對傳統文化的褻瀆與背叛，而是一次造反有理的的文化更新。由此可見，音樂的發展成長，不只是簡單地對“文化”父輩的一味聽之任之，而是偶爾也要拿起革命的旗幟與其來一次正義的較量，結果也不一定是兩敗俱傷，而可能是相輔相成、互利共勉。音樂不但是我們“中華文化”的一支優秀血脈，家族地位舉足輕重，同時也對“文學”、“繪畫”等眾多“文化”家庭中孩子的生長發育有著積極地影響。例如在印度，有一種極具風格特色的繪畫藝術——細密畫。這是印度詩人、音樂家用文學、詩歌對印度一種旋律框架——拉格進行具體的描繪。通過詩人對拉格的冥想，出現了拉格的形象和美學構思，為拉格細密畫的創作提供了基礎，從16世紀到18世紀，再經過畫家之手，音樂最終轉換為繪畫藝術，可以說，拉格細密畫是音樂、文學、繪畫的奇妙結合，三者之間相互依存、相互輝映，成為世界藝術史上的一朵奇葩。

音樂通常只被理解為一種藝術形式，它的任務僅僅限于審美要求。然而，在古代西方思想家們的視野里，他是同數學、幾何學、邏輯學同等重要的學科，在“亞里士多德在他的《形而上學》中展示衣服畢達哥拉斯的思想的清晰圖畫，告訴我們是如何從熟悉的純粹原則中得到其物理世界的圖景的，這些原則是如何由音樂表現的：音樂音階的屬性是有數字表現的，因為就其自然屬性來說，也都是模仿數字，數字是自然中第一位的事情，他們認為數字的要素便是一切事物的要素，而整個天堂便是一個音樂音階和一個數字系統”[1]。在古代的中國，支撐中國古代文明的六門支柱學科“禮、樂、射、御、數、書”中也包含音樂內容。作為六門學科之一的音樂，它是開啟古代國人智慧的鑰匙，是讓國人通向真理彼岸的帆船。由此，我已經簡單了解了音樂與文化的家庭關系，正像我們大多數人的家庭一樣，這個孩子從出世就體現著這個家族的特征，在他的身上流淌著父輩的思維模式與母親的感情表達，然而隨著他的健康茁壯的成長，他不滿足于像鴨子一樣簡單的印隨，而是每一個孩子都性格迥異且與眾不同，并且開始有了自己的方式方法，甚至常常想與傳統勢力來一次較量。無論結果，他都勢必都要帶著祖輩們優良的基因與獨特的魅力走向更加成熟理智且全方位的發展道路。

本文作者：劉穎工作單位：河南大學藝術學院

摘要：我國民族音樂文化的歷史較為悠久，具有鮮明的內涵和文化特色。其實音樂活動的本身就肩負傳承音樂文化的歷史發展使命，特別是民族音樂文化更潛藏著中華五年前的精髓歷史。故在高校教學活動中，將傳承民族音樂文化看成是自己的責任是必要的，并要將音樂教學和音樂文化更好的融合在一起。為此，本文就對高校音樂教學與民族音樂文化的傳承進行了分析，旨在為高校音樂教學效果的提升獻言獻策。

關鍵詞：高校音樂教學；民族音樂；文化傳承

民族音樂文化發展史上，關于民族音樂文化的研究很多，但是能涉及到音樂教學和民族音樂文化傳承的內容很少。我國有關民族音樂文化的教學活動開設，多受到西方的音樂教學理念影響，導致音樂教學中民族音樂融合不夠。故，研究民族音樂文化并將其應用到高校教學活動中十分必要。

一、高校音樂教學與民族音樂文化的傳承

（一）民族音樂文化傳承

高校其實是培訓人才的重要基地，能擔當起中華民族傳統文化傳承的重要任務。為讓高校的音樂教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到適當的切入點，給學生傳遞正確的文化知識。但由于民間文化組織形式明顯帶有不確定因素，若在教學活動開設期間單純的依賴民間文化的組織形式弘揚傳統民族文化顯然是不夠的。大學生是未來社會主義的接班人，也是祖國未來發展的新希望，所以要重視民族傳承的重要力量。基于此，可以判定民族音樂文化作為重要的傳承機構，是十分利于民族文化傳播的。

摘要：幼兒音樂教育是個人啟蒙音樂教育，對音樂審美觀、價值觀的形成起到決定性影響。中原音樂文化歷史悠久，類型豐富，正是幼兒音樂教育中不可或缺的重要資源。因此要將中原音樂文化引入到教學中，帶動教學理念、內容、方法等多個環節的革新，在推動幼兒音樂教育發展的同時，也為中原音樂文化的傳承開辟出新的路徑。

關鍵詞：中原音樂文化;幼兒音樂教育;開發和利用

一、中原音樂文化概述

“中原”一詞，廣義上是指黃河中下游地區，狹義上是指河南省。本文所論述的“中原”即狹義上的河南省。中原地區是中華文明的發源地之一，在漫長的歷史發展中，積淀形成了無數文化財富。音樂文化正是其中的一顆明珠。與其它地方音樂文化相比，中原音樂文化具有以下幾個特點：首先是豐富性。中原音樂文化的類型是十分豐富的，民歌、民樂、舞蹈、戲曲、曲藝等無所不包，每個地區都有代表性的音樂形式，并受到了當地人的普遍喜愛。其次是連續性。中原地區在中國古代經濟、政治和文化發展中，一直都占有重要地位，這也使得中原音樂文化有著突出的連續性特征。從中原各地出土的文物來看，其自誕生以來就一直沒有中斷過，并對周邊地區產生了積極的影響。最后是典型性。所謂典型性，是指中原音樂文化既具有傳統音樂文化的普遍性，又具有自身的特殊性，是共性與個性的完美結合，所以才能歷經千年的傳承而不朽?？梢钥闯?，中原音樂文化不僅是河南的寶貴財富，更是全國、全世界的優秀文化遺產，傳承和發展中原音樂文化，正是當代人的責任和義務所在。

二、中原音樂文化資源與幼兒音樂教育融合的必要性

（一）幼兒音樂教育發展需要。幼兒音樂教育是個人音樂教育的開端，也是幼兒教育的重要組成部分。受到多種因素的影響，當下幼兒音樂教育資源難言豐富，很多幼兒園都還唱著幾十年前的老歌，甚至將一些并不適宜的流行音樂引入其中。而且“教師對樂曲的選材往往僅考慮了幼兒的幼稚性，這對拓展幼兒的藝術視野是非常不利的?！盵1]而中原音樂歷史悠久，類型豐富，民歌、器樂、舞蹈等無所不包，并與幼兒的生存和成長環境具有區域適應性，完全可以使當下的教學資源得豐富和擴展，并引導幼兒對傳統文化有初步的了解、認知和感悟，這對于他們的成長是大有裨益的。（二）中原音樂文化的傳承需要。近年來，在社會各界的共同努力下，包含中原音樂文化在內的各類傳統文化都迎來了全新的發展。對于文化傳承來說，最關鍵的因素莫過于“人”，只有以人為本，才能實現活態傳承。所以培養認同中原音樂文化、掌握中原文化技藝的人，將是下一步發展的關鍵。從這個角度來說，幼兒正是最佳的人選，從幼兒階段培養他們對中原音樂文化的認可與喜歡，可以引導他們成為潛在傳承人，為中原音樂文化發展打下最為堅實的人才基礎。

我國是一個多民族國家，不同的民族在長期的發展歷程中，誕生了風格各異的民族音樂，民族音樂文化是以民族音樂為內涵的文化體系，在民族文化中有著非常獨特的地位與作用，承載著民族的社會生活、審美情趣與精神思想，傳承民族音樂文化是民族精神賡續與發展的必然要求。教育是文化傳承的重要途徑，初中音樂課程在民族音樂文化傳承中更有著得天獨厚的優勢，本文就如何在初中音樂教學中傳承民族文化做了相應的探究。

一、在初中音樂教學中傳承民族音樂文化的必要性分析

（一）拓展教學內容的必要要求。在初中音樂課程教學中，教材內容是最為主要的教學內容，也是學生學習的重點所在。教材內容盡管具有系統性、嚴謹性的特征，但在編寫中缺乏區域民族特色，且有一定的滯后性，越來越難以滿足學生音樂學習的實際需要，拓展教學內容成為當前音樂教學的重要趨勢，而區域民族音樂資源的發掘是拓展音樂教學內容的必然要求。不同民族在長期的發展歷程中，誕生了大量的音樂資源，不少民族更是以能歌善舞而著稱，如維吾爾族、苗族、侗族等，在教學內容上增加民族音樂內容，傳承民族音樂文化自然也就是拓展教學內容的必然要求。（二）傳承民族文化的客觀需要。民族文化是民族的根，只有民族文化得到了傳承，民族才能更好地生存和發展下去。當前，受城市化解進程與全球化進程不斷加速的影響，民族文化生存的土壤越來越小，不少民族文化瀕臨滅絕，這對中華民族而言，無疑是巨大的精神損失，傳承民族文化刻不容緩。初中音樂課程教學是基礎教育教學中的重要內容，在民族音樂文化傳承中有著非常不錯的作用，在其中納入民族音樂的內容，可以為民族音樂文化的傳承創造機會，提供平臺。而民族音樂文化正是民族文化的重要組成部分，它在音樂教學中的傳承自然也有助于民族文化的傳承。（三）促進學生發展的主動追求。隨著新課程改革的不斷推進以及素質教育理念的日益深化，初中音樂教學的目標也發生了很大的轉變，逐漸從傳統的音樂知識傳授與音樂技能培養發展為學生的核心素養提升，換言之，促進學生的全面發展已然成為當前音樂課程教學的必然要求。音樂教育兼有智育、美育、德育等多重功能，既肩負著學生審美能力提升的重任，同時也要兼顧學生的文化素養提升，民族音樂文化在初中音樂教學中的滲透可以為學生的音樂學習注入更多的內容，對其全面發展大有裨益。

二、在初中音樂教學中傳承民族音樂文化的策略探究

音樂文化作為民族文化的重要范疇，其在音樂教學中的傳承，無論對課程教學，還是對學生發展都有著非常積極的作用，因此，強化教育教學活動的文化傳承功能也就成為現階段民族文化傳承的重要渠道，對此，學校可以從以下幾點出發：（一）以教學理念更新為先導。教學理念是教師教學活動中所秉持的基本理想、信念，是教師采取教學手段，構建教學模式的先決條件，教學理念的更新是教學活動改革的前提條件和必然要求。以往，教師對音樂課程的認知較為單一，以為音樂教學的主要任務就是傳授音樂知識，訓練音樂技巧，其實不然，音樂課程作為基礎教育的重要課程之一，在區域文化的傳承與發展中也有著非常重要的地位，是傳承民族音樂文化的有效手段，教師要認知到音樂課程在民族音樂文化傳承中的地位與重要性，在原有教學目標的基礎上，增加傳承民族音樂文化的內容，為接下來的教學活動打好基礎。當然，教學理念的更新除了體現在課程界定上，也體現在師生的關系上，傳統的教學理念以教師為核心，學生的主體性得不到凸顯，因而，教師要徹底轉變此思想，將學生作為學習活動的中心，將民族音樂文化的傳承視作學生全面成長與發展的必然要求，這樣對民族音樂文化與初中音樂課程教學融合有著更為突出的效果。（二）以本土資源發掘為關鍵?！痘A教育課程改革綱要》中明確指出中小學課程需要同時涵蓋國家、地區、學校三級課程管理，也就是說，在國家課程資源的基礎上，地方和學校要自主研發一定的課程資源?！兑魳氛n程標準》中也說“地方和學校應當結合當地人文地理環境和民族文化傳統，并開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源”，這就需要學校、教師在民族音樂文化的傳承中，以本土資源的發掘作為關鍵所在。我國是一個多民族國家，不同民族的民族音樂資源極為豐富，且有著相當鮮明的音樂特色和民族風格，它們是基礎教育階段音樂教學中取之不盡用之不竭的寶庫，開發好這些寶庫對音樂教學與文化傳承都有著非常不錯的作用。就以寧夏地區的音樂資源開發為例，花兒是最為典型的回族民族音樂，有著悠久的歷史和多元的形式，在回族文化中地位極為重要。教師在初中音樂教學中可以從寧夏本土的花兒音樂資源中，如在山花兒或者河湟花兒中選擇一些曲調優美、內容健康向上的歌曲，納入教學范疇。（三）以教學方法創新為重點。教學方法是教學活動中最為活躍的元素，對教學效果的影響也最大，教學方法的創新是改革教學活動，優化教學質量的必然要求。尤其是在今天初中音樂教學肩負起更多的教學職責的基礎上，從學生的學習心理出發，創新教學方法更成為大勢所趨。小組教學是當前行之有效的教學方式之一，既能凸顯學生的課堂主體地位，也能夠發揮小組間的合作作用。就以寧夏花兒為例，教師可以將學生按男女分組，兩兩一組，讓學生在“你一句，我一句”的對唱中感受民族音樂的魅力，傳承民族音樂文化。(花兒也稱少年，是回族民間對唱形式，女的稱花兒，男的稱少年)，當然，為了更好地提升學生的學習積極性，教師還可以讓學生以小組為單位，自行創編相應的歌舞表演?；▋簽榛▋簞〉恼Q生提供了基礎，而花兒劇中的舞蹈動作以民間舞蹈動作為主，同時又吸收了東鄉族、維吾爾族等民族的舞蹈風格，民族文化氣息濃厚，在民族文化的傳承中有著不容小覷的作用，舞蹈創編與表演自然也就成為主要教學手段之一。（四）以教師隊伍培訓為保障。在初中音樂教學中，教師充當著極為重要的角色，不僅是課堂教學的組織者，同時也是學生學習活動的輔導者，對最終的教學效果有著非常巨大的影響。以往的音樂課程教學，教師僅需掌握教材要求則可，而教材的編寫與區域民族音樂文化又存在著不少脫節之處，難以滿足民族音樂文化傳承的實際需要，這就對教師的教學素養提出了更高的要求，強化教師隊伍的培訓勢在必行。教師隊伍的培訓內容主要包括兩點，第一是民族音樂文化的背景知識，不同的民族音樂文化產生于不同的區域民族文化背景中，深深扎根于民間社會，如寧夏花兒就是寧夏回族地區的民歌形式，流派眾多，曲調繁多，學?？梢园才沤處熯M行民間采風，在“花兒”會到來之日，深入群眾中間，感受花兒魅力；第二是民族音樂的歌唱技巧。民族音樂在歌唱風格上有著極為鮮明的民族特征，如花兒音樂實質上是一種高腔山歌，音樂主調多達100多種，初中音樂教師對此往往不太熟稔，此時學?？梢园才沤涷炟S富的歌師對教師展開培訓。

三、結語

摘要:民族音樂文化是我國社會主義文化的重要組成部分。應將民族音樂教育研究置于音樂文化大環境中，重視民族音樂的文化內涵。總結“口傳”文化構建民族音樂理論體系，運用“社會大課堂”營建民族音樂傳承環境，優化教材內容、加強民族音樂課程建設，以促進青少年學生的健康成長、促進民族音樂文化的傳承。

關鍵詞:音樂教育;民族音樂文化;傳承

較大文化而言，“民族音樂文化”雖然只占一小部分，但小文化卻能發揮巨大的作用，通過民族音樂文化的陶冶，對青少年學生的健康成長與發展大有裨益。

一、民族音樂文化的內涵解析

文化指涉及知識、道德、信仰、藝術、風俗、法律與社會人所具備的部分能力與習慣，其基本要素乃傳統觀念與價值，其中，以價值觀最為關鍵。對照文化概念，在民族音樂教育中很少提及相關文化的知識、信仰、藝術、道德等，更談不上傳統觀念與價值觀，這導致學生在民族音樂學習中缺乏文化歸屬感，自然也缺乏對民族文化的深刻理解。本研究解析民族音樂文化，主要涉及觀念與價值、語言與符號、規范體系、物質形態四大方面。(一)民族音樂文化的觀念與價值。民族音樂文化是傳統文化的主體，更是中華民族人文精神的經典表達，這也體現在音樂觀念與價值體系的表達層面，即“興于詩、立于禮、成于樂”，換言之，一個人的教育始于詩，規范于禮，成熟于樂?？梢?，古代樂乃統一和諧之意，具體體現在社會、人際、精神的和諧。(二)民族音樂文化的語言與符號。就語言歸屬而言，中國隸屬于漢藏語文化圈，而漢藏文字對各民族音樂風格的規范十分典型，民族音樂借漢藏文化語言及其符號加以溝通、交流，創造了各民族形式多樣的音樂風格與類型，打造出燦爛多姿的音樂文化。漢藏語言體系是中國民族音樂文化思想與行為統一的基礎。(三)民族音樂文化的規范體系音樂規范體系，即規定音樂結構的標準。就社會學視域而言，音樂規范體系就是特定狀況下施展音樂行為、思考和感受音樂的方式。就我國民族音樂文化而言，并未規定音樂只是一個“純聽覺”的藝術，其涉及詩、舞、樂，早在漢族戲曲中就已經出現詩、舞、樂綜合形式。在儒教、道教、佛教中，音樂已內化為人的內心修養。(四)民族音樂文化的物質形態。民族音樂中，豐富多樣的樂器就是音樂文化長期積淀的物質形態，其與文化形態的表現密切相關。有似漢語聲調的古琴樂器，還有與蒙古族長調音色完美融合的馬頭琴、直率的京韻大鼓、細膩的南方小三弦、音色文雅的廣東高胡，此類樂器的物質形態與文化有機融合，呈現了地方音樂風格獨特的文化內涵。

二、音樂教育中傳承民族音樂文化的必要性

摘要：地方高校音樂院系作為培養富有地方特色音樂人才的機構，在傳承和發展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學、科研等中的優勢，積極服務地方經濟，引領地方音樂文化發展。

關鍵詞：地方音樂；傳承；現狀

地方音樂，或稱之為地方民間音樂，作為中國傳統音樂文化的一部分，是勞動人民在長期的生產生活實踐中所創造出來的、能夠真實反映當地的民風民俗和人民群眾的生活、情感，具有鮮明的地域特色和藝術價值。地方高校音樂院系作為培養富有地方特色音樂人才的機構，在傳承和發展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學、科研等中的優勢，積極服務地方經濟，引領地方音樂文化發展。同時，地方音樂文化也對音樂院系自身促進教學和科學研究，提高教育教學質量、擴大其在本地區的知名度和影響力等方面具有重要的作用和現實意義。

一、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發展中的現狀調查

根據教育部官方網站公布的2015年全國高校名單，湖北省共有高校123所，其中絕大部分為地方高校，這些地方院校中開設有音樂院系的學校有十多所，筆者選取了三峽大學、黃岡師范學院和湖北文理學院3所比較有代表性的地方高校，對其音樂院系在地方音樂文化傳承、發展中的現狀進行了詳細調查，結果如下：（一）三峽大學藝術學院。三峽大學地處宜昌，其藝術學院成立于2000年9月。學院下設音樂系、舞蹈系、美術系、設計系、基礎與理論課部等5個系（部），1個湖北省人文社科重點研究基地——巴楚藝術發展研究中心。宜昌是楚文化的搖籃，巴文化的發祥地，“巴楚文化”源遠流長。巴楚藝術作為巴楚文化的分支，藝術品種繁多，音樂方面如土家族跳喪鼓、哭嫁歌、茅古斯、擺手舞、儺戲、打溜子、高腔山歌等。巴楚藝術研究中心扎根巴楚區域文化沃土，藝術學院以巴楚藝術研究中心為依托，將巴楚地方音樂運用在科學研究、音樂創作和舞臺表演等方面，產生了一批在國內具有一定影響的學術成果。這些學術成果主要分為兩大類：一類是科學研究，一類是創作實踐?？茖W研究方面主要包括省部級以上科學研究項目、專著和學術論文。省部級以上科學研究項目多項，如教育部人文社科規劃基金項目《長陽南曲源流研究——兼論清朝初期政治統治制度對土家文化的影響》，國家社會科學基金項目《土家族歌師文化研究》、《土家族傳統音樂的遺傳基因與傳承保護研究》等三項，湖北省社科基金《楚樂美學思想研究》、《鄂西土家族儺戲傳承策略研究》兩項；學術論文如《長陽南曲的傳承方式芻議》、《論鄂西土家族儺戲藝術音樂文化的特征》、《土家族喪葬儀式流程及其文化功能的田野調查資料解析》等多篇，以及地方音樂文化學術專著，如《三峽傳統民歌文化研究》、《狂歡的靈歌——土家族歌師文化》等。創作實踐方面有詩舞音畫《五十年，五千年》、《三峽•大學》，合唱歌曲《江河情懷》、《求索之歌》、《峽江放歌》等，以及綜合鄂西土家族具有典型代表的民歌“龍船調”，以及國家非物質文化遺產名錄“船工號子”、“撒葉兒嗬”這三種典型文化元素及樣態進行整合，并用舞蹈形式呈現的情景表演《武陵土家》。三峽大學藝術學院立足宜昌，重視地方音樂文化的傳承，對當地音樂文化進行了大量研究，在科學研究和創作實踐方面取得了較為豐碩的成果，為其他地方音樂院校傳承、發展地方音樂文化樹立了榜樣，唯一缺憾的是沒有將這些研究成果運用到課堂教學和校本教材中，這樣使得地方優秀傳統音樂文化的傳承和發展受到了一定程度的局限。（二）黃岡師范學院音樂與戲劇學院、黃梅戲學院。黃岡師范學院音樂與戲劇學院源于1972年創辦的黃岡師范文藝科。1993年成立音樂系，開辦音樂教育專業，該專業是湖北省同類院校中開辦最早的專業。1999年，黃岡師范學院升格為本科院校，音樂系在辦學規模和辦學層次方面得到提升，2009年3月成立音樂學院，學院各項建設進入快速發展的軌道。黃岡師范學院音樂與戲劇學院扎根地方，凝練特色，在地方特色音樂文化傳承方面走出了自己的路子。學院建成湖北省人文社科重點研究基地——黃梅戲藝術研究中心，全院教師凝神聚氣，將研究方向都集中聚焦黃梅戲研究，取得了令人矚目的成就，截止目前，學院已獲批教育部人文社科規劃基金項目《新時期黃梅戲研究》1項，文化部文化藝術科學研究項目《新時期湖北黃梅戲研究》和《2018年非遺傳承人群黃梅戲演員培訓項目》等兩項；出版學術專著《湖北黃梅戲劇目研究》、《黃梅戲音樂研究》和《黃梅戲藝術論》等三部，有關黃梅戲研究學術論文多篇。除此之外，學院在創作實踐方面也取得了令人矚目的成績，如歌曲《天職》、《好大的大別山》，黃梅戲《昭君出塞》，與湖北省黃梅戲劇院共同打造的革命歷史題材大型紅色黃梅戲《大別山母親》，黃梅戲劇本《奴才大青天》、《兌現》、《請讓我做你的新娘》，集體創作《青春無悔》黃梅戲劇本，組織大型黃梅戲舞臺劇《霜天紅燭》劇本創作、創作演出音樂舞蹈史詩《紅色薪傳》等。與此同時，學院還成立了黃梅戲工作坊，開設了《黃梅戲演唱與欣賞》課程，將科研成果直接轉化為教學，有利于黃梅戲在大學生中的傳承和發展。作為綜合師范院校中的二級學院，音樂與戲劇學院在挖掘地方音樂潛力，凝練地方音樂文化研究方向方面走出了一條適合自身發展的路徑，以地方特有劇種——黃梅戲為研究對象，凝練出三個研究方向：黃梅戲聲腔及其發展研究、黃梅戲表演研究、黃梅戲劇目及起源研究。學院以院領導帶頭，帶領一批學術骨干，同時聘請省內外黃梅戲研究專家和表演藝術家，從不同層面、不同角度對黃梅戲進行了較為全面的研究，取得了可喜的成績，更為難能可貴的是將黃梅戲研究成果運用在了教學當中，這在其他很多地方高校中也是少有的，為同類院校傳承地方音樂文化提供了有益的參考和借鑒。（三）湖北文理學院音樂與舞蹈學院。湖北文理學院音樂與舞蹈學院前身是始建于1992年的襄樊教育學院藝術系，2000年開始招收第一屆音樂學專業本科生，2001年音樂系成立，2009年院系調整，成立音樂學院，2018年1月更名為湖北文理學院音樂與舞蹈學院。學院現有音樂學（教師教育）、音樂表演、舞蹈表演三個專業系。學院地處襄陽，歷史文化厚重，荊楚文化、漢水文化和三國文化在這里交匯。學院建有市級人文社科研究基地——漢水樂府，下設“漢水音樂研究”和“漢水流域音樂教育與發展研究”兩個中心，學院教師積極參加地方民間音樂的挖掘、整理、保護和傳承研究，已取得了顯著成效。獲批省部級人文社科規劃基金項目兩項，發表相關論文多篇，如《襄陽谷城湖北越調考察》、《鄂北荊山民歌演唱技法之探討》、《荊山〈扛神〉“信仰”描述及其“音聲”分析》、《荊山“陽鑼鼓”藝術形態之探微》、《〈扛神〉與“荊楚歌樂”之蠡探》等，出版了地方音樂文化系列專著，如《荊山杠神》、《荊山楚韻音聲研究》、《荊山陽鑼鼓》、《荊山陰鑼鼓》以及《沮水巫音》等，參與創作大型原創先楚風情歌舞詩《荊山楚源》，其中由學院師生創編表演的歌舞《荊山楚源——鼓盆歌》獲文化部“群星獎”，此外，學院還將襄陽本土的一些民間音樂文化納入人才培養和日常教學的計劃中，開設了《襄陽本土音樂賞析》、《鄂西北民間音樂》等課程，同時邀請襄陽市藝術研究所研究人員為學生進行襄陽地方劇種的展演和講座，實現了將地方音樂教育資源和課堂教學的有效結合。湖北文理學院音樂與舞蹈學院雖然在地方特色音樂文化傳承中取得了一定的成績，但存在的問題也很突出，如地方特色凝練不夠，省部級以上科研項目數量少，缺乏科研領軍人物，沒有形成核心研究團隊等等，因此，音樂與舞蹈學院要想在地方音樂文化傳承和發展中發揮應有的作用，還有很長的一段路要走。

二、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發展中的作用

摘要：高校作為思想、文化傳承和創新的重要基地，同時也是保護和傳承民族非物質文化遺產的的重要組成部分。非遺是一個民族一個地區活態文化的重要體現，構建地域性特色音樂教學，將本土非遺音樂文化引入高校音樂教學中是實現非遺音樂文化傳承的一項重要舉措。

關鍵詞：本土;非遺音樂文化;高校音樂教學

音樂類非遺是一個民族或地區經過長期發展而形成并傳承至今的一個特定文化藝術形式。但是現今許多高等院校，甚至是專業音樂院?；蚴情_設了音樂專業的高校在音樂教學中，對于非遺音樂教學的引入，特別是對本土非遺民族民間音樂資源融入音樂教學中的教學課程設置很欠缺。很多高校的公選課中有開設與音樂相關的一些課程，但是開設與本地區、本民族相聯系的音樂類非遺課程的公選課卻少之又少。高校對本土的政治、經濟、文化、科技的發展有著重要的責任與作用。因此這種具有區域性特色的地方非遺音樂教育的開展，正好順應了現在大多數高校都在提倡的重視創新教育在教學過程中的發展與運用。

一、高校音樂教育的現狀

（一）教育觀念

從上個世紀初，西方列強進入中國開始，西方的習俗、文化、宗教、音樂等傳入中國，中國在音樂教育教學上受其影響已近一個世紀之久。許多高校開設的音樂課程都是借鑒在西方音樂教育體系，中國本民族的音樂元素在這些課程中國除了極少的音樂理論內容外，基本上就是音樂賞析課，更別說融入本土音樂類非遺內容，甚至許多專業院校的大學畢業生都不具備演繹本地區本民族音樂的能力。當前許多高校在音樂教育方面也嘗試了許多改革與創新，包括專業音樂院校在內，都提倡建設具有中國特色的音樂教育體系，但是至今成效甚微。民族音樂是一個國家民族文化的重要組成部分，由于現今許多國內的家長在培養子女學習樂器時都大多傾向于選擇鋼琴或是小提琴這類西方樂器，從而使得很多民族樂器特別是地方的民族樂器的演奏逐漸失傳。雖然現在許多的傳統音樂的老藝術家們正試圖積極的改變這一現象，但在現今的大的音樂教育體系中，中國傳統音樂的發展仍處于較薄弱的環節，大多數年輕人對中國傳統民族民間音樂的了解很少，更難使他們從事相關行業，對中國傳統民族民間音樂進行傳承和發展。

我國有著55個少數民族，每一個少數民族幾乎都有著自己民族獨特的音樂特點，呈現出不同的音樂底蘊。音樂是文化傳播中的重要載體，在發展的過程中民族音樂逐漸得到豐富。高校老師需要將少數民族音樂中所含有的豐富性融合到高校的音樂課堂中，把民族音樂與民族文化相融合，進而對民族音樂進行傳承。

一、少數民族音樂文化融入高校音樂專業課堂的意義

（一）豐富音樂教學資源。中華民族上下五千年的歷史，在漫長的歷史長河中形成了極具民族特色的傳統文化，我國古代慶賀方式多采用歌舞的形式，即使到了現代依舊如此。豐富獨特的民族文化也決定了民族音樂極具豐富性的特點，呈現較強的文化底蘊。尤其少數民族對音樂的運用更為熟練，融入到生活的方方面面，少數民族的每一個人幾乎都會歌舞，這其中的音樂資源非常的豐富。將少數民族音樂帶入到高校的音樂專業課堂中能夠有效的幫助學生更加全面的了解中國文化，了解中國音樂，掌握我國的民族音樂內涵，不斷豐富學生的音樂素養，促使學生在音樂上的發展走得更遠。（二）增強文化間的粘性。通過學習少數民族的音樂能夠有效的提高各文化間的粘性，起到促進民族融合的作用。學生在進行少數民族的音樂學習時可以將音樂吸收到自己的音樂體系中，提高自身的音樂素養。我國56個民族，每個民族的生產生活方式都存在著較大的不同，伴隨著改革開放的進程，可能在近幾年出現了一些生活方式的融合，但是絕大部分還是有著較大的差別，這些民族所衍生出來的文化和音樂形式也是各不相同，在我國的音樂世界中“競相開放”。在高校的音樂教學中，首先要對這些音樂進行篩選，選用一些符合學生的音樂現狀，并且表達積極向上精神的音樂進行課堂上的講授。學生通過對多種音樂形式的學習，能夠促進音樂文化在音樂體系中的融合，便于多種形式音樂情感的表達，開拓學生的音樂發展道路。（三）有利于學生的發展。在現代的高校音樂教學中，老師更加注重對學生個性化的發展。個性化的發展使得學生以后的音樂發展選擇更多，沒有對學生起到限制作用。怎樣為學生的個性化發展提供方向，這就需要在音樂專業課堂上引入少數民族音樂，少數民族音樂在大多數情況下都沒有機會去進行了解，通過對這些音樂形式進行初步的了解與聆聽，能夠開拓學生的音樂維度，幫助學生找到以后發展的方向，一種音樂形式帶得學生的更多的是選擇上的限制，而多種音樂形式帶給學生的則是音樂上的富有，幫助學生做出滿足自身發展的最佳選擇1。當學生找尋到自身以后的發展方向時，對于音樂領域的學習也會事半功倍，根據自己的實際情況，選擇適合自己的音樂進行創作，更容易走出自己獨特的風采。

二、高校音樂課堂教學中存在的問題

在我國的高校音樂專業課堂中，教材和教學方式大多是根據西方的音樂模式改動而成，這種情況下對我國學生的音樂學習存在很多不恰當之處。這種模式相對來講比較適用于西方國家的音樂學生，不利于我國音樂學生對音樂知識的吸收。在使用這種音樂教學模式時，往往會出現“重西方”的情況出現，這就導致現今的高校中把美聲唱法作為音樂教學的主要內容，輕視民族唱法，使得民族唱法在音樂專業中得不到大范圍的推廣學習2。在這種教學方式的引導下，學生把大多數的時間放在西方音樂的學習上，嚴重忽略我國的民族音樂，甚至學生的作品也是通過美聲唱法來呈現。這些現象的發生嚴重影響著我國民族音樂的發展，如果不采取措施加強對民族音樂的學習，相信不久之后，許多優秀的民族音樂將會永遠消失在歷史的長河中。民族音樂發展的日漸低迷應該引起音樂教育者的高度重視，如果我國的音樂文化都無法得到保留，以后如何在世界音樂界占據重要位置，加強對高校的音樂專業課堂中進行少數民族音樂文化的學習，促進西方音樂與民族音樂的有效融合，讓學生在不斷的音樂學習中取長補短，進而促進以后音樂之路的更好發展。

三、少數民族音樂文化融入高校音樂專業課堂的措施