所謂“現代化教學手段”是相對于教科書、粉筆、黑板等“傳統”講授手段而言，現代化教學手段可細分為電化教學手段、多媒體教學手段和網絡視頻手段，具有傳統教學方式不可比擬的優勢，快捷開放的信息資源和互動的教學功能等特點為推動美術教育向高層次、多元化、信息化發展提供了優良環境。隨著科技革命的推進，在藝術教學領域，以現代科學技術為基礎的教學手段逐漸發展起來。現代藝術教學是一個極其寬泛的概念，它主要體現為高效率、大容量、多元化地知識傳輸途徑。現特指用于教學的電腦、投影儀、手繪板、錄像機和網絡遠程教育等，利用其聲、光、電等現代化科學技術輔助教學。

一、現代藝術教學手段的變遷之途

自20世紀50年代，斯金納依據其操作條件反射和積極強化的理論，提出了一套適用于機器教學的教學方法，并設計了程序教學機器之后，現代教學手段邁出了發展變革的第一步。“在數字革命的覺醒中，相對于用Photoshop軟件進行美術剪貼的興盛之勢，使以顏料和墨水繪制的插圖看來已失去了生存的土壤。對于那些仍以傳統方式工作的人們，對繪畫技藝生存荒廢的討論以刻不容緩”。在科技變革的驅動下，現代藝術在社會文化的大氛圍內日新月異。那么，現代藝術教學手段也朝向不斷重構與進步并存的方向前進。

（一）現代藝術的發展拉開現代藝術的帷幕，更多的是前進、沖動、紛繁的場面，一幅幅由現代手段設計和繪制的藝術作品展現于人們的眼前，它們產生于人們的周圍生活，包羅萬象，手段萬千。AdobePhotoshop、flash、painter、Illustrator、3Dmax等視覺藝術處理軟件的發展，重構了現代藝術的容貌，并拓展其教育手段發展的空間。現代藝術的創作原本被稱為一種生命的需要，要遵從藝術規律、精益求精。其數字化的趨勢將看似不可更改的傳統藝術語言取代。在網絡上，人們將能看到許多人在“已經完成”的作品上，進行數字化操作。直觀替代了思想，符號解構了意境，李冰的《天書》、《地書》、《人書》充斥著人類的眼球，占據著網絡時代。藝術家們總是在尋求繪畫語言上的超越。由于現代視覺文化與藝術表現的侵占性，對傳統繪畫藝術作品本身都造成沖擊，使其在藝術規律與市場規律中重新定位自己的同時，不斷地接受著新形式。

（二）教育的主體性變革社會的發展與變革改變了傳統教育所維系的社會文化結構，其單一的發展路徑也在現代社會需求的沖擊與文化啟蒙的使命下做出調整。應該看到，當代教育的起步與發展從一開始就承擔著重要的文化使命與社會責任，對傳統教育的改革與解構勢在必行。現代藝術教學手段的魅力不僅是直觀形象、光色絢麗和悅耳動聽，還能創設特定的教學情境，使教學內容充滿趣味性，激發學生學習的興趣，造就個人想象的空間，培養學生的思維創造能力。現代藝術教學手段的這些優勢恰是現代美術教學不可缺少的，教師在教育中運用這些手段，充分發揮其獨特功能，并與傳統教學手段進行優化組合，能夠促使學生較快地掌握知識，開闊視野，展開想象，增強學習興趣，提高審美能力和創造能力。

二、現代藝術教學手段的突破

古箏，是中華民族古老的彈撥樂器，在我國民族器樂藝術中占有獨特的地位。它以其獨特的造型，優美的音色、豐富的表現力，廣受音樂愛好者的喜愛。它不僅擅長表現富有民族特色的傳統音樂，同時也能表現各種富有地域風情的現代音樂。隨著社會經濟、文化的不斷發展和進步，和我國高等教育的日益繁榮和興盛，有越來越多的古箏學習者希望能考入高等音樂院校進行古箏專業的學習和深造。與時繼進。藝術中專古箏專業課的開設，就是為這些古箏學習者搭建了一個可以更加全面、系統的學習古箏音樂的平臺。這個階段的學習不僅可以規范業余彈箏學生的演奏技巧和方法，而且視唱、練耳、樂理等基礎課程的同步開設，也能更有效的提高學生的聽辨能力，感知能力和審美能力等音樂素養，從而更好地駕馭和表現古箏音樂作品。同時，還可以根據學生的學習程度和學習能力制定科學合理的學習計劃與學習進度，更好的迎戰高考。藝術中專階段的古箏專業課學習分三年制與五年制兩種學制，有較強的針對性、靈活性和目地性。學生在入校前經過考核和選拔已具備一定的彈奏水平和音樂基礎，因他們的年齡在12-18歲之間，學習的主動性和理解能力各有不同，所以專業教師在教學節奏上要做合理、科學的安排，因材施教，循序漸進。在整個教學過程中，技巧與樂曲的學習可同步進行，教師可分為三個階段進行教學：

一、初級階段。早期的學習，主要是基本技巧的訓練。這個階段的學習非常重要，只有打好堅定的基本功，掌握正確的演奏方法，才能更好的演奏作品，教師應嚴格按照古箏彈奏方法和規律進行教學，這個過程不能急于求成，宜慢宜穩，根據學生入校時基本功的底子，姿式、手型、觸弦方法及滑、按、點、顫等基本技巧都要逐一糾正，講清要點，反復練習，同樣要求學生經過一個相對慢節奏的練習過程，在時間的安排上可略有不同。這個階段的基本技巧并不是技術難度很大的，教學中可采取兩人或三人一組的小組課形式，增強學生的競爭意識，并在相互觀摩中互相指出優缺點。教材的選用方面應以古箏基礎教程為宜，教師在授課前需做好精心的授課準備，對每一種技巧都要有大量的理論依據，還可針對學生的問題，選用適當的練習，幫助學生順利克服各自的困難和毛病，集中解決學生某一技術難點。中國器樂的學習素來有技、藝兼有之的說法，在講授各種彈奏方法的同時，配以些旋律優美的練習曲以提高學生學習興趣。在練習中穿插一定數量的樂曲，傳統曲目可選擇各流派有代表性的，如《天下同》、《河南八板》、《云慶》、《高山流水》、《漁舟唱晚》等等；創作曲部分選擇一些曲調優美，內容豐富的樂曲，如《紡織忙》、《瀏陽河》、《小小竹排》等，使練習的形式和內容更全面，更有生氣。

二、中級階段，中期是古箏學習的提高階段，也是時間較長的一個階段。學生經過初級階段的學習，各自都表現出不同的接受能力，性格特點和心理特征，教師應該針對不同學生的個性差異，以單獨授課的方式觀察和了解學生的不同類型，采用更加實際的情境式教學，針對某些待教的古箏樂曲，先搜集相關的音像資料，反復播放給學生欣賞，同時提供樂曲創作背景資料、人文知識及風格特點等，讓學生在欣賞樂曲的同時，不知不覺地融入自己的感受和情緒，激發自身的靈感，從而對樂曲有更深的理解，教師在教學中還要注意“揚長補短”，盡力發掘學生的學習潛力，彌補其生理條件上的一些劣勢，調動一切手段來引導學生在技術要求、樂曲內容結構等方面充分思考，注意培養學生的視奏能力，幫助改進學習方法，使學生在學習古箏的過程中，不但能掌握很好的技術，而且還善用技術來表現音樂，把技能、情感、知識與想象結合起來，在情感的體驗中培養學生的樂感。從學生的個體差異上來看，對于接受能力較強的學生，可適當加快學習進度，充分發揮學習的天分和智能，多加入一些新的技巧和方法，如掃搖、扣搖，雙手分指練習，快速輪抹練習，小復調練習等，為后階段樂曲的學習做好技術準備。

三、高級階段，這個階段是學生考試的沖刺階段，學習的技巧難度增大，訓練分量加重，所以這個階段的學習速度一般也比較慢。教學上要側重培養學生的技術表現和藝術修養，教師要善于引導，根據學生的能力選擇適當的考試曲目。也可在課時計劃中把器樂合奏合理安排進來，使學生在合奏的過程中，體會集體合作的和諧和平衡，體會多層次的聲部魅力，更完美地表現自己，表現音樂。

作為藝術中專古箏教師，我們應該不斷地在教學實踐中通過各種有效的方法摸索教學經驗，從古箏教學特點出發，尊重古箏教學規律，創新教學方法，更好的激發學生的學習興趣和熱情，進而提高教學水平和質量，為繁榮古箏藝術，培養新一代演奏人才而努力工作。

課堂提問過程在當今社會堪稱一種藝術與科學，在當今國內外教學方法的改革過程中，無論是哪種教學方法，都給課堂提問以一定程度的重視，都在追求提問藝術的完美，課堂提問過程是師生雙方共同提出問題和解答問題的過程，是教師培養學生思維能力的過程，是讓學生思維不再缺席的重要手段，是達到師生互動課堂教學效果的重要途徑。教師的提問要使學生能夠接受、符合學生現狀的原則，且提問的形式要科學合理，對學生的回答評價要恰到好處，把握住一個“度”字，尤其要認清以下幾點：

1課堂中必須要有的就是提問

在課堂教學中，教師的提問是非常必要的，要想讓學生積極地參與到課堂教學中，使課堂氣氛活躍，是離不開教師的提問的。教學中，教師首先要為學生創設良好的學習情境，通過提問帶學生進入情境之中；其次，教師要準確定位，解放自己，將課堂交給學生，自己做學生學習活動的組織者和引導者。即使比較優秀的學生也存在著“思維惰性”，教師通過提問，可以避免學生“思維缺席”和“思維惰性”等不良現象的出現，在課堂教學中，通過教師提問，可以激活課堂教學氣氛，體現師生互動的課堂教學效果，可以幫助學生克服自主學習中存在的盲目性和無序性現象，幫助學生確立正確的學習目標，把握重點，破解難點。因此，教師的提問是課堂教學過程中不可缺少的環節。

2教師提問所講究的原則性

2.1針對性。一個班級中，學生的基礎知識、能力水平不同，個性差別也很大，這要求教師在設計提問時要以調動全體學生的積極性與主動性，激發全體學生的學習興趣，實現師生互動的課堂教學方式為目標，而要實現這一目標就要求教師在設計問題是能過根據全體學生實際，有的放矢，切忌超出學生水平的提問，因為問題高于學生水平，會使學生感到丈二和尚摸不著頭腦，一頭霧水，不能調動學生積極思維，使得提問變成形式而無真正意義，有些教師在設計問題時過高估計學生能力，將課堂提問變為教師與好學生之間的互動。教師問、好學生回答，中下水平的學生成了看客，既不思考也不參與。認為回答教師的提問是好學生的事，與自己無關。當然，在考慮提問普遍性的前提下，還要考慮示范性，既面向全體學生，又使不同層次的學生擁有同等的參與機會和成功感，為部分優秀的學生設計思維水平較高的題目，給他們施展才華的機會，精彩的答題能產生很好的示范與帶動作用。能促進學生較高水平的思維活動。給較差的學生設計一些較簡單的、通過閱讀課文就可以做答的一些問題，讓他們也參與到課堂教學中來，使他們感到自己也可以學好，從而調動他們的學習積極性。使得課堂成為全體學生展示自己才能的舞臺。

2.2層次性與量力性。對于提問的設計，要遵循由易到難、由簡到繁、先簡后繁的循序漸認知規律，層層推進。按照這個規律，教師能較短的時間內輕松地實現教學目標，而且教師在提問的時候要能夠視不同情況，做出靈活的變動，運用各種方法與手段。下面就從對提問順序的設計的角度，來談一下教師提應遵循的層次性與量力性。首先，有的課文本身的就是一個由淺入深的、結構嚴密有序的組合因此可以按課文本身的序來構思提問。如《愚公移山》，教師可以從標手：移什么山？誰移山？為什么要移山？對移山有幾種不同的態度等。按照這樣的順序來設計提問。使前一個問題成為后一個同題的鋪墊，環環緊扣，不至于因為思維跳躍太大而使學生一下接受不了；其次，有的課文并不是由淺入深的構思，而是開頭難以理解，后面峰回路轉，所以教師設計提問就要打破現有的序列，重新組成容易理解的題序列，一般這種課文可以從結尾人手；再次，有的文章難以看出由淺入深的序列，段落之間大致是一種并關系，有不少的共同點，教師要從教學目標出發，確立一個核心，以此設計一個由淺入深、由此及彼、層層推進的提問和教學序列。

通過色彩了解事物是人們認識世界的一種方式。中職公共基礎必修課《公共藝術（美術篇）》拓展模塊第六單元第二節“色彩構成”，旨在引導學生掌握色彩構成的基礎知識，感受不同色彩構成給人的不同體驗，提升學生對色彩的敏感度和審美能力，教學對象為非工藝美術專業的學生。但色彩構成不像繪畫、雕塑、建筑等知識是具象存在的，對中職學生而言，學習難度較大。怎樣提高學生的學習效果，是筆者一直思考的問題。

一、教學難點分析

1.概念多且不易理解。“色彩構成”的概念多且不易理解，由“色彩基礎”知識和“構成設計”知識組成，共十幾個要點：色彩的產生、色彩3要素（色相、明度、純度）、色彩的混合（加法混合、減法混合、中性混合）、色彩的冷暖、色彩的輕重、色彩的前進后退感、色彩的象征、色彩的對比、色彩的調和（同一調和、分割調和、面積調和）與色調等。而學習“色彩的混合”“色彩的調和”等知識時，又需要建立在理解、掌握“色彩的產生”“色彩3要素”的基礎上，它們環環相扣、缺一不可，增加了學習難度。一旦學生前期學習不扎實，就容易混淆知識點，阻礙后續學習。2.手繪提高了學生的學習門檻。“以手繪的方式繪制24色色相環及色彩構成設計圖”是傳統“色彩構成”教學中常見的環節。雖然手繪有讓學生鍛煉繪畫功底、感受真實筆觸等優勢，但也存在不足。如，學生無法自由地修改作品，畫錯一筆可能導致整張畫紙作廢，重畫耗時并且對積極性打擊較大。又如，“擠出多少黃色顏料與藍色顏料，混合后才能成為想要的綠色”“如何畫出漸變的顏色”等技巧需要多次練習才能熟練掌握。這使有些原本愿意學習的學生產生畏難心理。因此，手繪并非總是能提升學生的學習興趣，有時反而提高了學生的學習門檻。3.學生練習的形式單一學生練習的形式單一，主要是賞析、手繪色彩構成設計圖。學生對色彩構成設計圖缺乏直觀認識和情感體驗，賞析其用色方法和意義時，容易導致答案千篇一律、生搬硬套；手繪色彩構成設計圖難度較大，學生往往無從下手。最終，不少學生以“旁觀者”身份勉強完成學習，審美能力提升有限。

二、教學改進建議

1.增強教學趣味。針對“色彩構成”概念多且不易理解的問題，教師要增強教學趣味。教學“色彩基礎”類知識時，教師要多提供直觀體驗，注重增加學生的情感體驗，引導學生聯系實際生活理解概念。如，教學“色彩的產生”“色彩3要素”時，可重疊三色透明紙、排列彩色光束、展示色相環等進行。又如，教學“色彩的輕重”時，教師可以讓學生現場體驗色彩的輕重對比———用卡紙制作兩個邊長20cm的正立方體紙盒，一個涂成白色，一個涂成黑色，同時放置在講臺上，先讓學生猜兩個盒子哪個輕、哪個重，多數學生會說：“白色的輕。”再請學生到講臺上，通過手提感受盒子的重量。當他們為最初的回答所困惑，懷疑兩個盒子是否一樣重時，教師再用電子秤稱量，證明兩個盒子一樣重，最后得出結論：“不同的色彩給人不同的視覺感受，它讓黑色盒子看起來比白色盒子‘重’，這就是‘色彩的輕重’。”其實，日常生活中還有很多類似應用了“色彩基礎”知識的案例，有助于讓學生直觀感受并理解色彩的概念。如，快遞包裝紙盒通常選用淺棕色，除成本因素，還考慮到淺棕色包裝盒會使快遞員在送貨時感覺輕一些；室內燈光照明多用青白色白熾燈，而不是暖色燈，原因在于青白色光使人感覺時間過得快、不煩躁，有利于持續工作和學習。教學“構成設計”類知識時，教師要結合具有代表性的典型案例進行。如，教學“面積調和”時，可展示蒙德里安的作品《紅、藍、黃、構圖》；教學“同一調和”時，可展示梵高的作品《向日葵》……一個知識點對應一個作品，方便學生識記，又使學生覺得“構成”易學易懂，對“色彩”有更深的理解。2.運用信息技術降低學習門檻。教師要運用信息技術降低學習門檻，讓學生把精力集中于選擇色彩和探索配色方案，提高學習積極性，讓學生體會成功的喜悅。如，Windows系統自帶的畫圖工具或Photoshop都是不錯的選擇。借助它們，學生能夠自由地選取顏色，免去手繪調色的煩惱；能直觀地看到RGB、HSB的具體數值，通過增減數值使顏色變化，更好地理解色彩理論知識；學生可以反復修改配色直至滿意，節約了時間，也節約了顏料、畫筆、紙張等畫材；還可以尋找現成的照片或圖片資源，吸取喜歡的顏色，記住數值后直接使用。當然，教師還可以讓學生用專業軟件輔助學習，如在線顏色配色器ColorSchemeDesigner。學生可以點擊軟件中色環的任意一處，選定一個顏色作為主色，接著選擇色環上方的配色類型標簽“單色搭配”“互補色搭配”“三角形搭配”“矩形搭配”“類似色搭配”“類似色搭配互補色”中任意一種，由配色器根據所選配色類型，自動生成3個輔助色或互補色，與主色一起構成一組4色配色方案，并顯示每種顏色的RGB值，軟件下方還能自動生成配色預覽及這套配色在網頁設計中的應用效果。相比于Windows自帶的畫圖工具，ColorSchemeDesigner更直觀、更專業。不僅能訓練學生選擇顏色的能力，讓學生在反復操作中不斷鞏固“配色類型”等概念，還能拓寬他們的思路。3.豐富學生練習的形式。教師要豐富學生練習的形式，或布置貼近學生生活的色彩構成設計作業，或引導學生討論“生活中有哪些應用色彩構成知識的例子”，提升學生的審美能力。于筆者而言，通過在線裝修配色器和手機APP布置練習是最常用、高效的兩種形式。在線裝修配色器提供了樣板房、功能區的效果圖，學生可以點擊工具欄中的“墻壁”“地板”“燈光”等標簽，針對性選擇顏色、材質完成裝修配色。學習任務具體、直觀，學生容易上手。如，“色溫低于3000K的光源容易使人放松，適合作為閱讀光，搭配原木色地板、淺綠色沙發、白色書架，適合營造溫馨氛圍”“色彩不夠活潑時，將沙發、茶幾等家具的顏色換成深綠、深藍或深紅色，能讓色彩靈動”等知識，學生容易掌握。當然，教師要鼓勵學生大膽操作、自由配色，等學生完成自己的方案，再總結提升，使學生的操作過程，成為加深理解、實際應用“色彩構成”知識的過程。服裝色彩搭配是色彩構成知識在學生身上應用的直接體現，也是學生審美水平的外在表現。通過APP布置相應的學習任務，讓學生在APP上動手搭配服裝，不僅學生喜歡，還能把手機變成學生學習的工具。第一種是面料設計類APP。它有各種穿著無色服裝的模特圖，學生可選擇不同色板和底紋給服裝上色，還可調節色彩明度、縮放底紋大小、調整底紋位置完成個性化設計。第二種是服裝搭配類APP。它有衣柜、試衣間、網友作品展示等功能區，相比面料設計類APP，它側重成品服飾搭配，更貼近生活需求。學生甚至可以導入自己的照片，把自己作為模特；或添加工作場景、旅游場景、酒店場景等，根據不同場景選擇不同的服裝配色，十分有趣，練習效果好。

總之，教學“色彩構成”時，教師要根據非工藝美術專業學生的特點，而不是直接套用工藝美術專業學生的學習標準，幫助學生更好地理解色彩構成知識，達到掌握審美方法、提高審美能力的目的。

摘要：新課程要求教師轉變教育觀念，將課堂還給學生，建立一個以學生為主體的合作、探究的學習模式，本文是作者在新課程背景下，就如何通過提高課堂教學的組織藝術來催化課堂教學效果，所提出的一些淺顯看法。

關鍵詞：新課程；教學藝術；教學效果

《普通高中新課程方案導讀》指出:“課程改革的關鍵在與實施，如何將新課程所倡導的理念轉化成為實施者自己的信念或行動哲學，是普通高中課程改革工作的重中之重。”在課程改革實施中，教學又是十分關鍵的環節。隨著新一輪課程標準的改革和實施，課堂教學面臨著新的困難和挑戰，教師需要確立起新的教學目標和教學方法，樹立全新的教學觀念，新課程更注重知識探索和發現的過程，提倡以學生為本，以學生的發展為主，倡導學生自主、合作、探究的學習方式，而教師作為學生發展的合作者與促進者，在學生的學習過程必須發揮指導作用，特別是當課堂的主體由教師向學生轉化之后，教師如何在有限的課堂話語權中，充分提高教學效果，這是一個值得我們思考的問題。下面，筆者就如何通過提高教師教學組織藝術來催化課堂教學效果談一談自己的看法。

課堂教學的組織藝術作為整個教學藝術的一部分，有著無可比擬的重要性，原因是一堂課能否收到預期的教學效果，能否取得成功，固然要看教學內容，看教學語言和手段，而除此以外，在新課程背景下，還必須看教師如何組織課堂教學。課堂教學受一定的時間限制，特別是在教室的話語權減少的情況下，教師倘若沒有良好的教學組織藝術，那他就難于吸引學生的注意，創造良好的課堂氣氛;難于激發學生的學習興趣，得到學生的密切配合;也難于掌握教學的節奏，難于應變與控場。這樣，哪怕是再好的教學內容，也不易收到預期的教學效果，更談不上取得教學的成功。如何提高教學的組織藝術，可以從以下幾個角度考慮。

一、掌握適當的教學節奏

教學作為一門藝術，要提高效率，增強感染力，不能不注意教學的節奏。一堂成功的課猶如一首歡快的樂曲，按照旋律，曲調抑揚頓挫，音節疏密相間，節奏明快和諧，各個環節有機相聯。整個課的節奏體現出跌宕起伏，就會給人以藝術享受。所謂教學藝術節奏，是指教師教學活動的組織富有美感的規律性變化。節奏一方面涉及教學速度，另一方面涉及教學內容的難易，即適當的“緊張度”和“難度”以及它們在課堂教學中規律性的變化就構成了課堂教學的節奏。優秀教師們都很重視教學藝術節奏的作用。如著名特級教師于漪曾說:“如果四十五分鐘都是一個調子，平鋪直敘，像流水般地淌，淌，淌，學生也會感到乏味，打不起精神。”強調了課堂教學節奏變化的重要性。已故語文特級教師斯霞的教學，也是非常講究教學藝術節奏的，她認為:“講到主要的地方重復一遍;講到快樂的地方就自然地露出微笑;講到憤怒的地方，情緒就很激昂;講到悲傷的地方，聲音就變得很低沉。”甚至認為:“教師講話的聲調高低、速度都要適宜。聲調太高了，太尖一了，會刺耳;太低了，又聽不清;語言太快了，像放連珠炮一樣，容易使學生疲倦打磕睡。”這都表現了優秀教師對教學藝術節奏的自覺追求。

―、抽象藝術的概念

抽象藝術是區別于具象藝術的表現形式，它是對真實自然物象的描繪給予簡化或完全抽離的藝術，它借由線條、形體、顏色的結構或結合形式去表現。自新石器時代至今，出現于藝術品或裝飾藝術中的抽象元素和傾向貫穿于整個藝術史。不僅在西方抽象藝術有久遠的發展歷程，在中國遠古時期也有可以追溯的證據。例如，殷墟出土的甲骨文，都是較為抽象的畫，取其精華和特征。抽象藝術被分為冷抽象和熱抽象。冷抽象是以幾何塊面構成作品，畫面更加理智、克制；而熱抽象是完全或主要用色彩和有變化的線條創作作品，畫面更加感性，色彩更加奔放，線條更加抒情。

二、小學美術教學中編入抽象藝術的意義

抽象藝術是文化發展必然的結晶之一，是哲學中美學的一部分，是被傳承下來的表達方式，也是人類思想的突破與個性創新的表現。學習抽象藝術所表達的哲學精神．能充盈學生的世界觀，培養學生高尚審美情趣，挖掘學生獨立思考的創造性智能和技能。藝術家羅伯特？斯塔克就曾這樣說過：“距離放棄了形式風景閫且改去發覺不具表現主題地將顏料自由地涂在畫紙上之更直接的表現方式……”，低年級學生更能體會到這點，他們在課堂上可以不用規矩的線條和色彩約束自己，能真正體驗到拉著線條遛一遛、將色塊隨意擺放、酣暢淋漓的感覺；高年級學生可以在這種像非像的意境中感受藝術的千變萬化。

三、小學美術教師上好抽象藝術課的策略

1．正確認識抽象藝術。首先，教師自身應該對抽象藝術有深人、客觀、全面的認識。這不僅僅只限于教師在大學時所學過的抽象藝術知識和體驗，還需不斷學習和充實自己。不僅要豐富抽象藝術的歷史，更要緊跟時代步伐，了解當今抽象藝術的發展動態，有遠瞻性，并且在實踐中不斷發現規律，并探索好的教學方法。在此祺礎上，教師要進一步培養對抽象藝術的熱愛。當教師在教學時流餌出強烈的熱愛感情，一定會感染學生，使學生道新認識抽象藝術，并學會運用它來表達自己的情感。其次，幫助學生更好地認識袖象藝術。從古到今，不管是畢加索還是波洛克，這些以抽象閫聞名的藝術家們都給世人盛大的視覺盛宴。可對于抽象藝術，不僅是孩子，許多大人也不知怎樣去欣賞，這就需要美術教師發揮自身的專業素養，引導學生對它有一個正確的認識。首先要了解欣賞抽象藝術不拘泥于常規的問題。比如，畢加索曾嘲笑試圖理解他藝術的人：“人人都想理解藝術，為什么不設法去理解鳥兒的歌聲呢？”我們面對抽象藝術不用去想畫家要表達什么，因為藝術家可能沒有那么多意思要表達，只是追求“形式”或追求一種平衡感、合適感，追求—種可以與音樂的表現性相匹配的繪畫等。這種不是要表達任何含義的藝術作品能讓觀者有不同感受，正如“一千個人心中有一千個哈姆雷特”。抽象藝術也是如此。在教師了解怎樣去欣賞抽象藝術后，接著要將這種欣賞方式用簡單易懂的方法教給學生，引導他們學會欣賞抽象藝術并產生自己也能、有沖動去創造一件獨特作品的想法。2．注意學生的主體性和創造能力。教師的稍心備課、課堂上的生動講述，有時還達不到理想的教學效果，這可能是教師在教學中忽略了學生的主體性、沒有調動起學生的學習積極性、忽略了學生創造能力的培養所致。因此，在進行教學時，教師一定要綜合考慮小學階段學生的心理特征、年齡需求，一定要選擇形式豐富、內容有趣的教育方法，以調動起學生學習的積極性。如，用抽象紋飾裝飾的衣服、而具和親友一起開化妝舞會或進行表演活動、開派對等。這些活動可以激發學生的學習興趣，他們會感覺抽象藝術很有趣，且在整個過程中無形鍛煉了學生的各項能力以及對美的向往，提升了學生的審美能力。

一、應用激情教學藝術讓學生豐富情感

語文是一種記錄人們所看、所聽、所想、所行的一種方法。語文知識當中包含著人們對事物的認知、感受、感情。如果學生在學習的過程中，能與語言文字產生共鳴，他們就會愿意積極地學習語文知識、愿意自發地理解作者想要描述的思想；反之，如果學生覺得語文知識只是一種抽象的事物，這種事物無法讓他們產生共鳴，學生就不愿意積極地理解語言文字中傳達的內容。為了幫助學生理解語言文字的內容，教師可以用激情教學藝術的方法讓學生與語言文字產生共鳴。比如小學語文教師在引導學生學習《虎門銷煙》一課時，教師需要讓學生理解到為什么大清朝必須禁煙、為什么大清朝難以禁煙、為什么虎門銷煙是件大快人心的事、虎門銷煙給我們帶來怎樣的影響等。如果學生能夠深入地理解這個故事的背景，就會激發起愛國熱情，教師就能因此達到這次教學的目的。為了達到這種教學效果，教師可以應用激情的藝術進行描述：“1839年8月3日，這是一個不同尋常的日子。在虎門突然傳來一道圣旨，這道圣旨表示準許欽差大臣林則徐在虎門銷毀收繳的煙片。當這個消息傳來的時候，廣州突然沸騰起來了。中國絕大多數的老百姓大聲叫好，而街上的洋人則顯得憤憤不平，他們的表情帶著些許不甘心！”教師用激情的藝術描述這篇課文的內容，學生會被教師的激情描述吸引。部分學生會忍不住開始舉手問：“為什么中國的老百姓都叫好，而外國人卻不甘心呢？那個煙為什么必須銷掉，它是我們平時看到的香煙嗎？”教師激起了學生的豐富情感，激起學生的好奇心，讓學生產生強烈的學習欲望，教師就可以引導學生通過閱讀課文了解這個事件。教師要讓學生愿意自主地理解課文知識，就要激起學生內心強烈的感情，而激情的藝術是激起學生情感的一個方法。

二、應用激情教學藝術為學生做好示范

小學語文教師在教學中需要培養學生應用語文知識的能力，這包括教師要培養學生的口頭語言表達的能力和書面語言表達的能力。可是語文知識應該怎么應用？這是讓小學生感到很困惑的地方。小學生無法靈活地應用學過的語文知識，是由于他們的語文知識積累得還不夠的緣故，小學語文教師在引導學生學習語文知識的時候，可以使用激情教學藝術幫助學生積累語文知識、為學生應用語文知識做一個示范。比如小學語文教師引導學生學習《嫦娥奔月》一課時，教師可以向學生講述“我們小時候都聽過一個傳說吧？在離我們很遙遠的月亮上，有一位美麗的仙女，她獨自一個人住在廣寒宮里，就這樣度過了一年又一年，她的名字叫嫦娥。嫦娥是怎么飛到天上去的呢？為什么只有她一個人飛到天上去呢？我們一起來看這個傳說故事！”教師要使用激情的藝術，就需要用在表達事物的過程中使用大量的修辭手法，教師的激情描述就是一種語言表達的示范。就像這一次教師描述這段傳話傳說的時候，學生聽完教師的描述就能學會使用“遙遠的”“美麗的”這樣的形容詞，還能學會“一年又一年”這樣疊加形容的表達方法。教師應用激情的藝術為學生做好語文知識的應用示范，學生在學習的時候就會受到潛移默化的影響，以后他們就會掌握更多的語言表達方法。

三、結語

從以上的激情教學藝術的應用實踐中可以看到，如果小學語文教師能夠合理地應用激情教學藝術，就能提高語文教學的效果。小學語文教師要在語文教學中合理地應用激情教學的藝術。

提高聲樂表演藝術，需要研究和涉及的問題很多，如聲樂藝術的基本功與藝術修養問題，中外唱法的結合問題，聲樂教學方法的改革與如何保護嗓音問題等。筆者就聲樂表演及教學中出現的諸多問題談幾點淺見。

一、興趣與信任

作為一個聲樂教育工作者，必須使學生對自己的專業有興趣，對自己的專業老師信任。愛因斯坦說“熱愛，是最好的老師”。興趣對于學習的重要意義早已被人們所認識。興趣是學生可持續發展的條件，也是學生在人生旅途中不斷學習進步的動力之所在。對于剛開始接觸聲樂的同學來講，可以利用各種方法讓他了解聲樂藝術的美和雅，進而讓他對此喜歡、著迷，在聲樂學習中永葆興趣。“授學生一瓶水，自己必須要有一桶水。”作為一個聲樂教師，必須要有較好的演唱水平，使學生崇拜自己、信任自己，也有利于提高學生對專業的興趣。教師要盡量給學生一個充分自由發揮的空間，使每一個學生的思維處于一種積極的、活躍的狀態；創設一種能激發學生積極性、創造性的環境，營造一種輕松、活潑的氛圍，指導學生進行豐富思考與釋放。

二、聲樂演唱中的“聲”與“情”的處理

許多學習聲樂的學生及演員，往往只注重技巧和音色的運用。而忽略了在訓練中“情”的運用，以及藝術表現的運用。有許多人，練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐詞和內容的表達構成歌唱的整體，又是不可分割的三部分。好的歌唱不僅聲音技巧好，更重要的是表情達意。聲樂不僅僅是聽覺藝術，而是聽覺與視覺結合的藝術。一首好的作品，還要靠好的歌者來表現，才能激發觀眾的強烈共鳴。好的歌唱應當是音色優美悅耳，感情真摯動人，語言形象準確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術。就是說，只有聲情并茂、技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。在聲樂藝術的發展過程中，“唱聲”與“唱情”也有不同的看法，這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是相互促進、相互理解、相互融合的過程。所以，在教學工作中，必須堅持技藝結合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒聲樂藝術，聲與情是相輔相成的。古代唱論（樂府傳聲—曲情）上說“唱曲”之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，如果“唱者不得其情”，即聲音絕妙、而與曲詞相背，不但不能動人，反會聽者索然無味。這就是說，只有當歌唱者對歌曲的內容有了認真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表現，才能使聽眾得到藝術上的享受。這也是“技”與“藝”的關系。精湛的聲音技巧可以促使藝術感染力的產生。沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術表現。對于聲樂工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術結合，也是達到完美藝術表現的目的。筆者就聲樂教學中“聲”與“情”的統一與表演藝術的結合，談幾點感受。

（一）聲樂教學及聲樂訓練中，注重“聲”“情”結合在以往的聲樂教學與訓練中，很多人往往忽略了一個問題，即一個好的聲樂演員，既要有美的嗓音，又要有良好的綜合素質，就是說還要有一定的文化知識、一定的表達能力、理解能力以及我們常說的“好的悟性”，往往是只注重聲音的訓練，有些甚至生搬硬套的教學方法，學生很多不能理解怎樣才能唱好一個練聲曲或一首歌曲，缺少啟發式的教學。俗話說，沒有激情的演員不是好演員，那么同樣，沒有激情的教師就是好教師嗎？當然也不是。怎樣去調動學生的學習興趣、學生積極性，全方位的提高學生的學習水平，挖掘學生的潛力，激發他們內在的感情，這在聲樂教學中至關重要。教學在改革，這種改革當然也包括聲樂教學模式的改革。以前，我們在聲樂教學或訓練中，一般不要求學生帶有感情地去練聲，只是刻意地要求聲音的美，忽略了啟發他們的激情。比如，當學生唱練聲曲，以母音練習時，除了讓他們唱“a”“ei”“i”“o“"u”之外，只是講講聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通、口腔如何打開等等。對初學聲樂的人來說，有時候會說的他們一頭霧水，不知所措。這樣長此下去，很多學生便失去了興趣，即使學生堅持下來，會有一些提高，但收效甚微，成效并不顯著。如何通過“聲”與“情”的結合，使在聲樂訓練中的學生，更快更牢固地掌握基本功，是一個重要問題。有的學生認為，學的就是聲音的美，只要聲音美曲子唱對，詞唱清楚，就認為一首歌曲作品或者一個練聲曲就算完成了，其實并不盡然。比如學生在唱母音練習的時候，有些教師很嚴肅甚至是很威嚴地要求學生，應當這樣，應該那樣，不去從情緒上激發他們如何唱。學生不能理解，板著臉很用心地唱來唱去，仍然完不成學習任務。當學生因為學不會、掌握不了方法而苦惱、感到枯燥的時候，就會喪失學習的信心與興趣。那么，我們作為聲樂教師，為什么不能循循善誘地引導他們呢？你可以告訴他們，就像站在高山上，或海邊，面對浩翰的云海、大海、伸出雙臂，盡情地深呼吸，心情開朗地把自己融入大自然中，輕松地歌唱！還可以在普通的母音練習中加入聲母，改為字、詞的練習，通過理解字、詞，注入情感來練習發聲及呼吸方法，要比單一母音練習收效會好得多。除了填詞的發聲練習外，選用一些歌曲片斷作為練習曲。對初學聲樂的初級水平學生，選一些簡單的歌曲片段，如民歌類的“花非花”、“牧羊歌”等，邊練聲邊練咬字，再加上一些對歌曲理解表現手法，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情"的唱會輕松，會比較容易地找到感覺！學習興趣提高了，悟性提高了，那么學習的效果也會隨之明顯提高。

化學教學藝術是化學教師的一種個人才華。可以說,在化學教學的構成要素中,教學藝術是一種具有獨特的創造性和審美價值定向的非實體因素,但都是通過化學教學活動得以不停頓地顯現和運作的,具有深刻影響的要素。本人就化學教學藝術的學科基礎,化學教學中的美學、化學教學中的語言特點,化學教師的情感效能,以及化學教師的教學機智等方面,略述己見。

一、化學教學藝術的學科基礎化學教學藝術是化學教師以其特有的專業修養和個性特征,結合教學實踐不斷探索、不斷總結升華而形成的一種特質。也就是說,作為學科教師群體應當是受過專門職業訓練的、掌握淵博知識(化學專業)、懂得教育科學和教育方法、具有高尚的道德品質和崇高的精神境界的、能為人師表的專家群體。化學教師應當利用前人的發明成果,并遵循科學育人的規律,從事青少年心靈品格的培養、塑造工作。

即化學教師是通過化學教育,教學活動,充當教書育人的“經師”與“人師”。因此,化學教師除了應具備自主性、好奇心和開放性的一般品格以外,還應具有本學科及其教學本身的特殊品格,這就是化學教學美的內涵。實踐表明、化學教學藝術的學科基礎是多元的,而其核心是化學學科美和化學教學現實美的和諧統一。

二、化學教學中的美學化學教學美是化學學科自然美與教學的現實美相結合的產物,是化學教師心靈與行為規范的一種體現。化學教學中的美學,包括兩個方面:一是化學科學美;二是化學教學美。

1.化學科學美化學作為一門學科,從它的構成要素來研究,包括七個要素,即:①目的和現象;②問題;③技術;④概念;⑤知覺、綱領;⑥溝通方法;⑦美學特性。其中美學特性是它的學科特性的七要素之一。可以說每一學科均具有其從業人員所強調的目的、現象;所提出問題的種類均具有特殊性;尋求解決上述問題時使用的觀念、過程、方法及運作的技術均不盡相同;為了學科發展和經常使用的概念均具有特殊性;由其知覺經驗形成的結構化的知識體系及用以溝通的術語符號等均具有其學科特征,每一學科都具有獨特的關于美學的敏感性,以使學科趨于完善的崇高境界。

2.化學教學美我們都知道,化學教師是有組織的化學知識的傳播者,是學生進行探究學習的指導者和促進者,是達到教學目標、實施教學測量的診斷者和設計者;而中學生甚至大學生,最佳學習心理要素的養成,無不有賴于教師的教育和培養。有待養成的學生的心理品質與作為教育者的化學教師應具備的心理品質是一致的。化學教師應具備的品質和能力為:求知欲和主動自修的愿望,責任心和關心學生的學習與成長、解決問題的能力、關心科學研究活動和工作的創造精神。基于以上認識,化學教學美可側重從表現美方面去探討。國內學者有的著重從益智、求美和激情角度來闡發;有的從化學實驗美(實驗儀器美,實驗設計美,實驗操作美,實驗現象美)、化學理論美及化學用語美的層面去探討。前者力圖以實驗直觀美為基礎,給學生以美的享受,培養美的鑒賞,使學生在潛移默化中倍受感染;后者側重結合化學科學美及其教學進行探討。從化學教學美的功能來探討“審美教育”,使學生不僅能夠獲得書本上的科學知識,而且能夠啟示學生發現美、創造美。應當指出化學教學美與化學教學藝術一樣,是一塊蘊藏著豐富寶藏的文化園地。

中等職業學校肩負著培養社會急需的應用人才的重任，強化中職學校藝術教學創新，可以提高中職學校畢業生藝術素養，全面提升畢業生競爭力，搞好藝術教學創新是中職學校要重點關注的問題。

1藝術基本概述

藝術是人們對現實世界的主觀能動地反映，是人們表達現實世界的一種有效形式。藝術的重要價值在于其獨特的審美價值與社會價值，能夠為社會提供和諧優美的精神盛宴，滿足人民群眾日益增長的物質文化需求。藝術家通過藝術創作，完美地呈現自己的審美情趣與審美理想，人民群眾通過藝術欣賞從而可以獲得美感，陶冶個人情操，放松心情，提升生活品位。同時，藝術還具有讓人們通過藝術活動進一步認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，使人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染。有很多的歷史和現代名人，因為一場優美、成功的戲劇，或者是一場感人至深的電影，而對人生觀產生潛移默化的影響，激發出奮發向上的人生動力，不斷開拓進取，改寫了一個人的人生軌跡，使他成為一個不平凡的人。

2藝術的分類

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：一是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術(音樂、文學)、空間藝術(雕塑、繪畫)和時空藝術(戲劇、影視)。二是以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術(如音樂)、視覺藝術(如繪畫)和視聽藝術(如戲劇)。三是以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區分為表現藝術(音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等)和再現藝術(繪畫、雕塑、戲劇、小說等)。四是以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態藝術(繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等)。因此，藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特性作為根本的依據。藝術分類的意義在于通過揭示各門藝術自身的特性和發展規律，以及它們各自不同的物質媒介和藝術語言，從而更加深人地認識和掌握各門藝術的審美特征和美學實質，進一步推動各門藝術的提高和發展。

3中職學校藝術教學現狀