合唱以它獨特的審美聽覺、多聲部的和聲層次、多種音色的人聲組合，成為最美妙和諧的音樂藝術，在美育和音樂教育中占據著非常重要的位置。世界上許多國家都很重視音樂教育，特別是大中小學生的合唱教育，通過合唱這一獨特的藝術形式提高音樂修養和人文素質，使學生進入圣潔的藝術殿堂。筆者多年從事大、中、小學合唱團的組織輔導與訓練工作，對合唱藝術的魅力體會至深，合唱作為一種聲樂藝術，對音樂情感的表達較器樂更為直接，在人類文明的歷史長河中是音樂文化寶庫中的一顆明珠。而在經歷了萌芽、成長、成熟、轉型等發展階段之后，合唱藝術更擁有了廣闊的發展空間，是最易于推廣普及的、最有影響和成效的音樂活動。

一、合唱積淀的文化藝術魅力：傳承歷史演繹經典

西方合唱脫胎于基督教，據傳古希臘荷馬的詩篇伊利亞特中就有許多描繪集體演唱和舞蹈的片段。中世紀以后，器樂音樂遠未成熟，人們已經用合唱來演唱多聲部的復調音樂。在西方音樂文化的發展史中，合唱這種表演形式，無論作為教堂里宗教的工具，還是作為宮廷貴族音樂，以及在后來的歌劇、交響樂中都占據著重要位置。在我國，多聲部合唱在民歌中占據著重要而特殊的位置（如侗族大歌等），西洋合唱藝術傳入至今也已有百年歷史，在社會生活的各個歷史時期，都產生了大量耳熟能詳的合唱作品，形成強大的藝術與精神的力量。新文化運動時期，趙元任、黃自等音樂家的合唱作品做出了成功的藝術嘗試；抗日戰爭時期，人民音樂家冼星海最重要和最具影響力的作品就是合唱《黃河大合唱》，它具有強烈的藝術感染力，激發了人民戰斗的勇氣，塑造了中國人民不屈不饒、奮勇拼搏的形象。新中國成立后的《歌唱祖國》《長征組歌》《牧歌》等一些膾炙人口的佳作，體現了我國合唱歌曲的民族風格的嘗試，特別是改革開放以來出現了很多不同風格和體裁的經典合唱作品，使合唱走進了百花爭艷的繁榮時期，各種合唱演出和比賽，特別是中央電視臺推出的青歌賽的合唱比賽，更是把合唱推向了更高的藝術境界。

二、合唱的聲音魅力：豐富的音色多彩的和聲

古語說：“絲不如竹（zo，南音），竹不如肉（nio，南音）"，這里絲指弦樂，竹指管樂，肉指人的歌喉，意為弦樂不如管樂美妙，而管樂再婉轉動聽，也比不上人的歌聲魅力大。合唱藝術可以分為同聲合唱類、混聲合唱類和無伴奏合唱多種類型，合唱的音色包括女高音、女低音、男高音、男低音、童聲以及他們之間搭配產生出來的復合音色，在表演形式上也可劃分為交響樂音樂會、合唱音樂會、歌劇、文藝晚會中的合唱以及合唱比賽等多種形式。合唱具有最廣的音域、最大幅度的音量力度變化和最豐富多彩的音色。合唱作品中，不同的音色、力度和速度呈現出不同的情感和風格，同一首歌曲經過不同歌手的演繹、不同形式的編排常常會具有風格迥異的韻味和情感，如歌曲《天路》韓紅演唱得高亢、寬廣而細膩，而武警男聲合唱團演唱除了細膩還非常粗狂、雄渾和大氣。合唱藝術正是通過和諧的聲音及音色變化，力度的強弱、速度的快慢等形式，用歌聲的方式來表達藝術形象和情感的。在合唱藝術中，聲音始終是核心要素，如果說獨唱追求的是個性，合唱追求的就是共性，因為合唱是整體的藝術，要求其歌唱發聲的統一和諧，才能形成共性的藝術處理與情感表現。合唱藝術也注重每位成員的聲音質量，合唱團員需要對合唱的聲音形成清楚的概念。在合唱訓練中，科學統一而有效的發聲方法是合唱成功的基礎，它要求追求美感的、圓潤的、能將自身的個性融入合唱共性的聲音。指導教師要循序漸進地建立并強化正確的聲音形象和對錯誤聲音的糾正，用正確統一的發聲方法來演繹正確統一的聲音，這樣有利于形成統一和諧的聲音效果。合唱藝術的顯著特點之一就是和聲，和聲可以使合唱產生恢宏無比、氣吞山河的震撼效果，如冼星海的《黃河大合唱》，貝多芬的《合唱交響曲》等；也能表現虛無縹緲、若隱若現的效果，如拉索的《回聲》、瞿希賢的《牧歌》等。合唱中的和聲是由兩個以上的聲部同步或不同步進行產生的縱向音響效果。聲音的縱向距離不同，音色不同及聲音的多少不同形成了豐富的和聲色彩效果。統一、準確、音色純正是合唱的和聲效果基礎，在合唱訓練中要非常注意每一聲部內聲音的統一和聲部之間音色的統一、音量的平衡、每一個音準確的音高以及橫向樂句的處理，使各聲部旋律線條清楚，層次分明，這樣縱橫細膩處理好合唱，使和聲真正成為合唱的調色盤，可以調整不同的色彩和厚度，可以自由的表達歌曲作品的思想感情和風格特點。而在訓練個人的音準、音質方面，需要充分挖掘人聲的潛力，最大限度地擴展人聲的音域，美化聲音、在個性的基礎上強調共性，這樣才能使合唱的聲音具備深度、廣度和立體感，才能自如地表現聲樂作品。

三、合唱的語言魅力：表達最直接而豐富的藝術

【摘要】紫砂泥繪是一種具有獨特藝術表現形式的裝飾，泥繪顧名思義就是用紫砂泥來裝飾紫砂泥料制作出來的壞體。用紫砂壞體本色或彩色的泥漿在坯體上堆繪，畫面有一定的厚度和立體感，在紫砂作品中也是非常常見的一種裝飾手法。追溯到泥繪裝飾的起源就要從舊時的漆器堆雕工藝技法說起，都是在一定濕度的坯體上用泥漿進行堆畫，將局部和細節部分用專業的工具精雕細琢，讓畫面更有質感，深淺浮雕的效果，高溫燒制之后經過茶水的泡養會更加清新自然，立體感十足。

【關鍵詞】紫砂泥繪；裝飾藝術；藝術魅力

紫砂藝術從北宋發展至今已經有著五百多年的悠久歷史了，經歷了幾次變革與發展，經過一代又一代紫砂藝人的傳承與創新，才有了現在造型藝術與裝飾藝術極為豐富的紫砂藝術。對于紫砂藝術來說不僅僅是一種藝術形式，其中包含的內容非常繁多，讓紫砂藝術成為一種多元化的藝術形式，其中泥繪裝飾也是其中的一種藝術表現形式。紫砂泥繪技藝從清朝雍正年間開始就逐漸流行開來，一直到乾隆年間發展得最為鼎盛，但是人們對其裝飾效果褒貶不一，后來到了清末民國初期逐漸衰敗，這一門技藝也漸漸失傳，后來隨著人們生活水平的提高，也促進了紫砂文化和紫砂藝術的發展，紫砂泥繪這一古老技藝在近代紫砂藝人們的不懈努力下，不僅得到了繼承，而且還得到了創新和發展，伴隨著紫砂工藝作品大放異彩，達到了巔峰，成為一種非常獨特的藝術表現形式。紫砂泥繪可以利用不同的顏色和形態來表現出平面和立體的畫面空間，所以比一般的裝飾要更具有空間表現力，再加入一定的人文性就能讓作品更具藝術魅力。

在中華民族的歷史長河中，有無數奇人異事的發生，紫砂壺也隨著時代的發展而有所改變，讓中華文化也變得更加輝煌璀璨，讓紫砂藝術也成為獨具語言藝術和藝術價值的文化藝術瑰寶。在裝飾藝術的發展和演繹過程中，紫砂藝人們不僅擁有著善于發現美的眼睛，更是有著充滿創造力的雙手，而且還極其注重文化內涵，讓紫砂藝術和裝飾藝術都要集詩詞書畫等藝術形式于一體，讓作品處處都散發出人文風格，結合嫻熟的手工藝讓一件件紫砂作品都能夠展現到極致。在眾多裝飾藝術中泥繪工藝也是紫砂陶獨特的裝飾技藝之一，以泥來裝飾泥的裝飾手法被稱之為“泥繪”，用紫砂坯體本色或彩色的泥漿在坯體上堆繪，而且堆繪出來的畫面有著一定的厚度，有著豐富的質感。紫砂泥繪根據坯體干濕程度不一樣，其附著力也有所不同，泥繪在坯體的圖案也就容易脫落，所以難度非常大，也非常考驗紫砂藝人的泥繪技藝，能夠流傳下來的傳世之作相對也就少了很多。

傳統泥繪裝飾一般都是以山水、花鳥和詩文為主，構圖嚴謹，古樸雅致，意味深長。紫砂泥繪的刻畫與紙面上的繪畫書寫技巧有著非常大的差異，首先在材料上就有著一定的限定，在燒制之后也會有所變化，所以對于原料的變化要非常熟悉地掌握其性質和特點，了解它的變化，來進行構圖與創作，才能夠非常準確地預判燒制以后的效果，在繪制時才能得心應手地將技藝施展出來，同時也要考慮到泥繪畫面與紫砂作品造型之間的關系，在有限的空間里將泥繪畫面發揮到極致，讓整件作品產生絕美的視覺效果。紫砂泥繪有著獨特的肌理和色彩，能夠將畫面的重點由此展現出來，刻畫的泥繪畫面不僅需要有泥漿薄厚和濃淡的變化，更是要將其豐富的層次感刻畫出來，運用豐富的肌理和色彩的變化將畫面的視覺沖擊力帶動起來，給人一種藝術的想象，所以泥繪堆繪是一種不斷疊加、增加其層次感，更具立體感的一種創作方式，所以在不斷疊加的過程中也是會給紫砂藝人的創作過程帶來一定的趣味性，形成一種獨特的審美體驗，讓作品的肌理和色彩充滿藝術感。

當泥繪采用紫砂作品本色泥漿來進行堆繪時，主要就是增強作品的整體感，不僅可以感受到其中泥質的顆粒感和質感，而且可以增加視覺的豐富感，將顆粒感的粗糙與畫面刻畫的細膩感形成了鮮明的對比，也可以感受到其中的自然肌理之美。紫砂泥繪裝飾不僅增加了紫砂作品的效果，同時也體現出其豐富的藝術價值與欣賞價值，其創作主題也非常廣泛，是對社會政治和經濟文化的直接反映，其裝飾風格也讓紫砂工藝品有著極強的生命力和韻味，將中華民族傳統文化展現得淋漓盡致，讓紫砂藝術極具生命力，在保持傳統文化的同時也符合著當代審美，對于紫砂藝術和紫砂文化的發展更重要的就是要與時俱進，傳承與創新兩不誤，才能讓紫砂藝術源遠流長地發展下去。

一、民間藝術與龍門農民畫探究

我國的傳統習俗豐富多彩，是我們民族悠久的歷史文化的其中代表之一，也是一個民族的歷史文化凝集的過程。而我們從流傳至今的風俗禮節里，還可以清晰地看到歷代人民社會生活的精彩畫面。民間藝術是民族社會生活中成長起來的一朵花兒。它來源于各民族社會生活并伴隨各民族社會生活的發展而發展。當我們面臨轉型時，民間藝術也將面臨轉變。龍門農民畫的藝術特色是表達了傳統的民間藝術形式，如剪紙、刺繡、木雕、彩繪等方式與表現方法，有用單線平涂并結合水墨畫、水彩畫、油畫等畫法，其繪畫技法靈活多變，如用染色薄畫法、厚畫堆積法或利用肌理效果來豐富主題等等的形式來表現和烘托主題。中國農民畫是以農民作者為主體，以“三農”為主要題材，農民、牧民、漁民為創作主體，也包括其它階層的業余作者以其特有的藝術語言，自己制作和自我欣賞的繪畫作品。為了反映農民的審美理想、審美趣味、審美準則和審美情趣而創作的，農民畫反映了農民的審美理想、審美趣味、審美準則和審美情感，中國農民畫真美。中國農民畫最大的特點是：夸張多變、色彩濃烈、鄉土氣息濃厚，正因為如此也使得農民畫成為中國民間鄉土藝術的重要組成部分。

二、龍門農民畫的地域藝術氣息

俗話說，“一方水土養一方人”。生活是藝術的創作源泉，農民畫來自農村生活，高于農村生活，反映農村生活，服務農村生活。不同地域的農民畫畫家群體，形成了不同的地域風格，也展示了不同的民俗風情。惠州是客家人的重要聚居地和集散地之一，龍門受到了客家文化的影響；龍門還受瑤族文化的影響，因為龍門居住的少數民族主要是瑤族；龍門毗鄰廣州，早期曾隸屬廣州地區，或多或少也受到廣府文化的影響。在長期受到三種文化的相互交融，對龍門文化藝術產生了錯綜復雜的交集，因此對龍門農民畫的整體也存在一定地域藝術特色的影響。龍門畫充分體現了作者意識和審美觀念的藝術形式。其表現的手法多是以色彩、夸張化的描述和寓意深刻的主題來表達視覺元素的形式美。用簡潔明了的風格描繪出了惠州地區美麗的田園風光、樸實的農家生活、繁盛的勞動場景和歡樂的節日慶典，其構圖、色彩、造型、圖案和紋樣清楚的反映了龍門農民畫貼近生活，對自然界中的客觀美感的豐厚文化底蘊的一種呈現。這種不可替代性，正是農民畫作為中國美術的一個特殊門類值得認真研究的一個學術理由。1.龍門畫受嶺南廣府文化藝術的影響。廣府文化無疑是圍繞廣東珠三角地帶，是以廣州為核心、以珠江三角洲為通行范圍的粵語文化，它從屬于嶺南文化的其中之一，在嶺南文化中其個性最鮮明、影響最大。因此廣府文化也被稱為“粵文化”，如粵語、粵曲、粵劇，在視覺藝術中有工藝美術的廣繡、廣彩，在民居建筑中的泥塑、灰塑、磚雕等都是廣府文化的代表。嶺南地區的傳統建筑裝飾工藝要數灰塑建筑為代表了。灰塑以石灰為主要材料，作品主要是建筑墻壁上沿、屋脊或其他建筑工藝上，以明清兩代最為盛行，多以祠堂、寺廟和豪門大宅用的最多。灰塑是廣州陳家祠內的代表性作品，工藝精細，立體感強，精致細膩，色彩艷麗。惠州玄妙觀建筑商的灰塑與廣州陳家祠建筑商的灰塑異曲同工，大多使用紅黃藍綠燈色，適當添加白色，多彩的灰塑沖淡了大面積的灰墻和黛瓦、栗色梁柱所形成的過分莊嚴的氣氛，使沉重的屋頂產生向上的輕快感。龍門畫中不缺乏這種艷麗色彩、構圖飽滿的作品，這些農民畫作品給人以協調、舒適的感覺，而這種感覺與看到灰塑時的感覺是息息相通的。2.龍門畫在惠州客家文化中的藝術成長。客家文化是古代正統漢族文化和南方土著文化融合了融合，加上惠州人民長期居住丘陵地，受環境影響，形成了具有特色客家文化.客家文化有著悠久的歷史積淀。自古以來廣大人們喜聞樂見的形式成為傳統的藝術樣式，其木雕、剪紙、彩扎燈色等美術作品是客家文化特質的視覺圖像化。為了美化和裝飾人們的生活，為了提高傳統民間藝術進行創造，龍門農民畫在不斷的發展、變化中逐漸形成自己的風格特色。在惠州龍門古村落的建筑裝飾、神器裝飾、家具裝飾、案頭裝飾上可以看到許多木雕作品，大多數精雕細琢，甚至還可以發現貼過金箔的痕跡，明顯和潮州木雕是一個調調的。它在很大的程度上取決于當地的文化特色以及作者心中對民間藝術的一種感情抒發。龍門畫在構圖樣式上，在樹木花朵和人物造型上也無不受到木雕的影響，如龍門江夏譚家祠堂。惠州的民間特色活動“點燈”，被列入為惠州民間文化的其中一項。“燈”是“丁”的諧音，燈燈相續象征著子孫繁衍不斷。這些燈籠以紅色宣紙扎制，繪以福祿壽、花開富貴等花紋，上書五谷豐登、福如東海等吉祥話，寄托著父母對孩子的祝福。千百年來的民間藝術活動對我們的繪畫產生了源遠流長的影響。3.龍門畫受瑤族特色文化影響。龍門縣是一個漢族為主，瑤族為輔的民族文化地區。瑤族文化豐富多彩，不同的瑤族各部之間也存在不同的風俗民情。瑤族婦女善于刺繡，在衣襟、袖口、褲腳鑲邊處都有精美的圖案花紋。發結細辮繞于頭頂，圍以五色細珠，衣襟的頸部至胸口繡有花彩紋飾。瑤族刺繡使用的彩色絲線基本上是赤橙黃綠青藍紫黑白幾種顏色，這些簡單的顏色創造了豐富多彩的瑤族服飾文化。農民畫家長期居住在瑤族同胞地區受刺繡、服飾等各方面的因素影響養成了同樣的審美習慣和意識，并且不由自主地運用到了繪畫當中；另一種是從心理學和人類學的層次分析，瑤族的民間藝術處于不太受現代文明影響的亞原始狀態，而人類原始本能就喜歡鮮艷的顏色，因此農民畫作家在作畫時無意識的就呈現出原始的本能。所以受瑤族文化的熏陶，開拓了龍門畫的題材內容，讓龍門畫具有一種南國地域傳統民俗文化的特色。

三、龍門畫的藝術表達方式

龍門畫具有嶺南特色，大部分的作品充滿了濃郁的大自然風情以及獨特的藝術魅力和審美情趣。龍門畫家無拘無束的心靈創作，源于對生活的真實反響，他們在生活中的自然物象與主觀受相結合起來用繪畫的形式將其表現，用夸張、寓意的手法去表達畫面風格使得風格個性突出。在一百多年來的傳承和發展中成為世人喜愛和追捧的民間藝術作品大放異彩。在多元化文化的長期熏陶下，生于斯、長于斯的農民群眾和基層文化工作者，在吸收嶺南傳統民間藝術元素的基礎上，結合水墨畫、水彩畫、油畫的表現形式，以濃墨重彩的形式表現農村的生產生活，進行大膽創新，表達了農民作者對美好生活的向往，充分體現了作者內心真實的感受和認識。從社會文化學的角度看，龍門農民畫不僅是一種藝術，更是一種文化記憶、一段歷史長卷。

一、語言的魅力

（一）清晰、準確的藝術特征

首先，為字正腔圓。歌劇藝術內，將字和腔實施完美結合是歌劇藝術重要的表現任務，并且字領腔行以及腔隨字走也是歌劇藝術的重要表現方式以及渠道。完美的歌劇語言藝術中，清晰準確的咬字以及吐字是首要具備的條件。清朝徐大椿于《樂府傳聲》中作出以下內容的闡述：“若字不清，則音調雖和，而動人不易”。明朝的魏良輔于《曲律》內提出了：“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”。所以均闡釋了吐字清晰、發聲準確的重要性。在實際的演唱期間，歌劇演唱者也要注意不同的地方語言特點。例如，《洪湖水，浪打浪》中采取的是湖北地方的音調，所以有些字便能夠以方言形式進行演唱，例如“出”字，演唱時可念為“qu”音。其次，為正確的咬字。傳統民族聲樂理論需要字頭必須咬準并且剛勁有力，將字分成三大部分，即字頭、字腹以及字尾。在歌唱期間，字頭聲母于發聲期間同發聲的位置例如唇、齒、舌等之間可構建咬的感覺，所以為咬字。能夠實現咬字完美的聯系于行腔，主要的途徑就是完成“咬準發音，并使字頭有力度和良好彈性”，也就是傳統戲曲中所說的“噴口”。但是對于字頭也不應過度的咬緊，避開“咬死以及空洞”，使其具備彈性。例如，歌劇《紅珊瑚》中的《海風陣陣愁煞人》的選段中，對于“（愁）煞（人）”字，應靈活的掌握吐字的力度以及“噴口”。最后，為多彩多姿的音樂性。對于歌劇藝術作品而言，其良好的結合起聲樂語言以及音樂，進而呈現給人們更多美的享受以及體驗。影響歌劇藝術語言美的內容諸多，例如語言的抑揚頓挫、輕重緩解、高低強弱，以及語勢和語氣等方面。元代的燕南芝庵便于《唱論》中論述了歌曲的語言處理以及音樂性，指出唱歌存在高低婉轉運腔，應用準確的依字行腔技巧、咬字沉穩適應于曲情的發展，并且運腔應該圓潤并且收放自如。

（二）清晰的字尾歸韻與收聲

首先，為韻腳。韻母的收尾為字尾部分，在歌唱吐字中稱之為韻尾。在唱詞中存在韻轍成分，也就是說唱、戲曲藝術唱詞內的韻腳，南方和北方具有不同的說法，分別稱之為韻和轍。遵循傳統民族唱法的吐字、咬字合轍押韻規律，將相近或者同類的韻母中的音韻總結成十三轍韻，包括梭波轍、花發轍、遙條轍、江陽轍、一七轍、灰堆轍等。良好的了解和掌握字尾歸韻收音的規律，方可對詞義進行準確的、清楚的表現，同時針對咬字、吐字進行完善，也凸顯出語言藝術美中包含的魅力。例如，在歌劇《江姐》中的選曲《繡紅旗》是一七轍，能將其作練習閉口音i音的歌曲；《黨的女兒》選曲《天邊有顆閃亮的星》為中東轍，經不斷的演唱并練習歌劇選段，可良好的實現提升字尾歸韻的效果。其次，為語調和語氣。在語調中，只有充分注重良好的結合語言與字的語調，才可實現歌劇藝術發揮出民族性特點。例如，在《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》中，整個曲子想表達的為小芹對小二黑真情的內心活動，于聲音的處理期間，演唱者要表達出婉轉以及細膩、含蓄、羞澀的語調；在歌劇演唱中，為了獲得特殊的藝術效果，可通過轉變語氣獲得。例如，歌劇《白毛女》的選段中《恨似高山仇似海》的音樂包含了較多地區的民歌，包括山西、河北和陜西等地的，同時也具有地方戲的曲調，經過改編以及創新，形成的音樂形象獨具特色。此類作品具有較強的戲劇性，所以在嚴格的要求聲音狀態之外，也要良好的掌控角色的戲劇性，如有必要應夸張的表現。諸如“好”或者“我是人”等說唱部分，應該將情感從內心切實發生，忌特意做出。因此，只有特殊的加重這些字的語氣，才可將藝術效果進一步發揮。

二、情感的魅力

雙關是一種很常見的英語修辭格。英語雙關語修辭手段的合理使用可以使文章和話語更加形象生動，具有表現力，起到一舉多得的效果。因此，進一步研究英語雙關語修辭格的語用功能，探討其藝術魅力，對英語學習者的意義堪稱重大。

一、英語雙關語的定義

雙關是人類語言高度發展后非常智慧、簡潔以及生動的表現形式之一。英語paronomasia(雙關)我們通常簡稱為Pun，是英語修辭中一種比較常用的修辭形式。《朗曼當代英語字典》的解釋是.其實，我們也可以把雙關理解為一種好玩的文字游戲，它的主要作用就在于在：將一個詞的2種不同的含義在同一句話里表達出來，從而讓它的句意產生形象生動、含蓄詼諧或者婉轉諷刺的修辭效果。正因為這樣，英語雙關語被廣泛地應用于廣告、新聞、社會交際場所等社會生活中的各個方面。

二、英語雙關語構成趣談

雙重情境與多義詞或同音異義詞是構成英語雙關語的兩個重要條件。下面筆者就談談幾種英語雙關語主要的表現形式：

1．同音異義雙關(諧音雙關)英語中諧音雙關稱homophonic，它是指英語中發音相同或相近的詞語的關系構成的雙關。它的這一特點特征，使得其語言風趣、幽默，符合百姓口味，因此受到廣告商們的普遍看好，借此來增加廣告的吸引力和感染力。例如：Notfairlywhite——-FairyWhite．試譯：不僅僅是顯白——而是非一般的白!句中fairlywhite是一種洗衣粉的牌子。廣告商利用fairly和fairy發音相似的特點，突出他們的洗衣粉洗的衣服不僅僅是一般意義上的“白”，而是“極其白，白得炫目”，起到了吸引消費者眼球，增強其宣傳力度的效果，使消費者的消費欲望得以提升。

【摘要】《紅樓夢》在我國古典小說中占有重要地位，曹雪芹根據自己獨特的寫作風格在文章中構建了許多引人入勝的情景，充分發揮了語言魅力，通過一系列語言的編織與剪拼，從微小的切入口突出日常生活與細節，使文章具有非常濃重的藝術底蘊與美術價值。

【關鍵詞】《紅樓夢》；語言意識；情境引力；語境；語言魅力

語言是文學作品的基石，是作者得以表達自身思想感情的基礎。在小說中，作者需要對人物、情境、環境等因素進行詳細描寫，以將當時的社會情況與自己的思想情感反饋給讀者。基于此，在進行文章創作時，作者必須學會語言藝術的使用，提高自己的語言魅力。《紅樓夢》作為我國知名小說，其中隱含了大量的語言藝術，對其進行深度分析，可以有效提高自身文學素養，賦予自己所創作作品更深層的含義。

一、通過設置懸念完成語境構建，提高語言魅力

《紅樓夢》一書的故事主線包含三個神話故事，分別是頑石歷練、仙草還淚以及太虛幻境。曹雪芹在進行文章創作時，利用語言藝術將神話與現實融合在了一起，從多個角度、多個層次對內容進行了詳細闡述，不僅詳細表達了各個人物的性格特征，還對自己的寫作思想進行了重點刻畫。在創作過程中，他使用了直接懸念設置法以及情節設置懸念法，以此來構建相應語境，提高實際語言魅力，吸引讀者注意力。情節是小說必備要素，但是為了提高閱讀性，可以吸引更多的讀者，在進行情節敘述時，作者一定要學會使用各種情節敘述方法，比如插敘、倒敘等等。比如在《紅樓夢》第三章“托內兄如海薦西賓，接外孫賈母惜孤女”中，曹雪芹為了避免文章過于生硬，在描寫寶黛第一次相見前，他還插入了許多其他內容作為襯托，通過各種鋪墊，加深讀者的印象。這種描寫方式可長時間吸引讀者的注意力，將讀者帶入自己構建的情景當中，保證他們的閱讀熱情。

二、將多元、模式、悖謬、反常、意外等手法技巧融合在一起

摘要：《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼在晚唐安史之亂后途經寒山寺時而作的一首羈旅詩。黎英海先生于1982年以新穎獨特的藝術構思和表現手法，在情景交融中將詩人在羈旅途中內心的愁情與希望做了貼切的刻畫，使其成為我國新時期藝術歌曲創作的典范之作。男高音在演唱這首作品時，從詩情、詩意出發，通過聲音技術的調控，在“情、景、境”相互交融的刻畫與古風古韻的表現中，可以更好的彰顯男高音的獨特魅力。

關鍵詞：藝術歌曲；楓橋夜泊；男高音；情境刻畫

《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼在晚唐安史之亂后途經寒山寺時而作的一首羈旅詩。在這首詩中，通過月落霜天夜半時、姑蘇城外寒山寺、烏啼漁火鐘聲等景象的勾畫，映襯出詩人羈旅之思、家國之憂、身處亂世尚無歸宿的愁情難眠。詩人在此詩中不事雕琢、融情入景、情景交融的詩風，與黎英海先生在1982年創作這首歌曲時獨特的藝術構思和表現手法相得益彰，成為我國新時期藝術歌曲的典范之作。近十余年來，隨著中國民族聲樂藝術的發展，這首藝術歌曲在專業演唱界得到廣泛流傳，成為眾多學生學習和音樂會上的經典曲目。但是，通過觀察，我們發現對該曲的演繹越來越多的集中在女高音聲部，女聲對該曲的演繹美則美矣，對照原詩詩意，終覺有所缺憾。那么，無論是從詩意詩情出發，還是從曲風曲韻考慮，本該更適宜由男高音演繹的一首藝術歌曲，為什么缺位現象越來越鮮明？本文從作品的音樂創作、發聲技術和藝術表達三方面做出探究。

一、“愁情與希望”的音樂表達

《楓橋夜泊》這首七絕詩以“愁”為基調，前二句意象密集:落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，營造了一種晚秋月夜難眠的意想情境，后兩句則通過城、寺、船、鐘聲的具象描繪表達出一種空靈曠遠的意境。所有景物的挑選一靜一動、一明一暗，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融。黎英海先生在音樂的創作上，采用藝術歌曲整體構思的原則，將詩情、詩意與音樂做了高度融合，整首作品在設計上將古寺鐘聲、月夜江水、羈旅詩人的吟誦，通過低、中、高三個音區的結合，貼切地表現了詩人無限愁情中透出的淡淡希望，形成了別具一格的音樂情境刻畫風格。譜例1：前奏①前奏共五小節，通過鋼琴在低音區五度雙持音模仿“夜半鐘聲”，前兩小節只用左手來彈奏，聽起來格外厚重、低沉，對歌曲的靜謐月夜鐘聲回蕩的意境做了鋪墊。第三小節開始出現前倚音、四、五小節右手部分出現了一串九連音，好似江水泱泱；從第一小節到第五小節音樂上做了一組力度的變化，即pp→p→mp、p→mf→mp、p，這一組力度的變化曲線在第四小節的低音處達到了一個小高潮，將歌曲帶入了月夜鐘聲，詩人泛舟江上，心起漣漪的情境。譜例2：第一句第一句“月落烏啼霜滿天”，人聲在高音區發出，音符密集，每拍之間都有連音線連接，一氣呵成。下層仍然由#1和#5五度雙持續音引入，意在模仿夜半鐘聲，這是歌曲的動機。中層旋律則是對主旋律相隔五度的復調模仿，又出現了九連音模仿滔滔江水；上層歌唱旋律節奏型以前后十六分音符為主，旋律線呈波浪狀；最后出現了變化音#6，和聲出現了明顯的不協和。作曲家很巧妙地用這樣不協和的和聲表現出了主人公“情愁難眠”的心境。譜例3：第二句第二句“江楓漁火對愁眠”。下層依然是五度雙持續音引入，鐘聲依舊。中層部分在第十二小節處出現了十連音，緊接著出現了六連音，仿佛是在平靜的江面上泛起的串串漣漪。上層旋律與第一句對稱，似主人公在低吟淺唱。此處的音樂不似先前那般寂靜；仿佛是江水變得“躁動不安”，密集的音符和緊湊的節奏推動音樂向前發展，使下一句呼之欲出。譜例4：第三句第三句“姑蘇城外寒山寺”，這一句是歌曲高潮前承上啟下的連接句。下層部分仍然是持續的“鐘聲”，中層部分加入了更多裝飾音；仿佛是江水蕩漾、漣漪不斷，暗語詩人心緒起伏激動，預示著歌曲高潮的出現。上層旋律線從高向低逐漸發展，為下一句的出現作了“欲揚先抑”的準備；而旋律起音從#f2唱起，對男高音來講是一技術難點。譜例5：第四句第四句“夜半鐘聲到客船”，這是歌曲的最高潮。下層部分的低音區五度持續音依舊在模仿鐘聲，并在中間的一拍移高了兩個八度。中層部分在前面的基礎上音符、節奏變得更加密集，出現了三音疊置，和聲色彩的加厚……仿佛勾勒出了此刻動蕩不安的江面和主人公如江面那般惆悵煩悶的內心。上層旋律看似不太密集緊湊，但在下、中雙層伴奏的烘托下使得其張力感格外突出。這一句從力度、音高、音色三方面來講，對男高音都極具挑戰。男高音在該句中聲音技術的準確到位，是對整首作品“情、景、境”最為貼切的表達，既能體現詩人在羈旅途中的惆悵，又能表達詩人心系家國的情懷。其聲音的張力和色彩是其它任何聲部在演唱時都無法比擬男高音的獨特魅力之處。譜例6：最后一句末句“夜半鐘聲到客船”，這里做了一個疊句。運用了“魚咬尾”手法，下層的雙持續音將寒山寺的鐘聲貫穿全曲，中層部分連接上一句，旋律線呈波浪狀；最后一串九連音仿佛是江面劇烈擾動后的余波蕩漾。結尾三小節的力度變化與前奏的前三小節正好相反，與前奏部分首尾呼應，堪稱絕妙之筆。上層部分自上向下慢慢回落的旋律線也表明了主人公在一番感嘆之后逐漸平復的心情。最后低聲區尾音非常考驗男高音對氣息、聲音的控制能力，要做到弱控制中有厚實的胸聲，來體現男人的家國情懷和報國之心。該句女聲唱之顯單薄，男中音唱之則覺沉重，唯有男高音的藝術魅力表達最為精妙。

二、吟誦與字腔的古韻表現

【摘要】本文認為舞蹈畫面多層次變化的藝術魅力，給人們帶來了無比的驚喜和震撼心靈的視覺美感效果，她的美就在于變化和意想不到的效果，以及變化的“極致”中所產生出來的。同時，她還蘊含著作者想要表達給觀眾的那份情感和深刻的內涵意義。然而這些舞蹈畫面多層次變化的美感就在生活中，你可以在大自然和城市此起彼落的建筑物中感受到這一切，它們是舞蹈源源不斷的創作源泉。

【關鍵詞】舞蹈畫面多層次變化美感的驚喜“極致”的變化藝術魅力

2008奧運開幕式的晚會中，有不少讓人感到激動和震撼的場面，其中開幕式“歡迎儀式”的“擊缶”和《美麗的奧林匹克》上篇——燦爛文明“文字”以及下篇——輝煌時代“星光”和閉幕式上的第二場“記憶之塔”等的舞蹈畫面處理，簡直就是美妙之極，讓人久久不能忘懷。從視覺美學的角度來看，這些舞蹈畫面的多層次變化處理，讓人們感受到在意想不到的情形之中所產生出的視覺美感效果，是一種無比的驚喜而震撼人心的視覺享受。然而在這種享受和驚喜的美感沖擊下，同時還看到了作者企圖要表達給觀眾的那份情感和深刻的內涵意義。

通常我們把舞蹈的行進路線和舞蹈的畫面統稱為舞臺調度。“舞臺調度是為了揭示作品的思想內容面對演員在舞臺上的活動所進行的設計和安排，它包括演員所處的位置和位置的變換。任何舞蹈藝術都講究舞臺調度，舞蹈藝術的舞臺調度包括舞蹈的路線、群舞的畫面、上下場等舞臺活動。舞臺調度是構成舞蹈藝術表現手段的一個重要方面，是為了展現作品思想感情的一種造型手段。”對于舞蹈的舞臺調度，也有人把它稱之為“舞蹈構圖”。在汪加千、馮德的《舞蹈構圖的藝術處理》一文中認為：“舞蹈構圖是舞蹈作品的有機組成部分和主要表現手段之一。舞蹈畫面對深刻表現作品的主題思想、生動塑造完美的舞蹈形象、充分發揮舞蹈藝術特有的表現力，有著重要作用。……舞蹈構圖可分為：舞蹈移動線（即舞蹈隊形變化）和舞蹈畫面（也稱舞蹈場面）兩個部分。舞蹈中的人物，根據作品的要求，在舞臺上構成各種各樣的舞蹈畫面。這些舞蹈畫面的形成和變化，是靠舞蹈移動線來連接的。”不管是稱之為舞蹈的舞臺調度還是舞蹈構圖，它們所包括的都是舞蹈的調度路線和舞蹈畫面這兩大方面的技術運用問題。下面我主要想談的是舞蹈畫面在視覺美學上所產生出的藝術魅力問題。

一、變化中的美和意想不到的效果

按照傳統習慣舞蹈的畫面用得最多的是一橫排、一個圈、一豎排和八字形，或是二橫排、四橫排、兩個圈和兩豎排等等，畫面的變化實在太單一。通常在這些畫面上的表演只是一些整齊劃一的動作，沒有更多的變化和此起彼伏以及動靜結合的層次感。比如，一個圓圈上的舞蹈，編導家在設計時也只是一些簡單的圍圈而舞，即使是在一橫排或是兩橫排、四橫排等的畫面中，大都是在一種統一的舞蹈動作形式下進行的。

【摘要】藝術韻味是每個藝術門類獨具的一種魅力，就像美術能夠直接明了地表達畫者的內心世界，就像民間手工藝術體現著中華民族的風俗習慣，而音樂則能夠令聽者與演唱者、作曲者產生共鳴，從而達到心靈的升華。電視劇的音樂韻味則主要蘊藏于人物的情感之間，表現于細節的點滴之中，與電視劇的人物形象設計和情節走勢巧妙地融于一體。

【關鍵詞】電視劇音樂；音樂韻味；敘述性

電視劇音樂是電視劇作品中頗具藝術表現力的元素之一，與傳統音樂形式相比，電視劇音樂在藝術魅力和音樂韻味方面具有一定的獨特性。電視劇音樂是伴隨著我電視劇市場的發展而逐漸產生和成熟起來的，在其幾十年的發展歷程中，電視劇音樂的內容和樣式不斷地豐富和完善。音樂與電視劇的關系是密不可分的，音樂語言從另一個獨特的視角烘托電視劇的情節、展現人物的心理狀態，也突顯了電視劇的時代背景。電視劇音樂給廣大受眾帶來了全新的聽覺享受，讓電視觀眾可以從視、聽等多個角度來鑒賞電視劇帶來的藝術魅力。

一、電視劇音樂的藝術特性

電視劇自誕生之日起就與音樂藝術密不可分，兩者結合緊密、相得益彰。電視劇拓展了音樂藝術的魅力和表現空間，反之，電視劇音樂也使電視劇本身的藝術表現手法更加多樣化，提升了電視劇的內涵和審美維度。電視劇音樂源于傳統的音樂藝術，但又異于傳統的音樂藝術，具有其獨特的藝術特性，主要表現為以下兩點：1.電視劇音樂的他律性。傳統音樂的創作是一種自然情感的流露，沒有嚴格的創作對象和創作背景，在作品題材、風格及音樂類型的選擇方面較為自由，創作者創作作品目的往往是追求純粹的聽覺美感。電視劇音樂的藝術特性則完全不同，其一定要為電視劇本身服務，即必須要有明確的創作對象。因此，電視劇音樂最重要的一個藝術特性就是他律性—要為劇情的走向、情節的鋪墊、人物的塑造以及表情達意等服務。從本質上來說，電視劇音樂是一種依附于電視劇劇情的背景音樂。但我們不能因為電視劇音樂的從屬功能而否認其藝術特性，相反，電視劇音樂不僅對電視劇劇情走向具有不可替代的推動作用，其本身還具備唯美的視聽享受，能夠更好地展現出音樂語言的獨特魅力，給廣大受眾以全新的聽覺美感。電視劇音樂與傳統音樂的一個最重要的區別在于，音樂語言的展現要與劇情的走勢密切相關，要完美地烘托出人物的心理活動，發揮電視劇音樂的潤色作用，引人入勝、沁人心脾。經典的電視劇音樂往往與電視劇文本融為一體，使觀眾提及電視劇的某個情境，就會情不自禁地想起一段音樂；同樣，想起一首難忘的電視劇音樂，觀眾腦海中也會自然地出現那些經典的電視劇畫面。《西游記》是中國電視劇史上具有里程碑意義的一部佳作，被反復重播了3000余次，可謂空前絕后。該劇中同樣有許多十分經典的電視劇配樂，例如唐僧師徒四人西天取經途經女兒國，女兒國國王對唐僧萌生愛意，在其和唐僧一起賞花游園時，適時響起的一首《女兒情》令無數觀眾如癡如醉。正如歌詞所吟唱的“說什么王權富貴、怕什么戒律清規，只愿天長地久，與我意中人兒緊相隨”，音樂所表達的唯美情感，推動了電視劇劇情的發展，更引起了廣大觀眾的共鳴，使觀眾也深深地沉浸在這份真摯的情感中。在具體的創作方面，電視劇音樂所包含的元素如曲調、歌詞、節奏等都必須源于電視劇的內容，并以電視劇的劇情為主線進行創作。電視劇音樂創作者一定要使音樂作品的風格與電視劇的基調相符合，同時還要兼顧大眾的審美特點，用一種大眾化的方式詮釋出音樂的藝術特性。可見，電視劇音樂的藝術特性首先表現出他律性，即用音樂的獨特魅力和韻味傳達出電視劇的深層次內涵。2.電視劇音樂的敘述性。與文字語言、圖像語言相同，音樂語言也能夠詮釋出電視劇所要表達的情感，用獨特的樂章方式向觀眾講述動人的故事。因此，電視劇音樂的另一個藝術特征就是敘述性，即通過音樂的節奏變化、音符強弱變化、節奏的快慢及聲音的松緊，向觀眾傳遞出電視劇劇情的變化和人物心理狀態的變化。如高昂的電視劇配樂會使人高亢興奮，給觀眾以明亮感，而相對低沉音調則敘述出劇情的壓抑、昏暗，或呈現出主人公的悲慘命運。電視劇《水滸傳》將我國四大經典名著之一搬上熒屏，其配樂特別注重敘述性，如“林教頭風雪山神廟”的情節中，電視劇配以《自從你走后》這首音樂作品，低沉、傷感、完整地詮釋了林沖被人迫害的悲慘命運，與人物當時的命運、故事情節的走向都相互映襯，通過簡單的音樂語言，就讓觀眾感受到林教頭內心的苦痛、命運的多舛，勾起了觀眾的同情，也為后續林沖被逼上梁山埋下了伏筆。一般來說，音樂中表現出的喜怒哀樂也能夠被受眾感知到，但這種情感的詮釋和表達相對隱蔽和含蓄，不是專業人士或音樂愛好者很難完全理解。而電視劇配樂則明顯不同，其與劇情、畫面、表情等同時出現，更容易讓人理解，敘述性也更強，其出現更多是一種“音畫交融”的過程。

二、電視劇音樂藝術魅力的具體體現

摘要：在聲樂鋼琴伴奏當中，演唱者與伴奏者之間的默契配合，能夠更好的表達出音樂當中所蘊含的情感。伴奏者和演唱者需要具備扎實的功底，并在音樂當中投入感情，在彼此的相互感染當中，將聲樂鋼琴伴奏的藝術魅力充分的表達出來。在實際的教學當中，聲樂教師應該具備高水平的鋼琴演奏能力，能夠將作品更加生動傳神的表現出來，這是聲樂專業學生在學習過程中需要提升的部分，有助于其聲樂的學習。

關鍵詞：聲樂；鋼琴伴奏；藝術魅力

鋼琴伴奏在聲樂演唱當中起到至關重要的作用，是整個聲樂作品的有機組成，是不可或缺的一部分，代表著聲樂作品的情感和靈魂。演奏者和歌唱者之間的相互配合，以鋼琴作為渲染，烘托出聲樂演唱的藝術魅力。在聲樂教學中，首先需要讓學生了解鋼琴伴奏對于聲樂演唱的重要意義，并在學習體驗的過程中更好的理解聲樂作品，能夠在演奏和演唱當中投入感情，體會其藝術魅力所在。

一、鋼琴演奏對于聲樂演唱的重要意義

鋼琴伴奏是樂隊伴奏之外的聲樂伴奏形式，由于其寬廣的音域和豐富的音色，能夠為聲樂演唱增添更加豐富的色彩，能夠達到不遜色于樂隊伴奏的藝術效果。聲樂鋼琴伴奏能夠增加音樂作品的藝術表現力，需要演唱者和演奏者充分發揮想象力和創造力，將鋼琴伴奏的旋律與歌曲巧妙融合在一起。在聲樂教學當中，教師如果能夠以鋼琴伴奏作為輔助教學內容，幫助學生更好的理解詞曲內涵，對聲樂學習有著很大的幫助，其效果要優于聲樂技巧訓練。在聲樂鋼琴伴奏的學習當中，不但聲樂技巧得到有效提升，能夠深入理解作品內涵，能夠在聲樂演唱當中充分表達自己的情感，學生能夠得到更多音樂實踐的機會。如果教師能夠學生的聲樂演唱進行鋼琴伴奏，不僅能夠提升學生的學習興趣，同時增進師生間的藝術交流，對于學生無疑是有效的激勵，而對于聲樂教學同樣具有重要的意義[1]。

二、聲樂鋼琴伴奏現狀