一、藝術設計學的形成和發展

設計是計劃，是尋求解決問題的途徑和方法。它既不限于事先構想，更不排斥實踐，是人類智慧和技能表現得最為充分的領域；它涉及人類一切有目的的活動。例如造物，從原始到現在，造物的種類和數量不計其數，而在造物活動中，使物蒙受藝術光彩的因素就是“形”。作為一種創造行為，設計就是將某種觀念轉化為實體（給予特定的形）的過程；也是利用某些物質材料，在特定空間中“創造物體形象”的計劃。考察物的造型過程，即可發現：

1.設計（即計劃）是造物過程的中心環節。它源于需求，規約制作，決定使用。由此可見，自原始時代人類開始制造工具以來，設計就是人類不可缺少的實踐活動。

2.產業革命迅速改變了手工藝者個人從事設計與制作的情況，出現了設計師這個新職業。造型計劃也隨之從混沌的生產關系中獨立出來，這才產生了設計學及其后的發展。設計學是研究產品造型及其環境的學科，旨在總結人類設計活動的經驗，以指導設計創作，創造某種體形環境。它的內容包括技術和藝術兩個方面。（有人反對用這樣的觀點來談問題，但學科細分化卻是科學發展的歷史事實。分化與綜合是有機不可分割的兩個方面，沒有分子的分化，哪來量子力學的發生和發展？）

3.隨著社會經濟的發展和對設計的關心逐步加深，設計對象不斷擴大。于是，造型計劃又有了更細的分化。

其一，造型計劃的性質有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進行整理，則造型計劃的范圍如下表所示。

摘要：藝術設計是一門研究人為事物的學科，其本質是創造出能帶給人美感的事物，核心是文化的傳承與進步。藝術符號作為一種工具，在藝術設計中有著重要的作用，是進行藝術設計時必不可少的一種元素。本文論述了藝術設計中藝術符號的概念，并從藝術設計的角度介紹了藝術符號在藝術設計中的運用。

關鍵詞：藝術設計；藝術符號；運用

隨著人類文明的發展和社會的進步，人們的物質生活已有了長足的進步，所以人們越來越多的關注社會文化和自身的精神建設等上層建筑。同時隨著人類科技文明的快速發展，為人們追求更高質量的精神生活提供了技術支撐。現代藝術設計中，對于人性化的重視程度不斷提高，理性和感性的兼具是藝術設計者們追求，人與自然的完美有機結合是他們的目標，藝術設計者除了要將作品本身的目的性表達出來之外，往往會通過一些設計技巧和經驗來表達自己的價值取向或所處時代的時代感，這時運用一些藝術符號來表達設計者的這些意圖無疑是一個很好的選擇，因此藝術符號在藝術設計中發揮著越來越大的作用。

一、藝術符號概論

1、藝術符號

不管是過去還是現在，不同的人對符號的認識和理解不盡一致，所以到目前為止關于符號的定義莫衷一是。筆者在參考了符號的一些定義后，認為可以這樣來定義藝術符號：藝術符號就是設計者將某一對象與某種事物相聯結,使其可以代表一定的事物，當這種聯系得到了較多人的認同時，就會在這些人之間形成共識，最終默認了這一對象就是某一事物代表符號。

1概述

作者主要從設計素描的內涵、特點及其與藝術設計的關系三個方面對設計素描進行簡要的概述：

1.1設計素描的基本內涵

設計素描是一種新學科，它是傳統繪畫素描藝術精華與現代藝術學科特點相結合所形成的一門新的藝術造型藝術學科。因此，其在一定程度上繼承了二者的優點。設計素描不同與傳統造型基礎素描，它更加側重在研究客觀對象內在構成關系和外觀的整合感的基礎上實現主動認識與創造。因此，藝術設計在一定程度上體現了科學與美學、技術與藝術的完美統一。

1.2設計素描的特點

設計素描主要具有實用性和目的性、有機能性、科學性和審美性四大特點。具體如下：其一，實用性和目的性。主要表現在其能夠客觀地傳達對象的視覺信息；其二，有機能性，主要表現在設計素描能夠對客觀事物的機能特點，對材質、肌理、結構等因素進行深入的了解、把握并適度表現；其三，科學性。設計思考方法符合科學原理、描繪方法遵循科學規律；其四，審美性，藝術美與科學技術美的結合。

一、設計的形而上學思考

（一）對設計含義的反思

關于設計的定義有很多，即設計是人類有意識的活動，是指在進行某項工作之前所制定的方案：“它是一種有目的的造型活動，設計時充分考慮到機能、生產和美感，還要關心到價格；設計既是一門科學，又是一門藝術，是科學技術與藝術的結合。”筆者對設計概念進行總結，認為設計是人類在與自然打交道的過程中，為了方便人的生存（或生活）、幫助人們高效的實踐、給予人們某些方面滿足的一種創造性實踐活動。基于此，筆者認為，既然設計屬于實踐活動，那么人類在實踐活動中就會受到思維、思想的支配，因此我們應該對設計者背后的思維和思想進行反思。

（二）對設計思維過程差異的反思

西方哲學史中有兩大哲學思想，即理性主義和經驗主義。中國哲學史上則產生了儒家、道家、法家等哲學流派。幾乎每個人都會有自己的哲學思想，而且略微不謹慎就能被上述現存的哲學思想所影響到。但無論如何，我們可以肯定，一個設計者首先要認識事物，習得一定的屬于自己的法則，然后才有可能進一步進行創造。任何設計師都要面臨哲學中出現的問題，例如“如何認識世界？”“能認識什么樣的世界？”等。這些問題看似遙遠，但試想一下，距離又如此之近，因為設計本身就是一種實踐活動。既然屬于實踐活動，那是否與其對世界的認識程度相關？我們在從事設計工作時，往往會不自覺地受到設計本身的哲學思想的影響。雖然設計者本身可能也沒有意識到，但從本體意義上講，設計者在做實踐活動，就需要認知和判斷，其中所依據的“經驗”或“規則”的形成，也是他的觀念和哲學立場，最后這種思想會從他的作品中流露出來。從石器時代的石刻花紋到陶藝圖案，這些設計都有設計者對于生存的體驗以及對于社會關系的觀念。設計思維和一般思維的區別在于，一般性思維是就事論事的思考，始終圍繞具體事務的內容和其延續性思考，特點是直接鎖定目標，以經驗主導展開直接功利性目標，緊緊圍繞著目標去考慮現有基礎條件是否可行，找到一條最優路徑，重在結果。而設計思維的表現是以創意性為特色，在確定目的之后，將會進行大量的搜集材料，在搜集材料和構思的過程中不斷形成新的創意。即便是同樣的資料，給不同的設計者，得到的結果也很難相同。但是，他們最終都能解決問題。那么，設計師在進行設計實踐時的依據是什么？這個依據是理性的還是感性的？筆者認為，正是這些哲學思維的不同，以及個人對感性材料的認識，并主觀地形成個人“圖式”的差異，導致作品產生的美感有所不同。這個結果可以給我們一些啟示，即當我們在訓練思維的過程中，以及在進行設計思維教育時，可以從豐富哲學思維、豐富對感性形式理解的角度來進行。這都將作為設計者進行創作活動的基礎材料。在此基礎之上，才能進一步談設計方法、設計技術和技巧。

二、設計思維方法的反思

摘要：在我國教育教學事業飛速發展的背景下，藝術設計專業教學模式已無法適應現代藝術教育的新形勢，隨著我國創新創業教育在各大院校中的深入發展，藝術設計專業也應積極響應國家號召，轉變人才培養模式，在教學中，充分融入創新創業教育，為學生良好的職業生涯發展奠定堅實基礎。基于此，首先探討藝術設計專業教學中融合創新創業教育的必要性，總結其雙創人才培養要求，并深入分析當前藝術設計專業融合創新創業教育的培養現狀，進而在此基礎上，從激發學生設計潛能、構建雙創課程體系、加強項目課程設置、將創業就業作為課程安排導向四個維度，構建了藝術設計專業的創新創業人才培養模式，希望能夠進一步推動藝術設計教學的發展。

關鍵詞：藝術設計；創新創業；課程體系；培養模式

針對“大眾創業、萬眾創新”全新發展戰略的要求，中央政府頒布了《有關全面推動大眾創業萬眾創新建議措施》，對于高等院校提出了以創新帶動創業，以創業促進就業的具體要求。因此，基于這樣的背景，畢業生就業問題受到了全社會的廣泛關注，怎樣幫助畢業生找到理想的工作，輔助他們成功創業，是相關部門、學校及企業應共同努力解決的重要問題。在當代高校中，特別是職業院校，教師更要重視學生創新創業意識及能力的培養，并將其納入到人才培養體系中，使其成為專業教學的主要目標。

一、藝術設計專業教學中融合創新創業教育的必要性

藝術設計專業所涉及的領域較廣，不同的專業不僅要嚴格遵循設計的發展規律，同時也要充分體現出自身的獨特之處。藝術設計專業在人才培養過程中，同樣也要按照具體的規律與準則開展各項工作。各大院校通過傳授學生專業基礎理論知識及實踐技能，培養他們的設計思維，讓其具備優秀的創新素養。長時間以來，我國擁有藝術設計專業的院校眾多，學校規模較大，但卻沒有為社會輸送真正的所需人才。當前，藝術設計專業在人才培養上存在許多不足之處，首先，大多數企業對于藝術設計專業人才需求強烈，特別缺少的是跨專業、跨領域的創新應用型人才，其次，許多藝術設計專業的畢業生都面臨著失業的危機，而導致這種現象最關鍵的因素，就是當前藝術設計專業的教學所提供的服務無法與社會完美對接，學生的知識結構、設計能力與創新意識等，都無法達到企業的要求［1］。當下，我國正大力提倡“大眾創業、萬眾創新”，以創新推動國家發展。因此，在這樣的背景下，各大院校應抓住機遇，采取有效措施，全面革新藝術設計專業教育體系，進而培養符合市場及企業需求的創新創業型設計人才，促進學生的可持續發展。

二、藝術設計專業創新創業人才培養要求

摘要:藝術設計是根據人的需求進行設計的，人有對美的追求，這也就要求在進行藝術設計的過程中要注意對藝術美的深入研究和分析。藝術美是藝術的一種表現形式，而設計藝術美則是一種對藝術的表現手法。藝術美是超脫于現實生活的一種美，其來源在于以生活作為其素材，在人的內心產生的一種心靈的美的表現。藝術美是由藝術家們在進行藝術設計的創作過程中生出來的內心的美。其會隨著我們人類內心情感世界的變化而進行變化，是具有自由性質的美的表達。

關鍵詞:藝術設計；藝術美；關聯

在藝術家的眼里，藝術設計猶如一顆大樹，而藝術美就是其精華之所在。藝術美是藝術設計家們在自己的作品里所獲得的辛勤的報酬，其能夠體現藝術家們的心靈世界，藝術家們將藝術美融入了藝術設計的作品當中，賦予了藝術設計豐富的意境和精彩的表現形式。一件藝術設計作品只有擁有了藝術美，才能稱之為一件好的、優秀的作品，因為藝術美是心靈美，是體現一件作品的最好的表現方式。

1藝術設計的含義

藝術設計在現今當下具有其廣泛性，生活中藝術設計的作品已經充斥進了我們的日常生活之中，藝術設計作為大學課堂里一門學科，其擁有非常好的教學意義。藝術設計在于讓大眾欣賞到藝術設計產品的美感，設計出符合使用的具有針對性的藝術性產品。具有服務于社會的方方面面的特點，其廣泛性具有影響人的情緒思維的藝術設計特點。藝術的設計需要設計者們去思考、體會、想象，認真觀察我們的周圍所處的環境，好以此作為支撐點去進行屬于我們自己的藝術設計的創作和創新。

2藝術美的含義

一、藝術設計的概述

1.藝術設計的定義藝術設計與其他藝術學科的服務對象不同，它是一門綜合性的獨立的學科，藝術設計在進行的過程中涉及到很多的方面，例如政治、社會、文化、經濟等，有極強的綜合性。藝術設計的目的表現藝術的美感和形式。在進行藝術表現的時候，要注意對藝術美的形象體現，注重對藝術美的使用功能，也就是說，藝術設計是人類社會進步的產物，是精神與物質的結合，藝術來源于生活，也服務于生活。

2.藝術設計的特征藝術設計有兩個特點，分別是廣泛性和主觀性。藝術設計的廣泛性表現在：藝術設計是一門綜合的藝術學科，有很廣泛的研究對象，藝術設計的研究內容涉獵各個方面的因素，例如社會的經濟、文化和科技等。所以藝術設計要應用到非常廣泛的知識。藝術家要具備非常專業的相關基礎才能更好的發展藝術設計，保持藝術作品的生命力。藝術設計的主觀性表現在：藝術設計是以人為主體的，人的審美具有非常強烈的主觀性。藝術設計是來自于人的思維與實際的生活，是藝術家綜合素質的體現，例如藝術家的表現力、感知力、創新和想象能力等。藝術設計中除了對專業的體現，還有對美的感受，所以藝術設計在展現主題和美的過程中是帶有主觀性的。

二、藝術設計中藝術美的表現手法

1.對比對比就是指將兩個具有強烈反差的要素合理搭配，形成鮮明的對比，突出強烈的特殊效果。例如在色彩學中，最經典的搭配是黑白配；在音樂上，通常會用長短音搭配在一起；這些搭配會給人帶來特殊的感受，營造出特別的效果和氣氛。

2.對稱對稱是很容易被理解的，特別是在視覺上。例如在建筑設計中，對稱設計較為普遍，從心理學上來說，對稱能夠傳達給人穩重的感受，對稱美經過歷史沉淀逐漸也運用到很多的科學領域中。在對稱中，還存在較為特殊的反演形態，由于不存在絕對對稱的東西，所以每個藝術想象的對稱是相對的，而不對稱則是絕對的。這兩者的結合就像多與少、美與丑一樣會帶給人們不同的體驗，將不完美和完美結合起來創造特殊的藝術體驗。

藝術設計的經濟價值

藝術設計的價值必須投入到社會經濟活動中得以實現，社會經濟是基礎，藝術設計要為發展社會經濟服務。21世紀是一個“知識經濟”也是一個“循環經濟”時代，所謂的“循環經濟”是一種以資源高效率利用和循環利用為核心，以“減量化，再利用、資源化”為原則；以低消耗、低排放，高效率為基本特征，符合可持續發展理念的經濟增長模式，其中資源高效利用除物質方面的還有知識方面的資源的整合與利用，而不斷地創新設計正是企業可持續發展的重要組成部分，也是新的經濟增長方式內容之一。

設計是科學與應用、技術與生活、企業與市場、生產與消費之間的橋梁，是促進經濟增長的工具。在當今世界經濟中，制造業和服務業占有重要的地位，而在這兩個部門的市場競爭中，需要生產、設計和銷售三個環節的緊密配合，而設計便是平衡、協調各種制約因素，使消費者與生產者的利益達到一個均衡的整體，將我們生活環境按照美和機能的統一進行造物的活動。市場經濟的建立及發展和科學技術水平的巨大進步，提供了批量化生產的可能性和必要性，與之相適應的社會結構也發生了很大的變化。商品的制造者是生產廠家，它們的目的很明確：產品必須具有市場競爭力，對于新商品而言還必須有巨大的市場，不管是設計的還是制造者，驅動他們開發新產品、提高設計質量的最終目的都是經濟效益，而實現經濟效益的惟一途徑，就是市場。

藝術設計發展的原動力在于人們對美的不懈追求。這種追求是自發的、與生俱來的。正是這種對美好事物的向往與追求，成為推動社會經濟發展的強大動力。我們說科學技術是生產力，就在于它能推動社會經濟的發展。藝術設計能夠促進社會經濟的發展，主要表現在它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，也滿足了人們的精神需求。藝術設計是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，是人們進行經濟建設活動的先期過程。它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動做出藝術化的設想和籌劃。總體來看，這種設想和籌劃是進步的，發展的，甚至是超前的，從這個角度來說，“藝術設計也是一種生產力”、“設計就是經濟效益”的說法明確了藝術設計是一種推動社會發展的動力。

藝術設計作為生產力與市場的關系

科學技術是第一生產力，生產工具的改進和創新，新的勞動對象的發現和利用，新的工藝流程的設計以及生產管理水平的提高等，均須依賴科學技術的發展。生產力的發展是生產力的各個要素相互作用的結果，藝術設計具有科學的屬性，作為生產力的內在要素，滲透在生產力的其他要素之中，它的變化必然引發其他要素的變化，從而引起生產力整體的變化，推動生產力水平的提高。

一、工藝美術與藝術設計的內涵

1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非常快。2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發展是社會進步的體現。

綜上所述，通過對工藝美術和藝術設計的思考可以了解到，它們之間有一定的聯系，但是也有很大的區別，它們的服務群體、美學價值、研究范圍和教育模式都是不同的。工藝美術是封建社會的產物，也是中國傳統藝術的體現，而藝術設計則是思想的轉變與社會的需求。

作者:于淼 單位:內蒙古民族大學美術學院

摘要：本文從藝術與科學的重要結合事件開始分析，提出將藝術與科學的整合設計觀念運用到染織藝術設計的思考。藝術與科學究竟在現代設計中扮演著怎樣重要的角色？我們又將如何把藝術與科學合理地整合到染織藝術設計之中？這一系列問題的提出與思考，對于拓展現代藝術設計教育具有現實意義。

關鍵詞：藝術；科學；整合；染織藝術設計

1關注：藝術與科學

藝術與大眾的生活息息相關，可以說藝術伴隨著人類發展的各個階段。科學是近代的產物，但其發展的速度與影響力卻如日中天。歷史上將藝術與科學集聚一身的典型代表便是最著名的藝術家兼科學家——達•芬奇。無論是他的繪畫藝術作品還是科學觀察記錄，處處流露出一代天才的偉大創造力。藝術創造形象，可以激發人們的情感，因此人類創造了繪畫、音樂、文學、雕塑、影視、戲曲、歌舞等包羅萬象的藝術門類；科學研究自然，可以找尋自然發展的規律，因此人類開創了物理、化學、生物、天文、地理等重要的科學領域。藝術與科學看似是兩種不同的事物，但卻在同時從事著人類史上最具有創造性的工作。但科學不得不面對被更好的成果取代的事實，因此科學具有時效性。而藝術并不以進步為唯一追求，藝術可以從經典中獲取無限的精神價值與美的體驗。由此可見，科學提供的是至關重要的方法，方法要隨著事物的發展和需要而不斷變化和更替。藝術則更注重的是結果，藝術若要進步，需要依靠與某種新事物的結合與碰撞，而這一新事物往往與科學又有著必然的聯系。以19世紀后半葉以來的現代藝術為例，印象派藝術的形成與發展，正是整合了東方的裝飾藝術與科學技術，從而孕育出現代藝術流派。科學技術對其影響主要體現在攝影術與光學兩個方面。基于當時這兩項重要的科學發明，促使藝術家不得不采用新的眼光去看待與表現世界。科學的進步也在迫使著藝術家去探索一種攝影術所無法仿效的形象塑造。由此也誕生了一種新的藝術形式——現代藝術。在莫奈、塞尚、梵•高等繪畫大師的作品中，不拘泥于造型而是側重情感的表達尤為突出。因此，沒有科學的介入，藝術也必將停滯不前。藝術可以歷經時代的洗禮卻不被淘汰。而當年的攝影技術，發展到今時今日，卻在不斷地被彩色攝影、錄像、3D成像等影像技術所更替與取代。站在藝術與科學之間的現代設計，以美學與實用價值聚焦于一身的領域，一方面需要藝術為其不斷地提供情感需求的提升點，另一方面也需要科學站在一旁來監督，防止藝術對其造成的自我封閉與不切實際。

2重視：染織藝術設計中的藝術與科學

染織藝術設計中的藝術是指具備一定的藝術修養以及藝術美學因素，它是一種貯存在一定的審美形式中的東西，有些類似于我們所說的悟性或者品位，主要體現在人們對生活中、自然中美的感知與把握。而這種對美的鑒賞能力，與一個人自身所具備的藝術天分是分不開的。因此，加強染織藝術設計中對美的感受能力和藝術的美學修養是提升設計的第一步。這一步可以通過大量的資料篩選、藝術作品賞析、旅游觀光甚至是攝影自拍等多種方式進行長期培養，這種藝術能力應該更具有感性與生活性。當練就了一雙藝術之眼和一顆審美之心后，接下來才會運用到靈巧的雙手和富有創造力的大腦去勾勒并展示對美的表達。在藝術領域中，繪畫能力便體現在藝術家能否將自己看到的和想象出的美，以最完美的效果呈現出來。對此，描繪對象的能力在繪畫史上一度成為像文藝復興三杰等這樣優秀的藝術家們都在競相追求的目標。同樣，染織藝術設計中的手繪與設計表達，成為傳遞設計想法所必備的手頭功夫。即經過對自然植物、花卉、動物、風景以及生活故事、人物等造型元素的藝術組織與表達，將染織藝術設計的美學意味提升到現實操作層面的能力。但再好的創意想法和審美品位在實踐和輸出的過程中，如果不具備傳遞美的預想效果，都將出現力不從心的設計窘態。因此，染織藝術設計離不開對藝術的表達及其技能的訓練，與此同時科學技術的發展為這項要求又帶來了高效的提升空間。科學在對美的追求過程中，不斷孕育出有關材料、工藝、軟件、網絡等眾多的研究成果，而這些成果和資源正在與染織藝術設計發生著緊密聯系。掌握和合理運用這些科學成果可以有效地提升染織藝術設計的創作價值。以電腦技術為例，它為設計帶來了高效的工作效率，以往要花一個星期完成的手繪圖案，可以通過Photoshop、AI、Coreldraw、Painter等眾多的計算機繪圖軟件在幾個小時內迅速完成，并且在繪圖、填色、換色、接版、模擬等設計要素方面擁有手繪所無法比擬的優越性。在以工藝設計著稱的提花、繡花、針織等紡織產品設計中，依靠專業紡織品設計軟件CAD、CAM的操作，更是極大地提升了紡織品意匠工藝的設計效率和準確性，并與后續的機械化批量生產環節建立起有效對接。因此，探索藝術與科學的整合并將其合理地運用在染織藝術設計之中，成為進一步值得關注和思考的重要課題。