一、關(guān)于藝術(shù)攝影的分析

首先我們要知道什么是“藝術(shù)性”，藝術(shù)性是指文學(xué)藝術(shù)作品通過形象反映生活、表現(xiàn)思想感情所達(dá)到的準(zhǔn)確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創(chuàng)作主要是仿效繪畫的經(jīng)驗，整個藝術(shù)攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創(chuàng)作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認(rèn)，人們普遍認(rèn)為：利用物理和化學(xué)手段制作出來的照片，并不能稱為藝術(shù)，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術(shù)，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質(zhì)是借助于攝影手段進(jìn)行的一種繪畫創(chuàng)作。到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，純影派攝影的出現(xiàn)才讓人們的觀念產(chǎn)生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發(fā)現(xiàn)原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術(shù)是光線、影調(diào)、線條和色調(diào)等構(gòu)成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構(gòu)筑攝影藝術(shù)的美。影調(diào)、線條、色彩和光線這些攝影藝術(shù)語言,其特殊的審美作用,首先表現(xiàn)于它們獨(dú)自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側(cè)面詮釋了攝影的美學(xué)價值。

二、關(guān)于紀(jì)實攝影的分析

所謂的紀(jì)實攝影，就是指真實地記錄現(xiàn)實的攝影類型，攝影術(shù)自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術(shù)特點就是借助光學(xué)的特性逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中，需要攝影人帶著職業(yè)作風(fēng)、甚至不怕犧牲的精神進(jìn)行創(chuàng)作，因此紀(jì)實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀(jì)實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活的能力乃是它的一個根本長處，在其發(fā)展的早期，這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上，只有到了19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，當(dāng)社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發(fā)展的時候，人們才意識到攝影紀(jì)錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了它獨(dú)特的特征：社會性、歷史性、文化性和系統(tǒng)性。因此紀(jì)實攝影不同于藝術(shù)攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內(nèi)容勝于千言萬語。紀(jì)實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進(jìn)行具體的描繪，注重情節(jié)和連續(xù)性。圖片系列是指相同的主題，相互關(guān)連的成組照片，靜態(tài)紀(jì)實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認(rèn)識，每幅作品具有獨(dú)立性，有評論，無互相承接關(guān)系。

三、關(guān)于新聞攝影

新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機(jī)拍攝照片，用攝影機(jī)拍攝新聞紀(jì)錄電影，以及用攝像機(jī)拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機(jī)為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認(rèn)為利用攝影技術(shù)，用畫面形成，在新聞現(xiàn)場對新聞進(jìn)行形象的傳真、紀(jì)實（或?qū)π侣勥M(jìn)行形象紀(jì)實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協(xié)會在組織在編寫《新聞攝影學(xué)概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發(fā)生的新聞事實進(jìn)行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀(jì)實，以圖文結(jié)合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強(qiáng)調(diào)的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀(jì)實攝影。

論文關(guān)鍵詞:商業(yè)攝影;藝術(shù)攝影;社會現(xiàn)狀;解決方法;結(jié)語

論文摘要:英國作家狄更斯關(guān)于法國大革命的小說《雙城記》的那句著名開篇語，這似乎也可以拿來用以形容當(dāng)代攝影的現(xiàn)狀:“這是最好的時代，也是最壞的時代。”現(xiàn)在的攝影越來越有向商業(yè)化偏離的趨勢，越來越大的商業(yè)利潤使商業(yè)攝影慢慢變成命題式的作文，商業(yè)攝影師為了吸引更多的顧客，不得不使風(fēng)格更主流化，從而喪失了藝術(shù)攝影個人化，自由化的風(fēng)格。而一些不知所謂的商業(yè)作品甚至以嘩眾取寵為嚎頭來賺取商業(yè)利潤，在作者看來，這都是攝影藝術(shù)精髓的喪失。雖然在現(xiàn)代社會中，商業(yè)攝影對藝術(shù)攝影有著很大的沖擊，但在商業(yè)和藝術(shù)的關(guān)系中，藝術(shù)始一終占上風(fēng)，人們的潛意識離還是認(rèn)為，商業(yè)攝影師只是工匠，藝術(shù)攝影師才是藝術(shù)家。或許商業(yè)攝影暫時能賺取眼前的利潤，但是在百年后依然有價值的，仍是藝術(shù)攝影如何拯救現(xiàn)代的商業(yè)化攝影，作者認(rèn)為應(yīng)該把藝術(shù)融合于商業(yè)攝影中，使兩者相結(jié)合，從而提高商業(yè)攝影的藝術(shù)水平，或許，商業(yè)和藝術(shù)是該談場戀愛了。

一、商業(yè)攝影

21世紀(jì)的今天，攝影已完全融入人們的生活中，充實在人們活動空間的每個角落，這是顯而易見的，如廣告、包裝袋、包裝盒上的產(chǎn)品圖片及家庭的掛歷、影集等等，不管你是被動的接受還是主動的接受，這是事實。應(yīng)當(dāng)說人們需要攝影，而攝影以它獨(dú)有真實的反映客觀存在的特性而受到人們的青睞。人們每天見到一些圖片又基本上與商業(yè)攝影有關(guān)聯(lián)，那么什么是商業(yè)攝影?

商業(yè)攝影是把攝影產(chǎn)品作為一種商品，參與商務(wù)活動而獲得的商業(yè)利潤，統(tǒng)稱為商業(yè)攝影。然而應(yīng)當(dāng)清楚商業(yè)攝影只是作為攝影產(chǎn)品參與商務(wù)活動的統(tǒng)稱，是廣義的，商業(yè)攝影包含了很多子項，這一點從商業(yè)攝影的定義中不難看出。

它的性質(zhì)是什么?就是以市場經(jīng)濟(jì)為主導(dǎo)，攝影產(chǎn)品必須符合市場的需求和“價格規(guī)律”。

一、商業(yè)攝影

21世紀(jì)的今天，攝影已完全融入人們的生活中，充實在人們活動空間的每個角落，這是顯而易見的，如廣告、包裝袋、包裝盒上的產(chǎn)品圖片及家庭的掛歷、影集等等，不管你是被動的接受還是主動的接受，這是事實。應(yīng)當(dāng)說人們需要攝影，而攝影以它獨(dú)有真實的反映客觀存在的特性而受到人們的青睞。人們每天見到一些圖片又基本上與商業(yè)攝影有關(guān)聯(lián)，那么什么是商業(yè)攝影?

商業(yè)攝影是把攝影產(chǎn)品作為一種商品，參與商務(wù)活動而獲得的商業(yè)利潤，統(tǒng)稱為商業(yè)攝影。然而應(yīng)當(dāng)清楚商業(yè)攝影只是作為攝影產(chǎn)品參與商務(wù)活動的統(tǒng)稱，是廣義的，商業(yè)攝影包含了很多子項，這一點從商業(yè)攝影的定義中不難看出。

它的性質(zhì)是什么?就是以市場經(jīng)濟(jì)為主導(dǎo)，攝影產(chǎn)品必須符合市場的需求和“價格規(guī)律”。

二、藝術(shù)攝影

藝術(shù)攝影是一種現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，現(xiàn)經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。

摘要：時尚攝影已經(jīng)在藝術(shù)市場和藝術(shù)界里嶄露頭角，但人們對其缺乏藝術(shù)層面的探究和認(rèn)識。為了發(fā)現(xiàn)其成功的原因和引來更多的批評聲或推動力，引發(fā)對其的持續(xù)關(guān)注，本文從三個方面概述了時尚攝影如何在藝術(shù)市場當(dāng)中樹立了自己的地位：通過區(qū)別時尚和藝術(shù)攝影的討論發(fā)現(xiàn)時尚照片可以被視為藝術(shù)；時尚攝影師如何利用科技手段讓自己被關(guān)注；非同尋常的拍賣價格和畫廊、博物館、收藏家等的視角和目的，從而解釋了時尚攝影轉(zhuǎn)向藝術(shù)市場的事實和趨勢，并引發(fā)思考。

關(guān)鍵詞：時尚；時尚攝影；藝術(shù)攝影；媒體；藝術(shù)市場

時尚攝影受到了藝術(shù)界的青睞，收藏家正在增加而且藝術(shù)地位也開始建立起來，當(dāng)時尚攝影進(jìn)入了藝術(shù)市場，它就模糊了時尚攝影和藝術(shù)之間的界限。時尚攝影成功的主要原因是給了攝影師一個展示和宣傳他們的時尚作品的平臺和機(jī)會，并且受到了藏家的關(guān)注和慈善項目的支持，這是一個藝術(shù)界和時尚攝影之間的互相成長的機(jī)遇。

一、時尚攝影和藝術(shù)攝影的區(qū)別與聯(lián)系

通過粗略的比較時尚攝影和藝術(shù)攝影的區(qū)別，我們看到一個從商業(yè)圖片到藝術(shù)觀念再到藝術(shù)市場的變革。時尚攝影模式呈現(xiàn)出了這樣的時代:原本出版的雜志里的時尚攝影變成可出售和可被看做是藝術(shù)編輯后的印刷圖案后，反而模糊了與藝術(shù)攝影的界限。為了研究什么使得時尚攝影可以轉(zhuǎn)換成純藝術(shù)的方式，必須要弄清楚兩種藝術(shù)類型的定義。時尚攝影是攝影師用攝影的方式來表達(dá)時尚觀念，藝術(shù)攝影是一種以攝影為媒介的觀念藝術(shù)創(chuàng)作。它們之間的區(qū)別和聯(lián)系有三點：1.作者本身和風(fēng)格，2.被攝影對象，3.所表達(dá)的含義。在功能上：藝術(shù)攝影強(qiáng)調(diào)的是數(shù)字化編輯和觀念敘事，觀念所產(chǎn)生的圖像被視為這位攝影師的具體工作方式，但時尚攝影師的趣味是將自己的作品藝術(shù)性，就像藝術(shù)家的工作方式一樣，不僅僅是廣告用途。在對象上：時尚攝影師往往是被商家雇傭，選用的是模特和娛樂明星來代言自己產(chǎn)品，藝術(shù)攝影師的對象會寬泛很多。在觀念上：時尚攝影師主要是對光、色和模特情感表露里面表達(dá)出時尚信息，而藝術(shù)攝影不需要具有美觀效果。圖像與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性決定我們?nèi)绾慰创龝r尚攝影。

二、時尚攝影技術(shù)的發(fā)展

(一)關(guān)于藝術(shù)攝影

我們首先要知道什么是“藝術(shù)性”，藝術(shù)性是指文學(xué)藝術(shù)作品通過形象反映生活、表現(xiàn)思想感情所達(dá)到的準(zhǔn)確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，認(rèn)識這一點很重要，在最初的幾十年里，攝影創(chuàng)作主要是仿效繪畫的經(jīng)驗，整個藝術(shù)攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創(chuàng)作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認(rèn)，人們普遍認(rèn)為利用物理和化學(xué)手段制作出來的照片，并不能成為藝術(shù)。只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術(shù)，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質(zhì)是借助于攝影手段進(jìn)行的一種繪畫創(chuàng)作。到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，純影派攝影的出現(xiàn)才讓人們的觀念產(chǎn)生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，代表人物如此賞心悅目的圖片讓人們發(fā)現(xiàn)原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術(shù)是光線、影調(diào)、線條和色調(diào)等構(gòu)成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構(gòu)筑攝影藝術(shù)的美。

(二)關(guān)于紀(jì)實攝影

所謂的紀(jì)實攝影，就是指真實地記錄現(xiàn)實的攝影類型，攝影術(shù)自其誕生之日起便具有紀(jì)實的特性，其技術(shù)特點就是借助光學(xué)的特性逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實事物的影像。因此，紀(jì)實性可以說是攝影的天然屬性。在拍攝此類攝影過程中，需要攝影人帶著職業(yè)作風(fēng)、甚至不怕犧牲的精神進(jìn)行創(chuàng)作，因此紀(jì)實攝影是需要良知和勇氣的。事實上，19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，當(dāng)社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發(fā)展的時候，人們才意識到攝影紀(jì)錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了自身的特征：社會性、歷史性、文化性和系統(tǒng)性。因此紀(jì)實攝影不同于藝術(shù)攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內(nèi)容勝于千言萬語。紀(jì)實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進(jìn)行具體的描繪，注重情節(jié)和連續(xù)性。注重非關(guān)鍵時刻的拍攝，使瞬間便為永恒。圖片系列是指相同的主題，相互關(guān)聯(lián)的成組照片，靜態(tài)紀(jì)實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認(rèn)識，每幅作品具有獨(dú)立性，有評論，無互相承接關(guān)系。

(三)關(guān)于新聞攝影

新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機(jī)拍攝照片，用攝影機(jī)拍攝新聞紀(jì)錄電影，以及用攝像機(jī)拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機(jī)為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認(rèn)為利用攝影技術(shù)，用畫面形成，在新聞現(xiàn)場對新聞進(jìn)行形象的傳真、紀(jì)實(或?qū)π侣勥M(jìn)行形象紀(jì)實)就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協(xié)會在組織在編寫《新聞攝影學(xué)概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發(fā)生的新聞事實進(jìn)行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀(jì)實，以圖文結(jié)合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強(qiáng)調(diào)的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀(jì)實攝影。

[摘要]攝影從前期拍攝到后期影像存儲、處理、傳播，從觀念到形式均進(jìn)入了新時期，在人們社會生活中扮演著重要的角色。本文追溯了攝影的發(fā)展歷程，闡述了在其生存價值特性中體現(xiàn)出的時代意義。

[關(guān)鍵詞]攝影紀(jì)實性藝術(shù)性時代價值創(chuàng)新精神

攝影即用光繪畫，實質(zhì)上是技術(shù)和視覺觀察力的一種結(jié)合，是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。攝影廣泛應(yīng)用于新聞傳播、藝術(shù)創(chuàng)作、科研及日常生活的各個領(lǐng)域。攝影既能真實紀(jì)錄客觀世界一切事物，也能完成人類相象中最具有創(chuàng)意的表現(xiàn)。數(shù)碼攝影的出現(xiàn)使傳統(tǒng)意義上的攝影面臨著一場嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，無論是從前期拍攝到后期影像存儲、處理、傳播都體現(xiàn)出一種革命性的變化，它強(qiáng)勁的發(fā)展勢頭令人矚目，面對攝影的現(xiàn)狀和未來有必要探討其時代的地位和價值。

一、攝影發(fā)展的時代歷程

1826年法國N•涅普斯（NicephoreNiepce）利用自己制作的光學(xué)暗箱，以日光蝕刻法經(jīng)過8小時的曝光拍攝了世界上的第一張照片“窗外的風(fēng)景”。1835年，達(dá)蓋爾發(fā)現(xiàn)在碘化銀感光版上的潛影，利用水銀蒸汽能夠顯現(xiàn)為可見的圖像，這種顯影方法大大縮短了感光時間記錄明亮光線下的景物只需20~30分鐘，使攝影的實用變?yōu)楝F(xiàn)實。1839年8月19日法國正式公布了“達(dá)蓋爾攝影術(shù)”，這一天被世界公認(rèn)為攝影的誕生日。攝影的誕生標(biāo)志著攝影進(jìn)入了一個不斷發(fā)展、進(jìn)步和不斷成熟、完善的新時期。在達(dá)蓋爾研究攝影法的同時，1835年，英國人F.塔爾博特（FoxTaibot）制成了世界上的第一張相紙負(fù)片，通過負(fù)片可以沖洗無數(shù)張照片，大大降低了攝影成本。1851年，英國F.S.阿徹爾（FrederickScottArcher）發(fā)明了“濕版”攝影法，這種攝影法曝光時間短，可以不使用三腳架，它的出現(xiàn)促使了手持相機(jī)的發(fā)明。1888年，美國G.伊斯曼(GeorgeEastman)制造了第一架“柯達(dá)”相機(jī)，又推出柯達(dá)膠片，透明膠卷的出現(xiàn)為后來電影攝影機(jī)和放映機(jī)的廣泛應(yīng)用創(chuàng)造了有利條件。1936年，彩色膠片的誕生，為人類的攝影技術(shù)帶來了絢麗的色彩。人們可以通過照片欣賞多彩多姿的世界，而不必再不能留住明麗的色彩而感到遺憾。近幾年，數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的攝影常規(guī),數(shù)碼攝影的各種優(yōu)勢受到各行各業(yè)和個人用戶的青睞，也使攝影變得更加有趣。

照相機(jī)自1839年由法國人發(fā)明以來，已經(jīng)走過了將近170年的發(fā)展道路。在這170年里，照相機(jī)走過了從黑白到彩色，從純光學(xué)、機(jī)械架構(gòu)演變?yōu)楣鈱W(xué)、機(jī)械、電子三位一體，從傳統(tǒng)銀鹽膠片發(fā)展到今天的以數(shù)字存儲器作為記錄媒介。數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)正式標(biāo)志著相機(jī)產(chǎn)業(yè)向數(shù)字化新紀(jì)元的跨越式發(fā)展，人們的影像生活也由此得到了徹底改變。

[摘要]攝影從前期拍攝到后期影像存儲、處理、傳播，從觀念到形式均進(jìn)入了新時期，在人們社會生活中扮演著重要的角色。本文追溯了攝影的發(fā)展歷程，闡述了在其生存價值特性中體現(xiàn)出的時代意義。

[關(guān)鍵詞]攝影紀(jì)實性藝術(shù)性時代價值創(chuàng)新精神

攝影即用光繪畫，實質(zhì)上是技術(shù)和視覺觀察力的一種結(jié)合，是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。攝影廣泛應(yīng)用于新聞傳播、藝術(shù)創(chuàng)作、科研及日常生活的各個領(lǐng)域。攝影既能真實紀(jì)錄客觀世界一切事物，也能完成人類相象中最具有創(chuàng)意的表現(xiàn)。數(shù)碼攝影的出現(xiàn)使傳統(tǒng)意義上的攝影面臨著一場嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，無論是從前期拍攝到后期影像存儲、處理、傳播都體現(xiàn)出一種革命性的變化，它強(qiáng)勁的發(fā)展勢頭令人矚目，面對攝影的現(xiàn)狀和未來有必要探討其時代的地位和價值。

一、攝影發(fā)展的時代歷程

1826年法國N•涅普斯（NicephoreNiepce）利用自己制作的光學(xué)暗箱，以日光蝕刻法經(jīng)過8小時的曝光拍攝了世界上的第一張照片“窗外的風(fēng)景”。1835年，達(dá)蓋爾發(fā)現(xiàn)在碘化銀感光版上的潛影，利用水銀蒸汽能夠顯現(xiàn)為可見的圖像，這種顯影方法大大縮短了感光時間記錄明亮光線下的景物只需20~30分鐘，使攝影的實用變?yōu)楝F(xiàn)實。1839年8月19日法國正式公布了“達(dá)蓋爾攝影術(shù)”，這一天被世界公認(rèn)為攝影的誕生日。攝影的誕生標(biāo)志著攝影進(jìn)入了一個不斷發(fā)展、進(jìn)步和不斷成熟、完善的新時期。在達(dá)蓋爾研究攝影法的同時，1835年，英國人F.塔爾博特（FoxTaibot）制成了世界上的第一張相紙負(fù)片，通過負(fù)片可以沖洗無數(shù)張照片，大大降低了攝影成本。1851年，英國F.S.阿徹爾（FrederickScottArcher）發(fā)明了“濕版”攝影法，這種攝影法曝光時間短，可以不使用三腳架，它的出現(xiàn)促使了手持相機(jī)的發(fā)明。1888年，美國G.伊斯曼(GeorgeEastman)制造了第一架“柯達(dá)”相機(jī)，又推出柯達(dá)膠片，透明膠卷的出現(xiàn)為后來電影攝影機(jī)和放映機(jī)的廣泛應(yīng)用創(chuàng)造了有利條件。1936年，彩色膠片的誕生，為人類的攝影技術(shù)帶來了絢麗的色彩。人們可以通過照片欣賞多彩多姿的世界，而不必再不能留住明麗的色彩而感到遺憾。近幾年，數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的攝影常規(guī),數(shù)碼攝影的各種優(yōu)勢受到各行各業(yè)和個人用戶的青睞，也使攝影變得更加有趣。

照相機(jī)自1839年由法國人發(fā)明以來，已經(jīng)走過了將近170年的發(fā)展道路。在這170年里，照相機(jī)走過了從黑白到彩色，從純光學(xué)、機(jī)械架構(gòu)演變?yōu)楣鈱W(xué)、機(jī)械、電子三位一體，從傳統(tǒng)銀鹽膠片發(fā)展到今天的以數(shù)字存儲器作為記錄媒介。數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)正式標(biāo)志著相機(jī)產(chǎn)業(yè)向數(shù)字化新紀(jì)元的跨越式發(fā)展，人們的影像生活也由此得到了徹底改變。

攝影繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)，應(yīng)是去傳承和再塑造中國畫藝術(shù)的靈魂。具體來說：首先是繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫對中華民族的精神、品質(zhì)、風(fēng)俗民情和優(yōu)良傳統(tǒng)的謳歌；其次是繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)作品對藝術(shù)家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和文化涵養(yǎng)的肯定；再次，是繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)對中國傳統(tǒng)文化的承載；最后是繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)的感染力。

提到同是平面藝術(shù)的攝影和中國畫藝術(shù)，不少人會這樣認(rèn)為：攝影繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)就是竭力去模仿中國畫的特點，在攝影的基礎(chǔ)上再追求中國畫藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式。這種想法，無疑是膚淺和不負(fù)責(zé)任的，模仿出來的東西永遠(yuǎn)都是二流的附屬品，繼承尚做不到，又豈能還指望去發(fā)揚(yáng)。更有者認(rèn)為，因為兩者所使用的工具和載體的不同，所運(yùn)用的技術(shù)手段和表現(xiàn)方法的不同，決定了這種繼承的困難和不可能性。有人可能還會這樣質(zhì)疑：我國的泰斗級攝影大師郎靜山、陳復(fù)禮先生的“集錦攝影”和“影畫合壁”作品在內(nèi)容和形式上都充滿了濃厚的中國畫特色，攝影和中國畫的藝術(shù)魅力都兼而有之，并在國際上屢獲殊榮，因此這便是攝影繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)的最好榜樣。無疑，這兩位大師的“集錦攝影”和“影畫合壁”在攝影史上是一種史無前例的創(chuàng)新，所以，正是這種創(chuàng)新精神和作者的高雅情操決定了他們作品的價值，而不是他們作品的形式?jīng)Q定其價值。

我們否定形式上的模仿是一種創(chuàng)新，但是并沒有否定在形式上的模仿，一切創(chuàng)造居于模仿，所以，有些模仿是必要的。攝影在中國能夠從新生兒發(fā)展到具有中國特色的現(xiàn)在階段，少不了對中國畫藝術(shù)的模仿。但是，攝影不可能永遠(yuǎn)在中國畫藝術(shù)的影子下成長，大樹底下長不出好草，所以，藝術(shù)攝影要長成一顆好草，甚至大樹，就必須如林路說的：“攝影應(yīng)該彰顯其獨(dú)特的本質(zhì)特征，不應(yīng)該跟在繪畫的后面亦步亦趨，這才可能獨(dú)立行于傳煤世界峰巔，以其不可替代的魅力，贏來人類精神領(lǐng)域的喝彩。”⑴。

攝影大致可分為記實攝影和藝術(shù)攝影。所以就有人認(rèn)為，有資格去繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)的便只有藝術(shù)攝影這部分了，為什么說記實攝影沒有資格，因為記實攝影過于被動去記錄現(xiàn)實，永遠(yuǎn)處于被動的位置，而且記實攝影就算可以繼承中國畫也只能是繼承作為記事繪畫部分，而這部分在便捷的現(xiàn)在繪畫工具出現(xiàn)時就已經(jīng)宣告沒落了，所以無須繼承了。這種說法在乍聽之下好似頗具說服力，其實不然，因為這里所討論的只是兩者在形式上的內(nèi)容，只是作為藝術(shù)表面的東西。透著這種表面，每一位藝人或?qū)W者應(yīng)該都有這種共識：藝術(shù)除了表面的形式美，還有最為可貴的部分，我們稱之為藝術(shù)的靈魂。

所以，攝影繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)，應(yīng)是去傳承和再塑造中國畫藝術(shù)的靈魂。具體來說：首先是繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫對中華民族的精神、品質(zhì)、風(fēng)俗民情和優(yōu)良傳統(tǒng)的謳歌；其次是繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)作品對藝術(shù)家本人的藝術(shù)修養(yǎng)和文化涵養(yǎng)的肯定；再次，是繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)對中國傳統(tǒng)文化的承載；最后是繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫藝術(shù)的感染力。

中華民族是一個有著悠久歷史和燦爛文明的民族，我們偉大的民族精神、可貴的民族品質(zhì)、多姿多彩的風(fēng)俗民情和種種優(yōu)良傳統(tǒng)，給歷代的中國畫家提供了豐富的藝術(shù)創(chuàng)作題材和廣闊的創(chuàng)作空間。換一個說法，中國畫藝術(shù)作為一種傳煤、一種載體，及時有效地將這種精神文明傳達(dá)出來，鼓舞著、感動著一代又一代的炎黃子孫，所以對中國封建社會的歷代的繁榮昌盛有功不可沒的作用。在這一點上，攝影應(yīng)義不容辭地肩負(fù)起這個重任，并將之發(fā)揚(yáng)光大。

【論文摘要】對攝影與美術(shù)比較、攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性的美學(xué)理論探討，更新數(shù)碼攝影理論與教學(xué)知識結(jié)構(gòu)等，都是這門學(xué)科在教研中所面臨的新課題。

【論文關(guān)鍵詞】攝影與美術(shù)比較;攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性;教學(xué)知識結(jié)構(gòu)的更新

在藝術(shù)高職院校里，攝影作為一門素質(zhì)教育的課程，起著培養(yǎng)美學(xué)品味、提高審美水平的作用。要想達(dá)到更好的教學(xué)效果，可從數(shù)碼攝影理論與實踐、攝影美學(xué)與攝影教學(xué)結(jié)合等方面予以加強(qiáng)。

1攝形與美術(shù)的橫向比較

在橫向與美術(shù)比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎(chǔ)上，探討攝影藝術(shù)的自律性及與兄弟藝術(shù)的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學(xué)理論修養(yǎng)的提高。

美術(shù)的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng)造可視性的藝術(shù)圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關(guān)系最近。所不同的是媒介材料。美術(shù)思潮的寫實技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀的風(fēng)格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀(jì)實性語言特性見長，深受美術(shù)的現(xiàn)實主義、寫實風(fēng)格等影響。

【論文摘要】對攝影與美術(shù)比較、攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性的美學(xué)理論探討，更新數(shù)碼攝影理論與教學(xué)知識結(jié)構(gòu)等，都是這門學(xué)科在教研中所面臨的新課題。

【論文關(guān)鍵詞】攝影與美術(shù)比較;攝影藝術(shù)的本體性及邊緣性;教學(xué)知識結(jié)構(gòu)的更新

在藝術(shù)高職院校里，攝影作為一門素質(zhì)教育的課程，起著培養(yǎng)美學(xué)品味、提高審美水平的作用。要想達(dá)到更好的教學(xué)效果，可從數(shù)碼攝影理論與實踐、攝影美學(xué)與攝影教學(xué)結(jié)合等方面予以加強(qiáng)。

1攝形與美術(shù)的橫向比較

在橫向與美術(shù)比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎(chǔ)上，探討攝影藝術(shù)的自律性及與兄弟藝術(shù)的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學(xué)理論修養(yǎng)的提高。

美術(shù)的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng)造可視性的藝術(shù)圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關(guān)系最近。所不同的是媒介材料。美術(shù)思潮的寫實技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀的風(fēng)格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀(jì)實性語言特性見長，深受美術(shù)的現(xiàn)實主義、寫實風(fēng)格等影響。