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摘要：時尚攝影已經在藝術市場和藝術界里嶄露頭角，但人們對其缺乏藝術層面的探究和認識。為了發現其成功的原因和引來更多的批評聲或推動力，引發對其的持續關注，本文從三個方面概述了時尚攝影如何在藝術市場當中樹立了自己的地位：通過區別時尚和藝術攝影的討論發現時尚照片可以被視為藝術；時尚攝影師如何利用科技手段讓自己被關注；非同尋常的拍賣價格和畫廊、博物館、收藏家等的視角和目的，從而解釋了時尚攝影轉向藝術市場的事實和趨勢，并引發思考。

關鍵詞：時尚；時尚攝影；藝術攝影；媒體；藝術市場

時尚攝影受到了藝術界的青睞，收藏家正在增加而且藝術地位也開始建立起來，當時尚攝影進入了藝術市場，它就模糊了時尚攝影和藝術之間的界限。時尚攝影成功的主要原因是給了攝影師一個展示和宣傳他們的時尚作品的平臺和機會，并且受到了藏家的關注和慈善項目的支持，這是一個藝術界和時尚攝影之間的互相成長的機遇。

一、時尚攝影和藝術攝影的區別與聯系

通過粗略的比較時尚攝影和藝術攝影的區別，我們看到一個從商業圖片到藝術觀念再到藝術市場的變革。時尚攝影模式呈現出了這樣的時代:原本出版的雜志里的時尚攝影變成可出售和可被看做是藝術編輯后的印刷圖案后，反而模糊了與藝術攝影的界限。為了研究什么使得時尚攝影可以轉換成純藝術的方式，必須要弄清楚兩種藝術類型的定義。時尚攝影是攝影師用攝影的方式來表達時尚觀念，藝術攝影是一種以攝影為媒介的觀念藝術創作。它們之間的區別和聯系有三點：1.作者本身和風格，2.被攝影對象，3.所表達的含義。在功能上：藝術攝影強調的是數字化編輯和觀念敘事，觀念所產生的圖像被視為這位攝影師的具體工作方式，但時尚攝影師的趣味是將自己的作品藝術性，就像藝術家的工作方式一樣，不僅僅是廣告用途。在對象上：時尚攝影師往往是被商家雇傭，選用的是模特和娛樂明星來代言自己產品，藝術攝影師的對象會寬泛很多。在觀念上：時尚攝影師主要是對光、色和模特情感表露里面表達出時尚信息，而藝術攝影不需要具有美觀效果。圖像與藝術的關聯性決定我們如何看待時尚攝影。

二、時尚攝影技術的發展

科技的發展到了一個井噴的年代，時尚和藝術攝影的消費和興起被重新放入藝術浪潮中定位。數字化擴寬了多媒體攝影技術的限制，通過數字化的修飾，實驗電影、觀念攝影、新媒體等和其他先進的攝影技術讓攝影師們能夠自由的創造出新的想法和熟練掌握藝術技法，從而被藝術界和大眾所接受。攝影師需要改變他們技術和觀念從而和時代科技相關聯，尤其是人們如何接受社會媒體所帶來的圖像時代。社交媒體平臺如Facebook、Instagram、Twitter、微信朋友圈、微博等創造了一個每個人都可以當時尚攝影師的機會，任何人都可以注冊并且將裝扮時尚的圖片分享，越來越多的時尚攝影師使用社會媒體平臺從而被媒體發現。紐約時報就通過了Instagram雇傭了很多攝影師，但是每一個成功者后面都是成千上萬沒有被發現和識別的人，一個攝影師有能力用社交媒體立即一個照片給全世界，但是這些圖像也需要仔細的篩選。社交媒體作為一個在線展示空間，能接觸和提供廣泛的空間，但是卻不是人人都能成為時尚寵兒。社交媒體不僅已經模糊了誰是時尚攝影師的定義，而且時尚博客也同樣產生了和圖片編輯出版相同的效果。著名時尚設計師戴安•佩內特熱情洋溢的在她的時尚博客中這樣描述“博客讓時尚泛民化，互聯網將每一臺時尚電腦有機的聯系在一起，無論你身居何處，它只是提供你的瞬間”。時裝雜志不再是唯一的時尚圖像來源了，可能它們更容易在線上，任何的網絡時尚達人都可以把自己當成時尚編輯和藝術總監來選擇時尚圖片。網絡作為新的營銷策略，和有才華的攝影師共同構建伙伴關系，從而整體的覆蓋時尚界，提供了相當廉價的全球公共關系和市場營銷。2007年，香奈兒就邀請了12位活躍的網絡攝影師和他們的設計師在巴黎做一個交流會，他們認為新興的網絡宣傳手段讓時尚攝影師和他們設計師們互相促進，從而增強產品的品牌和地位。

三、市場和收藏家的青睞

攝影已經成為藝術作品的重要媒介，時尚攝影有了自己的收藏圈并且獲得市場認可。相比風景、靜物和肖像攝影，時尚攝影是一個相對的新興領域。然而過去的十年當中卻取得了空前成功，因為它已經牢牢抓住了藏家的想象力和共鳴。拍賣銷售額表明時尚攝影的價值正在攀升并且已經和其余的攝影種類、當代藝術價格相當。美術館和畫廊舉辦時裝攝影展覽，因為它們能吸引收藏家的目光和提高銷售機會從而有利可圖，很多藏家覺得時尚攝影是被低估的相對價格更便宜更穩定的藝術市場。時尚攝影能夠作為流行文化和當代生活方式的載體，是公眾的流行趣味，并且有著潛在的藝術品審美情趣和經濟增長價值。博物館的制度支持和藝術批評同時作用于了時尚攝影界，世界上重要的時尚攝影展覽證實了其為新的藝術形式。此外，通過媒體的曝光，拓寬了大眾對時尚攝影的接觸，使得分散的時尚攝影師和人氣重新聚集。重要的美術館和畫廊現在也越來越關注時尚藝術的發展，舉辦了許多相關的展覽，尤其是在西方藝術界中。如伊文•佩恩在佩斯畫廊的展覽，理查德•阿維頓在高古軒畫廊的個展等；拍賣會上如理查德•阿維頓的時尚攝影作品《朵薇瑪和大象》獲得了在拍賣會的巨大成功，作者也因此名聲大噪。在中國，80后時尚攝影師陳漫在03年就應邀為《VISION》拍攝封面，在2011年，今日美術館推出其個人攝影裝置作品展，并且作品被很多博物館和畫廊收藏。時尚攝影的門檻越來越低，藝術家的年齡層次更加年輕化，宣傳自己的方式多樣化，技術手段更加高明，展示平臺更加豐富，使得時尚攝影已經進入了藝術市場和藝術大潮中。

總之，時尚攝影是否在藝術市場中有自己的一席之地，還是僅僅曇花一現，或是一個藝術收藏的新的寵兒，值得學者們研究。時尚攝影作為藝術界的一個重要的組成部分，值得批評和關注，而且需要在人們在藝術觀念上進行轉變。

作者:洪浩 單位:湖北師范學院

參考文獻

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