【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

【關鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞，

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

【關鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。

摘要：舞蹈教學是現代高校教育的重要組成部分，因此舞蹈課程安排也就成為社會廣為關注的重點。舞蹈欣賞課是舞蹈教學中的一個重要環節，對于培養學生的綜合素質有極大的幫助，在培養學生鑒賞力、審美力、藝術感知力等方面都有著重要的作用，合理的課程安排可以更好的激發學生的學習興趣。因此本文主要以研究舞蹈欣賞課在舞蹈教學中的重要性為主，重點分析優秀舞蹈作品賞析在舞蹈教學中的作用，希望以此可以對現代舞蹈教學起到一定的幫助。

關鍵詞：舞蹈；優秀舞蹈作品；欣賞課；教學；作用

優秀的舞蹈作品都是藝術家傾盡心神所鑄造出來的，舞蹈中所有演員在表演中都是展現出最高水平的一面，因此無論是舞蹈形象還是舞蹈的內涵都具有極高的藝術水準，所以在高校舞蹈教學中增加學生舞蹈欣賞課是十分有必要的，尤其是對一些優秀的舞蹈作品的欣賞更是教學中的必修課。這不但可以提高學生的藝術水平更是對舞蹈訓練有著重要的幫助，同時在舞蹈的理論知識與舞蹈編導方面的教學都有著極大的促進作用。

一、舞蹈欣賞課的內涵

優秀的舞蹈作品自身就是十分強大的，尤其是在欣賞這些作品的時候會給學生一種開闊視野提升舞蹈水平的感覺，如果長期的觀看大量的優秀舞蹈作品確實是可以讓學生把這種感覺慢慢的變成一種經驗的積累。因此高校中的舞蹈欣賞課便顯得十分的重要了，學生在不斷的欣賞中學習到很多書本上沒有的東西，這些東西對于學生的舞蹈實踐是寶貴的經驗。同時在不斷的欣賞中也可以積累了大量的舞蹈經驗，對于一些不熟悉的舞蹈知識有了深入的認識，更是觀看到了不同民族、不同地域、不同國家對于舞蹈的不同理解，也是認識到了舞蹈的表演與風格、地域之間是有著深入的聯系的。

二、優秀舞蹈作品賞析在舞蹈教學中的作用

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

動作是舞蹈藝術最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。

舞蹈表演要求以簡代繁，以少總多，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的“實境”，營構無限的“虛境”，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是夸張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。

舞蹈藝象通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，而這就是我們所說的藝術作品的意蘊。優秀的審美藝象應當具有比藝術形象本身更加深廣雋永的內涵，這種內涵蘊藏在藝術形象內，只有憑借欣賞者的細心體察、玩味、感悟、領會，才能真正認識和理解。藝術意蘊是優秀舞蹈藝象通過生動感人的藝術形象，傳達出的深刻的人生哲理或思想內涵。一般來講，藝術意蘊還不完全是由舞蹈形象體現出來的主題思想，它是比主題思想更加形而上的東西，是一種只可意會不可言傳的超越言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是優秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈藝象中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間。意境分虛實，虛實相生是意境創造的結構特征。實境是指生動、逼真表現出來的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虛境是指由實境引發的想象的空間，它一方面是原有形象在聯想中的延伸和擴大的“象外之象”；另一方面是伴隨著由具象引發的想象而產生的對情、神、意的體味和感悟的“象外之旨”，其意蘊虛涵，具有暗示性，只能領悟，不能直陳。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，居于靈魂和統帥的地位，“無形君有形”。但再好的虛境也必須落實到實境的具體表現上，“真境逼而神境生”，“有形發未形”，虛境要通過實境來創造。就意境創造的表現特征看，意境創造又是情、景結合的藝術，“景無情不發，情無景不生”，“情與景會，景與情合”，意境是在景中藏情、情中見景和情景交融中創造的。借用王夫之的話說：“情、景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”舞蹈藝術也是如此。韻味無窮，則是意境的審美特征。“韻味”，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創作主體和欣賞主體共同創造的多層次、整體的、動態的、空間的意象，是作者得于心、觀者會于意的產物。藝術主體的創造是意境創造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創造，是意境創造的復現、衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性、模糊性。創作主體的個性、創作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創造和再創造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。

應當指出，舞蹈藝象的三個層次的美具有相對獨立的意義，每一個層次都有著自身的審美價值。在舞蹈藝象的層次構成中，任何一個藝象都必須具有藝術語言和藝術形象這兩個層次。意蘊，不是每個藝象都有。有，也不是每個欣賞者都能體悟到。能體悟到的，也有深度和廣度上的差別。有的舞蹈藝象，或者有獨具特色的藝術語言，或者有生動感人的藝術形象，或者有發人深思的藝術意蘊。但是，真正優秀的舞蹈藝象，必須是用生動傳神的舞蹈語言、塑造出內蘊著雋永深邃意蘊的栩栩如生的舞蹈形象的結構有序、有機融合成的一個完美整體。從某種意義上說，這樣的舞蹈藝象才能傳世不朽。

現代教育體系中，第二課堂作為第一課堂的延伸，對學生綜合素質的提高有著重要的意義。通過第二課堂舞蹈教學使學生培養舞蹈藝術形式的審美與興趣，為培養學生藝術愛好奠定基礎。在現代教育體系中，第二課堂舞蹈教學能夠為我國普及性藝術教育提供教學條件，為我國人才的全面發展奠定基礎。舞蹈藝術是以肢體形態為基礎、以音樂背景為情感，運用兩種方式的綜合表達實現藝術美學的體現。通過舞蹈藝術審美能力以及興趣的培養能夠為人才綜合素質的提高、藝術鑒賞能力與審美能力培養、以藝術形式緩解生活壓力等奠定基礎，促進社會的和諧與穩定。

1、明確第二課堂舞蹈教學目標，實現學生審美能力的培養

舞蹈是表演性藝術，其所具有的審美性與藝術性對培養學生的綜合素質與審美能力有著重要的意義。傳統的舞蹈教學使以嚴格、嚴禁的教學態度培養學生的舞蹈基礎能力。而第二課堂的教學方向使得其舞蹈教學更多的側重于學生舞蹈審美能力與舞蹈興趣的培養，為學生培養終身性藝術愛好奠定基礎。現代第二課堂的舞蹈教學應明確教學目標，以此實現第二課堂學生舞蹈興趣與審美能力的培養。第二課堂作為非專業性教學方式，其主要目的是通過第一課堂的延伸培養學生的綜合素質。因此，第二課堂的舞蹈教學應將學生興趣培養與審美能力的培養作為重點，提高學生的藝術素養，實現學生德智體美勞全面發展的培養目的。

2、第二課堂舞蹈教學中，學生審美能力與舞蹈興趣的培養

2.1以舞蹈賞析為基礎培養學生的審美能力與舞蹈興趣。針對第二課堂舞蹈教學的目標與目的，現代第二課堂的舞蹈教學中應以舞蹈賞析作為切入點，培養學生的審美能力與舞蹈興趣。利用多媒體技術以及舞蹈表演形式開展第二課堂的舞蹈賞析。利用多媒體技術舞蹈播放中的慢近、暫停等功能對舞蹈表演進行分解講解，以此提高學生對舞蹈表演題材、內容、中心思想以及表現形式的了解與理解。另外，在舞蹈賞析的教學中，教師應針對第二課堂學生缺乏舞蹈基礎的現狀進行基礎知識教學。通過舞蹈表演形式、基礎技能、基礎知識等教學為學生審美能力的培養、舞蹈藝術審美培養奠定基礎。

2.2注重學生基礎藝術修養的培養，實現舞蹈審美能力培養目的。針對第二課堂舞蹈教學需求，第二課堂舞蹈教學中還應注重學生基礎藝術修養的培養。從文化知識積累、舞蹈理論基礎以及舞蹈作品基本特征、歷史文化背景等內容的教學入手，培養學生對舞蹈藝術形式、內容、表現手法的了解，進而培養學生的舞蹈審美能力。同時，通過舞蹈基礎表現形式以及不同舞蹈特點的學習培養學生對舞蹈藝術美感的體會。使學生能夠根據舞蹈藝術表現特點了解舞蹈藝術與舞蹈背景的關聯，從審美角度出發進行舞蹈的賞析。例如：通過芭蕾舞、朝鮮舞、新疆舞等舞蹈形式的表現特點教學使學生能夠在舞蹈賞析過程中，通過舞蹈特點、音樂特點了解舞蹈表現內容，提高舞蹈審美能力。

聯合國教科文組織國際21世紀教育委員會指出：“新技術使人類進入了信息傳播全球化的時代；它們消除了距離的障礙，正十分有效地參與塑造明日的社會。”舞蹈教育也在面臨著前所未有的變化，在這種變化中，起關鍵作用的就是以電腦及其網絡為核心教育的多媒體信息技術。現代信息技術和多媒體技術，在教學過程中應得到充分的應用，發揮其優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的學習環境和得力工具。

在以往的舞蹈教學中，一些教師基本上采用的都是“口傳身授”的教學方法，通過教師口頭講解、動作示范來教授舞蹈動作。雖然偶爾在教學中也會運用到一些文字和圖片資料，那基本上也是在舞蹈史論和舞蹈理論課上才會用到。在實際的舞蹈專業教學過程中，如果沒有教師的“口傳身授”，僅憑文字和圖片，學生是很難掌握舞蹈專業動作中的技術要領的。但如果過于強調教師的主導作用而忽視了學生的主動參與性，就會束縛學生的自覺能力和創造思維能力。如何改變這一狀況？可以利用多媒體——現代教育技術作為傳統教學模式的一種有效輔助手段。多媒體技術是把文本、圖片、音頻和視頻等媒體通過計算機集成在一起。應用多媒體技術編制的計算機教學系統簡稱為MCAI軟件，也稱課件。它有著其他媒體無法代替的優越性與科學性，能在短時間內迅速調用教學所需的各種媒體，使學生同時接受視聽等多方面信息，極大提高學生的學習興趣和學習的積極主動性，從而促進教學方法和教學思想觀念的改變。利用多媒體的存儲容量大及其直觀性、交互性和共享性來輔助舞蹈教學，對學生掌握舞蹈專業技能和理論知識，促進其全面發展，將起到積極的作用。

在舞蹈教學中，多媒體技術主要體現在以下幾個方面。

一、音頻技術的使用

運用多媒體技術中的音頻技術可以取代以往的錄音機、組合音響等電器化手段，在上課、復習課、排練課以及演出中代替鋼琴與樂隊，使學生獲得對舞蹈節奏、情緒及動作等因素的認識，從而加快他們對此類舞蹈風格特點的認識理解，提高教學效果。在各種演出中，多媒體音頻可以代替龐大的交響樂隊，既方便又機動，還節省人力與經費，保證了音響及演出效果的高質量。

二、視頻技術的使用

摘要：中職學校區別與專業性較強的藝術學校，在教學方式上有自己獨特的特征。學前教育教師要根據學生的特點，因材施教。針對學生基礎薄弱的問題，提升學生的舞蹈知識水平和藝術氣質，同時還要增加學生學習的積極性。本文結合中職學校的教學體會，研究如何在中職舞蹈教學上的創新舉措。

關鍵詞：中職學校；學前教育；舞蹈教學；教學創新

人民物質生活的不斷增加，促進人們的精神世界對舞蹈有了更多的關注和目光。舞蹈對青少年的形體塑造、藝術修養培養和心智開發等具有明顯優勢，因此，學前教育的舞蹈教學也被放到十分重要的位置。為適應新形勢下的舞蹈教學需求，必須對目前舞蹈教學中存在的問題進行改善，形成具體的策略和方法，從而全面提高舞蹈教學的質量和效率。

一、中職院校舞蹈教學存在的問題

（一）舞蹈基礎薄弱

中職學生選擇舞蹈教學專業并非全部由于個人的愛好和學習基礎，因此學生在進入舞蹈教學之前沒有接受專業和系統的舞蹈培訓，基本上可以說是零基礎。缺乏完整的訓練使學生的形體結構具有顯著的區別，特別是在肌肉伸展、軀體柔韌度、軟開等方面，為傳統的教學方式帶來許多障礙。

摘要：現如今，人們的物質生活水平不斷提升，對于精神的追求也越來越強烈，對于舞蹈等藝術形式有了更多的關注。中職舞蹈教學旨在塑造學生的形體，提升學生的藝術修養，培養舞蹈人才，在新形勢下面臨著更多的機遇與挑戰。為了符合新時代的需求，與時俱進，必須要創新和改革中職舞蹈教學，探索更科學的教學策略，大幅提升舞蹈教學水平。

關鍵詞：中職舞蹈；主體地位；模仿練習；個性化教學

中職舞蹈教學中，教師常常會發現學生缺乏興趣，缺乏毅力，缺乏天賦，缺乏情感……這些問題普遍存在于中職生身上，不僅困擾著學生，也困擾著舞蹈教師。因此，教師應該不斷探索創新舞蹈教學的方法，提高學生的興趣，凸顯學生的主體地位，使學生通過不斷的練習來提高領悟能力，提高舞蹈表現力。

一、注重凸顯出學生的主體地位

在中職舞蹈課堂之上，舞蹈教師必須避免讓自己成為課堂的中心，而是要注重凸顯出學生在舞蹈知識以及舞蹈技巧學習過程之中所應當具備的主體地位，也就是說，舞蹈教師必須強化對學生舞蹈技能的傳授，使學生在這一過程之中養成良好的舞感，并使其藝術素養得到提高。同時，舞蹈教師不能滿足于完成教學大綱中所規定的教學任務便認為萬事大吉，而是應當在每一次授課之后實現對學生舞蹈技能學習以及掌握情況的調研和反饋，從而及時發現自身在教學之中的紕漏以及學生存在的不足，進而對學生加以糾偏，最終達到使學生快速進步的目的。中職舞蹈教師應當采取舞蹈視頻輔助教學的方式，使學生在觀看舞蹈視頻內容的過程之中實現對優秀舞者技術動作的觀摩和吸收。此外，中職舞蹈教師必須加強對學生創造性思維以及藝術想象力的培養，唯有如此，才能避免讓學生陷入機械模仿的誤區，而是能夠藉由自身的創造性思維以及藝術想象力實現對舞蹈動作的自行編排，如此將使學生能夠在舞蹈藝術的道路上越走越遠。具體而言，中職舞蹈教師可以組織學生成立舞蹈興趣小組，通過小組活動的形式，讓學生藉由自身的創造力和想象力自行編排舞蹈劇本和舞蹈動作，由此使得學生的個性得到彰顯。

二、多途徑培養學生舞蹈興趣

自新疆舞蹈家協會成立至今已有五年了。過去的五年，新疆的舞蹈藝術取得了較大的發展和進步。五年來，新疆舞協在自治區黨委宣傳部和自治區文聯黨組的支持和領導下，在全疆各地舞協和各民族舞蹈工作者的大力支持下，振奮精神，努力拼搏，為新時期新疆舞蹈藝術的繁榮作出了重要的貢獻。

為了推動舞蹈創作和舞蹈理論研究，促進舞蹈人才成長，提高舞蹈水平，發展舞蹈事業，舞協于1997年4月在烏魯木齊舉辦了“新疆舞蹈作品分析研討會”。來自各地州的編導、理論工作者在研討會上對全疆各地近年來創作并在區內外各種舞蹈大賽中獲獎的優秀作品展開分析研討，并從理論上進一步總結經難，突出了學術性、技術性，促進了新疆民族舞蹈藝術的繁榮興旺。同時，與會代表從編導、教學、表演等方面還探討了建立少數民族舞蹈理論體系的問題。由于舞協重視了舞蹈理論研究，使舞蹈工作者的理論水平在實踐中不斷提高，兩次研討會前后，有126篇論文在全國和自治區的各種報刊和雜志上發表，使新疆的舞蹈理論隊伍逐漸成熟和壯大起來。

有了舞蹈理論對創作的支持，五年來，由新疆舞協會員創作的優秀舞蹈作品和優秀個人在國內外及自治區頻頻獲獎。王小云參與編導的大型舞劇《大漠女兒》獲文化部“文華獎”和“五個一工程獎”。庫來西.熱介甫編導的大型歌舞詩《山水父母》獲文化部“文化獎”。艾合買提江編導的歌舞劇《多浪之花》獲自治區黨委宣傳部“五個一工程獎”。

“荷花獎”做為著名的藝術品牌，在海內外擁有十分重要的影響。“荷花獎”是舞蹈專業的權威性大獎，是舞蹈界的最高榮譽。在首屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的由海力且木.斯地克編導的《頂碗舞》榮獲創作金獎。庫來西.熱介甫編導吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》榮獲大賽特設的表演特別獎。新疆舞協榮獲組織獎。在第二屆中國舞蹈“荷花獎”中，新疆舞協選送的舞劇、舞蹈詩作品填補了新疆舞蹈創作的空白，新疆舞協榮獲組織獎。1997年古巴哈瓦那世界青年聯歡節上，由庫來西.熱介甫編導、吐爾遜娜依表演的舞蹈《天山姑娘》，榮獲最佳表演獎。1997年在日本大孤舉行的國際藝術節上，由再娜甫.

摘要：舞蹈是人們內心情感的表達，是一種以情感為基礎，舞蹈表演為核心的藝術形式，具有強大的生命力，起到施教育人的作用。對綜合類高校舞蹈表演專業人才培養目標中實踐育人模式的探索，不僅能夠促進學生未來職業生涯的發展，為學生立足社會奠定良好的基礎，還可以有效提升學生的綜合表演能力。此外，通過全面認識舞蹈教學中實踐育人的重要性，探索出全新的實踐育人模式。

關鍵詞：舞蹈表演專業；實踐育人模式；特點

舞蹈作為一種藝術表現形式，具有較高的表現力，主要是以情感為基礎的一種表達模式。我國高校舞蹈表演專業在發展的過程中不但能夠提高學生的舞蹈表現力、舞蹈專業素養，而且在較大程度上可以提升實踐育人效果。

一、高校舞蹈表演專業特點

1.舞蹈表演專業自身特點。我國綜合類高校舞蹈表演專業與專業水平較高的藝術類高校相比，因學生自身條件存在較大的差異性，更應該明確教學目標。有學者認為，我國綜合類高校舞蹈表演專業的主要特點是對傳統知識型人才有較大的挑戰，應通過對教學內容進行創新，實現復合型舞蹈人才培養計劃，應當具備較高的活力、專業性以及創新實踐能力，這在較大程度上能夠起到實踐育人的目標地方高校轉型發展人才培養機制改革，主要目標在于為地方社會經濟發展培養高素質、復合型人才，在這一理念下，舞蹈表演專業在人才培養方案及課程體系的構建中加入實踐性教學環節，以校本課程的形式將舞臺實踐表演、舞臺形象塑造、展演、比賽等納入課程結構體系中是培養符合地方社會經濟發展需要的復合型人才的客觀要求。2.舞蹈表演人才的社會需求特點。全國各大企業、事業、文藝團體、群藝館、企業藝術團等對舞蹈表演人才都有一定的需求，同時對舞蹈表演人員的綜合能力要求也相對較高，需要接受社會的檢驗，并為社會所用，只有這樣才能夠實現高效舞蹈表演專業人才的自身價值。現階段，“高、精、強”的舞蹈專業生已漸漸滿足不了社會的需求，反之，精通“彈、跳、說、唱、編、導、寫、聲、光”等多能應用型人才越來越受到社會的青睞。此外，我國綜合類高校舞蹈表演專業主要是以技能為基礎，在較大程度上要適應社會發展需求，這就需要學生在教學過程中進行相關理論知識與技能的實踐學習，以此滿足社會需求。

二、綜合類舞蹈表演專業實踐育人模式分析