[摘要]肖生玉泛指一般動物及吉祥物的玉雕，如奔馬、玉熊、玉龍、孔雀、鸚鵡、玉辟邪而不是僅指十二生肖玉雕。自新石器時代至清代我國的肖生玉雕一直是一個永恒的題材，為人民大眾所喜愛。宋代肖生玉器在繼承前代玉器發展的前提下又有大的創新，它代表了宋代玉器的新興形式，它的突出特點表現為世俗性。

[關鍵詞]宋代肖生玉器世俗性

肖生玉器泛指一般的動物及吉祥物的玉雕，如奔馬、玉熊、玉龍、孔雀、鸚鵡、玉辟邪而不是僅指十二生肖玉雕。自新石器時代至清代，我國的肖生玉雕一直是一個永恒的題材，為人民大眾所喜愛。表現手法也從簡單的反映動物的特征、習性，到對動物的整體刻畫，以及賦予其吉祥的寓意，由簡到繁，自淺至深，生動傳神。宋代肖生玉在繼承前代玉器發展的前提下又有大的創新，它代表了宋代玉器的新興形式，它的突出特點表現為世俗性。

在一定的歷史時間內，人們的審美理想、審美情趣是受特定的社會生活、文化氣氛和時代精神等因素的作用制約的，同是肖生玉器，不同的歷史階段賦予它不同的社會功能，表現的形象也是完全不同的。

例如：商代肖生玉飾中大量出現，主要以寫實動物玉器為主，商代玉器，賦予禮儀功能，象征著王令。造型極寫實，刻虎似虎，雕象似象，琢人似人，但是，再造型表面，則刻上一些由卜兆紋組合而成的怪獸、圖騰圖案，大多用的是人獸復合紋，用上了臣字眼紋，大部分是扁平狀線雕或浮雕，圓雕較少。而春秋戰國時期，鐵器出現，玉制生產工具消失，所以春秋玉器特征主要為：禮器減少，佩飾增加。唐代肖生玉器氣韻生動、形象夸張，玉器完全在雕塑繪畫藝術的氣氛與法理下以嶄新的面貌出現于藝壇上。器皿呈現高貴氣，肖生玉發出神韻和體量，宋代以后，由于玉器不再是王公貴族的“專利”，大眾百姓也可使用玉器，并且也喜歡玉器，于是玉器向細巧、世俗方向演變。

宋代是中國古代社會的重要轉折期，中國封建社會開始走向它的中后期，社會上廣泛追求豪華、歡樂、奢侈和享受，對世俗生活的興趣日益濃厚。宋初結束了五代戰亂局面，社會趨于穩定，文化藝術十分發達。這一時期宗教藝術日益世俗化，同樣，肖生玉的最突出的特點也體現在它的世俗化特點。宋代處于政治弱勢，文化繁榮的環境，其玉雕作品更為清矍，含蓄，端莊，更加世俗化、平民化，肖生玉成為普通大眾所非常喜愛的一門藝術形式。

教學目的：

通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

一.初期玉器,新石器時代,當時玉器處在原始文化狀態,距今有5000一6000年的時間,分為北方的紅山文化,南方的良渚文化.

1.北方的紅山文化,距今5500年到6000年,在今內蒙的赤峰市,出土的玉器多種造型,最重要的有勾云形器和玉豬龍兩種.勾云形器有玉龜.玉鵲,豬龍有C形墨玉玉豬龍.

2.南方的良渚文化,距今4300年到5000年,在今江蘇的吳縣,武進,浙江的佘反山,瑤山等地,主要的玉器有,琮.壁.符.鐲.佩.環,還有蟬.鳥等動物.

3.中國新石器時代的玉器,大部分是祭祀天地和隨葬用品,另外還有小部分是辟邪.財富和地位的象征等物品

早期玉器,夏商周三代.

公元前2070年.

摘要：原始玉器工藝發展到夏代，開始出現鑲嵌、勾徹、淺浮雕和圓雕等琢玉技術，這就使得夏代玉器的造型和紋飾走向程式化和復雜化成為可能。幾何直方的規整形狀，出齒、安柄的細部造型，還有線面結合的構圖，乃至淺浮雕式的立體紋飾，均強化了夏代玉器的藝術形式和審美意蘊，形成了勻稱規整、多樣統一、象征表意和凝重神秘的藝術風格，從而有效地實現了中國玉器主體審美觀念從新石器時代“飾玉”向商周“禮玉”的過渡。

關鍵詞：夏代玉器；線刻；浮雕；象征表意；凝重神秘

Abstract:TheprimitivejadecraftinXiadynastybeginstoappearjade-carvingtechnology,suchas:enchased,bass-reliefandroundreliefandsoon,whichmakemodelinganddecorativedesigninjadeutensiltowardstheformulaandthecomplicationpossible.Theshapeofgeometrystraightandsquare,detailmodelingofdentationsandhandle,andalsothepictureoflineandsidecomposition,andeventhree-dimensionaldecorativedesignofbass-reliefinutensil,whichallstrengthenartisticformandestheticmeaningoftheXiadynasty’sjade.Theyformedtheartisticstylethatissymmetricalandneat,combiningdiversityintounification,symbolizingitsmeaningandthedignifiedmystical,whichhaseffectivelyrealizedthetransitionoftheChinesejadecarvingestheticmainideafromNewStoneAge“adornedjade”toShangandZhoudynasties“ritualjade”.

Keywords:TheXiadynasty’sjade;linecarving;relief;symbolizingmeaning;dignifiedandmystical

根據《史記》、《竹書紀年》等文獻資料的記載和碳十四技術的年代測定，夏代作為中國歷史上的第一個王朝，其年代可基本框定為公元前2070年至公元前1600年，囊括了龍山文化晚期至二里頭文化四期的中國早期文明。以河南偃師二里頭遺址為中心，并波及山西襄汾陶寺遺址、夏縣東下馮，內蒙古的夏家店，山東的岳石地區，陜西神木石峁遺址，以及內蒙古亦峰夏家店遺址的夏代文明，出土了豐富的石器、陶器、玉器、青銅器、骨蚌器、木漆器等原始器物，其中尤其是玉器，以其獨特的玉料、精湛的工藝、多樣的造型、別樣的紋飾以及極富時代特征的藝術審美風格，充分展現了夏代先民的形式感、想象力和社會風尚，這些無疑構成了夏代玉器的基本審美特征。

一玉料和工藝特征

[摘要]肖生玉泛指一般動物及吉祥物的玉雕，如奔馬、玉熊、玉龍、孔雀、鸚鵡、玉辟邪而不是僅指十二生肖玉雕。自新石器時代至清代我國的肖生玉雕一直是一個永恒的題材，為人民大眾所喜愛。宋代肖生玉器在繼承前代玉器發展的前提下又有大的創新，它代表了宋代玉器的新興形式，它的突出特點表現為世俗性。

[關鍵詞]宋代肖生玉器世俗性

肖生玉器泛指一般的動物及吉祥物的玉雕，如奔馬、玉熊、玉龍、孔雀、鸚鵡、玉辟邪而不是僅指十二生肖玉雕。自新石器時代至清代，我國的肖生玉雕一直是一個永恒的題材，為人民大眾所喜愛。表現手法也從簡單的反映動物的特征、習性，到對動物的整體刻畫，以及賦予其吉祥的寓意，由簡到繁，自淺至深，生動傳神。宋代肖生玉在繼承前代玉器發展的前提下又有大的創新，它代表了宋代玉器的新興形式，它的突出特點表現為世俗性。

在一定的歷史時間內，人們的審美理想、審美情趣是受特定的社會生活、文化氣氛和時代精神等因素的作用制約的，同是肖生玉器，不同的歷史階段賦予它不同的社會功能，表現的形象也是完全不同的。

例如：商代肖生玉飾中大量出現，主要以寫實動物玉器為主，商代玉器，賦予禮儀功能，象征著王令。造型極寫實，刻虎似虎，雕象似象，琢人似人，但是，再造型表面，則刻上一些由卜兆紋組合而成的怪獸、圖騰圖案，大多用的是人獸復合紋，用上了臣字眼紋，大部分是扁平狀線雕或浮雕，圓雕較少。而春秋戰國時期，鐵器出現，玉制生產工具消失，所以春秋玉器特征主要為：禮器減少，佩飾增加。唐代肖生玉器氣韻生動、形象夸張，玉器完全在雕塑繪畫藝術的氣氛與法理下以嶄新的面貌出現于藝壇上。器皿呈現高貴氣，肖生玉發出神韻和體量，宋代以后，由于玉器不再是王公貴族的“專利”，大眾百姓也可使用玉器，并且也喜歡玉器，于是玉器向細巧、世俗方向演變。

宋代是中國古代社會的重要轉折期，中國封建社會開始走向它的中后期，社會上廣泛追求豪華、歡樂、奢侈和享受，對世俗生活的興趣日益濃厚。宋初結束了五代戰亂局面，社會趨于穩定，文化藝術十分發達。這一時期宗教藝術日益世俗化，同樣，肖生玉的最突出的特點也體現在它的世俗化特點。宋代處于政治弱勢，文化繁榮的環境，其玉雕作品更為清矍，含蓄，端莊，更加世俗化、平民化，肖生玉成為普通大眾所非常喜愛的一門藝術形式。

一.初期玉器,新石器時代,當時玉器處在原始文化狀態,距今有5000一6000年的時間,分為北方的紅山文化,南方的良渚文化.

1.北方的紅山文化,距今5500年到6000年,在今內蒙的赤峰市,出土的玉器多種造型,最重要的有勾云形器和玉豬龍兩種.勾云形器有玉龜.玉鵲,豬龍有C形墨玉玉豬龍.

2.南方的良渚文化,距今4300年到5000年,在今江蘇的吳縣,武進,浙江的佘反山,瑤山等地,主要的玉器有,琮.壁.符.鐲.佩.環,還有蟬.鳥等動物.

3.中國新石器時代的玉器,大部分是祭祀天地和隨葬用品,另外還有小部分是辟邪.財富和地位的象征等物品.

早期玉器,夏商周三代.

公元前2070年.

摘要：在中國傳統文化體系中，玉文化是關鍵的部分，對中國人的思想、民俗、理念等有著重要影響，中國玉文化歷經幾千年，不斷發展、演變、沉淀，最終形成中國傳統文化的一部分。本文聚焦玉文化專題博物館，從博物館的展陳設計及創新性等方面展現中華幾千年的玉文化。

關鍵詞：展陳設計；玉文化；博物館

在中國傳統文化體系中，玉文化是關鍵的一部分，其依托玉器形成特定的文化，對中國人的思想、民俗、理念等有著重要影響。

一、玉文化的演變

60萬年前，古老的北京人就已開始選用水晶、瑪瑙、蛇紋石等物品打造片狀的舊石器。隨著制石工藝日漸成熟，治玉工藝被逐步剝離，成為專項技藝。大約6000年前，我國開始出現并應用原始砣機制作玉器，鏤空與鉆孔是常見工藝，玉器制作由此逐步邁向成熟。進入夏朝后，玉器制造開始將體薄、飾細陰線、刻幾何紋作為主流工藝；商朝時主雕陰線。之后幾代也多有變化，比如西周雕刻大多簡單遒勁，春秋戰國時期流行隱起剔地技法。上述玉器制造，多需用鐵砣操作。秦漢匠人手法豪放沉雄，盡顯氣勢與神韻；隋唐到宋遼金這一階段，碾玉高登成為玉器制造的主流工藝；元朝的玉器制造工藝相對粗獷，風格較硬朗；明朝前后，工藝則一精美一厚重；清朝玉器主流工藝較為精細；近現代玉雕工藝不斷追求創新，隨著電動機技術、超聲波工藝、計算機科技等愈發成熟，玉雕工藝爐火純青。圍繞中國玉器展開的研究、鑒賞以及收藏等歷史活動形成了玉文化學術史。縱觀當下，學術界多以考古所得玉器為對象深度探討新石器時期的人類文化。比如，玉在奴隸社會已具有獨立內涵；在商朝被納入“八材”體系，并出現了專門的玉雕行業；在周朝被賦予了宗教倫理、人文道德以及政治涵義，所謂“以玉作六器，以禮天地四方”；春秋末期至隋唐五代是金石學的萌芽期；北宋時期，金石學成為時代熱潮，士大夫愈發偏愛玉器研究。其中，呂大臨編纂的《考古圖·玉器卷》正式拉開了我國玉器研究的帷幕。隨后，宋、元、明、清各朝均出現了較知名的玉器研究成果，比如，元朝朱德潤編纂的《古玉圖》，深受人們推崇；明朝曹昭編纂的《格古要論》備受世人青睞；清朝吳大徵編纂的《古玉圖考》與民國劉大同編纂的《古玉辨》是人們考察、鉆研和了解玉文化的重要文獻。在中國玉雕史中，獨山玉是最古老的玉種，是我國古代玉器中的一朵奇葩。在中國四大名玉中，獨山玉被譽為“南陽翡翠”，產于河南南陽的獨山。新石器時代初期，在獨山及其周邊居住的原始先民在制作農耕勞動工具時，最早小規模地開采獨山玉石。到該時代中期，獨山居民已開發出玉器磨制、鉆孔等多種工藝，能將玉石從普通石料中剝離。商代開始在天然的山洞中找礦脈開采深層獨山玉，制玉的手工作坊也出現在獨山腳下。進入春秋戰國時代，南陽先進的冶鐵技術，極大地革新了傳統的琢玉工具，尤其是南陽所創新的腳踏砣子技術，大大提高了玉器制造效率。到了漢代，獨山腳下有一座專門加工、雕琢并對外銷售獨山玉的村落，叫沙崗店村，是漢朝較有名的“玉街寺”遺址。進入宋元時期后，玉器逐漸轉變為流通性商品，備受百姓青睞。清朝時期，南陽已然形成專門的玉雕產業。全面實行改革開放政策后，南陽獨山玉再次展現出與眾不同之處。目前在南陽，流行著這樣一句充分彰顯獨山玉雕技術之精湛、文化底蘊之深厚、市場地位之高的諺語：“十個玉器匠，九個南陽人。”中國玉文化歷經幾千年，不斷發展、演變、沉淀形成中國傳統文化的一部分，其中蘊含著豐富的精神內涵。在經過提煉、升華后，玉文化形成體系并以博物館的形式出現在大家眼前。隨著玉文化越來越廣泛地融入人們的現代生活，以玉為主題的各種藝術品也涌現出來。在距離南陽市西部三十公里處坐落著一座歷史悠久的小鎮—石佛寺鎮。在該鎮，有一座俯瞰形似草書“玉”字的磅礴建筑，即中華玉文化博物館。該博物館內陳列著數目繁多的玉器，是人們了解中華上下幾千年玉文化、玉器種類、玉器用途、玉器制作工藝的地方。為向世人傳播我國優秀的玉文化，本文聚焦中華玉文化博物館，細致地探討其展陳設計以及創新性等，致力于通過闡述新型空間設計理念和方法來傳遞和弘揚我國的傳統文化，展示中華幾千年的玉文化。

二、玉文化博物館展廳設計

摘要：近年，高職教育逐步引入了項目教學法，并取得了很好的教學效果。一些成功的案例對項目教學法在高職中的推廣起了很好的示范作用。文章以項目教學法在白描課程教學中的應用實踐為例，探索項目教學法在高職藝術設計白描課程教學中的作用。

關鍵詞：項目教學法；白描課程；實踐探索

項目教學法是指學生在教師的指導下，為了完成一個相對獨立的工作項目而開展的實踐教學活動。它在歐洲的勞動教育思想的孕育下萌芽，18世紀歐洲的工讀教育和19世紀美國的合作教育是項目教學法的雛形。項目教學法發展到20世紀中后期逐漸趨于完善，并最終發展成為當代職業教育一種重要的理論思潮。目前，項目教學法在我國高職藝術設計課堂教學中的運用問題，已成為高職教育改革和發展的熱點與難點，各高職院校、教育行政部門都非常關注。廣東省教育廳在2007年頒發了《關于進一步提高廣東省高等職業教育教學質量的意見》，明確了廣東省高等職業教育人才培養目標，并提出繼續實施教育改革和實踐工程。廣東省外語藝術職業學院（下文簡稱“學院”）緊跟全國高職院校的教育改革步伐，近年來，堅持“分段遞進、項目驅動、雙能貫穿”的人才培養模式，著力構建“職業核心能力+專業核心能力”的雙核課程體系。在學院的帶動下，各系積極地把真實項目導入課堂，嘗試實現真實項目、課堂學習與企業、社會需要接軌，穩步推進高職教育工學結合的人才培養模式的發展。

一、項目教學法在白描課程教學中應用的必要性

其一，項目教學法在白描課程教學中的應用是學院“分段遞進、項目驅動、雙能貫穿”的人才培養模式的具體細化。在藝術設計專業群中，玉器設計與制作是特色的專業方向，白描課程是該專業的核心課程，其教學改革應該首先進行。項目教學法在白描課程中的應用，有利于解決學院專業課教學中的一些根本問題。項目教學法在白描課程教學中的應用，要求學生了解并把握完成項目整個過程的基本要求，使白描課程的教學活動不再是教師直接把自己掌握的現成知識、技能傳遞給學生，也不再是簡單地讓學生按照教師的授課要求、制作步驟完成一件作品，而是學生在教師指導下自己尋求完成設計作品的途徑和方法，最終完成作品，并對作品進行展示和自我評價。其二，項目教學法在白描課程教學中的運用有利于學院實現“職業核心能力+專業核心能力”的雙核課程體系。在白描課程教學中應用項目教學法，可以形成一種“以學生為主體、教師為主導、項目為載體、實訓為保障”的項目教學方式。教師的角色不再是主體，而是主導，教師幫助學生在玉雕白描設計的研究道路上迅速前進，引導學生在課程實踐中發現白描新知識，掌握白描新內容。對于作為學習主體的學生，教師以玉雕設計人員崗位的項目任務訓練其職業能力，讓學生通過獨立完成真實的玉雕白描設計項目，把白描理論與實踐有機地結合起來，不僅提高了學生的白描理論水平和實操技能，而且培養了學生團隊合作、共同分析解決問題等適應玉雕設計工作的綜合能力，最終實現對學生“雙核能力”的培養。

二、項目教學法在白描課程教學中應用的設計思路

上海工藝美術在元代有了長足進步，出現特色題材和新的工藝技法，表現于雕刻工藝、制造工藝漆器和金銀器等，元代工藝美術發展與民族文化、外地工藝的輸入有密切關系，為明清工藝美術的繁榮奠定基礎。元代是上海工藝美術發展的重要時期，為明清上海工藝的繁榮奠定基礎。上海于元代時分屬華亭、嘉定、上海三縣，其中上海縣作為后起之秀，依托港口優勢，經濟文化得以迅速發展。史載，時上海縣戶口在籍者有六萬四千余，每年輸糧有十二萬余石，酒醋課稅中統鈔一千九百余錠。便是其經濟發展的真實寫照。這一時期工藝美術在題材與工藝方面，呈現出新的特色。

如出土玉雕作品題材出現秋山、幻方；工藝方面出現了立體鏤雕與累絲等新的雕刻和金屬工藝，這些題材和工藝技術等方面的變化，共同描繪出上海地區元代工藝美術的新面貌。1.玉雕元人喜玉，大到建筑用件，小到樂器服飾、賞玩擺件，皆可尋見玉的身影。上海地區雖然未見以玉作建筑用件和樂器的元代遺物，但是在現存佛塔和元代墓葬中，如嘉定區法華塔、松江區西林塔、寶山區顧村朱守城夫婦合葬墓等地，皆有玉制佩飾、擺件、首飾等玉器出土。這些玉器，材質涉及白玉、墨玉、青玉、青白玉、灰白玉等；種類有帶鉤、爐頂、玉環等；題材有人物、動物、蔬果等；工藝技巧涉及圓雕、浮雕、立體鏤雕等。相較于上海地區出土的宋代玉器，這些玉器呈現明顯的不同。兩朝玉器相同點體現在四方面：其一，青玉、白玉、灰白玉是兩朝共有的玉器材質。其二，皆有以宗教人物、動物為題材的圓雕。其三，玉佩、帶飾、爐頂是兩朝共有的玉器種類。其四，圓雕、陰刻、剔地浮雕是兩朝共用的工藝技巧。不同點表現在三方面：其一，元代玉器出現秋山、幻方題材。所謂秋山，是一種反映女真民族狩獵生活的藝術題材，常見表現形式有兩種：海東青捕捉天鵝與山林群鹿。松江區西林塔曾出土三件元代秋山玉，分別為青白玉秋山飾、青玉秋山帶飾、青玉秋山爐頂，即為代表。所謂幻方，是一種穆斯林的護身信物，浦東新區陸家嘴陸深家族墓地曾出土一件青玉幻方（圖1）是為代表。這件幻方呈長方形，正面刻有阿拉伯文“萬物非主，唯有真主，穆罕默德是主的使者”，四角陰刻朵云紋，背面的方形凸面上，陰刻一方框，縱橫十六格，每格內填一個阿拉伯數字，縱、橫、斜行的數字之和均為三十四。這兩種題材皆為少數民族獨有，是當時多民族之間交流互動的縮影。其二，立體鏤雕是元代玉雕作品常用的工藝技法。所謂立體鏤雕，是一種多層鏤空技術，將金屬細線拉切與柱狀鉆頭結合，從不同方向鉆孔、拉切，器內雕琢痕跡較為清晰，不做修飾，器表拋光較好，致使表里形成鮮明反差。這種深刀立體的雕琢，不僅使作品層次豐富，而且立體感極強。這種技法是元代發展金代多層鏤空技術而成，為元代雕刻技術的代表。松江區西林塔出土的六件爐頂，均為立體鏤雕作品。其三，元代玉器出現組合用材，如玉與木、玉與銅。前者代表為寶山區顧村朱守城夫婦合葬墓出土的白玉臥犬。該器為圓雕，鑲嵌在木質壓尺上，是文人賞玩之物。這種形式的文房用品宋代早已有之，但上海地區宋元玉器僅見此一件。后者代表為松江區圓應塔地宮出土的青田石觀音菩薩像，是一件后配組合的造像。觀音為圓雕，頭戴花冠，右側配玉瓶，下配束腰須彌座。菩薩像、寶瓶與須彌座皆被固定于鎏金銅背光之上。從當時上海縣僅酒醋納稅中統鈔一千九百余錠的情況來看，其民眾或有一定的經濟能力消費玉器，或有大小官、私玉器作坊存在于世，所以這些玉器或出自曾經工匠之手也未可知。2.石雕嘉定區法華塔出土的雙獅戲繡球石函（圖2），是這一時期出土石雕的代表作。石函函蓋使用傳統的剔地起凸技法，以高浮雕雕刻雙獅戲球，輔以牡丹紋樣，刀法遒勁爽利，陰刻毛發線條流暢，實為這一時期上海地區石雕的代表作。3.硯刻元代之前的硯臺多以簡明實用為主，而元代硯逐漸開始脫離實用束縛，發展成為一種藝術與實用兼備的工藝美術品，不僅硯形變化多樣，有箕形、抄手形、長方形、圓形等，題材也十分廣泛，有山水、人物、花鳥、魚蟲走獸等，雕刻技法涉及以淺浮雕凸顯紋樣，輔以陰刻，不時穿插深刀技法。上海地區出土的元硯共兩方，皆出自青浦區重固鎮高家臺元任仁發家族墓，分別為圓形三足歙石硯、嵌端石連蓋長方形蓬萊仙島澄泥硯（圖3）。前者頗有宋硯之風，較為簡明。后者題材為蓬萊仙島，是元代硯刻中的新題材，較能代表這一時期硯刻發展情況。我國古代硯史稱此為“蓬萊硯”，即刻畫蓬萊仙島的硯，硯材有澄泥、端石、洮河石、歙石等，以綠色洮河石為主。上海出土的這方蓬萊硯特點在于采用嵌入工藝，將端石嵌入硯中，是一種硯材嵌入另一種硯材的體現，在硯史上較為罕見。4、織造工藝元代上海地區織造業較兩宋有一定發展，主要體現在棉花種植推廣與織造技術革新兩方面：一方面，棉花的廣泛種植，為織造提供原料。宋末元初之時，松江烏泥涇（今上海徐匯區華涇鎮）民眾因土地貧瘠無法種植作物，遂于閩廣尋取棉種種植棉花。元代陶宗儀《南村輟耕錄》載：“松江府東去五十里許曰烏泥涇，其地土田磽瘠，民食不給，因謀樹藝，以資生業，遂覓種于彼（閩廣）。”正是這一歷史事實的反映。此后，上海地區廣種棉花，如元人陳高作桐華（棉花）詩言：“炎方有桐樹，衣被代桑蠶，舍西得閑園，種之漸成行。”棉花貿易更甚，如《寶山縣志》載“元至元間里人羅升創市，故名。東西三里，南北二里，出棉花、紗、布，徽商叢集，貿易甚盛。”另一方面，黃道婆帶來先進的制棉工具與方法，提高了上海地區紡織技術。據《南村輟耕錄》載，黃道婆返回烏泥涇之前，當地的織棉情況是：“初無蹋車推弓之制，率用手剖去子，綿弦竹弧置按間，振掉成劑，厥功甚艱。”烏泥涇百姓織棉甚艱的原因，主要在于去除棉籽全賴手剝，可見當時織造最大的問題就是耗時耗力。這種情況自黃道婆到來之后有所改觀。黃道婆為上海地區織造發展所作貢獻主要有兩點：其一，改革制棉工具。黃道婆曾發明“腳踏式三錠木棉車”，是一種一次可紡三根紗的腳踏式織造工具。其二，傳授紡織技術。首先，教授百姓如何利用先進織具紡織。陶宗儀《南村輟耕錄》載“（黃道婆）乃教以彈紡織之具。”，即攪車，用于去籽；彈，即彈弓和彈槌，用于彈松棉花；紡，即紡車；織，即織機。如前所述，在黃道婆返鄉之前，烏泥涇百姓以手除籽、以線弦竹弓彈棉；至黃道婆返鄉后，教百姓以鐵杖盡棉子，以繩弦竹弓代替線弦竹弓，以及紡花用車和織布用機。其次，制定碾棉子——彈花——紡花——織布這一織棉流程，使人有所遵循。最后，傳授織花技藝。陶宗儀《南村輟耕錄》載“至于錯紗配色、綜線擎花，各有其法，以故織成被褥帶帨，其上折枝團鳳棋局字樣，粲然若寫。人既受教，競相作為。”所謂錯紗配色，是一種織造色織物的技藝。相傳，海南黎族人所織棉織物，皆為色織布，需要錯紗配色；所謂綜線擎花，是一種提花技藝。織造折枝、團鳳、字樣，一般需用提花裝置，故此或為運用束綜提花裝置，以織造大提花織物。黃道婆將這些先進的織造工具與技術傳入烏泥涇后，當地織棉如雨后春筍般勃興，逐漸成為當時全國的植棉中心，冠有“松郡棉布，衣被天下”之美稱；其造就的“烏泥涇被”流芳百世，其所作貢獻亦為后人銘記。5.雕漆上海地區出土的元代漆器，較宋代而言，在紋樣與技法方面有一定突破。以青浦區重固鎮元任仁發家族墓出土的“剔紅東籬采菊圖圓盒”（圖4）為例，就紋樣而言，一改宋代漆器素面傳統，而是雕刻具有故事情節的《東籬采菊圖》。就技法而言，采用了剔紅技法雕造。所謂剔紅，是雕漆的一種，即用朱漆層層刷于漆器胎骨之上，達到一定厚度，然后以刀雕刻出花紋。由此技法雕出的《東籬采菊圖》，呈現出漆層厚實、漆質堅固、剔刻犀利、雕工嫻熟的特點，有“刀法快利，雕法古拙”的雕漆風格，是上海地區元墓出土的為數極少且雕工精美的漆器之一。6、金銀器元人尚金，不僅以衣“金錦”為傲，而且漆器亦以金彩裝飾，帳幕、宮室、衣飾等處無不用金。因此，元代的金銀器制造較前代頗為彌盛，且集中于江浙一帶，尤其浙西路的銀工以“精于手藝”聞名于世。今史籍可考者有4位，分別為朱碧山、謝君余、謝君和與唐俊卿，其中唐俊卿即松江人（今上海松江區），從側面反映出當時松江府地區金屬工藝發展水平較高。時上海縣隸屬松江府管轄，其金屬工藝抑或較為繁盛，正德《松江府志·土產·銅器》載“府城上海皆有之，工致精好非蘇產比。”可見上海縣的銅器制作尤為精良，非蘇州所產能比。今松江區圓應塔、嘉定法華塔、松江區李塔出土元代銅制宗教人物像、鏡子以及銅熏爐，鑄工較為精良，或為上海縣所造。

尤其是任仁發家族墓出土的金銀器，為今人呈現出當時元代金屬工藝發展面貌。從考古發掘報告來看，任氏家族墓共出土金銀銅器十一件，分別為銅器兩件、金飾件三件、銀器八件，其中金銀飾品共四件，約占總金銀銅器的36%，其余七件均為生活器皿，有銅鏡、銅壺、銀盤、銀罐、銀盆、銀盞托、銀匙。雖然金器只有三件，且皆為飾品，但從工藝技術來看，在一定程度上反映出當時元代金屬工藝情況。這三件金飾分別為嵌珠石累絲金帽花（圖5）、嵌綠松石珊瑚累絲幡形金飾件以及嵌綠松石累絲金項鏈。這些飾品之所以冠以“累絲”，是其皆以金拉成細絲，通過編織、堆壘、焊接等制成各種圖案，同時鑲嵌綠松石、珍珠、青金石、紅珊瑚、金珠等寶石，如此制成的首飾稱為“花絲”或“累絲”。這種工藝早在唐宋時期就已應用于婦女發飾制作之中，元代更有從事專業生產的累絲工匠。特別的是，這三件飾品中均運用了立體累絲工藝，這種工藝首先需要“堆灰”，即將炭研成細末；其次，以白芨草制成的黏液作為塑料，塑出立體人物、花鳥或走獸等造型；最后，將細絲累在炭模之上焊接，之后以火燒炭模殆盡，便可制出立體累絲飾物。雖今難以考證這三件金飾是否為上海本土所制，但前述上海地區銀器制作之精名聞遐邇，故以此推之，這種累絲工藝抑或在當時金銀器制作中有一定使用。與此同時，在任仁發家族墓出土的其他金銀器中，制作工藝大體涉及捶打、鏨刻、焊接等，皆為常見的金銀器制作方法。此外，這一時期上海地區出土的金銀器，在造型方面多保留宋代特征，較為典型者有二：其一，松江區上海電視大學松江分校窖藏出土的金執荷童子耳環一對，持荷童子形象仍保留宋代特征，其二，該地出土的金松鼠噬瓜果紋簪一對，中部刻畫有“余貳郎”一行三字款識，或為制作者名號，符合宋代金器上多標識制作者名號的傳統。上海地區出土元代金銀器皿器型大致涉及盤、壺、盆、罐等，多為生活器皿，其中出土于松江區圓應塔的銀如意花結紋盒，較為精美。該件整器以捶揲工藝制成，蓋面有花結組成的四如意云紋，盒子周身亦有捶揲凸起的云紋，頗具立體感。上海地區元代工藝美術最具特色之處：第一，受到蒙古族文化和伊斯蘭文化影響，民族色彩濃厚，主要體現在題材與技術兩方面；第二，外來工藝的輸入對本地的影響，黃道婆對織造技術的革新，是上海織造工藝史上的重中之重，也為元代織造工藝譜寫了新的篇章。

參考文獻：

〔1〕明正德年間修撰.松江府志·卷1沿革[M].上海：上海書店，1990.

〔2〕陶宗儀.南村輟耕錄·卷24黃道婆[M].濟南：齊魯出版社，2007.

摘要：徐州兩漢文化的藝術種類很多，主要體現在這一時期的墓葬出土文物上。徐州的文化創意產品設計，應以兩漢文化的飽滿、雄壯、蓬勃的精神傳承為主，深度提取漢代藝術形式特征，結合現代產品設計創意與風格，營造屬于徐州的特色文化創意產品，體現兩漢文化藝術的現代價值，為徐州文化影響力的提升發揮應有的作用。

關鍵詞：徐州；兩漢；文化；藝術；風格

隨著社會和經濟的發展，兩漢時期將戰國、秦時期不同地域的藝術風格融合起來，形成了雄厚飽滿、朝氣向上的統一時代風格。徐州兩漢文化的藝術種類繁多，主要體現在這一時期的墓葬出土文物上。藝術形式上有漢畫像石、漢俑、漆器、玉器、青銅金銀器和印章等。下面將對這些藝術形式逐一分析，嘗試找出代表兩漢文化的形象和元素。

一、漢畫像石藝術

漢畫像石是我國漢代藝術的瑰寶，徐州是中國四大漢畫像石出土地之一，保存的漢畫像石共有1300多塊，大部分收藏于徐州漢畫像石藝術館內。漢畫像石通過石料雕刻平面圖像的方式，形象地將漢代社會的經濟、政治、文化、意識形態等再現于人們面前，是漢代社會的縮影。從內容上看，漢畫像石主要分為兩大類：現實與虛幻。現實性題材刻畫了人間的現實社會，描寫了墓主人生前的享樂生活場景與起到勸誡和宣教作用的歷史故事；虛幻題材表現的是漢代人想象中的天上神仙世界和表示祥瑞的珍禽異獸。徐州現實生活類代表性圖案有：農耕圖、紡織圖、車馬出行圖、樂舞百戲圖、庖廚宴飲圖、迎賓拜謁圖、六博圖等。歷史故事類有：周公輔成王圖、泅水撈鼎圖、孔子見老子圖、黃帝炎帝圖等。虛幻類的有：東王公西王母圖、伏羲女蝸圖、月宮圖、龍紋鳳紋、四神圖、鋪首銜環、九頭獸和昆侖仙境圖等，這一類題材不僅有吉祥的含義，也反映墓主人希望靈魂得到超度，死后成仙。從造型上看，由于受制作工藝和材料的制約，石料雕刻以剪影式的動態形象為主，省略繁復的細節，構成平列組合的畫面。首先，在裝飾藝術上線和面是最為基本的元素，漢畫像石的線條與塊面表現了其獨特的形象。外部輪廓線多以曲線表現人物、動物等形象特征，簡潔流暢地描繪動態感和運動感。而線條圍合的塊面與空白的底部空間形成傳統的留白形式，虛實對比，疏密反差，透露著自然而樸實的畫面感。其次，漢畫像石表現的圖案粗獷大氣，且富有靈動的美感。就像李澤厚先生所說的“這是一種粗線條粗輪廓的圖景形象，然而整個漢代藝術生命也就在這里，就在這不事細節修飾的夸張姿態和大型動作中，就在這種粗輪廓的整體形象的飛揚流動中，表現出力量、運動、速度以及由之而形成的‘氣勢’的美”。[1]漢畫像石的拓片就是現成的畫，與現代版畫有異曲同工之妙，也成為了實際運用最多的文創產品素材。在設計應用中，可以選取代表圖案，如農耕圖、紡織圖、車馬出行圖、樂舞百戲圖、泅水撈鼎圖、東王公西王母圖、伏羲女蝸圖等，提取其中主要畫面，保留拓片的粗糙質感，再次簡化提煉，后期應用于產品上。具體提取參見圖1。

二、漢俑藝術