本文作者：舒甜單位：南陽理工學院音樂學院

“中國風”歌曲的流派

（一）以方文山和周杰倫為代表的辭藻派說到“中國風”歌曲有一個人不能不提，他就是方文山。如果說周杰倫開創了獨特的周氏唱腔，那么方文山開創的就是獨特的方氏“素顏韻腳詩”。所謂“素顏韻腳詩”，按照方文山自己的定義：“素顏”，即素著一張純文字的臉，“韻腳詩”，是流動著旋律與節奏的心事“，素顏韻腳詩”是一種新詩美學的風格流派。根據我個人的理解，純文字的臉就是整首詩詞只由中國文字寫成，沒有圖片的陪襯，沒有外文單詞，沒有阿拉伯數字，甚至沒有標點符號。韻腳，指的是詩詞每行的最后一字押韻，讀起來朗朗上口，而且行內的斷句能營造出節奏感。方文山和周杰倫主要的代表作有：《東風破》《千里之外》《發如雪》《青花瓷》《蘭亭序》等，這一類的“中國風”歌曲比較嚴格地遵守了“中國風”歌曲的規則，可以算做辭藻類“中國風”。其中《發如雪》：“狼牙月/伊人憔悴/我舉杯飲盡了風雪/是誰打翻前世柜/惹塵埃是非/緣字訣/幾番輪回/你鎖眉/哭紅顏喚不回/你發如雪/凄美了離別/我焚香感動了誰/邀明月讓回憶皎潔/愛在月光下完美……”歌詞如詩畫般美妙，色彩鮮明，有一種水墨畫般的留白之美，自然之韻，毫無斧鑿的痕跡與打磨的匠氣，歌詞意象和色彩的運用也加強了感情的抒發。王力宏、林俊杰等歌手的部分歌曲也可以歸結于此。例如：王力宏的《在梅邊》《花田錯》，林俊杰的《江南》《曹操》，后弦的《西廂》《昆明湖》《唐宋元明清》，許嵩的《斷橋殘雪》《廬州月》等，這些都是辭藻派的代表作。

（二）詩詞戲曲民歌派“中國風”歌曲里面有些歌曲受詩詞戲曲民歌影響較大，歌詞內容借鑒移用詩詞戲曲民歌中的經典橋段，完全把戲曲元素與流行風格融為一體，在通俗中得到流行，在流行里獲得重生。傳統戲曲融合在“中國風”歌曲中，經過一次又一次的另類演繹后，煥發出了全新的活力。主要代表作之一：李玉剛《新貴妃醉酒》：“那一年的雪花飄落梅花開枝頭/那一年的華清池旁留下太多愁/不要說誰是誰非感情錯與對/只想夢里與你一起再醉一回/金雀釵玉搔頭是你給我的禮物/霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞/劍門關是你對我深深的思念/馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏……”這首歌是以京劇《貴妃醉酒》為藍本，輔以時尚編曲、配器，由李玉剛反串演唱的帶有戲曲風格的歌曲，副歌部分朗朗上口，因此傳唱度較高。

“中國風”歌曲的歌詞文化

（一）“中國風”歌詞的淵源獨具特色的“中國風”歌曲的歌詞與唐詩宋詞有著一脈相承的“血緣關系”，這種千絲萬縷的聯系從形式、內容甚至意蘊上都進行了傳統回歸。唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》是老少皆知的一首名作：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”詩人抓住“月落烏啼”、“漁火”、“鐘聲”、“客船”等特定景物，描繪出旅客夜宿舟中，輾轉難眠、凄涼冷落的情景。歌曲《濤聲依舊》的作者也抓住這些重要的字眼：“月落烏啼總是千年的風霜／濤聲依舊不見當初的夜晚／今天的你我／怎樣重復昨天的故事／這一張舊船票／能否登上你的客船……”引用古詩詞的美妙意境，并賦予它們新的含義，借以表達對已離去戀人的思念和重歸于好的企盼。

摘要：受到傳教士活動的影響，18世紀歐洲的中國風盛行。上至貴族宮廷下至黎民百姓，人們都對這種異國風格喜愛萬分。此時產生的深受法國宮廷蓬巴杜夫人的推崇進而風靡歐洲的洛可可風格就和中國風的影響有著重要的聯系。

關鍵詞：洛可可風格中國風蓬巴杜夫人

一、時代背景——狂熱的中國情結

18世紀歐洲大陸掀起了一股中國熱，隨之而誕生了被稱為艷情藝術的洛可可風格。洛可可時期大致始于1715年路易十四駕崩，于1793年路易十六被送上絞刑架為止。這一時期的藝術風格總體特征給人留下浪漫愉快、輕柔優美的印象。中國熱的興起和作為溝通中西文化紐帶的傳教士活動是分不開的，隨著法國傳教士在華的活動，中國的文化經典如《春秋》、《禮記》等的部分章節甚至全書被介紹到了法國，中國的特產如絲稠、瓷器、漆器等被大量引進法國。[1]一場中國文化熱在法國逐漸升溫，誕生于此時的“洛可可風格”正是這種對中國文化的憧憬與向往的反映。

燦爛的東方文化使歐洲人對中國文化產生了美好的單純的向往，許多重要的知識分子對中國文化都崇尚至極，例如歐洲啟蒙運動的先驅伏爾泰就特別推崇中國文化，他曾稱贊中國人是所有的人中最有理性的人，認為中國哲學沒有任何神奇的意味。[2]

在約翰.謝布貝爾的《關于英國國民的書信集》中有這么一段話：“房間里每一把椅子、每一個玻璃鏡框、每一張桌子，都必定是中式的：墻上貼著中國墻紙，圖案滿紙，卻無一摩寫天然……房間的幾面墻上，中國情調的小壁架托著呲牙咧嘴奇形怪狀的瓷獅子，放在也是瓷制的花棚架之中，黃銅箔片被漆成了綠色，就像阿卡狄亞的情侶們—樣在樹陰下躺著。不僅如此，對中式建筑之愛變得如此泛濫.以至于如今當獵狐者們跳著追捕獵物時，如果把他們的腿弄折的籬笆不是依東方情調到處都插著小截小截的木樁的話，他們都會覺得腿斷得太冤了……如今中國情調在是如此大為盛行，就連啞劇中的小丑也不得不從中國情調的場景和人物中找噱頭。”這些描繪真實記述了當時的歐洲人對于中國情調的癡迷可謂達到了一種瘋狂的“迷信”程度。而這種瘋狂的迷戀也推動了中國風和洛可可風格的盛行。

摘要受到傳教士活動的影響,18世紀歐洲的中國風盛行。上至貴族宮廷下至黎民百姓,人們都對這種異國風格喜愛萬分。此時產生的深受法國宮廷蓬巴杜夫人的推崇進而風靡歐洲的洛可可風格就和中國風的影響有著重要的聯系。

關鍵詞洛可可風格;中國風;蓬巴杜夫人

一、時代背景——狂熱的中國情結

18世紀歐洲大陸掀起了一股中國熱,隨之而誕生了被稱為艷情藝術的洛可可風格。洛可可時期大致始于1715年路易十四駕崩,于1793年路易十六被送上絞刑架為止。這一時期的藝術風格總體特征給人留下浪漫愉快、輕柔優美的印象。中國熱的興起和作為溝通中西文化紐帶的傳教士活動是分不開的,隨著法國傳教士在華的活動,中國的文化經典如《春秋》、《禮記》等的部分章節甚至全書被介紹到了法國,中國的特產如絲稠、瓷器、漆器等被大量引進法國。一場中國文化熱在法國逐漸升溫,誕生于此時的“洛可可風格”正是這種對中國文化的憧憬與向往的反映。

燦爛的東方文化使歐洲人對中國文化產生了美好的單純的向往,許多重要的知識分子對中國文化都崇尚至極,例如歐洲啟蒙運動的先驅伏爾泰就特別推崇中國文化,他曾稱贊中國人是所有的人中最有理性的人,認為中國哲學沒有任何神奇的意味。

在約翰·謝布貝爾的《關于英國國民的書信集》中有這么一段話:“房間里每一把椅子、每一個玻璃鏡框、每一張桌子,都必定是中式的:墻上貼著中國墻紙,圖案滿紙,卻無一摩寫天然……房間的幾面墻上,中國情調的小壁架托著呲牙咧嘴奇形怪狀的瓷獅子,放在也是瓷制的花棚架之中,黃銅箔片被漆成了綠色,就像阿卡狄亞的情侶們—樣在樹陰下躺著。不僅如此,對中式建筑之愛變得如此泛濫.以至于如今當獵狐者們跳著追捕獵物時,如果把他們的腿弄折的籬笆不是依東方情調到處都插著小截小截的木樁的話,他們都會覺得腿斷得太冤了……如今中國情調在是如此大為盛行,就連啞劇中的小丑也不得不從中國情調的場景和人物中找噱頭。”這些描繪真實記述了當時的歐洲人對于中國情調的癡迷可謂達到了一種瘋狂的“迷信”程度。而這種瘋狂的迷戀也推動了中國風和洛可可風格的盛行。

【摘要】受到傳教士活動的影響，18世紀歐洲的中國風盛行。上至貴族宮廷下至黎民百姓，人們都對這種異國風格喜愛萬分。此時產生的深受法國宮廷蓬巴杜夫人的推崇進而風靡歐洲的洛可可風格就和中國風的影響有著重要的聯系。

【關鍵詞】洛可可風格;中國風;蓬巴杜夫人

一、時代背景——狂熱的中國情結

18世紀歐洲大陸掀起了一股中國熱，隨之而誕生了被稱為艷情藝術的洛可可風格。洛可可時期大致始于1715年路易十四駕崩，于1793年路易十六被送上絞刑架為止。這一時期的藝術風格總體特征給人留下浪漫愉快、輕柔優美的印象。中國熱的興起和作為溝通中西文化紐帶的傳教士活動是分不開的，隨著法國傳教士在華的活動，中國的文化經典如《春秋》、《禮記》等的部分章節甚至全書被介紹到了法國，中國的特產如絲稠、瓷器、漆器等被大量引進法國。[1]一場中國文化熱在法國逐漸升溫，誕生于此時的“洛可可風格”正是這種對中國文化的憧憬與向往的反映。

燦爛的東方文化使歐洲人對中國文化產生了美好的單純的向往，許多重要的知識分子對中國文化都崇尚至極，例如歐洲啟蒙運動的先驅伏爾泰就特別推崇中國文化，他曾稱贊中國人是所有的人中最有理性的人，認為中國哲學沒有任何神奇的意味。[2]

在約翰·謝布貝爾的《關于英國國民的書信集》中有這么一段話:“房間里每一把椅子、每一個玻璃鏡框、每一張桌子，都必定是中式的:墻上貼著中國墻紙，圖案滿紙，卻無一摩寫天然……房間的幾面墻上，中國情調的小壁架托著呲牙咧嘴奇形怪狀的瓷獅子，放在也是瓷制的花棚架之中，黃銅箔片被漆成了綠色，就像阿卡狄亞的情侶們—樣在樹陰下躺著。不僅如此，對中式建筑之愛變得如此泛濫.以至于如今當獵狐者們跳著追捕獵物時，如果把他們的腿弄折的籬笆不是依東方情調到處都插著小截小截的木樁的話，他們都會覺得腿斷得太冤了……如今中國情調在是如此大為盛行，就連啞劇中的小丑也不得不從中國情調的場景和人物中找噱頭。”這些描繪真實記述了當時的歐洲人對于中國情調的癡迷可謂達到了一種瘋狂的“迷信”程度。而這種瘋狂的迷戀也推動了中國風和洛可可風格的盛行。

摘要：鋼琴這門樂器在中國歷經了百年發展，已經形成了中國特有風格的藝術文化類型。這種藝術風格是中國和西方文化融合的結晶，同時也具有對中國民族文化的傳承功能。為此，需要針對中國風格鋼琴作品中所蘊藏的民族文化進行分析，有利于在進行中國民族特色鋼琴作品訓練時，真正起到民族文化傳承的作用。

關鍵詞：中國風格;鋼琴作品;民族文化

傳承中國風格鋼琴作品的創作，有效促進了我國鋼琴音樂民族化的發展。中國音樂風格鋼琴作品，不僅強調的是演奏技巧，還包含了許多中華民族傳統音樂文化特征。同時，還需要演奏者對我國地區音樂風格特色進行了解，并能夠掌握當前我國社會音樂的發展情況，這樣才能夠更好地演繹出中國風格鋼琴作品的精髓。目前，中國風格鋼琴作品已經逐漸成為了一種具有代表性的文化符號，并在世界鋼琴舞臺上大放異彩，成為代表東方音樂的文化。本文對中國風格鋼琴作用的民族文化傳承功能進行探究，具有十分重要的意義。

一、中國風格鋼琴作品蘊藏的民族文化

（一）中國儒家文化。中國儒家文化強調的是“天人合一”，其思想中所反映出的是道家思想中與大自然及宇宙相接近的藝術觀，是我國民族文化精的一種典型代表。這樣的民族文化，在傳統民族樂器中得到了體現。比如：在制作中國民族文化樂器時，主要是以自然本色材料為主。比如：蕭、笛、笙、箏、三弦、琵琶、二胡等等。這些樂器都是選材于大自然中的木、竹、石等。這也讓中國民族音樂具有了個性化與自由性的特征。這些元素在中國風格鋼琴作品中也得到了廣泛的應用，并在這些作品中表現出了中國儒家文化“天人合一”表達對大自然的情況。比如我國著名鋼琴音樂家陳培勛先生所創作的《平極之湖秋月》這部作品，將大自然風景與簫聲、鼓聲形成了一種多層次的描繪景致。其作品帶給聽眾一種較為舒服的情感體驗。再比如，黎英海所創作的《夕陽簫鼓》等類型的鋼琴協奏作品，都是以一種濃墨重彩的方式，對大自然景色的描繪。還有許多具有中國風格的鋼琴作品體現的正是中國儒家文化中“情景相融，天人合一”的民族文化內涵。（二）具有較強的意象性特點。這里所提及的意象性，顧名思義是立象以盡意的意義。其特點在音樂中，主要是反映出作者或演奏者自身的情感思維，通過音樂來對某個對象進行描繪，起到了兩者相融合的目的。在這類型風格的作品中，會產生一定“我中有你、你中有我”或者“時空合一”的音樂體驗。這也是具有中國民族文化特色傳統音樂的思維表現方式之一。這種類型的音樂作品，并不會通過先驗理想和揭示事物本質為目的，而通過現實體驗過程或以一種體驗悟化的方式來表現其作品的藝術價值。在欣賞這類作品過程中，會在聽眾中產生相應的音樂語匯，并形成較為抽象的音樂符號，并以此來為聽眾提供遐想的空間。比如，陳銘志創作的《鋼琴小品八首》，主要是以現代十二音詞匯來進行創作，整個音樂作品采用了序列音樂縱橫法、序列分割及序列重疊法等創作文獻。這樣給其所創作的音樂形成了一種無規律性，聽眾在欣賞中則會產生一種與音樂織體錯綜的感覺。這種創作風格，與西方鋼琴作品中的具象特征形成了鮮明的對比。通過中國民族文化的融入，讓其音樂具有了民族音型與旋律，形成了一種全新的無調性新結構的音樂形式。加上在其作品中采用了復調技法，并與民族特色的和聲語匯形成了融合,讓這部鋼琴作品更加具有了形象生動的特征，并能夠讓聽眾清晰地感受到各個聲部，增強了音樂織體的透明度。（三）具有線形思維特點。線形思維能夠讓音樂中表現思維的元素，形成一種連綿不斷且可以傳遞思維的作用。中國風格音樂主要是以橫向線條為主要方式的旋律思維，在其作品創作過程中強調整體線條的流暢并形成連貫。比如，知名的中國風格鋼琴曲《夕陽簫鼓》這部作品中，主要是借助與引用了同名古曲的旋律。在融入其主題旋律之后，讓這部中國風格鋼琴曲產生了古樸清新的風格。加上在創作過程中，融入了多元化的裝飾旋律技法，給人們呈現出了一種強烈的旋律線條，可以從其作品中感受到非常明顯的節奏感。這也是中國風格鋼琴作品中，具有抑揚頓挫曲調的經典之作。通過這種曲調的表現方式，能夠讓整個作品更具古曲性。聽眾在聆聽此類中國風格鋼琴曲時，則能夠深切地感受其作品中突出的線形旋律。

二、以中國風格鋼琴練習曲傳承民族文化

自上個世紀初鋼琴音樂走進中國，已有近百年的歷史。經過我國作曲家們的不斷探索，成功的運用西方作曲理論技術和鋼琴演奏技術，將諸多中國本土的民族音樂作品改編成具有中國民族性的鋼琴作品，并取得了豐碩的成果，使中國風格鋼琴曲以其獨特的魅力成為世界鋼琴領域的一只奇葩。“中國風格鋼琴曲”中關于風格一詞的理解一直是比較模糊的概念，沒有十分鮮明的定義。查詢《辭海》中“風格”一詞的含義可以看到這樣的解釋，“風格是作家、藝術家在創作中所表現出來的創作個性和藝術特色，具有主客觀兩個方面的內容。主觀方面是作家的創作追求，客觀方面是時代、民族乃至文體對創作的規定性。由于生活經歷、藝術修養、思想氣質的不同，作家、藝術家們在處理題材、結構布局、熔鑄主題、駕馭題材、描繪形象、運用表現手法和語言等藝術手段方面都各有特色。這就形成作品的個人風格。個人風格是在時代、民族風格的前提下形成的，時代、民族的風格又通過個人風格表現出來。獨特風格的形成，是一個國家、民族、作家、藝術家本人在藝術上達到一定成就的標志之一。”這里主要指出關于風格的三個因素，一個因素是人，作家、藝術家，是風格中的主體；一個因素是作品，是主體的情感因素的外部表現：另一個因素是社會及時代因素，是風格的載體。在中國鋼琴作品日益繁盛的同時，也為鋼琴演奏和教學提出了新的課題。即在演奏中如何準確把握中國鋼琴作品風格。本文中論述的“中國風格鋼琴曲的演奏藝術”中關于“人”有兩個因素，一個是作曲家、一個是演奏者。因此，中國風格鋼琴曲的演奏藝術中概括地說包括了人、作品與風俗背景。用鋼琴演奏中國音樂作品，必然會區別于西方音樂作品，正確的把握好中國鋼琴曲的演奏藝術將有助于民族音樂文化的傳承與發揚。中國鋼琴作品的創作不同于西方音樂的思路，中國文化更注重表現意境和內涵，講究“神、韻、意”的表達，這需要演奏者注重內心體驗充分利用鋼琴音樂的多聲優勢，從民族的審美心理出發，使鋼琴這一西方樂器更好地表現中華文化的神韻。

一、了解中國風格鋼琴作品創作來源。準確表達作品風格

演奏中國風格鋼琴作品時。應對其創作來源進行研究，這是演奏作品的前提。中國風格鋼琴曲的曲調來自于母語的地域性音樂文化，究其創作根源主要有三方面因素。

1．器樂曲改編的鋼琴作品。地方性民間器樂改編的鋼琴作品，如：陳培勛根據廣東音樂名曲改編的五首粵調鋼琴曲《平湖秋月》、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、《旱天雷》，劉莊根據江南絲竹名曲改編的《三六》，由古琴、琵琶、嗩吶、梆笛等器樂曲改編的如《夕陽簫鼓》、《陽關三疊》、《十面埋伏》、《百鳥朝鳳》等。

2．聲樂曲改編的鋼琴作品。聲樂曲改編的中國風格鋼琴曲吸取了歌詞中的語言特征．使旋律具有唱腔特征。這類作品的地方性色彩濃郁，音樂在表現歌詞內容的同時，常加入語氣詞。如《藍花花》、《內蒙古民歌主題小曲七首》等，分別選用四川民歌、陜北信天游曲調、云南山歌及內蒙古的民歌曲調。《青年鋼琴協奏曲》第一主題選用陜北民歌《打南溝岔》，第二部分主題用歌劇《劉胡蘭》中具有山西民歌風格的唱段《一道道水來一道道山》等。

3．本土作曲家創作的鋼琴作品。這類作品多間接吸取了民間音樂素材進行創作，既保留了民族音樂語言的特征又擴展了鋼琴的表現性能。如賀綠汀的《牧童短笛》、《晚會》，丁善德兒童組曲《快樂的節El》等，在五聲調式音階基礎上，運用鋼琴多聲部織體進行的創作。

摘要:在設計中國風格服裝中主要是通過中國元素達到表現目的，服裝緊密聯系中國文化。中國服裝設計要想突出國際化特點，被人們理解，應對其深入挖掘，把握傳統和時尚元素之間的聯系，才可以更好地開展設計工作，使人們更加認同。在長時間發展過程中，中國相應提高服裝設計水平，只有持續聯系二者，才可以推動中國服飾的可持續發展。文章針對傳統與市場融合問題，提出中國風格服裝設計理念，利用中國傳統元素應用觀點指出相關的設計手法。

關鍵詞:傳統；市場；中國風格；服裝設計手法

近幾年中國風設計思想非常流行，歌詞凸顯中國風，大量中國元素廣泛應用在服裝中，建筑中出現了更多的中國元素。中國風格的大規模運用，使其逐步增加了在國際上的影響力，為中國傳統文化提供了巨大的發展空間，有機整合中國傳統元素和時尚，不僅有效創新中國風格，還令其平添了時尚特點。

1中國風格服裝設計理念

在國際進程持續加快的趨勢下，我國與其他國家產生十分頻繁的文化交流，在這一環境中，要想搶占國際服裝市場，應密切聯系國家化視角，確保設計服裝整體風格與人們審美需要相符。在設計中，應有機整合一部分傳統元素和現代時尚元素，進一步吸引更多人高度關注我國的服裝設計特點。另外，關鍵是突出現代特點的設計服裝思想，在具體實際中，可以客觀反映現代人精神世界，并按照真實情況，在服裝方面適當表現文化、經濟內容。在我國長期發展服務行業中，經濟全球化已經成為必然發展趨勢，如此設計服裝更加彰顯我國個性化特點。經過對比傳統服裝，現代服裝設計發展更接近于多樣化和休閑特點，重點選擇輕盈與便捷的材料。因此，我國應結合設計綜合趨勢融合傳統元素[1]。此外，服裝設計人員在設計服裝時，還應合理模仿各種藝術流派，并合理聯系實際情況，引入一部分實際因素。在影響設計各種因素中，造成較大影響的是后現代主義，不僅突破傳統思維的約束，同時加入大量創新設計思想，尤其高度聯系社會現代元素。獲得更豐富和多樣的設計主題。所以結合我國目前服裝整體設計風格來講，不僅高度提煉傳統文化，還獲得一部分珍貴的傳統因素，全面彰顯獨特設計風格，并且朝著國際化發展趨向。不管如何改變設計思想，實際上都是發展傳統，并有機聯系一部分全新元素。設計發展中，時間不斷改變但其始終密切聯系時尚。

2中國傳統元素應用觀點

摘要：近幾年來，形式新穎的“中國風”音樂大行其道。從傳統審美角度來看，這種音樂形式無論在歌詞、編曲、演唱方法還是整體風格上都符合中國古典審美精神，與民族文化的心理積淀有密切關系。但在這種音樂形式廣泛流行的同時，我們也應該認真反思，探索傳播傳統文化的最佳途徑。

關鍵詞：傳統審美；“中國風”音樂；文化傳播

近幾年來，一批新生代音樂創作人和歌手將中國的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了獨特的“中國風”流行音樂。這種新奇、獨特的音樂形式很快席卷了流行樂壇，受到了聽眾的廣泛關注，獲得了大眾的追捧。也正是因為這樣，越來越多的歌手為了迎合大眾，將“中國風”音樂的風潮推到了極致。同時，這種“中國風”也在廣告、電影、服飾、建筑等各種藝術中大放異彩，形成了獨特的“中國風”文化。可以說，“中國風”的流行，與在儒、道、佛影響下的中國傳統審美精神有密切的關系，同時，這種現象也源自中國民族文化的心理積淀。

一、何謂“中國風”音樂

“中國風”，如果按字面上解釋，即有中國特點的音樂風格。當然，這并非是指中國的傳統音樂，而是指在流行音樂領域的一種融合傳統音樂的獨特音樂形式。關于“中國風”音樂的定義，得到大家普遍認可的音樂人黃曉亮在博客中說道:“中國風就是三古三新(古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念)結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現代節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。”也有人曾經試著給“中國風”音樂下過如下的定義:“中國風”的歌曲多采用“宮調式”的主旋律;在音樂的編曲上大量運用中國樂器，如二胡、古箏、簫、琵琶等;在唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式;在題材上運用了中國的古詩或傳說故事。雖然這兩種說法還有待商榷，但也在一定程度上揭示了“中國風”音樂的特質。

(一)歌詞包含中國古典文化

摘要：縱觀中國5000年的服飾文化歷史，服飾文化在歷史發展過程當中，在各個時代都展現出不同的特點，而且每一個時代都有與時代相匹配、相融合的時尚元素。而今天，中國風格的服裝設計糅合了傳統服裝的元素和現代時尚的元素，展現出獨特的藝術魅力。因此可以說中國服裝業的發展是繼承傳統，不斷創新，從而創造出了輝煌的成績。本文通過對傳統與時尚相融合的中國風格服裝設計手法，進行了相關的分析和研究。

關鍵詞：傳統元素;服裝設計;中國風格

中國風格的服裝設計之所以獨到，是因為在表現手法方面，體現服裝的文化底蘊較深，因此深受廣大人民的愛好。而設計者經過對市場的充分挖掘，發現要想使中國當代的服裝設計融入到世界的服裝設計行業中，就必須要學會充分挖掘中華傳統元素，采取傳統元素設計方式與當代潮流的時尚元素相結合的方式。既體現服飾文化的韻味，又能夠迎合現代人的喜愛，使中國服裝設計水平有較高的提升。通過研究發現，服裝設計著力點主要體現在服裝的輪廓、服裝的內部結構、服裝的圖案以及服裝的材質。因此，在設計服裝的過程當中，要通過挖掘傳統文化的深邃內涵，與這些元素巧妙的結合在一起，才能夠收獲意想不到的視覺效果和時裝體驗。

1傳統元素與現代元素相結合所使用的解構手法

解構手法是后現代主義發展中衍生出來的一個概念，將這一概念應用于服裝設計領域當中，既表現其專業性，又能夠活靈活現的應用服裝設計的思維體系。在具體的設計過程當中，這種手法的應用方式主要表現在，否定現存的一切，通過一種創新的思維模式，覆蓋現存的時裝秩序，打破傳統的固定模式來進行服裝設計，這一應用手法可以說是服裝界的一次革命性變化。具體表現在，中國風格的服裝設計在深入挖掘傳統元素的基礎之上，采用解構手法融合時尚元素，使服裝展現出新的魅力！解構手法的應用，改變了傳統元素中所指的關系，同時又增強了傳統元素的時尚感，其主要的技法特征是在于著眼于傳統元素的形、色、質等方面，進行了重新的組合和重新的構建，進而獲取一種嶄新的視覺體驗！在采用這種手法的過程當中，需要注意的是要具體分析傳統元素當中所表現出來的意涵關系，以逆向思維、順向思維等多種方法對傳統元素進行重組，這是當前中國風格服裝設計當中常用的手段。比如說傳統當中以龍作為皇權的象征，還在新的時代當中采取這樣的方式構建服裝是不妥當的，因此在現代解構手法的基礎之上進行了重組，在原來的基礎上增加了黑色，銀色等一些表現地位的方式，從中弱化了傳統元素當中的一項內涵，從一定程度上增加了現代的時尚感，從而博取人們的眼球。

2傳統元素和現代元素相結合所使用的對比混合手法

提要我國經濟在2008年的金融危機中仍然保持著增長的趨勢，使得國際資本對我國的經濟發展前景十分看好。因此，我國應抓住這樣的機遇，充分利用國際資本發展我國風險投資業，拉動經濟增長。本文通過分析我國風險投資發展現狀，提出我國風險投資業發展中存在的問題，并對此提出相應的對策。

關鍵詞：風險投資；現狀；對策

一、引言

我國早在20世紀八十年代就已開始探索風險投資業的發展，1985年成立了我國第一家官方性的風險投資公司——“中國新技術創業投資公司”，通過投資、貸款、租賃、財務擔保和咨詢等方式為高新技術風險企業的發展提供支持。1998年成思危在全國政協九屆一次全會上提出了《關于加快發展我國風險投資事業》的議案，該提案受到了全國政協的高度重視，被列為《一號提案》。這一提案在理論界、經濟學界、各級政府引起了強烈的反響，風險投資成為熱門話題，喚起了創業的熱情，中國風險投資事業進入了穩步發展階段。

二、我國風險投資現狀

隨著我國風險資本市場不斷成熟和完善，我國風險事業的發展正面臨著一個空前的歷史性發展機遇。到2002年6月，我國已成立了296家風險投資公司或基金，注冊資金達580億元，分布于25個省、市、自治區。2005年以來，風險投資迎來了“第二春”，隨著外資的加速注入，我國區域內的資金募集規模、投資規模、專業投資機構都呈現出逐年加速增長的趨勢。2007年我國風險投資業呈現爆發性的發展，政府、民間資本扎堆進入，合伙企業漸成趨勢。