公共藝術不是以簡單的迎合一般意義上的“大眾口味”為目標，它除了擔負著傳承與傳播主流的社會審美情趣之外；還要具有某種前衛的、能夠引領新型文化意識的社會功能；更重要的是它必須能夠和公眾產生積極的互動，以滿足其心理、精神、物質等不同層面的需求,除此之外它帶給城市的美育功能也是毋庸置疑的。為人們所熟知的城市廣場、街道、雕塑、壁畫、公園等便是充分體現其內涵的表現形式。而就街道范圍來說，配置在其兩旁的商業櫥窗展示，是街道重要的組成部分，更是體現其公共文化氣氛與提升城市形象的有利法寶。基于此，是不是所有的商業櫥窗展示都可被歸到公共藝術范疇，我斷不敢妄下結論，但這其中必然是有著千絲萬縷的聯系。

作為商業社會重要組成部分的商業櫥窗可以說是一個城市信息，傳播思想的橋頭堡，他作為建筑的外立面，分布在街道兩旁。對于臨街商鋪而言他是外在的，而對于穿梭其中的行人而言他就變成是街道的內部組成部分了。正是由于他這一客觀存在的空間特殊性，商業櫥窗與人們發生了奇妙的互動，從而有了公共的屬性。隨著經濟的發展，大眾審美情趣的提高，人們對于公共藝術所帶來的精神愉悅與教育感知功能的認識正在逐步加強，看似目的性純粹的消費過程，也已變得不再單純，它已經變成人們日常精神活動和情感需求的一部分。大眾不僅希望以低廉的價格買到稱心的商品，更期望在過程中能獲得藝術美感與寓教于樂的雙重精神享受。面對這一現狀，各大商家結合大眾需求與自身企業發展需要，紛紛轉變營銷思想，將更多的經歷投入到櫥窗展示設計中去，他們一改過去櫥窗展示商業性過強；布置奢華有余，思想主題不明確；陳列形式與道具相較單一的形式；開始考慮如何能將櫥窗展示藝術化，甚至是賦予這一組展示商品一個主題，一個故事，甚至是一個道理。讓人們能更主動的走近櫥窗，接近藝術，從而走進商鋪，進行消費，將藝術與商業完美相結合。與我們隔海相望的日本在商業櫥窗展示方面可以說是一個典范，遠近聞名的銀座百貨的主櫥窗一年之中就要更換九次，平均以十四天一換的速度更新，而且在展示中，銀座購物中心不僅僅局限于展示自己所銷售的商品，而是力求通過多種有效的信息來引起公眾的注意，他將四季美景、年中紀事、社會活動、新聞熱點等等益與公益的信息，用極富創意的道具、動人的故事、以及令人驚嘆的科技手段，展現給來往游人。久而久之，富于變化充滿想象的櫥窗展示已成為銀座的一個標志。左圖為愛馬仕的櫥窗展示，運用對比強烈的色彩，與構成感極強的構圖方式借由踩在云端的設計主題，給人以如夢如幻的虛幻。通過分析比較，我們發現，隨著經濟的發展，科技的進步，櫥窗展示設計在經歷了漫長的發展演繹下。設計師（尤其是西方、美國、日本等發達國家）對于櫥窗展示中燈光，色彩，道具的運用顯然已經有了一套成熟且完善的操作理論，但是消費者、設計師的期望卻沒有僅止于此，他們共同期望櫥窗展示能以越來越藝術化的形式出現，甚至刨去商品本身，就櫥窗展示的道具也好，布景也罷，相互結合成為一件優秀的藝術作品。將當代裝置藝術創作理念與方法融入到櫥窗設計中去，正是契合了當下社會商品藝術化的訴求點。裝置藝術自身隱含著很強的觀念性、文化性、地域性，在其產生之初就是為了表達對現代主義的一種反感，“反傳統”“反藝術”“反形式”就是當初裝置藝術的口號。但隨著時代的發展，人們審美情趣的提高，裝置藝術摒棄了最初部分作品中消極、叛逆的精神內涵，融入并開始宣揚社會主旋律，作品所表達的“真”“善”“美”以及發人深省的公益思想成為當代人對現代裝置藝術的最深感受。新時期裝置藝術有了新的發展，將其固有特點與新特點相結合來看，裝置藝術又怎么和商業櫥窗展示相融合，迸發出新的火花。

從材料上看，裝置藝術提倡利用身邊一切可利用的現成物品，運用組裝、置換、聚合等手法去完成一件全新意義的裝置作品，正是由于這種裝置作品材料的易獲得性，決定了他的親民性，大眾會覺得這種藝術形式非常親切，不會產生距離感。而櫥窗展示的目的就是吸引消費者目光能拉近兩者距離，產生共鳴，從而引導消者走進商店，進行消費，從這一點來說，二者在對于材料的選擇方面是有著十分高的契合度的。在表現形式方面，裝置藝術不受藝術門類的限制，可以自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、電視、錄像、攝影等任何可以使用的手段，一種開放的藝術手段。也不僅僅局限于視覺，還包括聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺。現在櫥窗展示設計中的一種設計趨勢就是新媒體技術與虛擬技術的應用，越來越多的商家，尤其是高端的時尚的品牌開始借助新媒體技術、虛擬技術將商品更生動逼真的展現在大眾面前。展示的時效性，一般說來，裝置藝術由于其創作的周期較短，區別于架上藝術，大多只提供短期展覽，不供收藏，櫥窗所展示商品由于具有季節性，所以勢必也需要周期性的更換，以不斷刺激人們的視覺感官。兩者之間存在著的相同的藝術與物質要素，為這兩種藝術形式的結合創造了條件，而裝置藝術中注重精神內涵的呈現，運用豐富的造型手段來增強商品的存在感，使商品表現出一種故事性，并能夠和消費者進行溝通，最重要的是櫥窗展示還能吸取裝置藝術要求受眾參與的特點，以“公共參與”的角度來增強櫥窗展示的親和力與藝術性。這樣融入裝置藝術后，櫥窗展示設計有了一個全新的解讀方式。商業櫥窗被賦予了大眾化、商業的立場，而裝置藝術則代表了藝術化、個性化的立場；但它們同時具有“公共”的社會屬性，也有“藝術與美同源于生活”的精神取向，在設計實踐中都努力為人們服務，如此種種導致了其融合的必然；而裝置藝術綠色環保、觀念化、材料多元化的創作方式和部分作品表達的消極宣泄的創作思想。

置換與組合是裝置藝術最經常使用的方式，它在不改變物質形態的情況下將現成物并列放置在裝置作品的特定語境之中，以表述觀念，表達藝術家個人感想。在櫥窗展示設計的過程中，我們可以將商品的展示造型進行置換與組合，在作品形象上打破常規，將一些看起來并不顯眼的展示道具用日常生活用品替代，已達到耳目一新的效果；或是打破人們固有的展示構圖方法，將“無序”、“失衡”的裝置構成形式帶入到櫥窗展示當中，以一種更加個性化的展示方式吸引大眾注意；亦或是將多種相關或不相關的元素進行破壞重組，從解構的角度重新審視櫥窗展示所要表達的信息，以及商品展示背后所蘊藏的精神實質。

經濟與商業的露骨表現正在被文化與藝術蒙上一層輕薄的面紗，單純的銷售方式已不再被人們所推崇。在櫥窗這塊特有的空間舞臺上，注重文化與情感，精神與審美的藝術特點越來越明顯，裝置藝術的創作思維和方法，為櫥窗展示設計方法研究提供了新的切入點，使櫥窗展示設計藝術化有了具體的研究方法。透視其兩者共性，體現櫥窗展示的個性，便是將裝置藝術創作思維與方法融入櫥窗展示設計的最佳結果。

裝置藝術制作企劃案

一、作品名稱：五彩鳥王

二、創作者姓名：*

三、使用材料：樹枝,樹葉,置物箱,噴漆,球,斗笠,掃帚頭,繩子,釘子.

四、制作時間：*至5.26

五、作品尺寸:約200公分x80公分

摘要：裝置藝術是人類智慧在環境設計中的體現，表達出人們在滿足基本的物質生活需求后更高的人文訴求。文章通過介紹裝置藝術的發展歷史、特征及其在不同層次環境設計中的作用，探討人類在環境設計中的高追求旨趣。

關鍵詞：環境設計;裝置藝術;人文訴求

人類社會不斷發展，人們不斷追求更高的生活品質。環境設計中的裝置藝術是人類智慧發展的體現，表達出人們在滿足基本物質生活需求后更高的人文訴求。環境設計中的裝置藝術起源于西方，但是近年來隨著我國城市建設的不斷發展和國際化趨勢的推動，中西方文化不斷交融，中華五千多年文明孕育的傳統藝術也在環境設計中不斷呈現。文章介紹裝置藝術的概念和發展歷史，總結裝置藝術的特點，探索裝置藝術在不同環境設計中的作用，探討隨著人類文明的不斷發展，人們對生活藝術的高追求旨趣。

一、裝置藝術的產生及其發展歷史概況

裝置藝術與傳統意義上的架上繪畫藝術有著明顯的差異。裝置藝術的產生從一開始就和環境空間有著密不可分的關系，所以裝置藝術（Installation）被釋義為“架下的創意組合與放大”。英國批評家尼古拉•德•奧利維拉在其著作《裝置藝術》中認為裝置藝術的鼻祖為19世紀末的一位法國郵差。這位郵差用二十多年的業余時間將水泥、貝殼和石頭修建成一座造型怪異的理想宮殿。被大家公認的裝置藝術起源于20世紀60年代，在成形之初，人們將其視為一種雕塑藝術。人們將最開始的裝置藝術視為一種雕塑，忽視了裝置藝術與雕塑蘊含的不同設計理念，這也是兩者最根本的區別。在設計材料的使用方面，裝置藝術采用了與雕塑藝術相近的輕物質材料。但是，在設計理念上，裝置藝術采用文化互動的原理，通過靜止的物象呈現人類社會互動的生活模型，這是與雕塑設計理念相區別的地方。在環境藝術設計范疇里，裝置藝術還詳細地區分為室內裝置、室外設計等不同的類別。概括而言，室內裝飾更加側重局部裝飾，而裝置藝術更加關注整體效果。因而，在室內、室外或展覽的設計過程中，有時會出現裝置藝術設計的不同。

二、裝置藝術的特征

多媒體技術社會進步和發展中，裝置藝術以其獨特的藝術價值受到了社會各界廣泛的關注和重視，尤其是人們的審美感知和價值觀的轉變，裝置藝術設計除了關注作品的創新之處以外，更加注重受眾的情感體驗和感受，促使設計人員和觀眾之間形成一道情感紐帶。這樣可以帶給受眾獨特的感性反應，富有勃勃生機和活力。而在裝置藝術設計中，互動性有助于提升趣味性，加深受眾的體驗性感知。故此，在裝置藝術設計中應用多媒體技術，進一步挖掘藝術的可能性，推動裝置藝術創新和發展。由此，加強裝置藝術設計中互動多媒體技術的應用研究，對于新時期裝置藝術設計發展具有一定促進作用。

一、互動多媒體技術

互動多媒體技術具有較強的趣味性特點，可以帶給觀眾強烈的體驗式感知。在裝置藝術設計中應用互動多媒體技術，在2010年上海世博會展館中得到了廣泛的應用。［1］通過互動多媒體技術，有助于提升展覽的視覺吸引力，促使觀眾獲得深層次的情感體驗和感知，在一定程度上豐富視聽生活。也正是由于互動多媒體技術的優勢，在無形中滲透到人們日常生活、工作和學習的各個領域，尤其是在藝術設計領域所作出的貢獻，加強觀眾對藝術感知和理解的同時，促使裝置藝術設計領域朝著更高層次發展。

二、互動裝置藝術設計

為了可以在裝置藝術設計中充分發揮互動多媒體技術優勢，應該充分把握互動裝置藝術的概念。就互動裝置藝術來看，主要是一種通過媒介表達設計者觀點和情感的藝術結晶，同時也是藝術家長期生活經驗和感悟的凝練，是一種形式上的暗示和隱喻，有助于觀眾情感釋放。［2］在特定環境中，裝置藝術設計通過對人們日常生活中的物質文化實體，通過藝術設計思維有機組合與排列，形成更具創新性的個體，豐富人們的精神文化生活。所以，在裝置藝術設計中融入互動多媒體技術，借助現代化計算機軟硬件，在特定空間內進行活動的藝術，以硬件裝置媒介為基礎，促使觀眾與設計者之間形成一道情感紐帶，積極參與作品中帶給觀眾深層次的情感體驗和感知。互動裝置向人們傳遞的信息不同，可以形成不同的藝術效果。［3］在裝置藝術設計中應用互動多媒體技術，盡管內涵并未發生變化，但是外延表現卻出現了不同程度上的變化，在很大程度上豐富了互動裝置藝術效果。基于此，發揮互動多媒體技術優勢，采用界面式和沉浸式兩種模式呈現出來。第一，界面式交互形式。界面式交互形式是當前國內外普遍應用的藝術形式，在人機交互界面，觀眾可以通過觸摸、語言和操控桿等肢體動作，在觀眾面前的屏幕上將作品呈現出來，帶來不同程度上的反饋結果。諸如，《蒲公英》作為典型的交互裝置作品，通過吹風機中的紅外感應裝置，促使人機界面良性互動。通過紅外感應吹風機，將界面上的蒲公英種子吹起來，形成一種獨特的吹散效果，實現觀眾和設計者之間的情感互動，更具趣味性。與此同時，也可以將鼠標光標設計為吹風機造型，通過點擊鼠標，可以模擬出一種吹散蒲公英種子的效果。第二，沉浸式。沉浸式交互裝置相較于界面式交互裝置而言，特點較為鮮明，更適合應用在大型展覽中，包括雙年展、博物館和世博會等等，此類展館空間面積較大，可以有效加強觀眾和作品之間的交互感知，帶給觀眾深層次的情感體驗，猶如身臨其境，同時不需要受到空間限制，自由性更大。［4］對于此類交互模式，具有代表性的當屬《Cloud》，是由加拿大藝術家Caitlind-Brown設計的裝置作品，該作品主要是由超過600個燈泡組成的云朵。互動者只需要拉著燈繩，就可以將燈泡組成的云朵點亮或拉滅。而在這個過程中，觀眾者融入到作品中，成為作品中的一個部分。通過燈光閃爍的云朵，為觀眾創造了一種互動性的空間環境，促使觀眾沉浸其中，感受到設計者的設計理念，從另一種角度去看待對廢棄材料的回收利用，蘊含著節能環保的理念，有助于大范圍宣揚環保理念，培養人們的節能環保意識，對于社會可持續發展具有重要促進作用。

三、裝置藝術設計中互動多媒體技術的應用價值

20世紀50年代至60年代初，中國處于建國初期，且當代藝術尚未萌芽，為宣揚新中國的誕生，中國的架上繪畫基本可以概括為歌頌式的繪畫，都是為了表現美好新中國而創作，歌頌式和浮夸風式題材的繪畫基本發展成主要的藝術思潮，架上繪畫基本上服務于政治，畫家們的思想受到了一定程度上的限制，所有藝術的意識形式依然沿襲著傳統。

60年代中后期，是中國歷時十年的時期，更是架上繪畫的黑暗時期，政治繪畫幾乎占據了整個藝術界，以“高、大、全”、“紅、光、亮”的表現手法歌頌領導人是那時文藝工作者所必需的理念，由于當時的“當代藝術”和“前衛藝術”的概念尚未從西方傳入中國，加上當時中國社會的政治環境，很多藝術家在創作的時候都很小心翼翼，貿然的創新只會被加上“反革命”的帽子，所以這個時期基本上沒有自由的藝術作品，繪畫帶有嚴重的政治特性。改革開放以后，中國經濟開始迅速發展，中國架上繪畫開始呈現“百花齊放”、“解放新思想”的熱潮，很多文藝工作者開始接觸外來文化，并從中吸取養分，他們渴望對自己的作品進行大膽的創新，無論是技法、觀念、題材，甚至到表現形式，都需要注入新的觀念。

80年代的中國，傳統架上繪畫發展到了一定程度，藝術家們總會在作品的精神本質和表現形式上尋找突破性，而這正值是裝置藝術開始影響中國的時期，在眾多觀念藝術的影響下，一些傳統藝術家或索然走向裝置或開始對架上繪畫的觀念、表現對象、表現形式、視覺效果做大膽的嘗試和改革。其中改革最為明顯的藝術觀念、表現形式都與西方流入中國的前衛藝術有著極大的關聯。裝置藝術在中國有如此大的影響，并且還得到認可和容納，有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展是世界藝術史的必然規律，對中國藝術家的刺激和推動也是必然的；另一方面，中國社會實行改革開放以后，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或后工業時代的趨勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。

裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式，它的美學特征是以對傳統藝術的反詰與超越為其特征的，此思想熱潮很快波及傳統的架上繪畫，很多傳統的繪畫創作者開始把目光轉向了關注繪畫自身的發展問題，在其繪畫語言、視覺形式、表現題材上大膽突破，融入大量空間藝術的視覺元素來表現自己的作品，通過對前衛藝術的解讀與分析，來改革傳統架上繪畫的藝術形式，使架上繪畫具有時代性的特征。再者，前衛的視覺形式與創新的觀念正是架上繪畫所追求探索的時代象征，它代表的是作品與時俱進的審美準則，一件優秀的藝術作品必須在擁有前衛觀念的情況下，將與時俱進的視覺形式展現給觀眾。隨著中國文化、經濟走向世界，形形色色的西方前衛藝術也在中國藝術家們的推從下慢慢流向大眾社會，并形成有力、有影響的文化意象，有的畫家選擇了裝置藝術的觀念，有的畫家敏銳地把握了裝置藝術中的形式美學的意蘊，也有的借鑒了裝置藝術空間視覺效應。總之，裝置藝術所呈現出來的形式、空間、觀念、甚至色彩都已被畫家們廣泛采用，使架上繪畫的表現空間逐漸加大，開拓出新的視野，這也必是所有畫家們所孜孜以求的目的。

近些年出現的當代架上繪畫，特別是當代油畫創作已經充分向我們證明：伴隨著文化背景的巨大轉換以及外來文化與新媒介藝術的巨大影響，一種更新的創作方式已經迫不及待的展現在眾人面前。90年代初，以石沖和冷軍為主的畫家群體開始用架上繪畫來表現根據自己的觀念制作出來的裝置作品。石沖在90年代初創作的一張油畫作品《行走的人》就是這個時代具有代表性的當代架上繪畫作品之一，它是先由一個觀念到裝置，再由實物轉向畫面的過程。以創作此畫為例，在前一階段，石沖更強調的是以象征性的圖式符號隱喻生存的荒誕與無奈；而在后一階段，石沖則重在以非同尋常的想象力與高超的技巧來處理架上繪畫的真實空間與幻覺空間這一現實命題。作品中的石膏人物是石沖根據真人翻制的，其處于行走狀態中，不僅目無表情地直視著前方，還雙手捧著一條被曬干的魚。這種裝置性的繪畫作品，以逼真描繪的形式表現甚至會使人忽視畫布的二維平面性，而那僵硬冷漠的石膏“人”則在觀眾眼里變成了不可思議的真實；按照他自己所說的“我試圖在不丟開架上繪畫的知識和技能的同時輸入了裝置、行為藝術的創作過程和觀念形態，從而創造出‘非自然的摹本’。”

冷軍也是中國當代畫最具代表性的幾個裝置繪畫藝術家之一。受裝置藝術的啟發，在創作前，他也是精心選擇有代表意義的物件進行組合，然后再加以逼真的再現，使其繪畫作品注入裝置藝術中所持有的觀念性和視覺形式。在作品《新文物——新產品設計》中，冷軍將一臺機器處理成了文物狀，并試圖以將來人的眼光來審視現代工業所帶來的一系列問題。它雖然只是冷軍對以機器為代表的工業社會所作的警惕性喻示，但卻真實地表達出一個樸素的人文主義思想者所發出的沉重呼吁。可以這樣說，他們的藝術既是平面的裝置藝術，也是對當下生存環境的直接反映。面對時代的變更，一些中青年藝術家在賦予繪畫以更新的含義時，已經開始建立了全新繪畫體系。很多畫家把裝置藝術搬上了架上繪畫，并且更給予架上繪畫全新的詮釋方式，從某程度上來說，讓架上繪畫在現代藝術時代中重新煥發了新的活力與生機。

摘要：隨著人們生活水平的提高，其逐漸對產品設計提出了更高的要求，為滿足人們的需求，裝置藝術被應用到產品設計中。裝置藝術產品設計應堅持合適的原則，因此，本文將從裝置藝術的基本情況入手，結合融入裝置藝術的產品設計原則，重點研究融入裝置藝術的產品設計方法。

關鍵詞：裝置藝術；產品設計；設計原則

現代產品功能已經滿足了人們的需求，所以人們在選擇產品的過程中，除了關注產品功能以外，還十分關注產品的本質設計等。為滿足人們的多樣化需求，現代產品設計師經常將研究重點落在裝置藝術上，人們的滿意度也將逐漸提升。

1裝置藝術概述

所謂的“裝置藝術”，實際上就是實物作為藝術表現媒介的現代藝術形態。隨著時代的發展，現代裝置藝術也呈現出不同以往的特征。具體來講，主要體現在以下幾方面：第一，趣味化。在社會不斷快速發展的今天，人們的審美能力逐漸提升，為滿足人們的審美需求，裝置藝術的趣味化特征逐漸凸現出來，如《弱》這部藝術作品中就帶有這樣的特點。第二，大眾化。以往的藝術多數都無法被大眾理解，而裝置藝術則打破了這一常規，從大眾審美角度入手，讓藝術作品帶有大眾化特征。第三，非物質化。裝置藝術將所有現成品當作原材料，不受藝術門類制約，在新媒體出現以后，非物質化被融入裝置藝術中，有效拉近了裝置藝術品創作者與受眾之間的距離。

2融入裝置藝術的產品設計原則

一、裝置藝術案例與廣告的結合

現今裝置藝術在國內外的展覽中已經占據了很重要的地位，特別是在廣告的設計中，已經將裝置設計作為了其重要的一種表達形式，受到了設計師地熱烈追捧。提到裝置藝術與廣告設計的結合，那么，馬塞爾•杜尚是不得不提的一個人。在1917年的一次展覽上，杜尚的作品《泉》引起了全場人的震驚，因為他直接把小便池當作作品放了上去，當時這種展覽作品形式幾乎為零，這件作品也徹底了奠定了杜尚在藝術界的大師地位，也開創了后來的“裝置藝術”。當然，從另外一個角度來看，我們也可以認為杜尚的“泉”宣傳了小便池這一特定商品，這其實也代表了當時生活方式的轉變，以及科技的進步。2011年11月，法國的一個著名裝置藝術大師在湖南長沙打造了一個極具視覺沖擊的場面，他用一些透明材質打造出一個真實版的“盜夢空間”。這種藝術品，是在一個大環境中形成，受眾置身于這樣一個環境中，既是空間，亦是藝術，也形成了人與環境的互動，成為了吸引市民的一個景觀標志。當然以上的裝置藝術，雖然具有一定的宣傳價值，但大多數都偏向于設計師本身的理念的表現，具有濃厚的藝術元素。真正為廣告宣傳而做的裝置藝術，其實更多包含的是社會理念以及正確的價值觀的導向。前幾年上海街頭曾展出過一個名為“末法時代”的廣告，其最大的特點就是廣告采用了寫實化的手法—一個巨大的蜂窩煤正滾向密密麻麻的汽車。不論是巨大的蜂窩煤，還是數量龐大的汽車軍團，都給路過的市民留下了深刻的印象，這個廣告告誡大家，在這個人類不斷發展的社會中，地球的資源卻面臨枯竭，我們需要愛護我們的地球家園，減少破壞。相比于那種傳統的廣告形式而言，它沒有像教科書一樣去灌輸人們的思想，讓人們被動的去接受，而是以這種裝置形式廣告的出現，它首先在視覺上就給以受眾眼球的沖擊，吸引了眾多的觀眾走入場所，同時這種身臨其境的感覺也使觀眾真正思考了所存在的環境，反思自己的生活方式。雖然思考因人而異，但大的方向仍然受到了廣告的指引，即呼吁大家要齊心協力共同保護地球、保護環境，這樣既達到了廣告的宣傳效果，也形成了人與廣告之間的互動，從內心深處激起人們的共鳴。

二、裝置藝術對廣告的影響

傳統形式的廣告大多依賴著電視、報紙、書籍以及路邊的燈箱等一些載體進行單一的影視動態或者是平面靜態的展示，這種方式由于其大面積高強度的宣傳，無疑會得到商家的普遍認可。而裝置性廣告的出現卻打破了這種既定的宣傳模式，對傳統的廣告形成了沖擊性的影響，這種影響主要體現在表達方式的巨大轉變上。首先，裝置藝術促進了廣告材料選擇的多元化。原來的廣告設計多以虛體的形式展現，表現手法單一。但是裝置藝術的材料絕大多數都是實體化的物體，特別是其本就可以是一些廢舊的東西按照自己獨特的方式在一個特定的環境里堆積起來，也可以是設計師打造的一些材料，再使用一些媒材(錄影、聲音、表演、電腦、網絡等)綜合來表現，因此廣告受眾對于商品或者理念的認識更加直接與具體。其次，裝置藝術在廣告設計中的表達使設計師、作品、受眾自然而然地融合在了一起。廣告設計通過裝置藝術的表現手法，更容易表現設計師的靈感，引起受眾心靈的共鳴。感情可以以物為載體進行表現，實物無疑是設計者表現自身情感的最佳通道。同時在裝置廣告中，物品與人經常進行互動，也容易引起受眾的共鳴。例如人們在欣賞裝置廣告時，不知不覺地成為廣告的一部分。因為在裝置藝術品中，人們的情感反應和一些行為舉止，也都成了作品的元素，只不過一個在表達，一個在反饋，這無疑是一場人性化、感情化的體驗。裝置藝術產生與人互動的形式不僅存在于表面，其更深層次的目的是與受眾的心理溝通，引起情感共鳴，以達到宣傳的效果。

三、結語

社會在發展，人們的思維方式也在轉變。廣告從最原始在大街小巷吆喝著、叫賣著的聲音宣傳，逐漸演變為承載在紙張平面上的文字圖案的視覺傳達，再到媒體上聲音和畫面兼具的影視形象，而如今，裝置性廣告的出現又引發了一種廣告新一輪的變革。藝術的融入，思維的碰撞，不僅僅讓廣告顯得更光鮮艷麗，它所賦予的那種文化的格調更是能深入人心。這是一種極具感染性的力量，能引起受眾強烈的內心的反應。可以說裝置藝術不僅在形式上被廣告所借鑒，它的這種融入在藝術作品中的氣息，與受眾在思維、情感上進行深層次的融合和滲透，才是其真正深受廣告設計師青睞的直接原因，也是其持續發展的最大動力。

摘要：現代纖維藝術是基于西方傳統壁掛而發展起來的，通過藝術家的長期努力創新，形成了獨具特色的藝術新形式。纖維材料在裝置藝術中的運用，不論從材質上還是內容上都取得了不斷的進步與創新，展現出豐富的藝術形態。該文首先介紹裝置藝術和纖維材料的相關內容，其次分析纖維材料的特性，最后論述纖維材料的具體應用策略，以促進裝置藝術更好地發展。

關鍵詞：裝置藝術;纖維材料

裝置藝術作為一種新的藝術形式逐漸被大眾接受，在此基礎上發展的纖維材料裝置藝術也得到了大眾的廣泛喜愛。裝置藝術是一種將材料、場地、思想相結合的藝術形式，不受傳統條件的限制，強調觀眾的參與和互動。纖維材料由于其表現形式的靈活和多樣，與裝置藝術創作自由、發散的特點不謀而合，二者產生了深層次的共鳴。

一、裝置藝術

裝置藝術指在一定的時空環境中，將日常生活中的物質文化進行重新組合和加工改造，創造出的一種新的藝術形態[1]。20世紀60年代，裝置藝術開始進入大眾的視野，藝術家開始試圖消除藝術與生活之間的界線。20世紀70年代，藝術家對裝置藝術的探求加深，開始將社會上的熱點問題反映到作品中。20世紀80年代，裝置藝術不再局限于環境與材料的限制，空間藝術、心理學等內容被逐步融入裝置藝術，有效增強了裝置藝術的實用性與生活性，裝置藝術使用的材料也更加多元化，更能夠表達出創作者的思想。20世紀90年代，裝置藝術涉及的題材更加全面。如，環保是當今時展的主題，許多藝術家將環保問題通過藝術作品展現出來，引起了人們的共鳴。21世紀初，信息時代使裝置藝術走向公眾，成為時尚的潮流。在創作裝置藝術時，藝術家要綜合考慮現場環境和空間特征。裝置藝術的藝術特征主要從以下幾個方面體現。一是獨立性，藝術品會在獨立空間中展示自身獨特的藝術特征，如觸覺、視覺、聽覺等方面。二是互動性，藝術品是供人們觀賞的，在創作時，藝術家要考慮受眾的需求，增強作品的感染力，將受眾帶入特定的藝術境界。三是綜合性，裝置藝術和其他藝術類型有一定的區別，與傳統藝術相比，裝置藝術是一種開放的藝術形式，是對大部分藝術形式的綜合應用。四是裝置品主要用于短期展覽和觀賞，因此往往不具備收藏價值[2]。

二、纖維材料的特性

摘要：公共藝術在現代社會迅猛發展，在公眾的日常生活中，所占的比重越來越大，公共藝術作品幾乎已經涵蓋了我們生活中的每一個角落。而公共藝術作品中，分支繁雜，種類繁多。例如，純展示類的公共藝術作品，景觀雕塑、壁畫、和紀念碑一類作品，都能夠很好地滿足公眾的欣賞趣味，展現其中的內涵，但是此類公共藝術作品的短板也很明顯，那就是只能起到觀看展示的作用，很難與公眾產生最直接的互動聯系。文章主要論述了可與公眾產生聯系的互動裝置藝術與可回收金屬材料的關聯性及應用。在空間和環境中引入互動裝置藝術作品，無疑能夠加大對公眾的吸引力，能夠讓公眾最為直接地感受到公共藝術的魅力，同時，也能夠讓公眾在潛移默化中接受公共藝術的概念，在公眾與互動裝置藝術作品的互動中，能夠發現公眾對公共藝術最真實的需要是什么，這樣可以使得公共藝術朝著正確的方向發展，公共藝術的定義，在本質上就是要考慮環境條件和公眾的感受，這種發展是相互的，既能夠促進互動裝置的發展，也能提高公眾對互動裝置的審美能力。

關鍵詞：互動裝置；金屬材料；節能環保；環境因素

一、引言

（一）研究背景

現代社會科技經濟發展迅速，公共藝術的興起還面臨許多問題，尤其是公共藝術作品的制作材料的選用，要避免資源浪費和對環境造成破壞。在公共藝術中，互動裝置藝術作為與公眾互動性較強，能夠讓公眾感受到極大參與感的公共藝術形式，尤其要考慮制作材料的問題。在完成自身制作與公眾友好互動的前提下，還要讓公眾能夠接受公共藝術的發展。

（二）研究的目的與意義

摘要：咖啡館是城市居民日常生活中重要的休閑場所，基本上所有的咖啡館都有屬于自己的公共環境，以供消費者休息娛樂，咖啡館公共環境建設越好，能夠吸引到的顧客也就越多，其所獲取的經濟效益也就越大。本文嘗試以裝置藝術作為研究對象，分析其在咖啡館公共環境中的應用，以求更好的滿足廣大消費者的需求。

關鍵詞：裝置藝術；咖啡館；公共環境；應用思考

裝置藝術在八五新潮之后才慢慢的融入到中國，裝置藝術與其他藝術類型不同，其藝術作品材料通常都無法長期保存，一般主要用于室內空間成列。但是優秀的裝置藝術作品不僅具有美感，而且其獨特的表現手法還能夠吸引觀賞者的互動和思考。咖啡館屬于公共消費場所，裝置藝術在咖啡館中可謂是隨處可見，獨特而富有個性的裝置藝術設計更容易吸引咖啡館中的消費者。那么，裝置藝術在咖啡館公共環境中究竟該如何應用呢？下面，筆者將結合自身的工作經驗，對其進行詳細的分析和探討。

一、裝置藝術的起源

裝置藝術是一種興起于二十世紀中后期的西方當代藝術類型，裝置藝術可以歸類到表現藝術領域，裝置藝術的代表性作品眾多，其中杜尚的裝置作品《泉》在藝術界具有革命性的轉折意義，在一定程度上引領了跨學科融合的藝術潮流。80年代，隨著改革開放、新事物的迅速涌入，我國開始了大量的裝置藝術嘗試，藝術逐漸發展成為當代藝術的主流，目前已成為我國前衛藝術的重要藝術類型之一。在我國部分高校中也開有裝置藝術的專業課程。裝置藝術在我國雖然受到了較多人的追捧，被藝術界所認可。但實際上裝置藝術在中國才出現了20多年。對于主流藝術家來說，這門藝術還處于探索階段，如何將裝置藝術與實際生活聯系在一起，將該藝術的藝術性與功能性結合在一起，依然是眾多藝術家重點探索的內容。

二、裝置藝術的表現特點