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【摘要題】影視瞭望

【正文】

和中國電影百年歷史相比，中國的電視電影只有七年歷史。雖然是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創性的七年，走過了一段不斷突破和征服的路。

1998年：電視電影上路

電視電影在中國在電影頻道從無到有的理由很樸實——為了生存。

電影頻道第一任節目部主任張海方是一位對大局對藝術非常敏感、思想又很敏銳的領導，我很幸運在她手下做了兩件在國內無論對于電影還是電視都屬于開創性的工作：一是負責電影頻道節目的總編排；一是拍攝電視電影。這兩件事在國內都是沒有可供借鑒的經驗。張海方主任很早就要求我提出一個能使國產電影有更長播出周期的方案。20世紀90年代后幾年，電影產量不斷下滑，電影頻道節目編排的壓力越來越大。1998年初，我提出國產節目源緊張要開發國產節目的想法，得到電影頻道閆敏軍主任的充分肯定。之后便開始留意開發什么節目。一組登載在《北京電影學院學報》1998年第2期上關于國外電視電影介紹的文章進入視線。電影可以專門為電視臺播放拍攝！用磁帶拍攝電視電影。我鄭重其事又忐忑不安地向張海方主任匯報了這個想法。從海方主任的眼神中，我知道這個建議對電影頻道非同小可，也看出她難以掩飾的認同。不久，她告訴我領導的決定，歷史輕輕地翻開了中國拍攝電視電影這一頁。

我們是邊討論著“電視電影”的概念，邊開始進行籌備工作的。電視電影最初的策略是拍攝和購買并舉。購買電視電影，顯然電視劇市場短篇劇奇缺，即使有藝術質量也差。長篇電視劇改短篇也不是根本策略。拍攝電視電影是一張白紙，用什么材料來拍？投資量多大？制作的標準是什么？與電影廠、與民營公司如何合作？一系列問題擺在眼前。

電視電影從開始投入創作就面對著一種尷尬，它既不像電影規模那么大，有視聽魅力；又不像電視劇那么長，故事千回百轉。它在影視劇的夾縫中生存，面對著種種的猜測，到底能走多遠？

決定因素在于藝術質量，在于創造藝術質量的人。我們把眼睛投放在創作者身上。第一部拍攝完成的電視電影《別了，冬天》的導演是剛拍攝了電影《沒事偷著樂》的楊亞洲，主演是喜劇明星牛振華，女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》，故事稍顯簡單，但卻啟發創作者要把它拍成以牛振華為主演的《牛哥的故事》系列。雖然因種種原因及演員的逝去未能實現，但對后來的電視電影創作有啟示意義，電視電影可以走系列化的創作道路。第一部播出的電視電影《歲歲平安》于1999年春節期間播放，由《高樓邊》、《花季雨季》的導演戚建執導，主演是：雷恪生、楊立新、英壯、杜澎。播出后反響不高，但為電視電影賀歲片的制作積累了經驗。第一部制作規模較大的電視電影《少奇專列》是由拍攝過電影《人到中年》的導演孫羽執導，郭法增主演。這部作品為電視電影規模制作上摸索了經驗，在第一屆電視電影百合獎中獲得了一等獎。

從這幾部第一的嘗試中，可以自信的就是好的導演、演員參與了電視電影的創作，他們愿意在電視電影創作中投入極大的熱情。創作者可以在更廣闊的領域里施展并提升自己的藝術才華。

電視電影的出現究竟意味著什么？表面上只是在電影兩字前面加上了“電視”，實際上它帶來延伸到方方面面的中國電影觀念的一次變革。

1999年：要想甜加點鹽

1999年4月，電影頻道正式成立電視電影部，母鐵軍為第一任負責人，這標志著電視電影將進入規模化、規范化創作。

隨著電視電影創作的正式鋪開，我們接觸到了近千部劇本和豐富的題材，也遇到更多的問題，讓我們時時面對成功和失敗的選擇。這一年的電視電影制作喜憂參半。

有一部電視電影的投產過程讓我想起現一句時髦話：思想有多遠，我們就能走多遠。當時還在青年電影制片廠擔任廠長助理的岳揚拿來了一個可拍成三部系列片的劇本，是描寫空軍特技飛行表演大隊為在一次國內舉辦的國際特技飛行比賽中為國爭光而奮力拼搏的故事，后來取名為《勁舞蒼穹》。我一口氣讀完劇本，令我至今不忘的是劇本把當代軍人的新面貌和為了祖國的尊嚴不屈不撓的進取精神表現得新穎不俗。在當時部隊題材影視作品中這樣的人物和寫法不多見。

真正讓電影頻道難于抉擇的是這部影片制作的規模，故事內容涉及到大量的飛機高空飛行動作而且有很漂亮的高難度動作，它是這部作品的重要組成部分。在電視電影創作的初期，電視電影投資有限。我們看到了岳揚作為制片人的良好素質，為一部好作品他不惜代價。他找到了空軍部隊合作，并通過各種辦法解決電腦三維動畫特技，最后僅用120萬元完成了這部難度大、規模大的上下兩部軍事片《勁舞蒼穹》。后來有人評價：就故事而言，《勁》片與當時拍攝的同類空軍飛行員題材的電影《沖天飛豹》、電視劇《壯志凌云》相比并不遜色。《勁舞蒼穹》是年輕導演高希希拍攝的第一部電視電影，獲得了中國電影華表獎、全軍金星獎、電視電影百合獎。這部作品的成功拍攝代表了電視電影在1999年最高藝術及制作成果，它預示著電視電影在制作規模上可開掘的潛力。

《勁舞蒼穹》的成功拍攝讓我們結識了一位優秀的制片人岳揚，在他來電影頻道擔任電視電影部主任之前，在1999年和2000年兩年之內連續拍攝了12部電視電影，全部作品藝術質量都在中上等，多部作品如《勁舞蒼穹》、《大沙暴》、《楊守敬與呂貝卡》、《公雞打鳴母雞下蛋》等，不僅收視率高，而且在中國電影金雞獎、華表獎、全軍金星獎中連連獲獎。

為迎接新世紀姜濤副主任交代我一個任務，為2000年春節拍幾部喜劇片。這是電視電影第一次有意識為檔期運作，這個思路很有意義。但卻成為1999年我揮之不去的遺憾。在這之前，極富創作經驗的柳城老師曾就一部電視電影喜劇劇本《禮尚往來》的藝術構思給我上過一課，我受益匪淺。我知道了在喜劇中人物的喜劇性格、喜劇的假定性、喜劇的噱頭的重要作用。一連組織了6個喜劇劇本，《千年寶貝》、《千年小金龍》、《限期結婚》、《朝陽門》、《回家看看》和《大年三十》。無論是劇本還是拍攝，創作者們都付出了努力，除了《回家看看》拍得生動感人外，其他幾部結果都不盡人意。對這批作品的意見集中起來就是喜劇性不夠。對喜劇創作的規律把握不住，劇本還不過關，演員的表演與喜劇不相匹配等問題很多，但最讓我揮之不去的是這次喜劇運作的失敗造成了這之后的幾年中，沒人再提起為春節檔期制作賀歲電視電影。

有幸的是，在后來的幾年中，我在喜劇創作中碰到了一位有追求的年輕導演方軍亮，他讓我一點點找回制作喜劇的自信。我第一次和他交流的劇本是喜劇《舊夫新婚》，剛開始我有點疑慮，原來的劇本問題就是寫喜劇看不出喜來，他這么憨厚能改出笑料嗎？但聽他談過劇本修改想法之后，發現挺貼譜的。之后的劇本、完成片做得挺是那么回事，主演是陳建斌和王霞，一冷一熱，戲演得好看。專家評價不錯。制片人有了信心，竟讓他把一個幾經修改不成的破案劇《古瓶》改成了搞笑喜劇《神探三人秀》。這種修改的思路太精彩了！沒有性格的人物有了新意，沒有新意的故事有了光彩。方軍亮很有些喜劇靈氣。大概電影頻道的領導也想試一下搞笑劇，劇本通過得很順利。影片拍攝得很認真，制片人高高興興地交來完成片。結果審片組評價不高，覺得這種對香港搞笑劇的模仿不適合中國。方軍亮一下子蔫了。可我卻覺得，對此片的評價依據的是我們習慣了的欣賞觀念，而這部喜劇在探索當代觀眾對喜劇新的欣賞需求，影片完成得還不錯。一段時間后又看到他拍攝的喜劇《柱兒、驢、摩托車》，他的喜劇已規范到非常大陸化了。

喜劇最難拍，后來的幾年中許多導演在這個品種中不斷沖擊，盡管有失敗，但還是創造了一些好作品《生命列車》、《翻身》、《喬二中彩》、《一個愛管閑事的保安》……電視電影喜劇與創作者們一起成長。還是那部電視電影喜劇片名說得好：要想甜加點鹽。

2000年：我為青春喝彩

2000年伊始，電影頻道就與中國電影藝術研究中心及《當代電影》編輯部召開了關于電視電影的第一個研討會。一個目的是廓清電視電影概念，另一目的則是聽聽專家對電視電影創作現狀的意見。1999年國慶節期間，電影頻道播放了一批電視電影作品，這是電視電影第一次整體亮相。電影界專家在這次會議上對于這些影片的題材關注現實充分肯定，也誠懇地指出電視電影在初創階段不可避免的藝術質量不高的問題。會議對電視電影的出現給予了較高的評價：“電視電影是電影業一個新的發展領域，是中國電影一個新的藝術和經濟增長點，它對新世紀中國電影的發展前景和產業格局無疑將會產生十分重要的積極影響。”

在那幾年缺少興奮點的中國電影中，電視電影的出現至少帶給人一些希望，也慰藉著業內人士沮喪的情緒。在電視電影工作中，我遇到了一些年輕人，他們讓電影在電視電影這里遭遇青春激情，碰撞出時代的青春火花。

2000年，有一部電視電影在電影頻道播出后引起的反應讓我吃驚，一次在醫院看病，一位醫生跟我說起他們家人都非常愛看這部影片，尤其是女兒反復看，還想買這個影片的錄像帶。我以為這是個例，不久電影頻道也收到許多觀眾的反饋，要求重播這部影片。我把這事告訴該劇的編劇兼導演林黎勝，他說馮小剛也非常喜歡這部作品，還約他談談并策劃一部新電影。這部電視電影就是《我愛長發飄飄》。觀眾這么熱情的反響，我很意外，不禁反問自己：對這部作品我忽略了什么？這是這一代年輕人要表達的青春主題，快樂、積極、自信。雖然有時候我們覺得他們有些出格、過于自我，但他們心里有陽光。

《我愛長發飄飄》正是以獨特的人物性格、獨特的細節鮮明地表現了這一代年輕人的精神主題，所以贏得相當多年輕觀眾的喜愛。近兩年來中國年輕觀眾格外喜歡的韓國電影《我的野蠻女友》系列所表現的東西與這部電視電影如出一轍，《我愛長發飄飄》在4年前就做了。

從這部“不起眼”的青春片中我體會到要在不斷變化的時代中發現新生活，表現新感受。

劇本《上車，走吧》有些特別，是寫兩個年輕的外地人在公交小巴上打工的故事。對這一生活的描寫在當時挺新鮮的，但劇本故事松散，主線不清，人物不精彩。管虎修改并導演這個劇本。當劇本再次放在我桌上時面目全非了。我對制片人閆國萍說：管虎真有才華！完成片送來了，畫面用形式感很強的不規則構圖和攝影機的晃動，極富寓意地把生活和人物內心的動蕩不安，完美強烈地表現出來，作品營造的生活氣息撲面而來。這是一次形式與內容完美的嘗試，也是管虎的電影創作到2000年時，在藝術上最成熟的一部。他的目光不僅深入到社會底層的小人物身上，而且有一種對普通人置身其中、切膚之愛的人文精神。影片在電影頻道重復播出中收視率不斷攀升，演員在街上常被觀眾認出，飾演高明的演員黃渤是位搖滾歌手，當他在臺上演出時觀眾們向他高呼“302”，至今凡看到這部電視電影的人都會由衷地說喜歡。

《上車，走吧》使管虎的作品第一次獲得了中國電影金雞獎。《上車，走吧》是青春的又一種表達：渴望征服一個不屬于自己的強大而陌生的世界。

并不是青春劇都能一帆風順，比如《8點35分》和《情不自禁》。兩部劇本都經過專家的討論，都引起激烈的爭議，集中一點是不符合現實的編造。聽了專家的意見，我很沮喪也很擔心，會不會因此不投拍這兩部電視電影了？尤其我當時是把他們當重點片抓的，不拍將是我的重大失誤。經領導慎重考慮，《8點35分》改為非重點片投拍。我悄悄以劇本沒修改完為理由，等待著新的機遇。《情不自禁》還是作為重點片投產了。當時重點片是用16毫米膠片拍攝，這對年輕導演是一個巨大的誘惑。

讓人高興的是這兩部電視電影播出后得到廣泛的好評，尤其是《情不自禁》收視率非常高，創造了電視電影第一次在網上引起網友們自發的廣泛討論。影片在大學生電影節上引起強烈的反響，以絕對優勢的票數獲得當年大學生電影節最佳電視電影獎。

21世紀的電視電影出現了一大批青春片，除以上提到的還有：《婚前別戀》、《晚安重慶》、《愛情是藍色的》、《梅雨季節》、《兵歌》、《當愛情失去記憶》、《青春與共》、《都市沒有地平線》、《我愛杰西卡》等。這些作品在強調自我表達的時候，更陽光、更自信，這也反映了中國進入21世紀后社會心態的轉變。

電視電影在起步階段，最出色的表現就是一群青年人林黎勝、高希希、管虎、何可可、陳宇、徐兵、龐明、唐大年、方剛亮、喬梁、鄭大圣、朱峰、李虹、吳天戈、章明、胡雪揚等一批年輕人，他們攝制了數量可觀的青春片。年輕的心與年輕的藝術走在了一起，形成電視電影一道獨特而亮麗的風景。直到現在還有人說，電視電影是年輕電影導演的搖籃。

2001年：雕刻藝術時光

自2000年初那次電視電影工作會議之后，電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝，目的就是提高電視電影的藝術質量，用優秀的作品打造電視電影品牌。這個政策十分有效。對于拍電影的人，膠片有一種神奇的力量，雖然它只是16毫米的，依然能讓創作者們興奮。一些有才華的中青年導演被吸引到電視電影創作中來了，到2001年底完成了20多部16毫米膠片電視電影，其中10部作品在國內外電影評獎中獲獎。

電視電影要攀登，負責電視電影重點片創作的我，強烈地感受到這個壓力。而我真正的壓力還是作品在藝術上的創新，尤其是完成每一次創新的過程。

當時有兩部抗日題材的劇本《往事》、《活著可要記住》，都是從揭示人性的角度，描寫殘酷的戰爭把普通的中國人從懦弱中喚醒，變成自尊、無畏的戰士。兩部劇本都在藝術上十分見功力。因為歷史的局限，《往事》在開拍之后叫停，作品做了傷筋動骨的修改，創作者們元氣大傷，后果可想而知。《活著可要記住》講述了一個為抗日父親與兒媳婦大義滅親的故事。這是導演塞夫與麥麗絲影視作品中的一部佳作，無論在思想內涵和人物塑造上都表現出他們嫻熟的藝術控制能力。導演為使這生與死、愛與恨更加鮮明、強烈，精心地制作了一段逃兵從戰場上偷跑回來與妻子相見的激情戲，畫面聲音融合之完美達到了一種審美的境界，但在審查后全部被剪掉。本片播出后獲得普遍的好評，還在國外獲獎。

《黑白》最初這部作品是北影資深編劇葉式生創作的，原名《生死瞬間》，被退稿，由于制片人劉軍的努力，讓我看到了劇本。劇本切入點獨特、吸引人，內容觸及當代社會現實，有典型意義，劇本沒有理由放棄。如何敘述得精彩成為后來劇本創作的焦點，在一段時間內沒有明顯的進展。制片人找來上影廠年輕女導演李虹，劇作者也換了位年輕人楊葵，作品人物清晰了，故事豐富了，進入投拍，年輕的歌手艾敬飾演女主角。當第一次看到成品的時候，完全出乎意料。幾乎每一幅畫面都在追求著不同以往的構圖造型，人物也沒有通常在外表上的裝飾和戲劇化的表演，一種特別的壓抑甚至詭異的氣氛籠罩著故事中的每一個人物，敘事變得滯重。對一切都極盡追求個性化表達之方式，我有點無所適從，隱隱感到完成片與劇作初衷發生了裂變。

壓力來自各方面，最大的是擔心作品被判“死刑”，因為它太“另類”了。我可以選擇的就是說服導演把故事講得讓常人更能理解一些。李虹沒有堅持修改到審查通過，我只好與制片人劉軍等人在機房一次次熬夜，修改到我們都對作品麻木了。作品終于通過，名字改為《黑白》。

記得當時我對李虹說：藝術創作是互動的，年輕導演應向老導演學習一些有益的經驗，李虹的回答很干脆：藝術不必借鑒老經驗。顯然，李虹要標新立異。作品在法國獲獎，我又重溫《黑白》思考它當時帶給我的裂變感覺，忽然發現劇本初衷是對事件的描述，即對一張獲獎作品引發出的一個案件的交代；而李虹在導演創作中關注的是人，是女主人公走向犯罪復雜的內心矛盾。這次審視使我發現自己曾經的失語是由于作品打破傳統的表達帶來的心理障礙造成的。

上影廠年輕導演鄭大圣一連做了兩部電視電影《王勃之死》和《古玩》，使電視電影在名著改編和話劇改編上卓有成績。《王勃之死》改編自馮夢龍的小說《三言二拍》，小說提供的素材太少了，全憑劇作的想像力來填充。有意思的是鄭大圣在他的電視電影《阿桃》中，把情節平淡的作品拍得不平淡，而在《王勃之死》這個在劇作階段一直追求故事的傳奇性的作品中，淡化了戲劇性的傳奇色彩，使影片生長出濃厚的中國詩歌、水墨畫文化傳統的韻味。專家評價這部作品頗得中國文化傳統之精髓，并以其鏡頭語言詩化的意境，在中國古裝片中走出了一條新路。《古玩》改編自人藝同名話劇，鄭大圣在此片創作上賭了一回。在電視電影中大量的臺詞被濃縮，大量的人物被省去。代之而起的是鬼市、集市、送葬等場面的鋪排，黑山的自行車、集市上的碰瓷、葉秋山寺廟作畫等動作的介入，隆金兩家古玩的展示及葉家古畫的點綴，把隆爺和金爺的明爭暗斗又同仇敵愾的生死命運在廣闊而豐富的空間起伏跌宕地展示出來，視聽藝術被大大強化了。

這一年的名著改編因這兩部作品而成績斐然。這之后的幾年每年都有一些名著搬上電視電影，《為奴隸的母親》又將名著改編推向新的境界。

由于電影頻道的不懈努力，2001年出現了電視電影整體藝術水準的提高，在年產量百部中好作品超過三分之一，而且題材樣式分布廣泛。如歷史片有《活著可要記住》、《情歸天盡頭》、《第十三個名字》、《少奇過渭水》；古裝片有《王勃之死》、《古玩》；戰爭片《血浴羊山》、《綏遠之光》；災難片《大沙暴》；警匪片《情不自禁》、《黑白》、《極度危險》；喜劇片《生命列車》、《舊夫新婚》；青春片《8點35分》、《晚安重慶》、《梅雨季節》、《愛情魔鏡》；生活篇《冬日細語》、《龍套》、《愛情是藍色的》；農村片《法官老張軼事》、《不安夜晚》；部隊生活片《兵哥》、《我和連長》；少數民族題材《白魂靈》、《生生長流》；兒童片《我真棒》、《男孩向前沖》；系列片《刑警張玉貴》、《楊門女將》……電視電影好作品數量如此之多，又如此集中地在這一年出現，應該是天時地利人和。

2001年電影頻道為鼓勵電視電影創作，創立了電視電影百合獎，讓優秀之作獲得更多的利益，推動制片公司的創作積極性。

2001年電視電影終于敲開了中國電影最高獎金雞獎和華表獎的大門，《勁舞蒼穹》和《楊守敬與呂蓓卡》獲得華表獎優秀電視電影獎，《上車，走吧》和《王勃之死》獲得金雞獎最佳電視電影獎。

2002年：電視電影走過大年

新年伊始，電影頻道主任閻曉明提出：從世界高科技的發展趨勢和電影技術發展前景以及電影頻道的未來考慮，電視電影采用高清數字技術拍攝。這是經過反復論證和大量調查研究之后做出的有遠見的決策。從最初采用標準清晰度數字攝像機拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機拍攝，到轉向用高清數字攝像機拍攝，電視電影制作已經進入了第三個階段。

2002年，電視電影的一個重要任務是制作一批影片迎接黨的16大召開。每一個國家、民族在每一個時代都要有代表國家最高利益、代表民族整體精神的藝術力作，這是藝術的責任。能夠把藝術創造和社會責任統一起來，并最大限度地接近觀眾，是藝術上的成熟。幾年來電視電影在這方面的努力一直是自覺的并且不遺余力。把熱情歌頌時代精神的主旋律電視電影拍出新意、拍得讓觀眾喜愛，成為這批作品創作的鮮明旗幟。

這批電視電影中有：描寫中國科學院院士的《王忠誠》，敘述百年老廠改革步履維艱的《中國橋》，描寫農民命運的《老油坊》，還有涉及環保題材的《歡樂樹》，等等。這批作品在黨的16大召開期間播出后，收視率都在電影頻道當周排行榜的前十名，且都在2個百分點以上。這個成績出人意料，更有價值的是：其一，為拍攝主旋律作品積累了經驗；其二，為檔期制作電視電影積累了成功的經驗。

除了獻禮片創作取得了出色的成績之外，還表現在另外兩方面：

一方面2002年電視電影收視率跳高。從1999年春節播出第一部電視電影《歲歲平安》到此時已播出電視電影400多部，按黃金檔首播的收視率分析，以2個百分點為衡量標準，1999年播出的20部電視電影中只有兩部達到2個百分點以上，占播出總數的10％；2000年播出量增至74部，達到2個百分點以上的僅有12％左右；2001年播出76部，2個百分點以上的明顯增加到24％左右，其中有一部超過3個百分點；2002年播出量增加到110部，2個百分點以上的作品竟然一下提高到近70％，其中有17部超過3個百分點，還有3部超過4個百分點。與2001年比收視率達到2個百分點的作品翻了近兩番，而且有幾部影片重播后收視率還繼續攀高，如《情不自禁》、《生命列車》、《大沙暴》等首播時都是2個百分點以上，重播時竟超過3個百分點。

另一方面2002年電視電影在國內各種大型電影評獎中全面獲獎。從2000年起電視電影開始參加國內的電影評獎，只有《阿桃》在上海電視節獲得白玉蘭獎評委會特別獎；2001年各有兩部電視電影獲中國電影金雞獎和華表獎，2002年則有13部電視電影在全國獲得17個獎。第22屆中國電影金雞獎中，《法官老張軼事》受到評委們的由衷喜愛，影片獲得金雞獎最佳電視電影獎。飾演法官老張的演員馬恩然以精湛的表演技藝不僅為影片錦上添花，也為自己贏得了表演生涯中的第一個金雞獎——評委會特別獎。《情歸天盡頭》和《大沙暴》獲得華表獎。年輕導演高希希的《大沙暴》則是一部用快節奏加大量電腦特技展示當代中國軍人用忠誠和熱血解救人民生命和國家資財的英雄壯舉的作品，影片大沙暴的災難場面令人顫栗，凸現了直升飛機穿過沙暴，其情其景令人震撼，在電視電影的低成本創作中，這是一個奇跡。上海第九屆國際電視節上，電影《離婚了，就別再來找我》的導演王瑞執導的電視電影《冬日細語》是唯一一部奪得白玉蘭獎影視劇獎的中國作品。此外著名導演塞夫、麥麗絲執導的《白魂靈》和名不見經傳的年輕導演蒲劍執導的《生生長流》獲得第九屆全國少數民族駿馬獎優秀電視電影獎；另外兩位年輕導演范建會的《半碗村傳奇》和金舸的《不安夜晚》獲得了第八屆神農獎金獎和銅獎。

2002年第九屆大學生電影節對參評的十幾部電視電影反響強烈，一下子評出7個獎：最佳電視電影獎《情不自禁》、《刑警張玉貴之隊長生活》，電視電影最佳觀賞效果獎《大沙暴》，電視電影最佳導演鄭大圣(《王勃之死》、《古玩》)，電視電影最佳演員王學圻(《刑警張玉貴之隊長生活》)、潘粵明(《情不自禁》)，電視電影最佳拍檔獎江珂、范明(《我和連長》)。

2002年電視電影走過大年。

2003～2004：系列化策略

2003年初遭遇非典，其勢洶洶，但國民們因災難而萬眾一心、而無畏、而高尚。因為這份感動，許多創作者創作了此類題材的劇本。于是，電視電影出現了5部這一題材的作品并及時播出，成為全國電視臺中最早與觀眾見面的抗擊非典的影視劇作品。

黨的十六大之后，文化的產業化成為經濟發展的一個重要思路。在這個大思路下思考電視電影幾年來的運作，有一點發現。從2002年電視電影獲得較全面的肯定說明電視電影的運作較為成功，除了所有參與者在藝術上的努力之外，有一點應屬于電影頻道指揮者的智慧——堅定不移地堅持小投資、大制作或精制作的制片策略。表面看起來這完全不可能，是一個違反常規，一廂情愿的想法，堅持不了多久制片方就該全線退出了。但年復一年，電視電影的制作越來越精良，有志于這個事業的人后浪推前浪。這是一個基本屬于電影頻道獨家經營并基本只在電影頻道播出的自產自銷的經營模式，如何在自身內的運作中獲得良性循環是電視電影一直探索的問題。電影頻道節目需求量尤其是好節目的需求量是大的，但資金投入是有限的。使有限的資金得到最充分的利用，實現利益最大化，即獲得最大的社會效益和經濟效益，這是所有經營者追求的目標，對于自產自銷的電視電影的經營就更重要了，因為是自己向自己要利益最大化。電視電影許多作品制作之精良被人認為是如此小的投資難以想像。

依據這一思路，電視電影要進一步發展，要符合產業化的發展要求，提倡拍攝系列電視電影就成為一個重要的策略。從2001年起，電視電影就已經開始制作系列片，《楊門女將》是最早的系列片制作。影片在精忠報國“誰說女子不如男”的英氣中，添上了詼諧幽默的色彩，再加上功夫片的運動感，使影片很有觀賞性。這個系列播出后收視率一路標高，超過4個百分點，創造電視電影有史以來的最高收視率紀錄。這部系列片的成功給電視電影系列片制作打下良好的基礎，并有示范意義。2003年以后又推出了古裝系列片“三言二拍”系列、“大漢風”系列、“陸小鳳”系列以及“聊齋”系列。因為這些都是古裝片，在制作成本高，系列化不但縮小了制作成本，而且還有利于融資。在這樣一種運作之下，這些系列片的制作十分順利，“三言二拍”盡管在藝術上還有一些可圈可點之處，但收視率在電影頻道仍然是名列前茅。“大漢風”系列還推入了數字電影院線，擴大了資金回報。

國外的電視電影系列片種類繁多，如《寅次郎的故事》、《六人行》、《兄弟連》、《X檔案》等，為我們提供了諸多借鑒思路。這是電視電影必然要走的系列化道路。值得注意的是我們在自己的創作中還開發了另一類具有中國特色的系列片：“法官老張軼事”系列和“共和國名將”系列。“法官老張軼事”系列是農村現實生活題材，不僅收視率高，而且頻頻獲獎。

“共和國名將”系列，它是由不同的人物——將軍的一段人生故事組成，血染沙場是主要特色，通過無數將軍的壯烈人生，我們不僅可以看到一部生動的軍史、中國革命史，還可受到人生啟迪。像這樣每一部作品的主人公都不同的系列化作品，歷史上沒有過，電影頻道領導敏銳地抓住了這個選題。戰爭是這部系列片的主要特色，制作難度相當大。由于是與八一電影制片廠合作，拍攝有了優勢。資金投入雖有限，但影片完成得相當精彩。《曾克林出關》把三大戰役之前的一段以曾克林為主角的鮮為人知的歷史，演繹得富有激情又詼諧幽默。影片獲得了華表獎、金雞獎、全軍金星獎。《王樹聲征戰豫西》、《血浴羊山》、《許世友出拳》也拍攝的各具特色，播出后收視率都進入電影頻道排行榜前十名。可以說這個系列片是電影和電視劇在總體策劃上不可替代的，充分顯示電視電影獨特的優勢。

總之，電視電影系列化帶來的好處是：第一，使小投入、大制作的積極效果利益最大化充分顯示；第二，可以在有限資金內再提高藝術質量；第三，使觀眾產生像看長篇電視劇那樣的追看效果；第四，在電視娛樂媒體激烈的競爭中提高競爭實力。

2003年下旬為了使電視電影盡快全面向高清數字技術轉型，完善高清數字電影的視聽效果，并為高清播出及進軍數字影院作準備，電影頻道又建立了在全國領先的5.1聲道音頻系統工作室，從此揭開電視電影在聲音制作上的新階段。這一舉措使系列電視電影“大漢風”、“共和國名將”系列及時受益，創造了令人震撼的聲音空間，讓電視電影真正全面地與電影接軌、與世界電影技術接軌。2004年高清電視電影全面使用5.1環繞立體聲技術。

2005年：走近觀眾

2005年在電影電視中出現兩個明顯趨勢：一個是電視節目競爭更加激烈，專業電視頻道的目標定位明確，節目日益成熟，可選擇的好節目更多了，觀眾對節目的需求更清晰，分流明顯；另一個是更多的電影創作者對當代電影高科技數字技術尤其是用高清數字磁帶拍攝電影認同度提高，數字電影院的大量建立，越來越多的高清數字磁帶拍攝的電影登上國際領獎臺，將會促使更多有才華的創作者參與到電視電影制作中。電視電影面臨更嚴峻的挑戰也迎來更多的機遇。

首先，電視電影現在擁有什么呢？

七年來，電視電影拍攝了700多部影片，涉及到的題材樣式非常廣泛全面。已建立并逐步完善了包括5.1聲道音頻系統的高標準數字高清后期技術基地，為高清播出和進入數字影院做好了技術準備。

七年來，電視電影的制作隊伍逐漸成熟。每年有100多家影視制作單位參與電視電影制作。制作隊伍的主要來源是中小型民營公司，還有一些電影制片廠。雖然每年都有相當量的新的民營公司進入電視電影制作，由于電視電影已形成規范化運作，就把風險降到了最低限度。更重要的是有一些民營公司長期制作電視電影，已經積累了制作經驗，看到了電視電影政策的公平和可信度，他們在電視電影制作上沒有無限追求利潤，而是把對藝術質量的保證和科學化的管理結合起來，用好作品來爭取利益，這樣就把公司的利益與電影頻道的利益統一起來，他們對電視電影制作的投入更加大膽，使公司獲得了更穩定的發展。

七年來，電視電影匯聚了一批創作人才，楊亞洲、張建亞、尹力、塞夫、麥麗絲、王瑞、高峰、閻建剛、趙重光、郎云、趙冬苓、鄭大圣、高希希、方剛亮、喬梁、李威、金琛，等等。其中有一批成熟的劇作者也有一批年輕導演，特別是有一批年輕人從電視電影起步，現在也成為電影或電視劇拍攝的新興力量，而且每年都有一些新的成熟的或初出茅廬的創作者介入電視電影創作。由于電影頻道海納百川的用人機制，無論是過去的合作者還是今日的后起之秀，都在電視電影這個舞臺上不斷展示著他們的才華。人才匯聚是電視電影七年來最重要的收獲，正是這些創作者的真誠合作，電視電影才有過去的成就和未來的希望。

面對激烈的電視競爭，電視電影的應對措施該是怎樣的？

電影頻道主任閻曉明提出了：電視電影要創作關注觀眾喜聞樂見作品的制作方針。

從20世紀80年代末起，關于商業片、娛樂片、類型片的研討和制作掀起一次又一次高潮，不斷推進這一問題的認識與解決。現在我們對這些問題的認識有了立足點：貼近現實、貼近生活、貼近百姓。

對于電視電影還是要進一步解決拍攝觀眾喜聞樂見作品的課題：第一，類型片的創作規律。美國的類型片創作十分成熟，經過千錘百煉，真正轉化成我們自己的東西還需摸索。第二，要不斷研究觀眾對每種題材、每部作品的興趣點，讓各種題材的作品都有看點。第三，培養創作者職業化的素養，藝術創作有兩種：為大眾與為個人。觀眾喜聞樂見就是大眾的藝術，這就需要良好的職業素質和職業訓練，讓創作與市場對位。

另一方面，建立更為清晰的與播出對位的創作規劃。電視電影創作要強化為檔期制作，為類型化的片場制作，也就是營銷對口。不論我們的作品制作得如何精良，觀眾看節目也是有規律可循的。

電視電影的七年，不論是在技術上還是在藝術上，幾乎一年一個變化。在技術上從數字標清到16毫米膠片再到高清直至采用5.1聲道音頻；在藝術上從人說連電視劇都不如到國內獲獎再到國外獲獎，收視率名列電影頻道前茅。它記錄下攀登者不畏艱難的急切腳步。

我是從很個人的角度回顧電視電影七年的經歷，可是到后來我感受到整體的力量。電視電影是在電影與電視劇兩個龐大的巨人的夾縫中生存，它實在是太小了。但它還是長大了，在眾人的猜測中，在更多人的支持下，它不可阻擋地站起來了。它創造了一種精神，就是整體性地對藝術奉獻的精神。電視電影為無數有夢的人創造了實現夢想的機會。