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［摘要］在30余年的導演生涯中，徐克作為香港商業電影的代表人物，自首部電影《蝶變》起，就以其獨特的視覺審美特征而備受關注。在影片中，徐克通過虛實結合的視覺空間、鮮明的色彩造型及絢麗的動作特效，讓電影成為美輪美奐而又充滿意境的視覺盛宴，既滿足了觀眾對視覺奇觀的心理需求，而且還形成了自身獨特的電影美學風格，將華語電影視覺藝術提升到了一個新的高度，具有極高的研究價值。

［關鍵詞］徐克;電影;視覺審美;奇觀

電影不僅是通過影像講述故事，更是借助對影像的藝術化設計和呈現讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物———人稱“徐老怪”的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基于此，本文對徐克電影及其視覺審美特征進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。

一、以場景奇觀拓展影片視覺空間

電影作為視覺藝術，空間造型是其最基本和最主要的“感染形式”，視覺空間的變換能將電影畫面聯系起來，凸顯電影的視覺效果。徐克作為華語電影領域最具空間感的天才導演，在影片中將各種場景奇觀完美地結合在一起，將一種虛實結合的意境呈現給觀眾，讓觀眾感受不同的視覺空間意象，從而形成對電影敘事主題的進一步理解。場景奇觀是電影中各種環境與場景的特殊景象，而在徐克電影中，為了最大限度地拓展影片的視覺空間，將各種視覺元素囊括其中，導演徐克首先采用具有較高視覺美感和藝術特點的自然景觀，如《七劍》一片的沙漠景觀，《蜀山傳》的仙境蜀山，《笑傲江湖》中的黑木崖、大海等景觀，《青蛇》的西湖美景等;其次，采用電腦科技創造出的虛擬景觀和虛擬場景，如《蜀山傳》中血云大陣、沙石鎮、懸空山、白眉修煉處，《青蛇》的靜修地紫竹林、古宅、煙花古巷及水漫金山等場景。這些似真似幻的場景奇觀，不僅讓電影呈現出強烈的神秘色彩，而且讓影片的視覺空間由現實拓展到想象空間，讓觀眾享受到與眾不同的視覺元素。除此之外，徐克還經常采用人文景觀，尤其是著名歷史古跡和世界名城，如《笑傲江湖》的象征我國民族文化景觀的紫禁城和沿海文化的廣東佛山、《倩女幽魂》的蘭若寺、《青蛇》的金山寺等，都具有濃郁的文化底蘊和人文氣息，讓觀眾在熟悉的畫面中形成對故事背景和意境的直觀認識。徐克不僅在影片中創造和利用了這些不同的場景奇觀來增加影片的視覺效果，而且還充分利用了高科技特效將幻想空間和現實空間融合在一起，通過抽象和真實的空間意象提升影片的視覺沖擊力和內涵。例如，在1983年的《新蜀山傳》一片中，他使用模型、藍布景、電腦輔助及光學特技等手段，在大屏幕上創造出一個浪漫飄逸而又氣勢宏偉的天空之城，蜀山、魔族血洞及瑤池仙洞都懸浮在天地之間，空間影像呈現出極強的超現實特點，讓觀眾在視覺上感到神秘詭異的氣氛。尤其，當影片中主人公與身受重傷的和尚到冰霞宮求醫時，電影以虛擬的冰宮、冰柱、光柱及火柱的交錯，將幻境之美淋漓盡致地表現出來，電影畫面美輪美奐。然而電影中導演徐克沒有完全用特技創造電影的視覺空間，而是仍然秉持著我國傳統武俠片原則，將虛擬空間和真實的蜀山奇景、瑤池仙堡等真實布景結合在一起，讓特效與傳統中國美學元素完美融合，創造出一個亦真亦幻的空間世界，令人嘆為觀止。同樣在《倩女幽魂》系列中，蘭若寺白天為破敗不堪的破廟，晚上則幻化為冥界的虛擬空間，而在《青蛇》中，神秘瑰麗，時而出現時而消失的白府，都充分利用了不同的視覺空間，通過剪接、拼貼等蒙太奇式手法將亦真亦幻的視覺元素融合在一起，不僅為觀眾帶來不同的視覺沖擊，提供更多想象空間，而且也讓徐克最大限度地將神奇的視覺元素融入空間中，便于在大銀幕上構筑新奇魔幻的視覺奇觀。例如，青蛇可以在煙花雨巷肆無忌憚地跳舞，展示其妖嬈多姿，而《新龍門客棧》中東廠番子可以在大漠中殺人于無形。除此之外，徐克在電影中還經常將不同歷史時段、不同風格、民族特色的空間造型和意象冗雜在一起，讓影片呈現典型的后現代風格，從而帶來不同的視覺元素和審美效果。如《黃飛鴻》系列將紅燈會、同文館等不同空間景觀結合在一起，在《刀馬旦》中將上海、香港的空間融合在一起，這些跨越時間、邏輯的空間構建讓電影視覺元素表現得更為復雜和充分，其視覺藝術表現力也更為突出。

二、以色彩搭配營造影片畫面意境

電影畫面主要通過色彩造型構成，不同的色彩造型能為影片帶來不同的意境和氣氛，同時為觀眾帶來不同的視覺感受和心理感受。徐克作為怪才導演，其在色彩造型使用和變化上就獨樹一幟，為觀眾創造出極具沖擊力的畫面奇觀意境。在電影中，徐克經常將鮮明的色彩作為影片主色調與故事主題呼應，以營造影片與眾不同的氛圍意境。例如，徐克的武俠影片中經常使用紅色，但是在影片中紅色并不代表我國社會傳統寓意，而是常代表血腥和邪惡。如在影片《青蛇》一開始，徐克就采用紅色為主色調，籠罩著整個人間，電影《新蜀山劍俠》《蜀山傳》中，徐克還是用紅色象征著邪惡的血魔，這些色彩的反傳統使用讓影片不僅具備了與眾不同的視覺畫面，而且讓觀眾沉浸在詭異神秘的氛圍中，對于故事的發展和理解同樣具有非常重要的作用。同樣，在《笑傲江湖》中，主人公東方不敗身著紅色長袍與令狐沖攜手在月光下的竹林里面，徐克在影片中采用了一種非常幽蘭的基色，讓影片顯得優美清冽，同時讓觀眾沉浸在畫面的浪漫意境中。而《倩女幽魂》整體基調為藍色，在藍色的主色調下，殘破古寺、迷蒙煙霧、石徑落葉及女子素紗飛舞、幽幽嘆息等都顯得凄冷肅殺，不僅將鬼域神秘可怕的氛圍展示得淋漓盡致，也注定了寧采臣和小倩之間的愛情難以順利，必將凄美幽怨，也讓觀眾通過畫面在心底產生莫名的恐懼。此外，徐克經常在影片中使用具有強烈對比性的色彩，從而形成較強的視覺沖擊力。例如，在《黃飛鴻》《新龍門客棧》中，徐克以黃色為主色調，無論天空、塵沙、燈光、旗幟、木箱、荒漠等都是黃色為主，但是同時徐克在影片中還故意增加了大紅燈籠、純白的衣袍，通過黃、紅、白色調的強烈對比，雖然讓影片如同中國畫一般呈現出濃墨重彩的特點，同時也讓畫面時而蒼涼，時而肅殺，時而凌厲，呈現出不同的視覺畫面和視覺效果。除了對色彩的直接使用外，徐克還在電影中對色彩的色相、色調比及飽和度等進行了特定的設計，讓色彩構建的畫面根據故事敘事的角度和需求，形成了不同的意境氛圍。不同色彩與影片的環境和故事內容具有直接的聯系，因而代表不同的性格和意境表現功能，甚至能導致觀眾產生不同的心理反應。如在《黃飛鴻》系列影片中，黃色的色調用來凸顯晚清時期混亂動蕩的社會氛圍，通過暗黃色的氛圍凸顯當時社會蕭條的社會環境及人物的內心境遇。然而，在《新龍門客棧》中雖然仍然以黃色的沙漠顏色為主色調，但卻是用來渲染影片悲愴和原始的視覺意境和俠客精神的。再如，《倩女幽魂》中徐克用黑色、白色、紫色、粉色的綜合運用來凸顯蘭若寺的恐怖以及絲絲的夢幻色彩，而《七劍》與《笑傲江湖》中雖然也運用了黑色、白色、紫色、粉色、灰色等色彩，但是通過對色調的挑戰，一反浪漫情調，反而讓影片視覺效果呈現出真實凝重的風格，真實地再現了江湖及新疆劍客的俠義風情和豪爽氣質，讓觀眾感受到不同的視覺感染力。雖然到了后期3D電影階段，徐克電影色彩造型的設置和應用更加現代化和多元化，不再依賴單一色彩造型為主基調，但是觀眾可以發現，其仍然習慣以灰、黑、白、青等色調來表現影片的視覺效果，并以多樣化色彩為觀眾呈現多元化的視覺體驗，同時推動影片的敘事。如《狄仁杰之通天帝國》中，在表現武則天等皇族畫面時，徐克仍然以紅色和黃色作為主色調，充分彰顯皇室之富足奢華及唐朝的繁華恢宏，而當影片中上官靜兒進入道觀時，徐克則以白色作為主色調，充分體現清修之地的寧靜雅致。總之，在徐克電影中，色彩構建的視覺已經具有非常大的可能性和變化性，視覺風格也是隨著故事內容而變化的，色彩造型所呈現的信息不具有統一性，而這種變化的色彩造型及視覺效果，讓徐克電影在畫面上呈現出強烈的個性化色彩。

三、以動作彰顯視覺審美風格

作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感;另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影“拳拳到肉”的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。除此之外，徐克還將電腦特效充分地融入影片中，最大限度地拓展動作效果的視覺沖擊力。例如，在《新蜀山劍俠傳》一片中，徐克將模型、藍布景及光學特技等電腦輔助技術應用到影片中，讓動作場景復雜而具有夢幻色彩。而在近些年，徐克更是將3D技術應用到其《龍門飛甲》《智取威虎山》等影片中，讓視覺畫面更加真實，現代感十足。以《龍門飛甲》為例，片中無論是武打動作的拳拳到肉還是弓箭、暗器的遮天蔽日，徐克利用3D特效讓這一切畫面仿佛發生在觀眾面前，甚至觀眾仿佛站在打斗現場能真切地感受影片中的每一刀、每一拳。徐克對動作特效的使用，充分展現出其對影片場面奇觀與藝術美感的嘗試，讓電影一改香港動作電影的傳統寫實風格，同時將徐克電影的浪漫主義風格發揮至極致。為了將動作特效與故事發展完整地結合在一起，讓動作特效和敘事節奏能相映生輝，導演徐克在電影中經常使用蒙太奇式剪輯，尤其是快速剪輯或“暴雨”剪輯手法，體現影片的快速敘事和多變的視覺畫面，以最快的速度為影片觀眾帶來視覺和心理的震撼。如在經典武俠電影《刀》中，徐克通過暴雨剪輯的蒙太奇手法為觀眾帶來了淋漓盡致的視覺沖擊，主人公定安之父與師父兩人一起與馬賊打斗時，在不足50秒的時間內居然出現了25個動作鏡頭，而在影片中當定安詢問師父他父親的情況時，在30秒的時間內，師父腦海中浮現了18個畫面。導演徐克用這種暴風驟雨般的鏡頭不但凸顯了動作場景的血腥激烈，而且營造出緊張的氛圍環境，讓觀眾在急速的畫面變化中經受視覺元素暴風驟雨一樣的沖擊或洗禮，感受到徐克電影獨特的凌厲之美。總之，通過對動作特效的藝術性加工，徐克電影形成了新的影像風格，在保留香港商業電影動作真實度的同時，更加具有節奏感和速度感，讓視覺畫面持續不斷，滿足了觀眾的獵奇心理和感官刺激的需求。

四、結語

作為香港商業電影的領軍人物，徐克將電影的視覺審美價值提升到了一個新的高度。無論是對視覺空間的開發利用，還是對色彩造型、動作特效的精心設計，徐克總是能在影片中用極具美感和視覺沖擊力的畫面讓觀眾在光影的世界里感悟著影片所講述的故事，從這點上來說，徐克電影為華語商業電影帶來了新的活力和發展方向，具有極高的研究價值。

作者:李平 單位:上海建橋學院新聞傳播學院

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