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2010年伊始,電影《阿凡達》在全球得以熱映。目前,對于電影《阿凡達》好評如潮,如“近十年來最耀眼的電影”“就像無聲到有聲,黑白到彩色,從今以后,則可用《阿凡達》前和《阿凡達》后來劃分電影史”等。《阿凡達》及其IMAX技術的應用,暴露出國產電影在技術實力上與國際前沿水平之間存在明顯的差距。

為此,本文從數碼科技對電影的影響分析著手,探究傳統電影與數碼電影的融合,從而指出中國電影未來的發展趨勢。

一、數碼科技對電影的影響分析

數碼科技對電影的影響主要表現在利用數字技術制作電影特效和制作3D動畫片。

(一)利用數字技術制作電影特效

數碼技術在電影中的運用,擴展了電影的表現空間和表現能力,創造出人們聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從美國來看,上世紀90年代,斯皮爾伯格《侏羅紀公園》中的恐龍們是電影史上第一次出現的由數字技術創造的能呼吸的、有真實皮膚的、有肌肉和動作質感的角色。當今歐美大片無不利用數碼技術制作電影特效。

從中國來看,最早有規模、有目的地采用電腦特技的國產電影是1999年的故事片《緊急迫降》《沖天飛豹》《橫空出世》。《緊急迫降》里使用了電腦三維影像,創造出波音飛機空難危機的奇觀效果;《沖天飛豹》中用數字技術想象了中國的新型戰機,并用180多個三維動畫鏡頭表現了高難度的戰機飛翔動作;《橫空出世》更是通過數碼技術將廣島、長崎遭受原子彈轟炸的真實鏡頭還原到銀幕上。2000年后很多的國產電影或多或少地融合數碼特技的效果,為影片增添了許多視聽效果,如《長江七號》《集結號》《投名狀》《風云Ⅱ》《功夫》《無極》等。

(二)利用數字技術制作3D動畫片

3D動畫即三維動畫,是隨著計算機軟硬件技術的發展產生的一種用于影視制作的新興技術,能無需攝影機介入,僅依靠電腦便能創造出一種虛擬現實、亦真亦幻的三維空間。1995年第一部完全由3D電腦技術制作的動畫長片《玩具總動員》誕生,不僅開啟了好萊塢的數字動畫時代,而且也給電影制作開辟了全新道路。隨后涌現出一批深入人心的3D動畫影片,如《怪物史瑞克》《海底總動員》《超人總動員》《鯊魚故事》《汽車總動員》《美食總動員》《機器人總動員》《功夫熊貓》《飛屋環游記》等。

2009年初,首部國產原創3D動畫片《動物狂歡節》開始上映,表明國內電影開始利用數字技術制作純數碼3D動畫片。隨后,3D動畫片《麋鹿王》上映,該影片基于3D的宏大場面背景、精致的人物造型、本土化的故事再加上高科技的表現手法,令其呈現出類似于好萊塢動畫的3D技術風格。

二、《阿凡達》的IMAX體驗

IMAX源自英文Imagemaximum(圖像最大化),是目前世界上最好的影像系統,擁有最大的銀幕(“巨幕”的高度一般超過18米)、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強的放映設備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統,IMAX在國外被譽為“電影的終極體驗”。

IMAX電影的超凡視聽體驗,需要專業化IMAX設備和技術。世界許多電影強國,先后推出了各個種類的IMAX攝影機以及專用輔助裝置,如水下攝影裝置、穩定裝置、航拍掛接裝置等,并且還推出了DMR技術,能將普通35mm影片轉成IMAX影片。

要想體驗IMAX電影,還需要專業化的IMAX影院。IMAX影院包括IMAX-2D影院、IMAX-3D影院以及IMAX球幕影院。無論是哪一種IMAX影院,其特點就是畫面巨大,不僅能把人的絕大部分視野包容在銀幕之中,而且畫面清晰穩定,色彩還原真實。這樣的巨大畫面,再配以多路逼真的數字立體聲,最終給予觀眾強烈的臨場效果。觀看IMAX3D電影時,觀眾需戴上特殊的偏光立體眼鏡或電子液晶立體眼鏡,才能看到一幅幅栩栩如生的立體影像,這種逼真的效果讓人不覺得是在看電影,而是完全置身于影片的情節、場景之中。

電影《阿凡達》的導演卡梅隆更是將動畫片、風光片、CG、3D效果、游戲畫面等已有的技術元素進行糅合。所以,電影《阿凡達》在時空上的盡情想象,視覺上的極度宏偉,給觀眾帶來了心理上的壯觀感受。

三、中國電影的發展趨勢:傳統電影與數碼電影的融合電影《阿凡達》的IMAX視聽震撼,讓中國電影人重新審視電影的技術內涵。然而,發展IMAX電影不僅投資巨大,還面臨專業設備和人才短缺、影院改造和建設、片源不足等問題。從我國的電影體制和電影市場來看,本文認為,國產電影走IMAX的技術道路還是不可取的。

那么,如何才是中國電影的未來發展趨勢呢本文認為中國電影一方面不能固步自封,忽視數碼科技在電影制作中的應用,另一方面也不能忽視中國獨特的歷史文化背景和廣袤的電影市場前景,由此而帶來的電影創作基礎和宏大的戰略目標。中國電影未來的發展,必須走一條傳統電影與數碼電影的融合之路。

(一)電影藝術元素與數字科技應用相融合

從盧米埃爾發明了電影開始,電影藝術就與科學技術密不可分,在電影的發展歷程中,科學技術的每一次進步和發明都給電影藝術帶來新的靈感和新的發現。從無聲到有聲,從黑白到彩色,而數字技術的應用更讓電影的表現手法無所不能。

盡管數字技術已成為實現電影視聽效果的一種基本技術手段,但是電影藝術的基本要素,即畫面、色彩、聲音三要素并沒有發生改變。電影創作基礎仍然是遵循傳統電影藝術理論,所以,中國電影要實現的是電影藝術元素與數字科技應用相融合。

也就是說,中國電影應不斷地探索數碼技術在國產電影中的應用,使數碼技術為電影內容服務,通過內容、藝術、技術的三維結合,發展中國特色的電影。近年來,優秀國產影片,無不是將數碼特技與內容、藝術相融合,創作出的佳作。例如,運用數碼特技,《集結號》《投名狀》創作出與內容吻合的、真實的、震撼的戰爭場景;《畫皮》中的女鬼脫去美人皮的畫面也因數字技術的加盟得到了完美表現;還包括《赤壁》《風云2》《建國大業》等國產影片,都給觀眾留下深刻的印象。這些電影詮釋了一個道理,只有將現代數碼科技和傳統電影藝術元素充分的融合,才能創造出符合科技潮流、符合中國觀眾審美情趣、符合電影藝術規律、符合國家政治經濟潮流的好作品。

(二)電影原創能力與數碼產業發展相融合

近些年,中國電影與數碼產業密切聯系,運用數碼技術不斷提升電影的原創能力。2009年中國電影市場票房收入超過62億,比2008年的42億票房多出20多億,其中約35億的票房份額屬于國產電影,這說明中國電影的原創能力不斷提高,已經得到廣大觀眾的逐步認可,漸漸走出一條電影原創能力不斷提高和數碼電影產業發展的融合道路。

在當今電影市場中,一部影片如果能獲得比較好的票房收益,內容和形式都很重要。以動畫片為例,動畫片的主要觀眾是以兒童、青少年為主,中西方文化的差異,使得很多引進的3D動畫片并不適合他們的需要。事實上,許多經典的、優秀的原創傳統動畫影片,像《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《阿凡提的故事》《三毛流浪記》等,從內容上、形式上非常適合中國的少年兒童觀看,而且具有一定的教育意義,影響了一代又一代的孩子。