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【摘要題】環球視域

【正文】

所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種“活動影像”，它的畫面時刻都處于運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感并傳達出創作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。

面對這一極具挑戰性的難題，很多電影導演迸發出了令人驚嘆的想象力和創造力，為世人奉獻了很多構圖精妙的電影作品。

前蘇聯/普多夫金·《母親》：劃時代的“蒙太奇”構圖

在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種“活動照相”或“銀幕戲劇”，自然也無法奢求這個時期的導演在構圖方面有什么追求。只有從蘇聯電影學派開始，導演才開始探索電影所獨有的美學特性，構圖自然也是其中一部分。這種探索在普多夫金的代表作《母親》中留下了令人難忘的“腳印”。

在《母親》中，不僅單個畫面的構圖顯得飽滿而富有表現力，最可貴的是導演開始注意到每個鏡頭畫面構圖之間的關系。根據蒙太奇理論，正是通過連續的鏡頭組接，不同畫面的構圖才能產生出單個鏡頭畫面構圖所不具備的意義。這才是電影構圖的獨特魅力所在。

在影片開始不久，巴維爾的父親酗酒后回家，一個仰拍鏡頭，畫面中父親的背影撐出了銀幕的邊框，接下來母親一個俯拍鏡頭，畫面中母親卻佝僂著身子縮在畫面中央偏下的位置，這組蒙太奇鏡頭就通過構圖暗示出母親受壓迫的地位。在影片最后，導演將母親犧牲的畫面和一些高聳雄偉的建筑畫面剪輯在一起，構圖上的“崇高感”很好地渲染了革命者犧牲時“草木為之含悲，風云因而變色”的悲壯氛圍。

中國/陳凱歌·《黃土地》：內蘊深遠的“極簡主義”構圖

作為中國“第五代導演”的代表作之一，《黃土地》在整體的美學追求上烙上了深深的時代印跡：影片中極強的視覺因素實際上是對中國傳統文化積淀進行深刻揭示和沉重反思。“黃土地”作為影片的主體意象，象征著厚重、封閉、隱忍的中國內陸文明，而這些通過電影的構圖得到了反復的渲染與強調。

《黃土地》的攝影張藝謀在談及這部電影的構圖時說到：“就是注重視覺的表現性，突出黃色，用高地平線的構圖法，使大塊黃土地占據畫面主面積……構圖取單純，不取繁復……”這種構圖的表現手段，正是通過在畫面中占據了主體地位的黃土地和在其中顯得微不足道的人形成的強烈對比，暗喻了這種封閉的生態文化格局對渴望自由發展的人性的束縛與制約：面對這樣深遠遼闊而又無比厚重的黃土地，人顯得那么渺小而又無助。

影片中的外景構圖都在著力強調黃土地的主體地位，而在拍攝內景時構圖卻有另一番意味，那就是顯得十分均衡整飭，四平八穩。如果畫面主體是一個人或物品的特寫，就讓它穩穩居于畫面正中央；如果鏡頭中有多個被攝物，畫面構圖也安排得十分妥當，被攝物的形狀大小和光影強弱都得到了微妙的平衡。這種穩當的構圖也暗寓了影片中黃土高原上人們生活狀態的死板與壓抑。

法國/讓·雅克·貝漢《鳥的遷徙》：渾然天成的“自然流”構圖

同樣是電影紀錄片，與里芬斯塔爾《奧林匹亞》中充滿了人類創造力、洋溢著人體之美的“雕塑式”構圖不同，讓·雅克·貝漢的《鳥的遷徙》(又譯《鳥與夢飛行》)卻向世人展現出另一種唯美的構圖功力：那就是看上去沒有絲毫的人工雕鑿痕跡的“自然流”構圖。當然，這種看起來渾然天成的畫面，實際上也是導演苦心經營的成果。

天地有大美而不言。在這部紀錄片中，導演充分地挖掘了大自然本身所蘊含的美感：在構圖方面最顯著的特點就是動靜結合，用色彩飽滿、層次豐富的地球表面作為畫面背景，遷徙著的飛鳥則在這片美麗的畫布上留下生命的痕跡，運動著的鳥類和靜謐的自然所構成的電影畫面，無不洋溢著郁勃的生機。

“候鳥的遷徙是一場生命的搏斗。”導演卻把這場生命的搏斗拍得如此唯美，通過精心設置的各種機位與角度，成就了一幅幅曼妙和諧的畫面構圖。于是，在影片中我們看到，不論是丹頂鶴在覆蓋著茫茫白雪的草原上翩躚起舞，還是斑頭雁在喜馬拉雅的冰天雪地中休憩，抑或是白頭海雕在崇山峻嶺間翱翔，都像是一曲曲對大自然生命的禮贊。

美國/羅伯特·羅德里格茲·《罪惡之城》：刺激眼球的“表現主義”構圖

“表現主義”本是20世紀初的一個文藝流派，其藝術追求是通過夸張奇特的形式和極度變形失真的形象來表現創造者內心的強烈情緒。電影中的表現主義構圖，則是指通過變形夸張、極具主觀色彩的畫面構圖，來表現導演所要傳達的意旨和藝術風格。表現主義和電影很早就結緣了：在一戰后，德國導演維內的《卡里加里博士》中就大量運用了表現主義的布景道具等手法，成就了一部讓人過目不忘的電影。而今年剛上映的《罪惡之城》也是這樣一部影片。

在這部根據弗蘭克·米勒的同名漫畫改編的電影中，帶有“表現主義”色彩的構圖又一次大放異彩，好好地刺激了一下觀眾的眼球。在這部電影中，導演摒棄了豐富多彩的顏色，而主要用漫畫式的“黑白灰”單色來作為影片的主色調。沒有了絢爛奪目的五顏六色，更容易突顯出畫面構圖在影片造型中所起的作用：導演正是通過極具視覺沖擊力的構圖，才將影片絕望凌厲的黑色風格發揮到了極致。

這是一部發生在晚上的電影，當黑夜的大幕籠罩了罪惡之城時，慘白的燈光與陰沉的月色總是把整座城市裝點得無比詭異。有了黑暗做畫面的底色，變幻莫測的光影便很容易勾勒出夸張的構圖效果。比如，當被關押在牢房中的正直警探哈提甘沒有像往年一樣收到南希的來信時，我們看到畫面就是在漆黑中的一個透視感極強的锃亮囚籠，無助的哈提甘被關在里面。這時候的畫面構圖便淋漓盡致地表現出哈提甘的絕望與憤懣