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我國的藝術類高職院校整體辦學時間較短，許多專業的定位以及培養目標還不十分準確，譬如音樂表演專業中的聲樂方向，大多數高職院校還在繼續參照或者沿用本科音樂院校的教學大綱，因而在教學過程中出現了一些不符合職業教育重點突出“應用型、技能型”特點的現象。如部分教師“自開工廠”，相互之間缺乏交流，生產出來的“產品”市場上推銷不出；聲樂教學依然采用“一對一”形式，既不利于節省教學成本又可能導致學生之間缺乏交流、對比，容易形成“自我膨脹”；課堂教學比例過重，學生在藝術實踐方面能力薄弱，缺乏舞臺演唱經驗和適應社會的能力，畢業生綜合能力弱等。針對以上若干現象，筆者經過實踐研究提出以下三個方面改革措施。

一、加強辦學定位宣傳，促進教師思維轉型

高職教育突出“職業性”為特色，其定位是以基礎教育服務為中心。而高職聲樂教學是以培養高職生的音樂基礎教育為宗旨，強調藝術實踐是高職藝術教育的重要環節，而大部分從事高職聲樂教育的教師是高職院校升格前中專的教師，或者是升格后從本科院校引進以及本科院校畢業的部分新教師，這些師資并沒有經過專門的培訓，但大多數人對高職教育的真正內涵還是一知半解。因而要想真正有別于本科院校在高職聲樂教學上形成特色，首先要對從事高職聲樂教育的一線教師進行培訓學習，使其思維轉軌、轉型，甚至“把職業指導作為教職工業務考評和專業工作考核的一項重要內容”，進而使教師在思想觀念認識上發生改變，在教學過程中培養具有高職教育特色的聲樂教學理念。

二、突破傳統教學形式，使“集體課”“小組課”與“個別課”有機地結合起來

長期以來的聲樂教學多以“練聲——唱歌——布置新歌”三個環節進行，聲樂教師好像都不大習慣上“集體課”或“小組課”，也不大習慣去其他場合上課，認為只有在自己的小琴房里上“一對一”的“個別課”才會有好的教學效果。本科藝術院校的聲樂教學過去多采用“個別課”形式。近些年，由于擴招使學生數量猛增，師資力量嚴重不足，本科藝術院校逐漸增加了“集體課”和“小組課”，既降低了教學成本又解決了師資不足的問題。這種授課方式高職藝術院校應該借鑒，但必須根據自身情況突出職業教育的特點。職業藝術院校的授課對象與本科藝術院校有別，學制較短只有三年，就業渠道也有所不同，因而在采用“集體課”和“小組課”形式教學時，要充分考慮到以上因素，既不要全部改為“集體課”和“小組課”，從一個極端走向另一個極端，也不要固守傳統模式只進行“一對一”的聲樂教學。

從聲樂教學的客觀規律而言，可以把二至四人共同上一節課定為“小組課”，四人以上共同教學定為“集體課”，“一對一”授課形式為“個別課”。超過四個人還按照“個別課”的授課方式來進行效果不會好，少于四個人卻按照“集體課”形式來進行，從教學成本角度而言屬于浪費。只有結合實際，從高職聲樂教學的具體內容出發對授課形式進行合理改革，才能使聲樂教學科學發展，良性循環。

涉及到聲樂教學中具有普遍規律的理論基礎知識，如“歌唱發聲器官的生理基礎”“人聲分類與聲部劃分”“歌唱心理要素”“歌唱語言”“歌唱的不同唱法分類介紹”“歌劇及藝術歌曲名作欣賞”等內容，就適合于“集體課”教學，也可以使用多媒體設備直觀教學。除了聲樂理論基礎知識外，聲樂教學中的訓練方法也有許多共性內容，如側重練習“氣息和聲音的結合訓練”內容時，不但有很多體會性的練習，還有許多需要通過某些母音的發聲來聽辨的練習，如果采用二至四人的“小組課”，既可以互相觀摩交流又可以從相互的練習中得到“靈感式”的啟發，取得意想不到的教學效果。從長遠的就業角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領，對于將來從事教育工作的畢業生而言是最佳的學習途徑。另外，“小組課”還非常有利于“對唱”“重唱”等演唱形式的授課內容。對其中的發聲訓練部分都有共性部分的講解和個性部分的針對性訓練，教師可以根據授課內容靈活調整、科學編配。

“一對一”的“個別課”是各類藝術院校中最常見、最普遍的聲樂教學形式，也是大多數聲樂教師最擅長、最習慣的教學方式，對于學生而言，如果存在具體問題和富有個性化的問題，最適合采用“個別課”形式的聲樂課來解決。

無論“集體課”“小組課”還是“個別課”，都能體現高職教育的特點，如果運用得當既可以收到很好的教學效果，又可以大大減輕聲樂教師的教學負荷，贏得時間從事教科研活動。

三、“量體裁衣”，系統地編寫藝術類高職聲樂教材

目前藝術類高職院校中使用的聲樂教材大部分還是由人民音樂出版社1986年12月第1次出版發行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（中國作品和外國作品共八冊），另外還有中國音樂學院郭祥義編寫的《民族聲樂教材》，西南師范大學出版社出版、俞子正總主編的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材），廣東高等教育出版社出版、溫恒泰主編的《男中音教學曲選》，西南師范大學出版社出版、胡鐘剛和張友剛編著的《聲樂實用基礎教程》。類似的教材還有很多，這些教材在藝術類本科院校也被廣泛使用，內容屬于普遍意義上的覆蓋，通用性較強。如今新的教材仍在源源不斷地推出，但針對高職類藝術院校聲樂方向“量體裁衣”而編寫的聲樂教材至今仍未問世。筆者通過對高職教育的研究發現，要想編寫適合于高職聲樂學生使用的教材，須注意以下幾個方面。

1.高職院校的學制特點。目前高職藝術院校的學制只有三年，聲樂教材的內容首先在量上就不能過于繁雜，教材盲目追求“概而全”，在內容安排上面面俱到，學生每個學期都無法按照教材順利完成，在心理上有重負感、愧疚感。

2.高職學生的就業渠道特點。高職聲樂教材在編寫上要適當考慮本區域學生的就業市場特點，學生畢業的流向崗位特點，無論是教育崗位還是群眾文化市場，教材的編寫都要因時而動，考慮周詳。

3.內容方面的特點。既要注意內容的廣泛性，又要有一定的側重性；既要有西洋古典歌劇和藝術歌曲又要加強民族聲樂的比例，尤其要補充高職藝術院校所在區域的民間歌曲內容，對其進一步挖掘和傳承。

四、以培養“應用型”“技能型”人才為中心，科學安排藝術實踐教學活動

高職教育的最大特點就是突出學生實踐教學能力的培養，讓學生達到畢業即能適應工作崗位的需要，真正符合“應用型”“技能型”人才的要求。高職聲樂學生也不例外，通過三年在校聲樂教學和藝術實踐能力的培養，畢業時既要快速適應工作崗位的需求，又要具備在社會各類文藝活動中登臺演唱的能力，真正達到社會就業市場對高職音樂畢業生的多方面需求。那么僅靠課堂上教師的精彩講解、學生的被動練習，顯然達不到以上要求，只有以學生為主體，科學地安排藝術實踐教學活動，才能有效實施教學目標，具體方案如下。

1.實行教學實踐“一體化”

高職聲樂課除了在琴房里進行教學外，還應該把部分教學內容直接移至舞臺或講臺，將理論課與藝術實踐教學合二為一，實施“一體化”教學，使二者相互補充、密切配合，最后實現教學目標。教學過程中除了教師有計劃、有步驟地引導外，可盡量多發揮學生的主觀能動性和歌唱的創造性，讓學生針對教學目標，充分利用實踐場地發揮自身的想象能力。在實踐過程中即使出現錯誤也沒關系，只有不斷地出錯，才能使指導教師有機會現場“糾錯”，最后達到預期的教學效果。

2.增加藝術實踐活動的量

高職院校的學制只有三年，對聲樂專業的學生而言課堂理論教學固然重要，但不能因此減少藝術實踐的比例，相反要摒棄“坐而論道”，逐漸加大藝術實踐的量才更能切合實際。近年來許多高職院校對此已有共識，正積極修正教學大綱，增加藝術實踐的課時比例，“依據人才市場需求和職業、崗位要求，每個專業明確若干個核心技能，整體教學過程圍繞核心技能展開，強化為核心技能服務。”改善或拓寬用于藝術實踐的場地，積極與校外實踐基地洽談、磋商，從學生畢業時的就業渠道、簽約率以及用人單位的評價而言，證明增加藝術實踐的比例已卓顯成效。

3.采用項目制教學實踐，提高學生學習興趣

把藝術實踐項目分成幾塊訓練單元，如按演唱類型可分為：獨唱、重唱、齊唱、合唱等；按演唱體裁可分：民歌、抒情歌曲、敘事歌曲、詠嘆調、歌劇等；按唱法可分：美聲、民族、通俗、原聲態等。總之，要有目的、有要求、有方案、有步驟、有考核標準、有實踐結果。這樣一來，可以大大增強藝術實踐效果，增強學生學習興趣，提高學生實踐水平。

4.增加藝術實踐的多樣性，發揮學生的主體參與意識

在實訓項目中盡量在原有形式上拓寬思路，增加新的形式，同時要改變傳統模式中教師一味教、學生一味練的單一方式，教師應多鼓勵學生大膽參與，并讓學生自己提出節目的策劃、排練、演唱等訓練方案，讓學生學會如何指導別的同學，即使不成熟也無妨。

總之，要培養學生主動思考、主動參與的習慣，使學生積極思索創造，學會自演或互練互評。以就業為導向在實訓中充分發揮學生的獨立性、靈活性、獨創性，改變以教師為主導的注入式教學，以社會市場的需要為重要的人才培養方式。通過對高職聲樂教學改革，樹立學生信心，實現他們的自我價值，與社會真正接軌。