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第一篇:環境藝術設計課程改革的問題及解決方法

摘要:文章針對藝術設計教學中存在的問題，通過課程的實踐進行解決問題的嘗試及探討。主要針對提高學生興趣、培養學生創新能力、增強學生邏輯思維能力幾大問題展開課程的探索及實踐。試圖通過微課編排及微課平臺的建立，提高學生的各方面能力及方便師生課上、課下交流、探討。從而提高教學質量及學生學習能力。

關鍵詞:微課；微信公眾號；樹狀知識體系

一、引言

伴隨著信息化社會的到來，網絡走入我們的生活和學習。學生獲取知識不在單一是傳統意義上的圖書館查閱文獻，書店瀏覽或購買書籍。網絡時代給我們的藝術師生帶來新的獲取信息的平臺和媒介。極大的豐富了我們的視野和創作素材，為藝術設計教學與發展都提供了很好的發展空間。特別是近幾年來，無線通訊技術發展迅速，手機移動設備功能越來越強大，通過隨身的移動設備就可以上網，并在有WiFi的環境下可以任意享受網絡沖浪，不僅方便了生活和娛樂，同時也給我們課上使用網絡教學帶來了極大的便利。因而，伴隨著學生學習條件的轉變和時代的需求，出現了適合網絡學習及課上輔助教學，課下輔導自學的微課等新型教學手段與課程類型。傳統講臺單一授課的方式，特別是單一的語言表達或者講義播放，使學生處于知識接收的被動地位，項目任務雖然讓他們體驗了工作崗位上的工作內容，但是在自主學習和創新能力上無法得到鍛煉，特別是一刀切的項目任務不能滿足學生個性化需求。將微課與現行課程進行融合、與在線課程相整合、與教學內容的復習鞏固進行結合，可以幫助教師規劃班級的整體教學，個性化設置學生的學習內容。同時，通過結合網絡平臺的各種方式，對微課進行學習，從而課上、課下鞏固環藝課程的重要知識點和便于資料的查詢和瀏覽。

二、微課教學和傳統教學的比較分析

所謂“傳統”課程教學模式是“以教師為中心”，教師利用講解、板書和各種媒體作為教學的手段和方法向學生傳授知識，學生被動地接受教師傳授的知識。在這種模式中，教師是主動的施教者、知識的灌輸者；學生是被動接受者、知識灌輸的對象；教材是教師向學生灌輸的內容；教學媒體則是教師向學生灌輸的方法、手段。這種傳統的教學模式曾對教學活動產生過積極的進步性作用，且至今價值猶存。但是隨著社會的發展、時代的進步、知識經濟時代的到來，傳統學習理論的問題越發明顯起來，越來越不適合當前高科技迅速發展所提出的新要求。本課題針對微課平臺對藝術設計環藝課程中需要拓展的動態知識及實踐演示等難點，通過結合微課平臺來解決并完成，并通過課題的調動，提高學生的創新能力。藝術專業課堂教學中學習者能力的提高，是通過利用好的教學方法作用于學習者個體內因素來實現的，只研究教學方法或者教學內容都是不完整的、不科學的。所以，需要對參與其中的所有內容同時進行互動研究，從而為整個教學提供一個新的理論框架，為專業課程教學程提供一個理性、完整和同步進行的教學系統。深入研究微課理論，發掘其與影響設計理論及實踐之間的相互關系，為專業課程教學構建一個以微課為基礎的學習者自身因素同步參與的理論框架，為進一步深化環境藝術專業課程教學改革提供一定的經驗支持。

三、課程中微課制作遇到的問題

在微課教學平臺的構建和細化中,遇到很多理論和技術的問題。在環藝課程的微課制作中筆者遇到諸多問題和亟待解決的癥結。諸如藝術設計的理論體系、微課內容的針對性選擇、藝術理論知識點的貫通和鏈接及知識點對應的案例選擇，都給微課制作帶來一定的難度和工作量。微課短小精悍，要在短時間內有力的說明一個問題，微課教學是知識點的凝練和知識體系的升華。這就對當前的藝術設計教學和教育提出更高的要求。要根據教學大綱要求及學生的實際水平制定符合時代要求的、符合學習學習興趣及易于知識消化理解的新型課程體系。通過課程的整體構建及微課的輔助教學、課程立體化、層次化、豐滿化。更好的提高學生的學習效率及學習興趣。1.筆者通過自己的十年高校教學經驗及課堂上遇到的癥結，進行分析和總結。試圖通過課程改革中的微課教學，達到提高學習效率和學習質量的目的。本人認為，在課程微課平臺的創建中，尋求各個知識點中的難點和容易試圖歧義的點，尋找問題，問過問題編排和問題合理解答，制作出相關問題求解式的微課。在微課制作課程中結合筆者多年教學經驗，在每屆學生課程的學習過程和作業情況中找到該課程的各章節的容易出現問題的癥結所在，并在問題中發現“問題”總結“問題”，編制出微課中針對教學的問題求解式的微課程。其過程分為以下幾步：①課堂反饋，結合調查問卷。在教學過程中，口頭及通過制作調查問卷征集學生對課程教材章節目的疑難困惑點，并歸納總結出問題的類型，并針對各種問題，設定適合學生接受吸收的微課制作的手法及微課情景；②結合教材及作業情況制作微課，在微課程制作之前，反復研究教材的各章節知識點，推敲知識點間的關系和聯系，提出大層面及細節問題，并設定微課的制作途徑和手法。同時在一些易混淆的知識點中，進行組對，便于同類型易混淆問題的提出和解答。③針對不同學生基礎，進行問題的編排和解答。藝術生文化課懸殊很大，所以針對不同學生的理解和認知能力，調整微課的形式及內容量。問題由簡極深，深入淺出，便于各個層次學生消化理解和學習復習。2.在以往藝術設計教學中，光靠大綱和制作PPT課件，已經不能再牢牢的吸引學生的注意力和喚起學生的求知欲了。隨著互聯網的發展，學生的自主探索能力的增強，單靠傳統的教學方法，已經不能完全滿足學生的求知“胃口”。采用靈活多變、知識含量大、信息更新快的微課教學可以極大的滿足學生的求知欲和創新欲。微課的制作可以通過動畫演示及現場制作視頻展示，更加直觀的演示環藝施工過程中的細節和不易表達的知識點，既直觀有清晰的展示圖樣和實際操作過程。并可以在微課制作的時候，教師提前根據知識點設定好場景，更好的便于學生課上、課下學習吸收。3.傳統的藝術設計教學，邏輯性不夠清晰。課上講解時，知識點聯系不緊密，知識點鏈接的也不夠緊湊。會造成不斷重復或缺乏系統分析。通過微課的制作，可以設定知識體系的樹狀管理。通過把課程按照知識點塊狀分解，并在大塊知識點下分枝，以大化小，以點逐面。把課程的整個體系逐步細化。逐一細化分解，既能做到知識點間的關聯管理，也使得學生在聽課的過程中，更好的養成邏輯思維的能力。對知識點細化的樹狀管理見圖1。

四、環境藝術設計課程微課體系構建的方法

在環藝設計專業課程《家具設計》教學中，筆者嘗試通過微課的形式調動學生的積極性和求知欲。通過以下方法，制作微課，輔助正常的藝術設計教學。1.調查問卷法，針對環藝課程微課建設的若干環節進行問卷調查。如學生對微課的認知程度、對每次課上微課時間長短的要求、對微課視頻、圖片、語音講解、動畫示范等環節的實際需求進行問卷調查，并通過學生對微課的意見和建議改進微課的環節及內容，更好的服務于課堂及學生對課堂所學知識的“質”與“量”。并針對學生反映的問題,依據教學大綱和歸納總結好的微課知識點進行語言導入錄制、知識重點、難點講解錄制；并準備在課上應用的相關環節；課下通過微信交流群,進行課程輔導及作業輔導階段，對所學知識在授課結束后進行課下輔導及知識延伸講解。通過課程作業微信交流平臺進行作業輔導講解。對微課教學理論進行文獻查閱的基礎上，借助辯證思維法、歷史研究法、比較研究法等方法，通過系統整理，找到環藝設計作品誕生和更新的方法和規律，并作出有針對性的研究總結，為微課在環境藝術教學創新形式的發展提供參考例證。通過課題教學總結，影像記錄、收集資料、統計學處理等，獲得第一手材料，結合圖紙進行歸納分析。最終以微課的視頻形式進行編輯制作。并通過以往課上教學的難點、重點分析及課題輔導教學的分析。統計出，課上容易出現問題的癥結，并試圖通過微課的形式進行詳細闡述及分解難點。2.總結歸納法并通過對前人對微課的探討及研究成果，針對環藝課程進行總結歸納，把有利于環藝課程學生提高學習興趣、擴展知識范圍、拓寬思維領域的優秀方法進行繼承學習，并通過筆者多年的教學經驗總結出的問題及癥結進行逐一的攻破及解決。更好的提高課堂效率與對知識的吸收、理解率。達到課題的預期目的。建設名為“課程樂園”家具設計的課程訂閱號。通過微信訂閱號，把課程分為六大章節，分別發到公眾號平臺，供學生課前預習、課上學習及課下復習。每期公眾號都以課題組組長的一段引言開始，如第一期為家具設計的概述、第二期為漫談現代家具、第三期為家具設計風格及賞析、第四期為家具設計的創意思維、第五期為家具制作的工藝流程、第六期為家具設施的材料。以輕松、自由、前衛的形式把課程概述及引入章節和重點章節介紹給學生。通過圖文并茂、知識點鏈接及動圖展示、視頻講解等手法，分別對每欄知識點進行詳細講解，突出新穎、易懂、設計走向前衛等特點。例如課題組制作的圖2-5。3.創建微信交流組，解決課下師生溝通及作業點評。通過微信交流群的建立，可以很便捷的聯系到任課教師，對課上不清楚及課下需要擴展的知識進行延續講解。并能夠在課下及時的進行作業布置及輔導。方便學生在有創作靈感時，更好的和任課老師溝通想法及促進學生的學習欲望。創建微信交流組，解決課下師生溝通及作業點評。通過微信交流群的建立，可以很便捷的聯系到任課教師，對課上不清楚及課下需要擴展的知識進行延續講解。并能夠在課下及時的進行作業布置及輔導。方便學生在有創作靈感時，更好的和任課老師溝通想法及促進學生的學習欲望。

通過《家具設計》課程微課平臺的建立，使得環境藝術設計課堂教學更加多樣化，極大調動了學生的積極性和探索性。同時也為學生課下學習、課后作業輔導提供很好的平臺。提高了學生學習興趣和作業質量。在課程進行中，融入了微課教學，使得學生的上課率也有所提高，微信平臺的建立也方便了學生課下和老師交流作業進行情況和便于學生間的交流。通過網絡使得教育學變得緊密而又輕松便捷。天津市教育科學“十三五”規劃課題(HE3066)研究成果之一。項目名稱《微課動態教學在環境藝術課程中創新應用方式的研究》天津市2016年度哲學社會科學規劃課題（TJGL16-031）《“京津冀一體化”背景下配套公共設施標準研究》。

作者:譚巍 單位:天津師范大學

第二篇:提高高等職業藝術設計教育質量的探討

一、高等職業藝術設計教育存在的問題

隨著藝術設計行業和市場的蓬勃發展，我國各高等院校相繼開設了藝術設計相關專業。但認真研究我國藝術設計專業的教育狀況不難發現，在繁華的表象下還存在一些問題，其中最為突出的是專業報考人數的激增和就業難的矛盾在逐年加劇，藝術設計專業甚至在2012年、2013年連續兩年被列入上海市預警專業。如何才能走出困境，尋求有效的解決方式？筆者分析目前的藝術設計專業教育模式，再深入企業進行調研，發現就業難的主要原因并不是教育產出過于飽和，而是由于教育輸出的人才質量和專業知識結構不能滿足市場需求。這樣的產出和需求之間的矛盾值得人們認真思考：高等職業藝術設計教育究竟應該如何發展才能真正做到人才培養與市場需求的無縫銜接？筆者從闡述高等職業藝術設計專業的教學特點、人才培養目標及教學對象的特點出發，探討這一問題的答案。

二、高等職業藝術設計教育的特點

1.從專業性質上看藝術設計是一門對動手能力要求極高的專業學科。在該學科學習中，學生只有通過實踐，充分接觸市場、了解市場，才能真正達到“學以致用，學有所用”的境界。2.從培養目標看高等職業教育的藝術設計專業人才培養模式和研究型人才培養模式有所不同，它是培養專業實踐能力較強的高等技術應用型專門人才，更注重實用性和技能性的培養。同時，創新能力的培養也是保證學生在未來的工作崗位上保持自我學習和創新進步的原動力。3.從培養方案看以培養藝術設計應用能力為主線，學生在畢業后應具有一定的基礎理論知識和扎實的設計應用能力，還應具備設計溝通和團隊合作的能力。4.從教學模式看高等職業院校的藝術設計教育更強調應用能力的培養，所以要根據設計行業崗位群的職業能力要求設置理論教學和實踐教學的相關內容。教學內容應緊貼社會崗位的實際需求，要求學生熟悉并掌握商業設計模式和設計流程的基本內容。

三、有效提高高等職業藝術設計教育質量的幾點建議

1.教育應當知其然，更應知其所以然首先，課程教學中必須重視市場調研環節。一份良好的市場調研，有助于明確設計目標、準確定位消費群、提高設計活動效果。市場調研報告的形式可以多樣化，可以是傳統的文字報告，也可以通過形象化的圖形和圖表配合簡明扼要的文字說明，概括出市場和消費群體的需求，從而有助于明確之后的設計活動方向，避免無的放矢。市場調研也是學生進入設計公司后首先需要適應的一項工作內容。其次，藝術設計教學應當適度增加設計材料、工藝和技術方面的內容。對于藝術設計而言，創意與表現手法固然重要，但是作為載體的材料、技術、工藝的作用也不容忽視。新材料、新技術、新工藝的不斷更迭，給設計創意帶來了全新的展示空間和可能。以包裝設計課程為例，除了要設置傳統設計技法表現課程外，還應增加新材料、新工藝、新技術等課程內容，建立和完善教學實習基地，使學生了解包裝的結構、材料、印刷、機械、自動化等相關知識，這有利于包裝設計課程的建設和研究的系統性發展，增強學生在把握技術與工藝、設計理念與形式的銜接方面的能力，更好地激發學生設計創造的潛能。再次，藝術設計教學中還應培養學生的設計交流和溝通能力。在企業的設計工作流程中，與客戶的交流溝通幾乎貫穿了設計的始末，所以設計者要具備良好的表達、溝通能力和敏銳的觀察力等。而在目前的藝術設計課堂教育中往往缺少這個環節，課堂教學以教師的講和學生的聽為主，遏制了學生表達能力的培養。很多時候，學生擁有較高的設計創意表現能力，設計作品也表現得很優秀，但是進入設計說明環節，部分學生會對自己的作品喪失基本的描述和表達能力，使設計作品陷入“只可意會不可言傳”的尷尬境地。所以，無論是課堂教學還是實踐教學，教師都應給學生創造更多表達自我的機會，有意識地培養學生的語言表達能力。口頭表達能力不僅是設計過程中必不可少的重要能力，更在激發設計創新能力、增強個人自信心方面起到重要的作用。最后，培養學生的團隊合作能力也是藝術設計教學的重要內容。從實踐工作中可以發現，任何設計工作都需要一個團隊完成，團隊合作非常重要。所以，在藝術設計課堂教學中，尤其是在模擬項目實踐中，可以適當加入分組作業的設置，以加強學生之間的溝通交流，鍛煉學生在團隊中工作的能力。教師在了解每名學生的性格特點和學習需要的前提下，應該有計劃地對學生進行合理分組，布置符合學生專業要求和實際能力的課題，并進行適當的專業引導，以提高學生對課程的理解和實施能力。2.實踐應始終貫穿課程教學內容藝術設計者需要具備扎實的藝術基礎知識、敏銳的社會市場觸角、豐富的實際操作經驗、良好的溝通能力、成熟自信的心態，而這些都和實踐工作分不開。實踐的形式可以多樣化、靈活化，實踐的內容要循序漸進，使學生盡早逐步地了解社會的商業需求，掌握設計行業的運行模式，以成熟設計師的工作態度和方法要求自己，為畢業后參加工作打下良好的基礎，明確未來自身正確的發展方向，為快速地融入社會做好準備。在課程設置方面，現在的課程體系中實踐教學模塊比重較小，不利于應用型人才的培養。首先，應增加實踐教學模塊的比重，有效實施實踐教學，從大一的專業認知實習到大二的專業課程實踐，從大三的專業綜合實踐到大四的專業頂崗實習，形成大學四年不斷線的實踐體系。其次，減少總課時數和理論學時，刪減邊緣課程，增加實踐教學學分與綜合性、創新性的實驗實踐課程。最后，提倡采用“3+1”的教學模式，將所有理論課都安排在前六個學期，強化對學生的課外要求，包括課外實習、職業技能培訓、社會調查實踐等活動。3.學生到企業中去，企業到學校中來筆者對傳統社會實踐的理解是學生到企業中去，讓學生在校期間運用所掌握的理論知識到社會企業中開展實踐工作，直接面對社會企業生產前沿，第一時間接觸到新技術、新材料、新工藝，學習到新的知識，使教學活動與企業生產活動結合起來，達到教學目的。學生進企業實踐固然是最直接有效的，但因為一些客觀因素，學生進入企業的實踐環節的機會不夠，這也是目前我國大部分院校實踐教學面臨的困難所在。在這種情況下，我們可以換一個思路：請企業到學校中來。學校可以邀請企業事務所或研發中心（機構）入駐校園，使教學課程結合企業產品開發項目，在進行實踐教學時學生可直接接受企業派出人員和教師的具體指導，實踐條件以學校工作室為主。學校與行業、企業在合作的基礎上可聯合進行課程和實踐教材的開發，共建共享校內生產性實踐基地，形成科學的分配和管理以及教學質量保障體系。此外，學校還可以聘請知名企業、國內外優秀的設計師和設計主管等來校以兼職任教、舉辦講座等形式，將企業實務與課堂教學相結合，強化藝術設計教育的可操作性。通過建設一系列專業配套校內外專業實踐基地，既能保證藝術設計課程教學的需要，又鞏固了校企合作關系，促進了產學結合，對全面培養藝術設計專業學生的實踐能力和促進就業起到重要作用。4.教師需要具有較強的專業素養教師要避免紙上談兵，就需要和企業保持密切聯系，及時了解企業的先進理念、技術要求、設備性能、用工需求等，將這些內容及時更新并融入課堂教學，使之與課堂教學相輔相成。此外，教師要不斷提高理論教學能力和實踐教學能力，為成為符合高等職業教育需求的“雙師”素質教師打下良好的基礎。

藝術設計教育必須與社會的經濟、技術、信息，社會文化和市場營銷等方面緊密結合，才能在社會構造中起到重要作用。實踐能力已成為當今市場對設計師的基本衡量標準和行業要求，藝術設計專業學生必須加強培養實踐能力，實現“學以致用，學有所用”的目標。學校作為市場輸送人才的“孵化間”，必須積極適應市場的需求，提高學生的實踐能力，培養對社會有用的人才。

作者:何麗萍 單位:上海第二工業大學

參考文獻：

[1]李中揚，劉樺政.關于藝術設計專業的實踐性教學//陳漢民.藝術設計教育展望（上）.西南師范大學出版社，2007.

[2]尹定邦.設計學概論.湖南科學技術出版社，2013.

第三篇:專業照明設計課程教學的改革探討

摘要:文章從中國照明設計行業發展現狀、社會需求與專業人才培養的差距入手，分析現今高校中照明設計專業課程設置與教學過程存在的一些問題，提出照明設計課程教學改革的可行性建議。

關鍵詞:照明設計;課程教育;存在問題;教學改革

近年來，我國城市建設的高速增長帶動了城市照明行業的快速發展。國家統計局數據顯示，2004—2013年10年間，我國僅在城市道路照明方面，路燈數量由1053．13萬盞增加到2199．55萬盞，年均增長率達8．53%。城市夜景照明也發展迅速，由政府投資的城市景觀照明項目約24000項，總投資達102．23億元。中國目前已經成為全世界最大的照明產品生產、使用、出口國家，城市建設的發展、人居環境的改善為照明應用領域創造了前所未有的發展空間。據近期全國工業普查提供的數據，目前，我國照明電器企業數為8792個，在專業照明工程公司、照明設計公司、設計院和照明企業等從事各類照明設計的人員達數萬人。而國內目前能開展照明設計教育的高校極少，缺乏照明設計人才的專業培養機構，照明專業人才較為缺乏。社會對照明設計人才的需求，吸引了大量人員涌入照明設計行業。而在從業人員中，只有少數接受過專業教育，其余是通過短期培訓及轉行以后從事照明設計的。由于從業人員專業水平的良莠不齊，導致我國照明設計行業雖然擁有較大的產值規模，但存在著行業組織化程度低，技術等級低和人員素質低的現實問題，成為照明行業發展的主要障礙。

1當前我國照明設計教育的現狀

照明設計作為一個專業在國外有二三十年的歷史，在我國則是近些年的事情。目前為止，僅有清華大學、同濟大學、重慶大學、天津大學設有環境光學方向照明設計的碩士、博士培養點，2013年四川美院開設了全國第一個城市照明設計本科專業。近年來，照明設計課程才陸續在其他數十所高校開設。目前我國的大學教育基本上從以下兩個渠道為照明領域培養專業人才。一是大學中的設計類學院。與城市建設相關的建筑學院或藝術設計學院，相關專業有建筑學、城市規劃、景觀設計、室內設計等。二是大學中的電氣工程學院。我國大學本科教育中與城市照明領域關系最緊密的是設在理工類院校的“光源與照明專業”。不同學科背景的院校在教學過程中對藝術素養和技術素養的培養側重點不同，導致一部分學生設計思維的孤立與片面。在我國，照明設計師現階段基本可以分為三類。藝術型的設計師，以燈光的美學創意為主，熟悉燈光的表現技術，大多從藝術、建筑、環境設計專業轉做照明設計;技術型的設計師，也就是常說的“照明工程師”，以應用技術為主，大多從光源、電器、電力等專業轉型而來;一般從業人員，就是效果圖繪圖員。這類所謂的“設計師”基本只會胡亂畫出一張效果圖，然后憑借一點點常識和經驗堆砌一大堆常用的燈具到建筑上和空間環境中，往往就是把建筑和環境變得“花花綠綠”，缺乏專業的思考和整體規劃，導致最后很難實現舒適的光環境氛圍。而這一部分設計師在國內照明設計師群體中又占了很大的比重。由此而看，我國優秀的照明設計人員還十分匱乏，其數量與工作質量難以滿足我國照明行業的發展需要，要想培養出更多優秀的照明設計師，我們還有很長的一段路要走。照明設計課程教學對擴展學生設計思維、豐富就業方向等有極大的促進作用，對相關專業的學生進行照明教育是相當必要的。雖然目前我國已經有數十所院校的建筑學、城市規劃、景觀設計、環境設計專業開展照明設計課程教學。但整體教學水平與國外還存在較大差距。如何讓中國照明設計行業穩健發展，需要各方面人士共同探討、共商對策，以照明教育為起點，使照明行業在發展的過程中少走彎路。

2照明設計的學科特點與傳統教學模式的矛盾

從學科特點來看，照明設計教育本身具有藝術與科學的雙重屬性，兼具文科和理科教育的特點。由于本身跨學科的邊緣性，對學生專業知識的全面性有較高的要求，不僅涉及光學、視覺與視覺環境、照明技術、電氣、環境科學、行為科學、環境心理學、人體工程學、設計美學、材料學等，還包括歷史、文化、宗教、政治、民族、風俗、地域等知識。由于多學科的特點，單一的設計思維模式已不能滿足復雜的功能與審美需求，需要建立在科學方法上的創新思維能力。照明設計也已經脫離了純粹談技術或藝術的層面，上升到設計理念的層次。特別是近年來，光環境、光藝術、光生態、光文化等概念在國內越來越引起行業的重視，也對設計師提出更高的要求。但從目前國內高校普遍采用的照明設計課程教學情況來看，課程設置與教學方法中仍存在著一些問題。首先，在照明設計課程的傳統教學內容中，主要采用計算、實驗、基礎理論為主的傳統教學模式，大量關于物理定律和技術標準的講解，繁瑣枯燥的計算公式，往往讓理工科學生都感到頭痛。對于藝術背景的學生來說有較大的學習難度，學生面對藝術背后的技術問題易產生畏難心理。如何采用一種更為直觀，以視覺體驗為主、創意啟發為輔的新型教學模式，是設計類專業開展照明教學所面臨的一個問題。其次，光線與照明在設計教學中容易被空間、形態等傳統教學模式淹沒，因為光線在圖紙上是沒有辦法準確表達的，光線的光照圖式與人們的常規想象大不相同，憑空繪出的夜景效果圖往往在現實中很難實現。光在空間中的分布也不可能照圖施工，安裝好的燈具如果沒有后期設計師的現場調試，很難呈現出設計效果。沒有設計光、控制光、變換光的動手體驗，很難建立照明設計的把控能力。第三，階段式的授課方式，忽略設計過程的訓練，與其他專業課聯系不緊密，課堂教學與設計實踐剝離，缺乏工程技術及溝通能力培養等是目前教學中存在的主要問題。照明設計專業的實踐技能特點，決定了設計人員的水平并不能以簡單的理論水平來衡量。以當前模式培養出來的學生，往往設計意識與生活脫軌，缺乏創造性思維和動手能力，真正進入設計行業還得3至5年的時間。

3照明設計課程設置與教學方法的改革探討

我國照明設計專業人才教育的目標，是培養適應現代化建設需要，理論基礎扎實，專業知識面較寬，具有較高的藝術、美學修養，以及較強的創新意識、動手能力和工程實踐能力的應用型高級工程技術人才。在中國城市建設的快速發展背景下，如此大的建設工程量卻沒有與之相對等的合格照明設計人員，這是一個現實問題。中國設計水平的不斷提升需要一支愛崗敬業、受過正規教育、有專業技術特長的人才隊伍。而通過設計教育實現人力資源的優化，才是照明行業又快又好發展的關鍵。下面就筆者在照明設計教學實踐中的一些改革構想，與大家進行探討。

3．1引導學生對照明設計進行正確認識

當前國內在社會文化層面對照明設計的一般認識為:照明是照亮空間的行業，是燈光裝飾行業。“亮化”“裝飾”在中國已成為照明設計的代名詞，這反映了社會層面普遍存在的設計觀念缺失問題，導致了“亮化=設計”“設計=裝飾”的錯誤照明設計觀。因此，我國的照明設計形態，基本上也就體現了對“追求亮度”“追求色彩”的熱衷，產生過分追求色彩刺激，過分追求離奇效果，過分追求空間明亮等情況，這些錯誤的照明設計觀直接影響學生的觀念，是導致設計思維片面性的主要原因。光作為一種語言，用來表達，用來交流，甚至可以給人帶來安慰、和平。光是虛的，但同時它又具有很大的力量。如何利用光讓生活更美好，讓人更舒適才是國際照明趨勢。設計人員需要具有時空的理念，用四維空間的概念進行設計。以空間理念完成的設計給人的總體感覺是理性的、概念的、綜合的，而基于簡單亮化、裝飾理念的設計表現則在很大程度上維系于二維或三維的空間界面，它所傳遞的是一種附著于實體空間上的藝術審美理念，在時間上表現為線性單向。所體現的視覺表現只是一種技術手段，而不是設計的最終目的。空間規劃的氛圍體現為功能與審美的統一，滿足以人為本的照明(HumanCentricLighting)需求才是設計的目標。在教學過程中，應該予以重視和引導，避免學生孤立地去接觸少數幾門學科而導致設計思維的片面性，達到學會設計、駕馭設計的教學目標，同時培養學生的創造精神和批判精神。

3．2引導學生學會觀察光

“師法自然”是照明設計的最高境界。師法自然在這里指的不僅僅是師法自然界中美麗的光照場景、動人的材質變化，還要師法生活中無處不在的光。因為人億萬年的進化過程一直伴隨著日月的運行，形成了相應的生命節律。自然中光的運行和變化時刻控制著我們的生理狀態、心理感受。學習照明設計，首先要做的就是走到自然中去仔細地觀察光。深入感受各種各樣的光，再把這些光的表情忠實地記錄下來。視覺不是簡單對光的視看，而是將視網膜的視覺信息傳遞到大腦內進行感知，并對其加以評價判斷，再記憶下來的過程。就算是同樣的光照場景，也會因為人的個體差異而產生不同的評價。許多學生會通過網絡去找尋美麗的光影，但這也不全是學習光的方法，網絡上的光不是全部真實的。站在現場通過視覺等去觀察光是非常必要的。光的設計不僅需要想象力，鍛煉觀察力和光的感知力也非常必要。照明大師面出薰在日本武藏野大學組織的照明偵探團成為最重要的教學環節，教學中最基本的要求就是去現場實際感受光。團員們聚集在現場對不同的光進行觀察，對照明場景進行調研，在其中會發現讓人深深感動的光，也會發現讓人非常憤慨的光。通過這種類似游戲的活動，如同聽了許多好音樂而使音樂的鑒賞能力變強，品嘗許多美味的料理可以鍛煉味覺一樣，能提升對光的感知能力和判斷能力。觀察生活中遇到的不同類型的光，通過比較、思考予以評價，讓學生知道其中的差異，并去尋找這些光各自的價值。建立對光的感受，再將感受用于設計。

3．3引導學生與光接觸

學習光的設計，第一，必須在自然和生活中觀察我們曾經先入為主的光，仔細地進行分析，并將這些變為有用的數據;第二，與光進行接觸，接近光的本質。很多時候，光不會因為我們的想法而改變，通過接觸不同形式的光與光建立真正的關系，這樣才可能產生對光的感性認識和理性認識。例如，可以使用濾鏡(filter)和透鏡(len)進行各種直射日光的加工實驗，了解自然光的特性。通過對低壓鈉燈、水銀燈、金鹵燈、氙燈等高壓氣體放電燈，熒光燈、冷陰極管、鹵素燈等傳統光源，以及現代LED的近距離觀察，了解這些人工光源的特性，更好地在照明設計中使用這些光源。了解各種光學照明設備的特性是照明學習最基礎的作業，通過對光的控制才能知道照明燈具就是將光源發出的光，通過反射器這樣的光學構件，運用遮光罩和遮光板等遮光技術，按照設計意圖投射在物體之上的設備。不同種類的光源，使用的電力和光照效果不同，此外，色溫、顯色性、燈具投射出的配光形狀也是不一樣的。在現場實際對照明燈具進行控制才能知道這些，才能更好理解光的設計。安排學生進入實驗室，通過現場演示和介紹，學生才能直觀了解和掌握各種光源與燈具特性。有了親身參與和體驗，學生才能融入課程學習，且增強學習積極性。例如，對于“顯色性”概念的講解，不同顯色指數的光源照射在學生的外衣和他們帶來的物品上，學生便能立刻觀察到顯色性的差異。結合照度計，學生便能建立客觀照度值與主觀視覺感受的對應關系，使數字變得不再乏味。

3．4引導學生動手實現照明設計

這個課題是離開課堂，到校園與街道上進行照明操作實驗。使用各種光源和照明燈具，以創造出能實現的城市景觀為目的，通過與各種光的直接接觸和操作，學習光的性質。首先對校園或城市進行夜間調查，找出被黑暗覆蓋的有特點的環境，有必要進行照明改造的地方，環境光太過明亮、被光破壞的地方，稍許添加照明設計就能改變其價值的地方等，這些場所都是實驗的絕佳場地。其次，針對現場環境進行光的設計，討論照明手法，制作成實驗計劃書。第三，使用必要的實驗工具，根據實驗計劃書進行現場操作，并記錄各種數據。最后，制作成照明設計報告書，將成果在研討會上匯報。在現場進行實驗的時間很短，要提前對責任進行分配。此外，實驗前后現場變化的比較資料非常重要，需要認真規劃實驗的順序和細節。學生在實驗的過程中會遇到更加具體、細微的問題，實驗的同時也能檢驗自己方案的可行性。設計有趣的實驗項目，不僅能提高學生的動手能力，還能幫助學生更快理解光的設計和運用光控的技術。

4結論

教育改革應針對市場的改變而與時俱進，甚至能預見市場的發展趨勢。照明設計教育應根據學科特點、市場需求、培養目標等合理設置課程和制定教學方法，重視對學生創造力的培養，提高綜合運用知識的能力，培養適合社會發展需求的復合型設計人才。照明設計的教學內容應突破傳統教學中有關物理定律的描述和現有技術標準的講解，將這門唯一產生視覺效果的課程通過生動的燈光操作來進行學習，將光的數量與質量關系，光與照明對建筑空間形態的藝術塑造，照明技術的實現方法，視覺功效和光環境的心理等方面的設計理念綜合灌輸給學生。激發學生探索光與照明藝術形式的強烈欲望，使學生對藝術背后的技術問題不再望而生畏，學生在設計方法上也受益匪淺。

作者:李銳 單位:西南林業大學

第四篇:“特朗普現象”對藝術設計教學工作的啟示

【摘要】“特朗普現象”是從2016年美國總統大選活動中產生的一個詞匯，本不被美國主流媒體和上層社會所看好的候選人特朗普，竟然最終贏得總統大選，令世人大跌眼鏡。“特朗普現象”實質反映出美國社會階層間的割裂。筆者所從事的藝術設計專業教學工作本與時事和政治熱點無交集，然特朗普當選美國總統所折射出的深層次現象，卻對筆者的教學工作有所啟示。

【關鍵詞】特朗普；現象；藝術設計專業；教學；啟示

“特朗普現象”是從2016年美國總統大選活動中所產生的一個詞匯。一位沒有任何從政經驗和公共服務資歷的地產富商、媒體從業人特朗普，因在參與總統競選活動中多次公開發表挑戰美國現行政策的激進言論，并屢屢引爆輿論熱點，自然不被美國主流媒體和上層社會所看好。但這位70歲的老人卻能一路過關斬將，將一個個黨內候選人遠遠甩在身后，并最終贏得美國總統大選，成為此次總統選舉中的最大一匹“黑馬”，令世人大跌眼鏡。事實上，這個以“世界警察”自居的當今唯一超級大國，美國的優越地位越來越受到挑戰，而自身社會結構已悄然發生變化，中產階層萎縮、財富增長日益流向掌握資本的大企業家階層，大批對經濟和現實有所不滿的底層民眾（以白人為主體）就以選票的形式，將呼吁限制移民、保護本土企業、削減不恰當福利的候選人特朗普推上了前臺。“特朗普現象”實質反映出美國社會階層間的割裂，凸顯了美國主流價值觀的迷失，大批普通民眾用選票表達出的問題是，美國究竟該做好自身事情還是對外傳播價值觀？究竟該先讓本國底層民眾改善生活還是做世界的燈塔、掛起美國夢的高尚旗幟？特朗普總統和他所領導的國家，以及其他政治熱點，與筆者的教學工作似乎無交集，但“特朗普現象”帶給世界的回響尚未平息。筆者認為，“特朗普現象”實質所反映出的美國社會階層間的割裂狀況，對藝術設計專業的教學工作有所啟示。

一、藝術設計專業的教學和實訓當緊密聯系現實、緊扣大眾生活需要

特朗普之所以勝選，是因為他的言論反映出了底層民眾，尤其是美國主體民族（白人）的心聲。藝術設計專業的教學、實訓也應當以滿足絕大部分學生對設計和審美的需求為準繩，對于高職院校而言，緊密聯系實際似乎老生常談，但不同院校和專業在教學過程中卻有所偏差。何謂實際？有人以緊隨潮流和前衛為實際；有人則以滿足大多數人的審美取向和價值觀為基礎。在教學、實訓中，不少院校和教師偏好于指導學生追尋潮流和前衛。筆者曾參觀過很多設計院校的畢業作品展，但見服裝設計多奇裝異服、產品設計造型奇葩、平面設計崇尚復古和抽象，等等。總體感覺有想法有創意，卻離常人生活較遠。藝術設計大賽也是如此，新、奇的設計總容易勝出，但日常生活中很難尋覓出同種類型的量產實物。誠然，藝術來源于生活又高于生活，藝術設計工作者具有引導和提升公眾審美水平的責任，但公眾審美水平的整體提升，卻是一個長期而緩慢的過程。藝術設計專業的教學和實訓，固然需要在各種展會、賽事上展示優秀成果，但更需要滿足普通大眾衣食住行的中低層次需要，這兩者都是實際生活的組成部分，而后者還占主體地位。只有在教學和實訓中緊扣大眾生活需要，藝術設計專業才可能發揮最大的社會效益。筆者認為，這是“特朗普現象”對藝術設計專業教學工作的啟示之一。

二、藝術設計專業的教學當惠及大多數學生

特朗普在競選中容易獲得底層白人民眾的支持，還在于美國政府之前的福利政策過于傾向少數民族、移民，過于扶持大資本家，對大眾民生少有改善，社會階層間的割裂狀況日益明顯。受此啟發，筆者總結藝術設計專業的學生群體，也具有某種程度上的“割裂”狀態。由于受“高考指揮棒”和人們思想觀念的影響，長期以來，中學文化課成績不佳的學生多會被引導學習美術以增加高考競爭力，很多學生學習本專業并非出于興趣和熱愛，僅僅是高考形勢下的無奈選擇而已。他們普遍缺乏耐心細致的求學態度，學習比較被動。當然，也有少數學生是從小熱愛美術、有志于從事設計工作的。學生群體“割裂”狀況的存在，勢必要求藝術設計院校和藝術設計專業的辦學層次、教師的實訓指導水平要能滿足大多數學生的需要，教學及其成果當能惠及大多數普通的學生。教學實訓中要保持適當的強度、廣度和深度，能保證大多數學生在校內學習本專業一技之長，能從事設計實踐，從事中低層次的設計工作。同時，也要選拔少數能在各種大賽中獲獎的學生，加以重點培養。

三、結語

特朗普的勝選，與筆者的教學工作本風馬牛不相及，但“特朗普現象”的存在，卻實實在在地給很多人上了一課。筆者關注“特朗普現象”的成因，更想從中獲得啟示，以改進自身的教學工作。

作者:王可 單位:湖南工藝美術職業學院

參考文獻：

[1]王可.淺析新媒體互動功能對視覺傳播設計的影響與啟示[J].湖南包裝，2016(4).

[2]王可.淺議新媒體背景下的視覺傳播設計與制作專業內涵建設[J].青年時代，2016(7中).

第五篇:工作室制度在實踐育人中的應用

摘要：我國人才需求的多元化發展，使本科藝術教育得到了空前的重視。然而，該專業的人才培養模式卻一直沿襲著傳統大學本科的教學模式，忽視了學生實踐操作能力的培養。高校在堅持狠抓教育質量的同時，應長期致力于提高學生的動手能力。本文通過研究工作室制度在實踐育人中的應用，力求使學生提前適應社會相關藝術設計企業對高學歷、高技能人才的要求，同時增強高校課程的實踐性和創新性，最終實現創收雙贏，即企業降低運營成本，學校提高教學質量，真正探索出一條實踐育人的新途徑。

關鍵詞：實踐育人;　工作室制度;　創收雙贏

一、實踐育人與工作室教育制度的現狀

工作室教育制度起源于19世紀的法國，很多工藝美術專家都曾在著名畫家、雕塑家的個人工作室學習，從而近距離受到社會高度認可的藝術大師的熏陶。德國國立包豪斯學院由學校設立工作室并進行指導，其有別于傳統的師徒制，旨在培養學生自主分析、解決問題的能力，提高學生的創新意識和動手能力，學生可以根據社會需求進行創新創業。2012年1月10日教育部下發《教育部等部門關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》要求各高等院校進一步加強新形勢下高校實踐育人工作。在該意見中明確了堅持教育與生產勞動和社會實踐相結合，敏銳地提出實踐育人特別是實踐教學依然是高校人才培養的薄弱環節，應改變重理論輕實踐，重知識輕技能的傳統教育觀念，根據社會需求與學生特質因材施教，知行合一。以創新為根本，積極組織社會等多方面力量，在實踐中教學，提高學生創新能力、技術能力。推動高校實踐育人工作的發展，培養貼近社會需求的高技術高技能雙高人才。近年來，國內各高校通過學習外國先進教學經驗紛紛開設了教師工作室，但在實地調研和訪談后發現，大多院校的工作室功能單一，教育質量低，與實際社會需求脫節，主要起到凸顯和推廣教師本身業務素質的作用，而在實踐育人方面明顯不足，對學院長期發展和學生畢業就業都產生了不利影響。筆者認為高校藝術類專業教育應根據自身教學經驗，在傳統教學模式難以滿足社會需求的新情況下，通過校企聯合，提高學生創新能力和業務技能，將工作室制度與傳統藝術設計教育巧妙結合，力求走出一條全新的實踐育人途徑。

二、工作室教育制度的特點和優越性

1.創新進取。工作室教育制度有別于傳統的知識傳授模式，尊重藝術設計的特殊規律性和快速革新性，著重培養了學生的動手能力和業務技能。不再拘泥于教室內老師授課、學生聽講的老舊模式，采取工作室乃至企業工作現場老師指導、學生動手的新方法。節省了學校教學資源，在實踐中育人、在實踐中創新，使培養的學生更具創造力，技術能力更強，更符合現代企業對高知人才的需求。2.創收雙贏。工作室由社會企業提供商業化項目，貼近社會需求和生產實際，使學生在校就能方便快捷地體驗到企業的工作環境和真實生產的要求，達到快速成長、創新實踐的目的。而企業則利用學校的資源，擴大在業內的影響力，從而拓展項目來源，聘請教師和學生真實參與藝術設計項目，降低運營成本，企業在學生畢業前就可接觸到優秀學生，吸引優質人才。從而通過工作室制度達到了學校、企業雙贏的目的。3.精細化工作。在教師對學生的日常教育培養上，工作室制度有絕對性優勢。首先，工作室往往是老師與學生面對面、一對一進行交流，有助于教師更好的了解學生的思想和心理動態，當學生思想不太穩定，情緒波動較大時，老師能夠及時發現，有針對性的幫助學生明確學習目標，解決生活困難，調適心理狀態。其次，工作室為學生和老師的溝通架起了橋梁，拉近了師生間距離，學生進而對老師更加信服，敞開心扉與老師分享思想上的成長，學習上的成績，生活上的感受，信任二字會為學生一切成就的取得奠定基礎。

三、工作室教育在實踐育人中的應用

工作室教育在藝術設計類專業中發展成熟是必然的。首先，藝術設計類專業與傳統理工科、文科專業不同，有其自身的特殊規律性和快速革新性。教學方法不能按照固有的教學模式生搬硬套，應緊跟社會的實時需求，走在藝術創新的前沿。其次，藝術設計類專業注重實踐教學，學校若只進行理論知識教育，將如空中樓閣一般脫離實際，不能滿足社會需求。這就要求教師在授課期間加強技能授課，在實際操作中進行教學，引領學生，這就催生出一種遵循藝術創作規律、注重實踐教學、培養學生實際操作能力和創新精神的教學模式—工作室教育制度。工作室教育制度的核心在于實踐，因此在教學中應重點培養學生的動手能力和技能培訓。一方面，要根據地區、行業、社會的發展需求，在校內有針對性地對學生開展業務技能訓練。另一方面，要積極拓展校外實踐，到企業進行實習，形成有效的合作機制，讓學生可以直接面對、參加實際生產過程，接觸社會高端藝術設計師，在走出校門前就與社會接軌，實現校園—社會的無縫交接。筆者由此總結歸納了一系列工作室教育制度的方法：1.教師對學生因材施教，根據學生的特點提供研究課題和指導，同時工作室的每一名成員也要根據自身實際情況，制定學習目標計劃。教師要多鼓勵學生自主創新，個性化發展，參加各類設計比賽，提升專業技能，充分調動起學生在藝術設計上的積極性和創新能力。2.工作室要與校外諸多企業保持長期合作關系，實時了解社會對藝術設計的需求，除舊革新走在時代前沿。3.教師不僅要向學生傳授理論知識，更要成為學生實踐的引導者、鼓勵者，推行課題式實踐教學，鼓勵學生根據社會、企業要求進行自主創新，提供給學生校外實習單位的實習機會，參評學年獎學金給予加分，表現優秀的學生優先推薦給知名企業就業，以此激發學生學習的積極性和創新思維。

作者:朱曉昕 劉曉陽 關通 董嬌媚 王磊 單位:大連工業大學

參考文獻：

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[4]王臨坤.中國目前大學教學中的創新教育探索[J].教育與職業，2013（35）.

第六篇:新媒體下的網頁視覺藝術設計研究

摘要：以傳統視覺藝術設計為基礎，實現新媒體時代下的網頁視覺藝術設計對網頁的整體藝術性具有重要的意義，也是提高網頁瀏覽量的決定性因素。因此，文章以視覺藝術設計及其內容進為基礎，總結新媒體時代下的網頁視覺藝術設計原則為主體鮮明原則、統一原則、整體原則，并且從版面、文字、色彩3方面提出設計優化建議，以期為我國網頁視覺藝術設計的優化起到拋磚引玉的作用。

關鍵詞：新媒體；網頁視覺藝術；藝術設計

網頁視覺藝術設計的發展是在傳統視覺藝術和互聯網的基礎上實現的新媒體視覺藝術形式，也是網頁設計工作者需要尊重和注意的內容。網頁作為網絡信息的載體，其在設計的過程中需要以不同的美感和視覺沖擊效果給予網頁瀏覽者直接反饋，進而實現網頁瀏覽量的增加，起到更好的宣傳和引導效果。因此，對新媒體時代下的網頁視覺藝術設計進行研究具有優化我國網頁設計的作用，也是促進我國網頁發展的關鍵內容。

1網頁視覺藝術設計及其內容

1.1網頁視覺藝術設計

隨著互聯網的逐漸發展，網頁藝術逐漸出現在人們的視野中，在此基礎上逐漸衍生出來網頁視覺藝術設計[1]。其主要是藝術設計的一個分支，以網頁為設計空間或平面，在藝術設計的基礎上對網頁構成的元素實施視覺設計，以達到美觀和功能相結合的一種新型的藝術設計方式[2]。網頁視覺藝術設計的發展和構建是我國互聯網發展的衍生成果，也是我國社會美學和網絡美學發展的關鍵。

1.2網頁視覺藝術設計內容

（1）元素內容。網頁視覺藝術設計內容包含文本、表格、圖像、音樂、背景、動態影像等，其所設計的內容較為繁多，且內容與內容之間的協調性不足[3]。網頁視覺藝術設計中元素內容是構成網頁的基本要素，也是網頁傳遞信息的主要載體。就目前我國網頁視覺藝術設計元素內容上來看，其主要是以文本、背景、圖像和動態影像4種為主要元素[4]。其中音樂、導航、按鈕等屬于功能視覺藝術設計元素內容[5]。以市場發展需求為根本，從內部結構和外部結構入手，組成網頁的每一個元素均可以將其稱之為網頁視覺藝術設計的元素內容范疇中。（2）版面內容。版面內容主要是以元素內容為根本的網頁主體結構劃分形式，其版面內容中包含廣告版、宣傳版、中心內容版、延伸版等。版面內容是維持網頁整體結構合理性的主要內容[6]。以傳統報紙為例，其中包含廣告信息版面、新聞信息版面、招聘版面、房地產版面等，還包括頭版頭條、末版等內容。網頁作為新媒體下互聯網中報紙，其在版面內容上的合理設計是保障網頁效果和瀏覽數量的關鍵[7]。因此，網頁版面的設計也是網頁視覺藝術設計的主要內容之一。

2新媒體時代下網頁視覺藝術設計的原則

2.1主體鮮明原則

在新媒體時代下網頁視覺藝術設計必須始終堅持主體鮮明原則。網頁作為互聯網發展中重要的組成部分之一，其必須具備主體鮮明的特點。因此，在設計的過程中需要從視覺藝術設計效果的角度出發，設計鮮明主體的網頁效果。網頁設計作為藝術設計范疇中的一部分，其在設計的過程中應該堅持藝術設計原則，以突出的視覺感官刺激觀看者的感官，從心理、生理、邏輯等角度完成網頁元素的運用，凸顯鮮明的色彩標準，實現網頁的訴求效果，向觀看者不斷傳達各種需求功能。因此，在新媒體時代背景下隨著人們心理訴求和企業心理訴求的逐漸增加，網頁視覺藝術必須充分發揮藝術設計的原則，以網頁主體鮮明的視覺藝術設計為根本，實現網頁的美學和功能學結合。

2.2統一原則

統一原則是指在新媒體時代下網頁視覺藝術設計必須從內容和形式上完成設計的視覺性統一，這樣才能夠是網頁內的設計要素以穩定的形式存在設計的主體內容中。統一性原則的建立是在藝術設計協調性的基礎上，拓展其協調內容為網頁內容和網頁形式，繼而形成網頁視覺藝術設計內容和形式協調統一的原則。網頁作為網絡內容表達的基本，其在形式需求的表達上應該具備“特立獨行”性，在其內容上需要具備“個性化”，“獨”與“個”的差異性使得一部分網頁設計者在網頁設計的過程中從產生過分側重某一方面的內容，而最終使得整個網頁的視覺藝術效果不夠明顯。因此，在實施網頁視覺藝術設計的過程中必須在其“獨”和“個”的基礎上完后內容和形式的整體容易，這樣才能夠設計出既滿足內容需求，又滿足宣傳需求和表達需求的網頁。因此，以統一原則為根本是新媒體時代下網頁視覺藝術設計所堅持的主要原則之一。

2.3整體原則

網頁是新媒體時代的信息傳播的載體，其是繼報紙、電視之后的另一個大型的信息宣傳和承載體。因此，在其網頁設計的過程中需要保障其內容、主體、意識的整體性，進而滿足企業需求和消費者需求，實現需求的多向性滿足。因此，整體原則的創建時新媒體下網頁視覺藝術設計的關鍵點，也是其設計過程中需要從組織、結構、元素等方面注意的一點。網頁設計作為藝術設計的一種其不僅具備藝術設計的美感需求，還必須具備網頁的功能需求，因此未來達到二者之間的統一發展，就要求網頁視覺藝術設計從整體性的角度出發，實現網頁內部信息和外部主題的一致性，進而從版面劃分、色彩搭配、風格形成、信息主次等角度實現精確的組織結構定位，完成網頁整體性劃分。因此，可以說整體原則是新媒體時代下的網頁視覺藝術設計中所必須遵守的基本原則之一，也是保障網頁視覺藝術設計合理性的主要因素之一。

3新媒體下網頁視覺藝術設計應用優化

3.1版面優化

為進一步優化新媒體下網頁視覺藝術設計應用，從其版面上對其進行視覺藝術設計優化。網頁版面的分配需要從空間和內容主次上達到一致性和錯落性。這要求設計者在實施版面視覺設計的過程中不僅要從瀏覽者的直觀視覺圖案上入手，還需要從網頁自身角度入手對其進行版面的設計和優化。首先，從版面點線劃分的結構入手，以不同情感層次的劃分，實現規律、不規律性的版面分散，在以分散點為基礎，實現視覺的整體效果融合，形成版面劃分銜接一體化的網頁視覺效果。其次，在網頁版面視覺藝術設計的過程中版塊與版塊之間的銜接一般是以線條的形式，因此在線條銜接的過程中必須實現版塊線條銜接的完整性和流暢性，降低銜接違和感，這樣才能夠滿足瀏覽者的視覺效果，實現新媒體下網頁視覺藝術版面設計的優化，使得網頁版面設計更加人性化。

3.2文字優化

文字是網頁中最關鍵的一部分，也是最多的一部分，在實施網頁視覺藝術設計的過程中為了實現文字優化需要從文字的內容、文字的側重點、文字的情感等角度出發，從而實現文字與版面、色彩的融合。首先，在網頁視覺藝術文字設計優化的過程中就文字的編排主次對其進行劃分，從而實現功能的自動排版和功能的順序規劃。例如，以招聘頁面為例，其在文字的視覺效果設計方面需要從瀏覽者的需求角度出發，根據文字的主次結構實施整體布局，既不顯得文字突兀，又能夠實現招聘單位的宣傳效果。其次，在網頁視覺藝術文字設計優化的過程中文字在一定程度上代表著網頁的形象，文字也是網頁與瀏覽者交流的載體。因此，在文字視覺藝術設計的過程中應該側重文字的情感劃分和心感溝通為基礎，以引發瀏覽者的情感共鳴為視覺藝術設計的側重點，實現網站文字的情感性宣傳和處理，優化我國新媒體時代下的網頁視覺藝術設計水平。

3.3色彩優化

色彩是人們主觀意識的第一接觸體，也是直接影響視覺沖擊的因素。因此，在網頁視覺藝術設計的過程中需要對其不同色彩之間的搭配進行優化處理，進而實現色彩共鳴的效果。首先，在網頁色彩設計的過程中視覺藝術設計者必須根據網頁可能出現的瀏覽者進行情感預測和心理劃分，是以大氣的色彩，還是以活潑的色彩為基調實現整個網頁色彩視覺的設計。例如，相親網頁需要以浪漫色彩為主情調，法律網頁需要以莊重為主色彩，幽默笑話網頁需要以幽默色彩為主色彩。以不同色彩主體的判定，協調色彩與瀏覽者之間的情感溝通，達到網頁視覺色彩藝術設計優化。其次，在網頁色彩視覺設計的過程中設計者可以利用色彩的生命力吸引瀏覽者的實現。例如，對于重點信息或版塊可以采用突出色彩，如紅色、黑色、黃色等鮮明的色彩突出原則，實現整個網頁色彩視覺效果意識，在融合色彩的同時避免色彩矛盾，完成色彩協調構建。

4結語

通過本文中對新媒體時代下的網頁視覺藝術設計研究得出當前新媒體時代下的網頁視覺藝術設計必須遵循主體色彩鮮明原則、統一原則和整體原則，進而從版面、文字、色彩3方面內容上對網頁實施視覺藝術設計優化，使網頁具有整體性、藝術性，充分發揮網頁在互聯網中的作用。

作者:吳軍 單位:北京理工大學珠海學院

[參考文獻]

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[6]郭偉勝.傳承是根基，超越獲生機對西部現代視覺傳達設計藝術之思考[J].西北美術，2002（8）：21-23.

[7]李芙蓉.數字化視覺藝術設計工程中的美學研究[J].藝術科技，2014（1）：150-151.

第七篇:高職藝術設計專業社會實踐的研究

摘要：筆者從大學生創新創業中高職藝術設計專業的現狀進行分析，對大學生創新創業計劃與高職藝術設計專業社會實踐實效性關系進行研究和探索，以期實現提高高職院校藝術設計專業學生就業率，激發學生創業主動性和創造性的作用。

關鍵詞：創新創業；高職藝術設計；社會實踐

隨著高職院校教育的深入發展，本著以人為本的觀念，從高職院校學生自身出發，追求社會價值體現，高職院校從大學生創新創業計劃入手，將教學與創業實踐相結合，提高學生專業素養和技能，以此推動高職院校教育事業的發展，提高學生自身的創新性、能動性和自主性。

一、大學生創新創業中高職藝術設計專業的現狀

大學生創新創業計劃是在職業教育的基礎上進行的計劃設想，進行大學生創新創業計劃的主要目的是為了培養具有創新能力和創新思維的高素質專業型人才。當前大學生創新創業也成為了大部分高職院校的重要創業能力培養的方式之一。隨著經濟市場對高職藝術設計專業的需求，就高職藝術設計專業而言，大學生創新創業計劃的實施還存在一些不足之處。比較典型的就是在社會實踐過程中的教學師資力量弱化，使學生對行業內部的信息更新掌握不及時，削弱了學生的實踐操作能力，院校對社會實踐教學體系構建的不完整和實踐教學內容的不完善都使高職藝術設計專業的學生與社會實踐脫節，實際能力無法滿足經濟社會市場的需求。

二、大學生創新創業計劃與高職藝術設計專業社會實踐實效性關系的研究

1.創業園的創新構建能起到雙促進的效果。根據國家提出的“長期教育改革和發展規劃綱要”的指導，高職院校教育培養的重點在于提高學生的自主創新意識和能力，創新創業成為了高職院校教育的主要教學理念，對于創業園的建設，則成為了大學生創新創業計劃的主要方向之一。它能為高職院校學生的社會實踐性構建一個積極的發展平臺。創業園的創新構建能對高職院校本身的創新創業計劃的教育起到一定的促進作用，傳統的創業教育中，往往采用的是開設講座等方式，過于單一和枯燥，限制了創新的思維發展，但創業園的建立，使高職院校對創業教學的創新進行了拓展，從實踐操作中豐富了教學方式，提升了高職院校本身創業教育的創新性和社會實踐性。創業園的創新構建還能對高職院校藝術設計專業的學生自身提高起到一定的促進作用，通過良好的平臺溝通，讓學生在實踐中完善對藝術設計專業的理論認識路徑，豐富自身的學生與社會實踐能力，開拓思維模式，將理論與實踐完美結合。2.多元教學實踐能提高社會實踐的實效性。高職院校藝術設計專業中的多元教學實踐主要體現在教學實踐中采用的是“雙導師”形式和“工作室教學”兩種。“雙導師”是基于學生培養的目標決定的，給予學生培養過程中進行實踐指導老師和專業理論指導老師的“雙導師制”。教師通過各自司職的專業能力對學生進行專業能力與實踐能力的提升，促進學生在理論知識學習的基礎上兼顧社會實踐的學習。“工作室教學”其實主要是學生在校期間組建工作室式的團隊學習方式，通過將趣味相投的學生進行組合形成，“工作室教學”的模式接近于社會實踐，通過項目組的成立，讓學生以團隊的形式從開始到最后獨立完成項目，能有效地促進學生的組織協調能力、團隊協作能力、創新思維能力和社會實踐能力。而實際上，工作室的組建是創新創業成本和風險都偏低的一種基礎的社會實踐，能為學生創業提供一個較好的發展起點。3.實訓化考核能激發實效性并賦予創新性。大學生創新創業計劃的開展和實施，必然會引發考核制度的改革，對于實踐性較強的課程，根據其實踐課程安排的特點，進行相應的實訓化考核改革。其主要目標在于考核學生學習的基本情況和效果，以及對實踐技能的掌握程度和熟練程度。就高職院校藝術設計專業而言，可以通過藝術設計作品的展示開發式的進行評分，由學校、系等相關專業的教師形成階梯式的打分，從而綜合得出學生的總分，并以此來判斷學生對于專業課程的技能掌握程度。使考核更加具有客觀性。對于團隊項目組式的考核則應該根據學生在團隊中的位置、職位、做出的貢獻等方面進行綜合的評價，讓學生從實踐操作中完成對社會實踐的完整認識，從項目的接洽，到項目的設計方案制定，再到設計制作，最后到設計制作完成后的流通等方面，以此實現社會實踐的實效性和創新性，全方位的提升學生的專業藝術設計能力和素養。

三、結語

以保定職業技術學院藝術設計系為例，該系以服務群眾為宗旨，以服務學生發展為切入點，大力開展實踐育人模式改革。幾年來，他們組建了幾只社會實踐服務小分隊，在蠡縣、易縣、定興、淶水等地農村，結合村情特點、村容村貌規劃設計繪制群眾喜聞樂見的墻體宣傳畫，內容廣泛，形式多樣，受到了干部群眾的一致好評，也有效推進了實踐教學模式改革和人才培養水平的提高。

作者:張瑞 單位:保定職業技術學院

參考文獻

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[2]陳金球.高職藝術設計專業大學生自主創新創業教育模式探索與實踐[J].美術教育研究,2015(17).

第八篇:藝術設計類大學生的創業教育研究

摘要：藝術類專業大學生適合自身創業的發展,更應構建完善的創業教育體系；轉變就業觀念，樹立正確的創業觀；大力發揮校園文化宣傳教育功能；引領學生創業的輿論導向；以活動創新帶動學生思維創新。

關鍵詞：藝術設計；大學生；創業教育

藝術類專業大學生創業的行業性不強，從業比較廣泛，更適合自身創業的發展。在大眾創業，萬眾創新背景的下，多項政策扶持大學生創業。在我國的藝術設計類的院校，目前創業教育還處在起步階段，現行教育仍注重學生的基礎教育，而忽視對大學生創新精神和創造能力的培養，在校期間，學生們更多接觸的是藝術理論知識和實踐技能。然而，在創業教育實踐中，學生所學的理論知識難于與創業實踐相結合，創業思想與創業觀念經不起現實與市場的考驗。

一、藝術設計類大學生的基本特點

1.思想活躍。藝術設計類的大學生富有創造性和豐富的想象力，思想敏銳、活躍具有創新性，同時創造力也具有一定的浪漫色彩。他們熱烈奔放，對生活充滿激情，對真、善、美有著強烈的追求，能快速、積極地吸收社會進步的成果。2.實踐能力強。藝術設計類學生比其他專業的大學生具有更強的實踐意識、更強的社會實踐能力和更豐富的社會經驗。3.創新意識強。藝術設計類的大學生由于從小就受到藝術氛圍的熏陶和培養。對他們而言，有個性的作品才是富有生命力的作品，有創新意識才能使專業有更加廣闊的生存和發展空間。

二、當前高校創新創業教育開展現狀

1.師資力量不足。我國高校創業教育起步普遍較晚，創業教育的師資力量薄弱，是困擾高校開展創業教育的瓶頸。創業教育還沒有形成一套完整的教育實踐體系，多為“紙上談兵”。師資隊伍建設是創業教育中的基礎，教師業務素質影響高校創業教育的順利開展。2.創業教育體系不完整。多數創業教育都沒有制定完善的創業教育課程，大學生在教育過程對創業中無法感同身受，最終導致無法形成積極的創業意向。3.校園創新型元素缺失。現有的校園文化活動多以泛娛樂化的校園文化活動為載體，這也導致大多數高校的校園文化活動缺乏創新思維和創新元素，阻礙了大學生創業意識和創新能力的培養。

三、藝術設計類大學生創業教育實施的有效途徑

1.構建一套完善的創業教育體系。第一，藝術設計類院校要根據自身的實際教學情況來設定具體的創業教育課程，將創新思維和創業實訓等新型教育教學模式引入教育教學全過程，并大力拓展學生的知識面。第二，高校需要構建一套完善的現場模擬會，形成足夠權威的創業教育體系，為大學生創業做好理論指導。2.以能力創新帶動思維創新。高校應該整合校內資源形成合力，注重優化校園環境，充分發揮校園文化的陶冶塑造功能。以賽代練，以賽促練，圍繞創業教育精心設計并大力開展形式多樣、豐富多彩的創業類實訓活動，如創業計劃競賽、創業文化節等。藝術設計類專業是實踐型專業，在創業教育中尤其以實踐實訓教學為推廣的重中之重。3.搭建以創業型社團和專業工作室為主的創業實踐平臺。第一，在創業教育中，推進“專業社團+創業實體”的實踐模式。根據創業型社團的特點，增強社團內學生的實際動手能力和對社會的認知水平，提升社團成員的團隊合作意識。創業導師給予社團專業性的指導，鼓勵學生承接校外企業和機構的藝術設計業務，開發屬于自己的創意產品，最終形成以社團為主體的自主運營和自負盈虧的創業實體。第二，在藝術設計類創業教育中，積極推進“專業團隊+創業實體”“設計工作室+創意產品研發”這兩種創業實踐模式。設計工作室全面實施有豐富創業情境的教育教學模式，搭建團隊協作的氛圍，在創業導師的指導下完成企業設計任務或者自主研發創意產品，最后進行市場銷售。4.利用新媒體進行宣傳推廣。加強創業典型的宣傳和經驗推廣，就要利用好新媒體平臺，精心制作和設計宣傳的內容，將形式多樣化，將宣傳融入大學生的學習和日常生活之中去，以達到“潤物無聲”的效果。充分利用校內宣傳媒體，如校園網、校報、學報、廣播站、校內宣傳櫥窗以及電子顯示屏等軟硬件設施，全方面、多維度的宣傳創業和創業事跡，發揮校園文化陶冶塑造功能，促進大學生創業意識的產生。

作者:譚林 王子軒 單位:沈陽化工大學

參考文獻

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