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中國的花鳥畫從唐朝開始在畫的類別上獲得了獨立地位，經過五代時期的逐漸成熟、宋元兩代的不斷鞏固，在明代達到了最高峰。花鳥畫重“寫意”，陳淳是其代表人物。陳淳，字道復，是花鳥畫明朝兩大家之一的“白陽”。他創作時使用水墨隨意點綴，為畫中花卉與鳥類的表現開辟了新的天地，其作品趣味盎然，提升了花鳥畫的表現力。

一、陳淳的藝術風格發展歷程及特征

陳淳在花鳥畫創作初期，受到了文徵明的風格影響，通過模仿和借鑒，專注于精致的風格；到了中期，他漸漸不拘于形式，在畫筆中加入自身的個性，喜歡通過大大小小的水墨塊互相點綴描繪花鳥的形態；在晚期，他將水墨隨意點染的技法提高到新的境界，筆法柔中帶剛、由繁入簡，注重書畫中的清爽之勁，對水墨的使用達到爐火純青的地步，達到了個人書畫生涯的最高峰，將花鳥畫的寫意風格帶到了歷史制高點。陳淳具有強烈的個人創造意識，追求將自己的每個想法都盡量實施到其繪畫創作中。通過這種落實，他的作品更加體現了花鳥畫的精髓。作為寫意花鳥畫的大師級人物，陳淳成功地將日常生活景致融入繪畫創作中，為花鳥畫創作開辟了新的空間，來容納新的素材。他于山水之間，利用自身的人文素質、修養以及對自然生活的感悟，明確了自身與其他流派之間的風格差異，真正地確立了自己的花鳥畫風格基調。他從新穎的觀點切入，利用水墨表現花鳥畫的情趣，在繪畫技法上找到了新的表現形式，促進了花鳥畫的發展。

二、促進陳淳藝術風格創新的因素

陳淳不僅是一位在畫藝上有著驚人成就的畫家，還是一位書法愛好者。通過對陳淳作品屬款進行觀察，我們可以發現，在他的畫中，題款的書法基本都是隨著畫筆風格同期改變的。在他的中晚期作品中，我們仔細鑒賞會發現他所作的葉、梅靈動如草書，其凌厲的筆鋒傳情達意。由于其書法和繪畫藝術的互相結合、互相補充，他的作品愈發高深，極具美感。尤其是陳淳晚期創作的主要形式“花卉長卷”，完美地將書法和繪畫結合在一起，極大地豐富了花鳥畫的內涵和表現形式。陳淳利用草書的風格將內心想表達的繪畫藝術隨心所欲卻又無懈可擊地抒發在畫卷上。但書法、繪畫并不是簡簡單單的涂抹用筆，而是作者對內心情感的表現，通過筆的描繪展現自己對美好的追求，是作者抒發個性的方式。陳淳出生、成長于蘇州這個人文底蘊十分深厚的城市，走上繪畫、書法這條道路，可以說是必然的，與其成長氛圍息息相關。陳淳從小受文人家庭的教育，學習了書法、繪畫等基本科目。這種文學風雅的熏陶，讓他漸漸變得放縱自由，經過時間的淬煉，他更加變得清心寡欲、淡泊名利，樂于回歸自然，更傾向于走自然美好、注重意境的道路。

三、陳淳的藝術風格對后世的影響

花鳥畫的表現形式和主旨，從寫形延伸到寫神，最后在明朝陳淳等人手上發展為寫意。“青藤白陽”是對大寫意花鳥畫的杰出人物徐渭和陳淳的統稱。寫意精神基本貫穿了陳淳的一生。陳淳完善了中國花鳥畫的形式，在前人的基礎上通過大量的實踐創造了并完善了花鳥畫長卷。如，他的《墨花釣艇圖卷》中安排了多種花卉，雖然畫卷之間的連接稍顯單調且缺乏統一連續感，但是畫風飄逸、別有韻味。畫面之間的轉換感給予鑒賞者生動的感覺。至于陳淳在畫卷上的題詩，則與繪畫相得益彰，從文學方面吻合了畫的內涵，加上他那寫意的書法功力和諧地彰顯了胸臆，提高了畫卷的整體價值。陳淳的水墨風格對后世的影響也是巨大的，他之后的許多名家都借鑒其作畫形式，甚至模仿其長卷花鳥畫。陳淳的不羈豪情，讓他從小寫意風格發展到了大寫意方面，不再拘束于作畫目的和現實環境、客觀事物。他加大了作畫中的“漫興墨戲”的比重，更加注重看清事物的內涵，追求更縹緲、更純凈的境界。

這是形式發展到極致必將出現的質變現象，使精神成為了繪畫的象征。人們在繪畫過程中越來越向往那種自由灑脫、放浪形骸的狀態，聽從自己的內心，感受靈性指引的方向。陳淳“漫興墨戲”式的作畫技巧和觀念，讓繪畫變成隨性之感，是花鳥畫發展歷史上極具革命性和先進性改革的轉折點。結語在花鳥畫發展史上，陳淳作為一位代表性的畫家，能夠在繪畫中將繪畫和書法結合在一起。如，將草書的不形于物、水墨的濃重使用等融入畫中，表現出隨意的沖突感，形成空間錯落有致的協調感，但又不失其清新飄逸、瀟灑自然的風格精髓。陳淳不僅在寫意花鳥畫的風格方面將“墨戲漫興”的風格發展到了巔峰，還為花鳥畫的形式創作拓展了新的空間，其中花鳥畫長卷最具有意義。陳淳對前代文人畫家進行了發展和再創造，將書法和繪畫相結合，為花鳥畫發展做出了巨大的貢獻。