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摘要：意蘊是隱藏于作品中的最高藝術境界。意蘊的表達既有共性又有個性。美術教學應當加強基本功訓練，引導學生到生活中去進行藝術體驗，培養他們豐富的審美情趣，激發他們的創作熱情，培養他們對美術作品意蘊的把握能力，從而全面提高學生的美術創作水平。

關鍵詞：美術教學培養意蘊把握

一、何謂美術作品之意蘊

意蘊，是畫家隱藏于作品的最高藝術境界。美術創作的最高目標，是通過藝術構思利用線條與色彩將作品的神韻包藏在畫面之中。如同寓言將某一哲理與教訓包容于故事之中一樣，人的眼睛、面孔、皮肉乃至整個軀體形狀都共同包裝著心靈。美術作品的意蘊總是深藏于作品內部，人們只能靠心靈的體察去感悟、體味。而美術作品的最高境界，往往寄藏在所謂的“象外之象”“景外之景”“韻外之致”“味外之旨”中，比如，鄭板橋畫的竹、朱耷畫的鳥、徐悲鴻畫的馬，這些經典美術作品不僅真實再現了事物的形貌色彩，更重要的是真實地表現了人的思想感情，委婉地傳達出畫家對生命的詮釋。意蘊是美術生命之所在，所以，美術教學不僅要培養學生用自己的眼去看畫得像或不像，還要用自己的心去體味美術作品背后所表現的深沉的思想感情，發掘作品的深層意蘊。

比如，欣賞梵高的《割了耳朵后的自畫像》，不僅要欣賞梵高作畫時所追求的肖似、光和外形的逼真，更重要的是理解和把握梵高對崇高精神的追求，理解作品蘊藏的對現實社會的抗爭與憤慨。美術創作如何融入意蘊？這得依賴于意境。藝術作品的意境是情景交融的產物，“上焉者，意與境渾”。在進行美術創作時，必須首先架構創作的基本思路，然后捕捉自然中客觀存在的物象，并從對這些物象的體味中激發創作靈感，從而產生情感世界的波動，使頭腦中意與象的關系得到不斷調整，做到缺意就煉意，缺象就尋象，不斷實現意與象的平衡，力求從意獲象，從象取意，深化構思，移情于構思，將作者的思想情感融入美術形象中，營造出深邃的藝術意蘊。優秀的美術作品無一不是“情”與“景”（意象）的完美統一，意與境總是相融無間，完美結合，渾然一體，景中有情，情中有景，“畫要詩化，詩要畫化”，物我同一。詩畫同理，比如，漢儒董仲舒的“人有喜怒哀樂之答，春夏秋冬之類也，喜，春之答也；怒，秋之答也；樂，夏之答也；哀，冬之答也”。“春山煙云連綿，人欣欣，夏山嘉木繁陰，人坦坦。秋山明凈搖落，人蕭蕭。冬山昏霾翳寒，人寂寞。”詩中情與境水乳交融，表現出天人合一的和諧意境，寄托著詩人對安靜純樸的山村生活的熱愛，可以說寫景中含情，抒情中藏景，真正做到了情與景交融。

著名畫家席里柯的名畫《梅杜薩之筏》，畫面透露出奄奄一息的人們重燃生的希望的烈火。羅中立的《父親》，畫面則以黝黑的皮膚和深邃的皺紋表現了作者深沉的拳拳之心。由此可見，意境是虛實相生的產物，是情景交融、情形兼備、物我同一的藝術形象。對美術創作而言，景、形、物是實，情、神、我是虛。虛與實并不是水火不容，而是相互對應的兩種事物。因此，美術創作應當做到實中有虛，虛中有實，虛實互補，虛實相生，變化無窮，從而創造出生動感人的藝術形象。美術教學的重要任務之一，就是要教會學生在欣賞美術作品時透過顯現的形象去領略作品內在的情感、靈魂、風骨和精神。而進行美術創作時，則要力求通過藝術形象的塑造表現深遠的思想意蘊。

二、美術創作中意蘊表達的特點

美術創作的主體是人。創作主體的精神世界是豐富多樣的，因此，傳達思想意蘊的表現方法也是多種多樣的。所以，美術作品表現主題的方式應當具體而多樣。在進行美術教育時，教師要有機地激活創作主體的創造思維，讓學生充分發揮自己的主觀意識，自由地表達他們對世界的看法，做到百花齊放，才能有效提高學生的美術創作能力。由于創作主體所受教育的環境背景不盡相同，他們在歷史、文化、社會中所處的位置，自身的文化理念、價值取向、精神資源、審美心理意識及創造能力等也不盡相同，他們頭腦中形成多樣的且與眾不同的意蘊表達個性，這是美術創作過程中意蘊表達的基本特點。美術創作總是體現創作主體對“精神家園”的找尋，將人生之徒勞而絕望、歡喜而幸福、崇高而贊美、羨慕而向往等情感融入線條與色彩之中。一件美術作品中意蘊的具體表達，取決于創作主體的思想傾向和創造意識，將作者的情感意蘊融入作品的意象是一個具體的創作過程。在這一過程中，想象與情感起了內引的作用。當創作主體頭腦中的表象抽象為概念，理性思維便開始了，表象升華為意象，則邁出了形象思維的最關鍵一步。表象經過主體的加工改造，融合了主體的思想感情，意蘊也隨之落地生根，深深地融化在作品的線條與色彩之中。

人們把美術欣賞活動說成是對美術作品的第二次創作，因此欣賞美術作品意蘊的表達方法有助于欣賞者美術創作水平的提高。觀賞者在欣賞作品時，對作品意蘊的理解既存在共性的審美意識，又存在個性的審美理解。共性審美意識是把審美對象帶給人的審美由個別、零散、偶然的意蘊，經過選擇、提煉、加工、改造，使之具有一定的代表性和普遍性，從而揭示出生活的某些本質的美。

所謂審美個性就是審美活動，存在獨一無二的、個性特征鮮明的審美要求。對審美接受者而言，美術作品的鑒賞，主要從兩個層面進行：首先是以感受、理解和評判為主的理性的鑒賞性接受，其次是以審美感受為主的淺層次的觀賞性接受。對美術作品的最基本的要求是作品能引起人們的共鳴。所以不管是創作美術作品或者是欣賞美術作品，都應當努力營造和挖掘作品能引起大部分人共鳴的東西。作品的意蘊，絕不僅僅是輕松的賞心悅目，而是起興動情，激發內心深處沖動的“東西”，能使讀者反復玩味，得到某種啟發而產生情感上的共鳴。因此，美術課應當抓住意蘊表達的這些特點，引導學生在創作和欣賞美術作品時，對美術作品進行分析比較，挖掘作品的審美表現，把握作品的深層意蘊，通過意象傳達作品的意義和價值。例如，欣賞杜米埃的繪畫作品《三等車廂》，不僅應當理解人物外形傳神的具象，更應該把握作者深藏在人物形象背后的階級批判意識。又如寫實主義畫家米勒的《拾穗》，作者以嫻熟的藝術手法通過農婦純樸形象的描繪，傳達出了作者深邃的思想意蘊：工業革命的快速發展促成了大都會的形成，農業勞動人口向大城市集中，小鎮和農村逐漸衰落，只有回到小鎮和農村，才能找回“最親切的情感”。

三、如何培養意蘊表達能力

要提高學生的美術創作水平，必須提高學生的作品意蘊表達能力。我們知道，任何素養的養成都必須借助于實踐活動，意蘊表達能力當然也只能在實踐中磨練提高。因此在美術課中，除了堅持抓好美術基本功的訓練外，還要拓寬學生學習美術創作的空間，通過對古今中外大量優秀作品的鑒賞活動，領略學習先人意蘊表達的高超技藝，并注意運用到平時的創作實踐。當今社會，信息技術高度發達，多媒體的介入使美術鑒賞課如虎添翼。我們應當充分利用這些高效的教學資源，加大美術創作的訓練量，使學生在練習中練就意蘊表達的本領。

意境是只可意會不可言傳的藝術形象，常常令人玩味，不可忘懷。而優美的意境總是借助豐富的想象來營造。所以，想象在美術創作中的作用至關重要，它包括兩種基本力量，即再造和創造。美術創作需要依靠想象來進行藝術構思，而藝術想象源于對生活的歷練和體驗。因此，要提高學生美術創作的意蘊表達能力，必須相應提高他們的藝術想象能力，啟發引導他們走出藝術的象牙之塔，奔向生活的十字街頭，去親歷體驗生活，構筑深厚的生活功底。在進行美術創作時，教師要引導學生總結對生活藝術體驗的經驗，結合時代精神對各種生活現象進行選擇、提煉、加工、改造、虛構，從而形成審美意象，將其藝術地融入作品的意境中，把對生活的藝術體驗轉化為美術作品。沒有對生活的感悟體驗，就不能把生活的真諦藝術地傳達出來，作品也會因缺乏深沉的意蘊而蒼白無力。生活本質的外在表現是千姿百態的，美術作品的意蘊表達方法，可以在生活的藝術體驗中獲得啟迪。

美術作品的意蘊似乎看得到但又說不清，道不明，難以言傳。這是因為意蘊的內涵具有朦朧性和模糊性，它是一種情思，一種包含對人生、對自然的深層次思考，或曰哲理思考。美術的意蘊以宇宙和人生為對象，玩賞自然與社會的色相、光影、秩序、節奏，借以窺見自我的心靈深處的反映，化實景而為虛境，創形象為象征，使人類高深的心靈具體化，這就是美術作品的最佳境界。美術作品的意蘊要體現美，而一切美來自心靈的源泉。美的意境創造有賴于創作者平素的精神涵養、天機的培養和對生活萬象的體驗。一般來說，美術作品的意蘊包容了創作主體豐富多彩的審美情趣，表現的主題可謂包羅萬象，牽涉生活的廣闊領域。因此，要提高學生意蘊的表達能力，必須培養學生多方面的興趣愛好，擴展他們的審美視野，在教學中灌輸相應的美學原理，使他們掌握審美的原則和概念，掌握美學史常識、藝術名作常識、作品欣賞常識等，啟發他們運用掌握的美學原理去開拓創作思路，提升美術作品的藝術境界。要在美術教學的每個環節培養、豐富、提高學生的審美情趣，使他們自覺地去欣賞美、發現美、創造美。要引導學生樹立正確的審美觀念，使他們具有當代審美意識，擺正形式與內容的辯證關系，將深刻的審美意蘊融入作品的創作過程中去。同時還應注意培植學生良好的審美情趣，使他們能體味雅與俗、古與今、中與外等各類美術作品的品位，具有細膩、真摯的情感體驗品質和積極、良好的美術創作心理素質，從而創作出思想健康、格調高雅、風格迥異的美術作品。

意蘊的表達需要審美，美術創作的審美活動要有想象、有創造、有批判、有鑒賞。而這些都源于創作主體對美術創作的沖動與激情。孔子說：“知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者”。因此，我們要把美術教學過程經營成學生愉悅的情結生活和積極的情感體驗過程，激起他們情感世界的波瀾，為美術創作和美術想象提供思考的動力，以豐富的情感為基礎醞釀作品的意蘊，為作品創作定向。總之，要讓學生體會到美術創作是一種高尚的勞動，而追求意蘊的藝術表達則是一種精神享受，美術創作應該全力將作品的意蘊發揮到極至，使作品達到最高的藝術境界。

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