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二胡是樂器中很重要的一種，它的形成與發展經歷了一定的歷史階段。但是它應該晚于戲曲，我國早在先秦時期就有了戲曲藝術，二胡逐漸被戲曲所接受。二胡是由唐代的胡琴發展而來。在宋元明時代，民間說唱藝術很繁榮，它的伴奏樂器就是胡琴。早在清吳太守(燕蘭小譜)中就有記載：友人言，蜀伶新生出琴腔即甘肅調，各西秦腔，其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴副之”，但是長期以來胡琴只能作為伴奏樂器，在一千多年的發展歷史上始終不能以其獨奏的方式登大雅之堂。雖然胡琴作為樂器種類很多，在形制、音色等方面也別具特色，自成風格，但是由于沒有獨奏的創作，一直沒能引起人們的足夠重視。直到劉天華先生對其進行了改革，胡琴從此擺脫了“寄人籬下”的命運，并以阿炳先生的一曲《二泉映月》享譽世界，二胡的地位與影響力迅速得到了提高。到了20世紀50年代以后，二胡藝術發展迅速，創作的曲子超過了800多首。當然，很多曲子還是受到了地方戲曲的影響，二胡獨奏曲《江南春色》、《新婚別》等樂曲創作深受地方戲曲風格的影響。突出圓潤、柔和的二胡音色，表現出江南音樂柔媚、小巧、細致的特征。二胡曲《蘇南小曲》的旋律就是根據江蘇地方戲曲錫劇曲牌“老簧調”改變而成。二胡與戲曲有著密不可分的聯系。

1、二胡是戲曲音樂的組成部分

戲曲音樂在其發展歷史上與二胡保持著密切的聯系，甚至是密不可分。中國的戲曲藝術是一門綜合性的舞臺藝術，它包括戲劇、音樂、表演等多種藝術手段。中國戲曲藝術發展歷史的使其門類繁多。中國戲曲有四五百種之多，各種劇作都有其自身的風格與特點，但是所有劇作其不同之處，主要在于音樂風格的不同，各有各的音樂腔調。也就是說音樂的不同造就了不同風格的戲曲。作為劇本來講，同一個劇本可以排成評劇、京劇、越劇等。在戲曲這個綜合藝術的概念中，既重于編導、表演、服裝、舞美各藝術門類，又重于手、眼、身、法、步等其它表現手段，可以說音樂是區別劇種之間的生命線和識別標志。民間有句俗話：看戲不叫、“看”，而叫“聽”戲，蓋因于此。同時，由于戲曲音樂是用音樂來表達感情來描寫戲曲中的故事。而在文場中，表.達感情最主要的樂器是二胡。二胡戲曲中最基本的功能是伴奏，然而，若要恰到好處地發揮好這一功能，絕非易事！它與單純的獨奏截然不同，除了扎實的基本功，還要十分熟練地掌握戲曲音樂、唱腔的基本特點，諸如：戲曲的各種板式、曲牌、調式轉換以及演員流派的演唱風格等等。戲曲的流派風格至關重要，如果不能正確地把握風格基調，那么，你所伴奏的音樂唱腔、必須是生硬呆板，毫無個性，更無韻味可言。如豫劇《清風亭上》張元秀尋子哭訴一場“奴才全將良心悶”之核心唱段，這是豫劇中極富特色的“二八”板，情感跌宕起伏較大，豫劇韻味十足。為此，在二胡伴奏中，我充分運用了“輔、襯、補、托”等伴奏技法，隨著旋律與人物情感的不斷變化，巧妙地運用不斷拉弓、揉弦、換把等手法，恰到好處的表現了舞臺人物的鮮明個性和情感力量，進而產生極其強烈的劇場效果。作為一名二胡伴奏員，在充分以揮二胡伴奏功能的同時，更應注重它的表現力。所謂表現力就是在人物形象的塑造，以及舞臺氣氛的渲染等方面，應有更為獨特的烘托作用。多年的舞臺藝術實踐證明，作為豫劇樂隊的二胡伴奏員，除了具有高超的伴奏能力外，更要具有一定的文化素養和厚重的音樂知識基礎。總之，二胡在戲曲樂隊中起著重要的、無可替代的作用。既要突出“個性”，又要服從“共性”一只有投入到意境之中掌握正確的方法，配合默契，協調一致，方能錦上添花。

2、戲曲音樂不斷提高二胡的地位

二胡藝術不斷提升地位，戲曲音樂給予了很大的支持。我國戲曲藝術非常豐富，唱腔唱法不盡相同，地域特區明顯，音樂風格迥異，其豐富多變的音樂為二胡藝術提供了發展的空間。我國戲曲音樂種類繁多，其音調查內涵、技法表現等為三胡藝術發展提供了基石。由地于不同的戲曲，其表現手法不同，情趣各異，其音韻唱腔多彩多姿，其豐富性已非語言所能表達，有時只能意會而不能言傳。二胡藝術與其有相同之處，二胡因此吸收了戲曲的有益成分，使其在樂曲的表現方面，猶如戲曲唱腔，弓法變化慢連綿不斷，氣息悠長，其跌宕起伏、酣暢流利，仿佛是演員的演唱異體同身，這是其他樂器所不具備的品性。我國許多藝術家尤其是二胡藝術表演家，都得到戲曲的熏陶和滋養，有“胡司令”美譽的二十世紀我國弓弦巨擎劉明源先生，從五歲開始學習京胡、板胡，七歲便登臺表演京胡獨奏《夜深沉》，并專業從事過評劇的創腔、配器和二胡、板胡的演奏工作，又遍學江南絲竹、廣東音樂、河北梆子、秦腔、迷糊等，可以說是見什么好就學什么，幾乎掌握了我國的各種拉弦樂器，被譽為是在民族民間音樂的“染缸”里“浸泡”出來的音樂家，特別是他的板胡和中胡的演奏藝術達到了爐火純青的境界，至今無出其右者。又如當代在二胡藝術上有杰出成就的阿炳，《二泉映月》是其最杰出的代表作。這首樂曲，內涵豐富、結構嚴謹。每當旋律響起，總會讓人情不自禁地想到感情、經歷、幻想、現實等問題。阿炳所創作和演奏的《二泉映月》，深沉內在、委婉流暢、剛柔并蓄、跌宕起伏、富有神韻，具有較強的藝術感染力。阿炳，原名華彥鈞，江蘇無錫人，身世悲涼，一生苦難，出生于1893年。母親秦氏，出身農家，在阿炳幼年時便去世。阿炳從小就酷愛音樂，中年時期雙目失明，此后不得不經常在無錫以沿街演奏各種樂器、演唱民歌、說唱民間故事為生，過著極為悲苦凄涼的生活。其創作《二泉映月》深得戲曲的藝術精華。應該說戲曲藝術不斷助推二胡藝術的水準。劉德海曾撰文說：“今天，在我所演奏的音樂中，已經大量滲透進戲曲音樂的表現手法——中國戲曲音樂那種絕妙的韻味，入微的情趣、虛實結合、抑揚頓挫的藝術表現手法是西洋音樂所無法比擬的。”

二胡藝術在今天已成為一門優秀的音樂藝術，它有著獨特的藝術魅力：深沉蘊藉、陰柔敦厚是二胡傳統音質的最大特色。這主要緣于其特殊的構造所致，二胡的琴弦懸空而無指板、弓子置于兩弦之間、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏時通過馬尾弓子磨擦琴弦及蛇皮音箱振動來發出樂音，這些特殊的物質基礎和構造，決定了二胡獨特的音色魅力：一是以細膩、纏綿、哀戚、柔美而聞名于世。二胡的音色天生具有一絲憂郁、內斂的氣質，音域往往處于聽覺界限的最中心部位，仿佛琴弦與心弦是一脈相通的，絲絲入扣的樂音簡直能直接滲進聽者的靈魂。