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一、對中國山水畫整體場景處理方法的借鑒

《功夫熊貓1》(以下簡稱《功1》)片頭動畫即為標準的中國山水畫風格，而且還特意傾向于《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等早期經典國產動漫的那種東方壁畫山水風格樣式，即典型的傳統程式化造型和裝飾性色彩。原來坐在月亮上垂釣的少女也變成了頭帶竹斗笠的東方游俠。使得中國觀眾從銀幕亮起的第一秒就能引起親切感和懷舊感。其構思可謂是煞費苦心。《功1》石師父初步接受了阿寶并思考如何開展教學一場中(5131”)，對山水畫元素的研究和借鑒更顯深入。其用枯枝來襯托場景的氣氛——殘豹越獄給和谷村及玉龍宮帶來的恐慌。隨著鏡頭的拉近，在該樹下沉思的石師父(5135”)面前的山水場景也是中國山水畫元素及理念的運用。凡西方具象視覺都主張尊重實景實物，對于真實場景不做過多的改變。而在畫面構成、黑白關系及色彩搭配等方面體現藝術性和創造性。中國山水畫則在場景的選取和在畫面中的安排上非常靈活，講究“步步移”“面面觀”以及“散點透視”。其為了畫面本身美感的需要，可以將不同時空中的景物安排在同一畫面里。這是西方傳統繪畫理念所不允許的，西方現代繪畫(如立體主義)有個別取類似于我國散點透視式的布景，但多將造型抽象化、變形化。因為其認為：既然空間布景打破了焦點透視的藩籬那么造型也勢必要改變具象化的結構。這種理念運用于電影藝術顯然會阻礙畫面的想象力。于是自數碼技術應用于電影制作開始，中國畫散點透視的理念及安排方法就在電影中風景畫面的制作上大行其道，尤其像《功夫熊貓》這樣的動漫電影。當然，《功夫熊貓》系列電影在風景場景刻畫方面也不是一味迎合東方口味而單一地運用東方元素，元素及手法的運用都是以服務畫面和主題為出發點的。如，中國山水畫中的雪景山水多傾向于意象性及象征性的審美而不直接突出雪的寒冷荒涼之美，因此其在《功夫熊貓》系列電影的雪景場景刻畫中就沒有被采用。《功1》中殘豹大牢外的雪山場景處理即是如此。此處是要烘托大牢的杳無人煙和人跡罕至，而絕不是為了讓人們欣賞雪山的壯闊或冷逸之美。于是，其在刻畫上并未取多少中國元素，而是采取西方具象寫實繪畫的造型原理來突出高寒山區的狂風暴雪和高不可攀，以此來襯托大牢所在地的偏遠荒寒。

二、對中國山水畫色彩運用手法的借鑒

在繪畫手法里色彩是可以獨立成為一種表現語言的，不但可以刻畫對象還可以烘托主題。于是，在動態的影像藝術里，色彩就可以承擔敘事的重任。《功1》阿寶借助煙花飛入玉龍殿一場(1318”)背景山水畫面的色彩以青綠為主，在正常傳遞場景信息(評選神龍大俠是在一個艷陽高照的大晴天)的同時更能夠襯托出此時阿寶璞玉未雕之前的那種青澀。加之其養父語重心長的話語更能突出一個尚未尋找到自己個人方向定位的小伙子的無知和無畏。《功1》阿寶初次訓練而被石師父踢出玉龍山門一場背景山水畫面的色彩則替換成了朱紅色調。此處的朱紅色調處理也同樣不僅是為了傳達自然信息——此是夕陽傍晚，更是以特有的方式來暗示石師父及五位師兄師姐已經初步被這個雖然看似不具備武學天賦但肯吃苦不服輸的毛頭小子打動了。《功1》石師父因材施教首次教授阿寶成功一場(5336—5845”)，早上背上行囊去圣淚池參悟，晚上就已初見成效。其畫面的色彩全是山水畫裝飾性的色彩運用，以固有色為主而不取西方繪畫那種印象派的具象色彩原理。但其絕不僅是暗示這是從早到晚一天之內完成的，更是暗示阿寶由青澀到成熟的個人轉變的完成。早上阿寶背負行囊攀爬于盤山道中，畫面還是青綠色調為主以顯示阿寶此時還是門外漢；到了中午，畫面紅色調開始逐漸增多顯示出了練功的辛苦和阿寶熱情的高漲；到了傍晚，萬山紅遍，正是收獲的時刻，阿寶也已神功初成。師徒二人相互致禮，在內心深處相互接受了對方。此時畫面背景蒼山如海殘陽如血，預示了阿寶的任務開始了，與接下來忠義武俠與殘豹的初斗及失敗(畫面為冷灰色調)形成了強烈的對比。色彩對于主題的烘托和情節的敘述都起到了積極的作用。

三、對中國山水畫細節刻畫方法的借鑒

中國山水畫歷史悠久，對許多物象都形成了獨特的語言符號和技法體系。尤其是對近景特寫式的刻畫，符號化的筆法和造型幾乎可以落實到每一個單獨的樹種。動漫影像作為以單幀(獨幅的畫面)為基礎的動態藝術樣式，對此借鑒和吸收勢必會對物象的表現有積極的幫助。《功1》里對竹子的刻畫(320)就是標準的山水畫手法。山水畫將竹葉分組，三個或五個組成一組，每片竹葉都呈紡錘形。這樣既節省了計算機繪圖在該時段的時間，也加強了竹葉的形式感。而這種形式感所遵循的正是中國畫的造型理念以及具體的語言符號。另～處近景竹葉(519)與此方法相同并且極盡清晰，與作為遠景的玉龍殿形成了十分強烈的色彩和虛實方面的對比。這種對比是固有色以及純度上的對比而不是西方具象色彩原理那樣的冷暖對比，很好地襯托出了玉龍殿的空靈縹緲，大大增加了畫面的東方韻味。《功1》石師父初步接受了阿寶并思考如何開展教學一場(5131”)由于是近景特寫式刻畫，對于樹枝的具體細節的表現就成了關鍵。無葉的枯枝以及深沉的色調已經可以表達主題了，但故事既然發生在中原，那么若能令畫面更具深層次的中原文化韻味豈不更好。于是，樹枝的刻畫就采取了中國山水畫鹿角枝的技法。鹿角枝是中原山水畫最常見的樹枝刻畫技法，因其形如鹿角而得名。其取材于北方常見的楊、槐、榆等樹種而又進行了藝術的加工和抽象化，是來源于生活而高于生活的藝術理念的注解，是中國畫形式美感的具體體現。電影中對此給予了深入細致的刻畫，這是以往西方電影中所少有的。《功1》嬌虎在殿檐上偷聽石師父與阿寶對話一場(5O20)，近景是嬌虎，中景是幾株大樹，石師父與阿寶二人處于遠景。為了盡可能拉開前后的空間以突出近景與遠景之間距離的遙遠(同時也是突出嬌虎的功夫了得，可以輕松躍上如此之高的大殿并聽取極遠處的聲音)，在對近景(嬌虎)細節的詳盡刻畫(毛皮及綢緞衣服質感等)的同時也對中景樹木做了較為詳盡的刻畫。故事發生在中原，畫面的樹木也都以中原為原型，此處的樹木就選用了中原常見的椿樹(或泡桐)。椿樹及泡桐是中國山水畫北方畫派樹法的主體之一，早在北宋就已形成經典語言符號，如范寬《溪山行旅圖》中就有對椿樹及泡桐精到細微的刻畫。其將椿樹及泡桐樹葉的組合形式概況為中心發散式如組合在一起的菊花瓣形狀，既能體現樹葉團的體積感也能突出樹葉組合在視覺上特有的肌理形態。后世的山水畫譜將其命名為“夾葉菊花點”并沿用至今。過去動漫電影中的樹葉刻畫多采取類似水彩畫的技法，樹葉的形狀多做隨機處理(中間多留孑L洞以體現光感)，以突出樹冠整體的體積感。遇到需要表現前后空間差異也多用色彩的冷暖來區分。其對于樹葉特征并未給予過多考慮。并未注意到通過對樹木自然形態的刻畫也可區分故事所發生的地域及場景的空間感。《功1》中的此處樹葉的刻畫就直接借鑒了“夾葉菊花點”的藝術手法。極大地拉開了中景樹木與遠景人物(石師父與阿寶)的距離，使整體畫面極具空間感和透視感，視覺沖擊力也就得到了最大化。《功1》中對于山峰的刻畫主要運用了中國山水畫的語言手段。如阿寶試圖借助煙花進入玉龍殿那一場，背景的群峰就是采取山水畫中的“深遠法”(俯視)用以襯托玉龍殿那種建于高山之巔一覽眾山小的高大。而且對山體上的樹木及巖石部分分別采取不同的刻畫技巧和顏色，這是典型的中國山水畫北方風格。中國山水畫北方風格樣式的原型多取自中原的太行、泰岳、秦嶺諸山，其特點是樹石分離、結構清晰。其山石的肌理多呈三角形而使得山石在整體上顯得堅實而又有棱角。中國山水畫在千余年的技術探索和語言積淀中形成了專門刻畫該內容的“斧劈皴…‘刮鐵皴…‘雨點皴…‘芝麻皴”等特殊技法，成為表現中國中原山水的專屬語言。這些在《功1》這一場景的處理上都有明確的體現。

四、中國山水畫元素運用的變化

《功夫熊貓》前后兩部電影中的風景場景對中國山水畫元素借鑒的情況并不一樣，而是數量上由多到少，視覺由強到弱。《功1》是市場的摸索階段，對中國元素的大量運用可以增加成功的勝算。《功2》已經是有了《功1》的市場積淀和宣傳預熱，發行的壓力要遠比《功l》小得多。而且，夢工廠對此等題材的把握也逐漸純熟，于是開始傾向于自身最擅長的題材和元素。這就是為什么《功2》風景場景畫面開始有了《指環王》《哈利•波特》甚至是近期熱播的《黃金羅盤》等純粹西方文化背景的風景元素，而少了些地道的中國山水畫元素的原因。

以上就是《功夫熊貓》系列電影中對中國山水畫元素的借鑒。“文化入侵說”近年常見于報端，若逢西方文藝新作則更被熱炒。其實文化侵略從來都是與軍事、經濟等侵略相配合進行的。倘若對軍事及經濟入侵能成功抵御，文化抵御則不在話下，一紙公文禁止即可。之所以尚無禁令，想必已有良好的開放心態并已做好具體的抵御準備。人類文明有史以來，能做到文化延續的古邦唯我中華一國，超強的文化兼容性是其關鍵。所以不必杞人憂天。至于指責我文化符號被“盜用”云云更是笑談。難道非要小家子氣到了把一切都注冊上版權并向對方收費才算明確了利害關系，才算有了保護意識?若言“抵御”則最好的防御就是主動進攻，也在人家的地盤上推廣我們的經典，宣傳我們的理念豈不更好?建國之初的動漫作品能獲國際大獎那是文化自信心的體現，而在技術設備早已不再是弱項的今天如果反倒沒有成功的作品則應在心態和意識上找原因。山水畫等元素是中國傳統文化的名片，本應在當代文化產業發展中發揮巨大作用。借鑒中國元素的表象比較容易，若談把握其精髓就非我莫屬了。如此，《功夫熊貓》系列電影正是恰逢其時地起到引玉之磚的良好作用。