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一、水墨動畫的孕育與誕生

1960年1月31日，副總理參觀上海美術電影制片廠在北京舉行的“中國美術電影展覽會”時，對美術電影工作人員說：“你們能把齊白石的蝦動起來就好了。”雖是圈外人的一個愿望，卻也成為了中國動畫發展的一個新方向。為了將水墨和動畫有機地結合起來，上海美術電影制片廠成立了水墨動畫的創作班子，凝聚了齊白石、李可染、程十發等水墨畫大師與上海美術電影制片廠工作人員的辛勤努力。1961年7月，首部水墨動畫片小蝌蚪找媽媽出現在觀眾的眼前。這部動畫片與其他動畫片有著明顯的區別，水墨動畫并沒有線條的束縛，酣暢淋漓的水墨在宣紙上自然暈染的效果一下子就吸引了大家的目光，一幅幅意境深遠的背景，角色生動的表情與動作在柔和的筆調中充分體現了中國畫的韻味，白石老人提倡的“似與不似之間”的美學思想得到了完美的體現。在如此高水準的制作團隊的努力下，牧笛、(山水情、《鹿鈴》相繼問世，并各具特色，在技術表現中也各有側重。牧笛背景采用了中國江南景色：小橋流水、楊柳成蔭、竹林幽靜、田野靜謐。在牧童尋找牛的過程中，充分展現了中國畫的魅力，飛流的瀑布，巍峨的高山，笨拙的水牛竟然可以靈巧地去撲蝴蝶!動作的靈巧和山巒的靜謐形成了鮮明的對比，在這動靜結合中，悠然繪出了美麗的田園詩般的生活場景。山水情》同樣取材于中國傳統文化，而載體除了秀美的水墨場景，還有中國的古琴。琴在中國古代文化中一直是高雅的象征，片子通過老琴師與少年的精神交流來表現人對精神世界的追求。鹿鈴》同樣取材于中國傳統文化題材白鹿書院的傳說，講述了人與動物和諧相處的故事，該片也是后的又一力作。此后在很長一段時間中，水墨動畫銷聲匿跡。原因在放開市場化的進程中，各個美術制片廠都受到了強烈的沖擊，很多的核心創作人員都流失了，而水墨動畫雖獨具魅力，但是在制作周期長、成本高、缺乏商業收益等現實情況下不得不停了下來。

二、二維動畫的形成與初步嘗試

(一)遠古事情的動畫雛形

在遠古的巖洞里，先民留下了無數的巖畫。線條生動、富有動感，甚至在巖洞的壁畫中為了表現運動的動物，不按常理地給其繪制了多條腿。古希臘人民也獨具匠心，將神殿都采用人型的柱子來支撐，并逐漸地分解人物的動作，逐漸地變化著姿勢，這樣在疾馳的馬車上便可以看到神人在運動。在古代中國，走馬燈的設計也是體現了原始樸素的對運動循環規律的認識，在點燃燈后，在熱力的作用下，外層的繪著馬匹的畫片便開始轉動，人們在視覺殘留的作用下便可以看到正在運動的馬。

(二)現代的動畫雛形

在電影面世后的近現代社會，人們對于動畫的喜愛，大大出乎制作者的意料，于是動畫開始被人們重視，由此陰差陽錯開創了一門新的影像藝術。動畫的制作工藝也由此不斷在更新，如恐龍貝蒂》在繪制的時候，人們便開始使用賽璐珞片來解脫繁重的重復勞動，把所有的動作都分別繪制在賽璐珞片上，拍攝的時候只需要將一張背景放在后面重疊地來拍攝就可以了。這樣做的好處顯而易見，既消除了背景畫面不斷顫抖的弊端，又節省了工時。而為了保持畫面的平穩，動畫師又想出了使用動畫尺的方法來保證每張畫面的穩定性。花與樹中更進一步開始將色彩運用到動畫中。在不斷創新的過程中，人們不斷渴求的目光使得動畫向更加多元的形式邁進。人們開始制作各種形式的動畫，沙子、人偶、泥土、剪紙等等都成為嘗試的對象。各個民族都希望將自身的文化元素加入，中國的水墨動畫正是在這樣的條件下應運而生的。

三、水墨畫的韻昧

中國的繪畫源遠流長，溯源而上可以追溯到七千年前的原始社會，而中國人最為得意的還是寄情于自然的山水畫，中國山水畫簡稱“山水”，是以山川河流等自然景觀為主要摹寫對象的中國畫。它形成于魏晉南北朝時期，隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要組成部分。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。而水墨畫指純用水墨所作之畫。基本特征有三：單純性、象征性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化；“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效；元人始用乾筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。正是王維這位偉大的唐代詩人對水墨的喜愛，使得水墨成為中國繪畫形式的最重要的部分，他對水墨畫傾注了人文思想和情懷。不拘泥于具象，而注重神韻，將繪畫技藝與人文情懷有選擇的剝離。在作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨的結合中，使創作者可以更好地將內心感受與畫面結合，畫作也深得士大夫階層的喜愛，轉而影響到了其他各個階層。

四、水墨動畫的運用

從上個世界90年代開始，隨著計算機的普及，影視制作和美術廣告等都開始逐步脫離手工繪制，轉向無紙化制作。因此很多的設計軟件應運而生了，并且在不斷地更新和發展。平面廣告與影視廣告在經歷初級階段往深層次發展的時候，都不約而同地想起中國傳統文化，而水墨動畫更是引起人們無盡的思念。Photoshop和Flash作為最普及的軟件，在熱愛者的試驗中，發現Photoshop可以通過調整筆刷的透明度來從事水墨背景的繪制，Flash可以完成編輯及動作繪制。CG技術的不斷更新與運用使水墨動畫又煥發了新春。CG技術在水墨中的運用，不僅節約了成本，也使得水墨動畫得以大規模制作。由此對于水墨動畫制作軟件與插件的開放也使得開發公司賺的盆滿缽流，是實現雙贏的良好的案例。

(一)水墨動畫在影片中的運用

2003年運用三維maya制作技術的夏》入選美國計算機圖象技術的世界盛會Siggraph，也成為中國大陸第一次有動畫作品入選Siggraph這個國際計算機圖形圖像領域最高級別的年影像動漫——115會的作品。不同于以往的水墨作品的是，全片沒有一幀是繪制的，而是用模型制作渲染并在后期軟件處理出來的。2006年《桃花源記則是不僅使用二維技術將水墨、皮影、剪紙、工筆等藝術形式有機地雜糅在一起，而且借助三維技術讓人物的表情更豐富細膩，魚兒在水中游竄，流水與漣漪更逼真，落花更繽紛多彩。這部充滿著傳統元素和現代符號的水墨片從動畫大國日本捧回了TBS動畫數字作品大賽最優秀獎。

(二)水墨動畫在游戲中的運用

日本文化與中國文化有許多相似之處，在早期無法承受水墨動畫高額制作費用與技術瓶頸的雙重制約下，日本動畫界也不得不扼腕嘆息。而在CG技術可以實現水墨效果后，日本開發出了第一款水墨游戲《大神》。游戲采用前所未見的日本傳統水墨畫風格3D繪圖方式，將靜態的水墨畫巧妙地轉化為生動靈活的動態游戲畫面，并運用水墨畫的筆觸來進行各種解謎與戰斗，充分發揮水墨題材的獨特創意。由此也帶來了全新的水墨感受，玩家可以掌握畫面的變化，使得水墨動畫第一次可以與人互動。隨著科技的發展，游戲的載體也發生了多元化的傾向，如大神在2006年推出的是PS2版本，在2008年開始推出PC版本。隨后水墨游戲武士、《征服一兄弟結義隨著蘋果產品廣受大眾青睞，開始推出了iphone、ipad、ipod等版本。

(三)水墨動畫在廣告中的運用

街頭霸王》是上世紀最風靡的“游戲”之一，是日本CAPCOM公司于1987年推出的經典游戲，堪稱格斗游戲的始祖。然而在當今龐大的游戲群中，為了宣傳“街頭霸王4》，為了吸引玩家的眼球，制作了一些列的游戲宣傳片，除了主要人物對決的經典畫面外，甚至還為本次游戲隱藏人物做了宣傳，十足吊住了玩家的胃口。中央電視臺廣告部制作形象廣告相信品牌的力量時，為了表現中國文化，考慮了很多中國元素，如武術、舞蹈、龍、長城、故宮、鳥巢等標志性的符號，但是在這些元素中如何完整統一地去體現?如何能突出廣而告之公司形象?如何突破傳統的宣傳片格式化的印象?如何使之成為里程碑式的宣傳片?這些問題都是需要考慮和解決的。在這種情況下充滿人文情懷的水墨畫面成為了不二的選擇，通過高度統一的水墨畫面有機地將水墨文化、山水文化、錦鯉、天鵝、中國龍、長城、武術、舞蹈、國家大劇院、高速列車、體操、鳥巢、飛翔的飛機等中國符號和現代元素結合在一起。這正是對水墨“墨分五彩”的完美詮釋，使得該片一播出就深受廣大人民的喜愛，爭相下載與揣摩其制作的方法，使得大家對央視廣告部不得不刮目相看。