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莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

一、莫奈與印象派繪畫

在1874年的巴黎，一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的叛逆青年，舉辦了一場只展出他們自己作品的繪畫展覽。可是當時巴黎的人們并不買他們的帳，回饋給他們的只有嘲笑和譏諷。那是因為他們的畫作一反常態，并不描繪莊嚴的人像也不描繪宏偉的歷史場面，而是運用大膽的色彩，下筆粗放的描繪簡樸的日常生活和大自然景象。這些作品中莫奈創作的一小幅海景受到的嘲諷尤甚。他畫的是哈佛港的晨景，題名為《日出印象》。并因為被人笑稱他們這些畫為“印象派”。他們索性就用“印象派”做他們畫派的名稱，以示對自己畫風的堅持，多年以后“印象派”響徹全球，而提出以“印象派”命名畫派的莫奈也成為這一畫派公認的領袖。印象主義繪畫的特點是把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，因為一切色彩皆產生于光，于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。

二、莫奈繪畫作品中的藝術的形式美

西方繪畫在發展歷程中，畫家總是將當時的科學成就引進藝術創造之中。由于光學和色彩學研究成果問世，后來又經查理士•亨利把光和色彩直接與美學相結合，運用到藝術法則上，這使追求創新的畫家們深受影響和啟發，他們嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。這種藝術觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創作活動。莫奈的繪畫作品，運用大膽的色彩、對光與影精準的拿捏、對大自然景象最真實的追求、融入了個人的思考和情感，展現給我們了一個和諧統一、具有強烈的藝術感染力的獨特的藝術形式美。莫奈對藝術的形式美的追求，體現在方方面面。

1、從內容與形式的統一中來表現藝術的形式美莫奈熱衷于描繪大自然的景象，將最純美的大自然和最淳樸的生活作為他創作的題材。同樣他也選擇了最能夠展現大自然和淳樸生活的最真實一面的創作手法。藝術形式美作為一種獨立的美，它必然要與一定的內容相聯系。藝術家通過運用不同的表現性語言，運用不同的表現性因素在藝術中凝聚和體現，以自己真摯的感情再現生活的圖畫，通過色、線、形、音的組合描繪外部世界，讓自己的情感通過自己的藝術作品流露出來，這種情感的表現以其自然、樸實、真摯而感人的形式出現，體現著生活的真與美。

2、從情感與形式的統一中來表現藝術的形式美。在藝術作品中，一種形象的形式與人們的情感、思維、現實生命、審美個性等以這樣或那樣的方式緊密相連。莫奈視線中的情景是純真而自然的，表達的是內心真實的感受，這種方式的重要性在于它能夠解決形式與感情的關系問題。由此看，莫奈雖然對印象加以夸張，而根本上還是使用印象來表達心境的，他通過物體表現的也是內心的情感。有人說莫奈又像是一名詩人，在他的畫里，表現情感的調子代替了色彩的和諧，他會以無意識的不濃不淡的筆觸描繪出充滿感情的畫面。每幅畫都像一首優美的散文詩。莫奈主張將真情實感寓于對自然風光的描繪中，追求主觀化的藝術真實。用寫實手法來表現自然的外貌，企圖細致無誤地記錄大自然的一草一木。

3、藝術的形式美與時代之間的辯證關系。藝術的形式美與人們的審美觀念的發展變化與當時所處時代的政治、經濟、科學技術的發展變化有著緊密的聯系。由于經濟基礎決定上層建筑，隨著時代的變遷，每個時期的社會經濟狀況、人們的生活水平和精神面貌都有所不同，使人們產生了不同的審美觀和審美情感。藝術的裝飾風格、造型樣式在這樣的基礎上不斷更新發展，從而產生了契合時代特點的新的藝術形式美。所以說藝術的形式美與時代有著不可分割的血肉聯系，研究藝術的形式美，不能夠脫離本質而只停留在表象.藝術形式美與時代的關系是一種辯證的關系，它受時代的影響、時代的制約，但同時它又為時代服務，為時代不同面貌而寫照，它是當代精神文化和生產水平的標志。

三、藝術的形式美的價值

藝術形式美的價值是對人而言，一種形式以及形式的組合，如果要成為美的，就必須對人類的精神美有價值。也就是說，只有當形式所提供的信息正好與我們對事物的某種本質的審美認識和體驗相一致或相接近時，這種形式就能引起人們的審美感情。因為事物的本質是通過人們的認識和理解顯現出來的。藝術作品的審美特質是藝術家主題精神與客觀美的本質相交融的結果，如果音樂作品的形式因素按照一定的藝術規律，傳達一定的精神信息，構成特定的藝術境界，引起人們的共鳴，才能獲得動人的藝術效果。這時候的藝術形式已不是單純的形式，而是有了特定的含義。因此，只有當恰當的含義與形式共同構成意境，也就是完整形式的美，才嫩真正使人得到美的感受，從而實現對自我價值的發展和肯定，去發現、創造出更好的藝術作品，推動藝術向更高層次邁進和發展。