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摘要:隨著時代的發(fā)展，舞蹈與藝術設計及管理的關聯(lián)密不可分。舞蹈作品的呈現(xiàn)需要藝術的設計，也需要藝術管理。“藝術需要管理，這在歷史上也是無可爭議的”，可以說自有藝術活動起，就存在著藝術管理。隨著現(xiàn)代管理科學的引進，我國的文藝管理、文化管理、藝術管理也開始進入一些教育與研究機構。改革開放以來，由計劃經(jīng)濟轉向市場經(jīng)濟的過程中，我國的藝術生產與藝術品進入市場的問題不僅已經(jīng)提到日程上，而且文化已經(jīng)開始以產業(yè)的姿態(tài)走進市場，甚至逐漸上升為國家支柱性產業(yè)。表演藝術(舞蹈)行業(yè)有著獨特的性質，因此它的藝術管理也獨具特色。

關鍵詞:藝術管理;設計;舞蹈;文化

一、藝術管理的背景

藝術管理發(fā)生根本性變化是中華人民共和國建立前后。新中國成立后，我國建立了大量的文藝團體和藝術生產機構，結合原來藝術管理的“傳統(tǒng)”，以及新中國成立后計劃經(jīng)濟管理體制和方法，我國也有了屬于自己的一套藝術管理體制與方法，大批的管理人才都在實踐中得到了鍛煉，并被培養(yǎng)出來。

二、管理在藝術行業(yè)中的重要性

(一)藝術管理推廣與營銷

在藝術行業(yè)中，只有有了很好的管理與營銷，才能夠將藝術品更好地推廣出去并走向市場經(jīng)濟。自改革開放以來，從計劃經(jīng)濟轉向市場經(jīng)濟的過程中，我國藝術生產與藝術品進入市場的問題不僅提到了日程上，而且文化也已經(jīng)開始以產業(yè)的姿態(tài)走進市場，甚至逐漸上升為國家支柱性產業(yè)。在這種情況下，藝術管理的諸多問題和這一學科的創(chuàng)立也必然會提到日程上來。在娛樂已經(jīng)越過職業(yè)圈滲透到社會生活的各個角落的時代，在非娛樂領域與娛樂領域共同營造起新的廣泛的娛樂經(jīng)濟的時代，藝術“領導”的概念主要是注入了新的內涵，這是當今很多人不曾或不愿意認識的現(xiàn)實。在這種浪潮下，那種沒有任何創(chuàng)造力和主觀能動性、只會按舊章辦事、只會聽從上級指令的人的領導地位，將要受到嚴重沖擊是在所難免的。近年來，隨著國家提出“大力發(fā)展文化產業(yè)”的號召，很多人已經(jīng)關注文化市場與藝術市場，“市場化”已當仁不讓地成為一種新時代趨勢與需要應和的潮流，要使藝術產品有效的市場化，并不是一種藝術創(chuàng)作行為與商業(yè)運作過程中的簡單加總，已經(jīng)形成體系的一般的市場管理理論、營銷理論等能夠套用的模式了。(圖1)舞蹈藝術門類，同樣在這樣的趨勢下，擁有了應該擁有的生存空間，舞蹈藝術選擇面對市場環(huán)境是一種順應客觀規(guī)律，更是具有必然性的，如何爭取更廣闊、更長遠的發(fā)展空間，使我們不得不將關注的目光轉向市場舞蹈藝術市場的傳播與營銷。如何牢牢抓住舞蹈藝術和本劇團的特色，擴大影響力，是我們需要考慮的問題，也是舞蹈藝術市場的傳播與營銷策略之一。

(二)舞蹈行業(yè)的管理者

舞蹈行業(yè)相關的管理者如:藝術策劃人，制片人，制作人，表演藝術的推銷公司，經(jīng)紀人與經(jīng)紀人公司，還有歌舞團團長，藝術教育類的舞蹈教育(本科，高職高專舞蹈專業(yè)學科管理者)，藝術館，舞蹈研究所管理者，娛樂演出公司等。有了藝術管理這一學科，讓我們知道在藝術范疇內，各種藝術品的營銷大多與一般商品沒什么兩樣，表演藝術(舞蹈)有著獨特的性質，因此它的營銷行為也獨具特色。如舞劇的表演形式，需要市場的營銷，市場的突破，擴張市場，勿讓觀眾流失。這就需要有好的管理者和策劃人來運營和管理。

(三)藝術市場并非現(xiàn)成的

舞蹈要出新作品，在產品營銷中，要擁有一個良好的品牌及效應，想辦法擴大宣傳，增添觀眾群，創(chuàng)造良好的藝術反響，給觀賞者不盡的想象空間。目前舞蹈藝術市場營銷意識欠缺，沒有形成營銷理念，營銷隊伍不規(guī)范，不完善，會導致陷入“多演多賠，不演不賠”的境地。如何讓中國的舞蹈精品走向世界舞臺，讓世界觀眾了解中國文化呢?首先我們對市場要有一個了解，搞好演出市場調查，加強對舞蹈觀眾消費者的研究，對社會各階層觀眾的欣賞習慣和審美需求進行分析，只有了解市場，才能有針對性地制定出有效的演出營銷方案。也可以將劇目當成一件商品，除了電腦售票和網(wǎng)上購票以外，還可以對劇目進行包裝炒作，如電視廣告、報紙廣告、抖音以及發(fā)朋友圈等，還可以利用當代科技手段進行藝術效果的創(chuàng)作和宣傳。近年來幾部舞劇《泥人的事》《一把酸棗》《昭君出塞》《云南映像》的宣傳營銷戰(zhàn)略:以中國地方文化作背景，把各個地方的特色文化和典型人物改編成高水準的舞劇藝術產品，贏得高雅市場，加以宣傳普及推廣，以藝術節(jié)和全國全世界巡演贏得品牌聲譽還有觀眾。舞劇正是沿著這一思路，較高投入，巧選劇本，精心編創(chuàng)，匯聚名家，調動舞美，從選材、資金、編創(chuàng)、演出、舞美多個角度把質量推到一個嶄新的藝術與思想的高度。舞劇以高質量的水準為贏得文化市場提供了藝術產品的質量保證。也有嘗試將舞蹈舞臺擴展至人們生活的現(xiàn)實環(huán)境與自然環(huán)境中。還有一些山水實景的演出形式，舞劇《印象·劉三姐》《劉三姐》根據(jù)廣西壯族最具代表性的人物故事“劉三姐”改編，展現(xiàn)了廣西壯族人民正直、勇敢的民族品質。以真山真水作為演出舞臺，讓舞蹈走向人民群眾，極具魅力的特色舞蹈及原生態(tài)山歌，結合高科技的舞臺舞美技術，將美麗旖旎的廣西山水風光呈現(xiàn)給觀眾，真實的背景加上燈光的效果，讓觀眾領略一場震撼視聽的藝術盛宴。

三、如何將中國的舞蹈藝術展現(xiàn)給世界的觀眾以及我們應該深思的問題

(一)將舞蹈與文化和新科技結合創(chuàng)作藝術作品，推向世界

中國歷史文化源遠流長，很多舞蹈藝術作品蘊藏著文化含義和人文精神，要讓世界了解我們，知道我們中國的舞蹈，我們該如何推廣?創(chuàng)新舞臺設計將舞蹈作品包含的文化呈現(xiàn)，舞蹈藝術作品蘊藏著文化含義和人文精神、情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一，使得中國傳統(tǒng)藝術具有精神性、生命性、表現(xiàn)性的特色。宗白華先生說:“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境;這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境’。”中國傳統(tǒng)藝術是舞的藝術，樂的藝術，舞蹈也是在空間中流動的線的藝術。如何將藝術作品的人文精神更好地展現(xiàn)在舞臺上，給觀眾以更好的視覺享受，舞蹈作品不僅需要創(chuàng)新新科技舞美的支撐，同時也離不開文化的支撐。如2008年奧運開幕式舞蹈《畫卷》(圖2)，舞蹈結合舞美的創(chuàng)新設計更是完美，如果沒有開場舞蹈創(chuàng)新形式的擊缶，沒有山河畫卷的拉開，沒有幾千人組成的活字造紙術表演，那中國人，世界，不會記得，中國是一個擁有5000年歷史文化的超級強國，而中國人也不會自豪，正是這一系列的表演，讓全世界重新認識了中國。演出從中國畫卷開始，由舞者在中國畫卷上邊舞動身體步伐邊繪畫美麗的畫卷，構成了一幅美麗的山水畫。由一襲黑衣的舞蹈演員來到畫卷之上，用肢體作墨跡，表現(xiàn)中國文化底蘊的源遠流長，舞蹈演員獨特的肢體語言正體現(xiàn)出中國水墨畫獨有的意趣和韻味。

(二)舞蹈觀眾擴展的實施途徑———多媒體技術輔助

在中國，舞蹈觀眾擴展在理論和實踐上都剛剛起步，如何抓住觀眾，謝大京的《藝術管理》中提到，“以藝術表演活動的公民社會屬性和商品為基礎，加強觀眾擴展的途徑等內容。”觀眾擴展也可以引用新媒體資源。在舞蹈行業(yè)中，藝術設計的作用越來越凸顯出來。不管是舞劇舞臺的設計還是宣傳的設計都在不斷提升。舞臺藝術設計和舞蹈文化緊密相連，在舞臺表演過程中所起到的作用是非常重要的，能夠使劇本中的人物藝術更加鮮明生動，突出人物情節(jié)的環(huán)境特點，進而實現(xiàn)對舞臺氛圍的渲染，使舞臺表演效果更加理想。如2021年河南春晚舞蹈作品《唐宮夜宴》(圖3)，整個舞臺運用了高科技技術5G和AR技術串聯(lián)起多件國家級文物和名畫，用中國傳統(tǒng)古典舞表現(xiàn)手法，將博物館“樂俑”的形態(tài)“活起來”。是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的完美展示。背景從仕女畫到潑墨山水到最后舞臺上平地起宮墻，讓觀眾真的在屏幕前看了一場宮廷盛宴。像是跨越時空看了一場唐宮極盡濃艷的盛會，舞蹈效果用了“傳統(tǒng)文化+舞臺布景+燈光+LED屏+特效”形式，最重要的并不是“舞臺”，而是“文化”。這個場景完全是教科書級別的傳統(tǒng)文化舞臺示范，編導的審美很高。玻璃籠罩的文物放在一側，這幾件文物分別是唐三彩、蓮鶴方壺等。后面是《簪花仕女圖》和《千里江山圖》拼合的背景，從微觀人物到宏觀江山，和得恰到好處。第一次見暈染的特效能這么合契地用在舞臺上，漫點層林盡染，千峰碧透。圖3河南春晚舞蹈節(jié)目《唐宮夜宴》還有像近年的舞劇《清明上河圖》等，整合了多方資源，進行有力的宣傳，打造品牌效應，讓“中國文化走出去”，塑造了中國形象，將舞劇中蘊含的中國傳統(tǒng)文化展現(xiàn)出來，也得到了世界觀眾的認可和歡迎。讓大家知道越是民族的，越是永恒的，越是世界的。再如2009年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上的舞蹈節(jié)目《蝶戀花》，其獲得歌舞類桂冠，此節(jié)目在結尾處數(shù)以萬千的蝴蝶從大屏幕呼之欲出，造成了非常震撼的視覺效果，此時，舞蹈動作卻是靜止的。新媒體只能是一種激發(fā)其上升的輔助性力量，舞臺燈光發(fā)揮著獨特的作用力，就像天使的翅膀。舞動的翅膀不能代替至善至美的天使心，而翅膀與天使肢體的連接更不能是外在的。這充分說明了新媒體技術這一輔助力量與舞蹈本體充分連接的作用。這引發(fā)了人們對于這種高科技應用的思考，舞臺的創(chuàng)新對舞蹈藝術氛圍的作用。

四、結語

新時期，舞蹈藝術不可能單一地出現(xiàn)在觀眾的視野中，更要結合文化及舞臺設計才能體現(xiàn)舞臺表現(xiàn)的藝術效果，將舞臺設計與觀眾情感相牽連，使得觀眾對舞臺、舞蹈情節(jié)產生共鳴，合理的元素融入舞臺美術設計和科技中，實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展，提高人物形象及情景的塑造水平，進而推動表演的長遠發(fā)展，提高觀眾的審美水平。舞蹈需要舞臺藝術設計，輔助舞臺表演的完整演繹，才能將“意境”美及人物形象、歷史文化場面更真切地帶給觀眾。舞蹈也需要千方百計提高藝術質量，不斷創(chuàng)新，加強藝術管理手段打造自己的文化品牌，創(chuàng)造自己的方法，樹立自己的行銷理念，建立專業(yè)的營銷團隊，贏得自己的觀眾群，才能立足于市場之中，將中國文化及藝術推廣到世界。

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作者：曹可環(huán)