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摘要：當下社會飛速發展，藝術觀念逐步普及，人們的思想隨著藝術的影響不斷拓展，對精神文化的重視日益增加，注重自我意識，自身情感表達的訴求也越來越強烈，這為藝術家帶來了創作的自由空間。在創作的作品中融入自身情感和內心世界，通過作品為媒介傳遞給觀眾，觀眾在欣賞的時候可以了解作者的精神世界，同時自身的精神世界潛移默化的變化，心理上和作者產生共鳴。創作者和欣賞者之間存在著很深的心理聯系和美學聯系。心理學的情感應用對藝術創作具有重要的意義。

關鍵詞：藝術作品；創作；心理學；情感

人類的精神世界是藝術創作情感的源泉，在精神文化的世界里，情感占據著不可忽視的地位，正是精神世界中的情感力量引導藝術家創作出經久流傳的藝術作品，體現出藝術與心理學不可分割的關系，并且有著不可估量的潛力。藝術作品中含有著獨特的審美和心理表現，展現出巨大的藝術魅力，并影響于觀眾。創作的形式和主題走向是藝術情感的重要表現形式。

一、心理學情感的歷史背景

在生活中蘊含著情感，人的大腦在感受生活的時候加上想象，在相互的作用下產生的感受為情感，是其本質。情感是人適應生存的心理工具，是人類交流的手段，組織與激發心理活動。具有傾向性、穩固性、深刻性、效果性的個體差異。自人類社會活動開始，心理上的情感與藝術創作始終如影隨形、密切相關。在西方國家，心理學的出現可追溯到希臘時期，藝術形式心理學思想萌芽初成，但卻沒有明確體現出情感。中世紀時期，心理學被廣泛地運用，在政教合一的時代用于加強統治。[1]情感主義被基督教所表現出來，這一時期的情感，是藝術表現出情感的初始前身。最后新興的資產階級和人民不滿宗教對人們的精神控制，引發文藝復興的誕生，提倡深入人心的人文主義精神，這一時期文學、建筑、音樂、繪畫、詩歌以及雕塑方面迅速崛起。藝術家找到新的方向、思想、主題的表達方式，藝術家在藝術創作時集中表達了人文主義的思想，主張人權、個性解放。十九世紀出現的寫實主義思想極大地推動了藝術心理學的發展，主張藝術創作自由、重視想象、重視感情、個性表現等方面，是藝術家創作的重要里程碑。德國心理學家威廉•馮特成立研究心理學的實驗室，標志著心理學成了一門獨立的學科。經過百多年的發展和完善，心理學理論和技術發達，在藝術方面的影響巨大。一九九七至一九九九年間，中德合作，在中國開設心理治療班，逐漸拉開了心理學在中國運用的帷幕。隨著社會和經濟的發展，思想隨著時間而不斷變化著，藝術作品不再拘泥于過往，創作中融入不同的情感與自我意識。

二、藝術創作源于情感

情感是指對外界的影響而產生的心理體驗,通過自身對外界的感官而獲得的心理和精神上的感受，當藝術家遇到一些人或者一些客觀事物，就會對這些人或者事物產生體驗，繼而產生一種心理波動，這種心理感受不僅是喜怒哀樂，在個人的性格、能力、經驗等因素方面的影響會生成不同的表現。在藝術創作過程中以情感做支撐來創作，隨著創作的不斷深化，融入的情感也逐漸升華，投入的情感發揮到了極致，但情感并沒有隨著創作的結束而休止，觀眾通過欣賞藝術家作品時，作品中的藝術家的情感被傳遞給觀眾，觀眾也對作品中的情感理解越來越加深，作品中所含藝術家的情感不斷延續。兩者達到相接洽時，情感的歷程隨之結束。[2]情感造就了藝術，藝術是人類的精神生活和情感的創造性表現，藝術的創作豐富了生活，升華了情感。在藝術作品里如果沒有情感，會使作品沒有生命意義，顯得蒼白無力，沒有生氣。觀眾在欣賞時的體會只是看見了一件沒有靈魂的物品，無法理解感受內心所要表達的情感，引發不了欣賞者對美的感受和人文思考。而藝術家創作的能力也會被喪失殆盡，所以，看一個藝術作品的價值和吸引力取決于作品的情感。藝術創作的靈感源于情感，唐代詩人白居易曾說：“感人心者，莫先乎情”。藝術創作的靈感來源生活或者外界的體驗，有了豐富的情感為前提才會孕育出藝術的創作。如我國音樂家、作曲家何占豪與陳鋼作曲的《梁祝》小提琴協奏曲。是采用中國古代民間的愛情故事傳說，根據故事里凄美的愛情、對情執著的追求使無數的人被感染，繼而兩位作曲家對故事里的情感體驗后創作了此曲。《梁祝》的戲曲藝術文化本就有特別的魅力，加之創作的協奏曲。更是表現了藝術中情感的巨大感染力。將所含的藝術情感發揮極致，讓欣賞者無不動容且余味綿長。

三、藝術創作的情感體現

從藝術創作的角度來看，在創作初始，在生活中受到世界客觀事物的感召，產生心理體驗。體驗所得到的信息相結合從而引起心理活動，心理活動逐步加深后，帶有難以抑制的情感開始創作，心理活動也產生了作品的情感方向，藝術作品的創作可以說是藝術家對生活的情感需求，但是在創作后的作品也是情感表達的方式。其情感的表現方式和內容與藝術家的生活環境、社會風氣以及個人思想都息息相關。拉斐爾•圣齊奧是文藝復興時期偉大的畫家之一，他的繪畫以秀美著稱，小時候受父親影響學習繪畫，十一歲成為孤兒并繼續學習繪畫，出師后繪畫了成名作《圣母的婚禮》，在此繪畫作品中，圣母瑪利亞顯出女孩的害羞、女性的青春柔美和母性溫情的柔美風格被完美體現。這與他自身的童年經歷有著密切的聯系，童年時期便失去雙親，成長后對人、對生活、對女性和母親充滿感情和愛，在此繪畫作品上可以看出作者強烈地表達自己的心理情感。處于文藝復興時期，宗教和人們的生活密切相關，人們崇尚人文主義精神、崇尚民主精神、崇尚共和政治。他的繪畫風格都體現了人文主義思想、女性的情感、宗教等方面。如《西斯廷圣母》中，圣母和耶穌表現了偉大的母愛。《雅典學院》是拉斐爾•圣齊奧的曠世之作，其主題思想是人類理性精神的復蘇，向往希臘精神，追求最高的理想。畫面中五十多位學者在平等優雅的民主氣氛中思考與討論。在藝術上追求崇高的理性精神，追求真善美的審美理想。畫中的建筑也充滿著古典的文化氣息，當然擁有建筑師身份的拉斐爾•圣齊奧也想要表達建筑設計的心理情感。由此可以看出在藝術家創作的時候對情感的審美方向，對所處的時期的政治文化與自身的客觀因素均有關聯，這些情感的訴說都在創作的作品中都明顯的體現。

四、情感在藝術創作中的重要作用

在藝術家創作藝術活動中，情感始終如影相伴、形影不離積極的推動著藝術創作的展開。情感在藝術創作是必不可少的，是藝術創作的先決因素，是藝術作品的表現方式。

（一）情感激發了藝術家的創作動力

俄國政治思想家、哲學家列夫托爾斯泰曾說：“藝術是感情的傳遞。藝術家所體驗的感情感染別人才是藝術的目的”。藝術創作源于生活，源于對生活的感悟，是藝術家的精神產物。但是在藝術家創作時期的情感和日常生活中的情感本質上說還有差異的，日常生活中的情感都是以直接的方式表達，如對美好生活的喜悅、對離別的黯然。而藝術家在感受這種外界的情感后，再結合自己的心理態度產生一種獨特的情感，通過藝術作品表達其中的所蘊含的情感和思想來打動欣賞者的心靈，喚醒欣賞者內心深處的情感。藝術家對觀眾表達自己的思想情感和審美感悟是藝術創作的目的。藝術家在生活中感受情感，隨著情感升華和強烈的訴說心理，促使了藝術家的創作欲望和動力。從創作之初的題材內容和主題，情感就起著重要的推動。十九世紀法國現實主義畫家讓•弗朗索瓦•米勒，是近代繪畫史最受人民愛戴的畫家，他的作品主題均以農民生活為題材來創作，作品內容皆是農村的日常勞作、日常生活。充分體現出他對農民的深厚的感情。如《牧羊女與羊群》作品中，作者捕捉到了一個十分抒情的畫面：在廣闊的草原中，天空灑下金黃色的陽光，羊群吃著青草，一個身穿毛氈、頭戴紅帽的牧羊女正安靜的編織手中的毛衣，如禱告般的微微低頭和專注的神情。畫中展現一片安詳、寧靜、和諧之美。充分體現了鄉村人民的樸實生活和牧羊女善良質樸的形象,繪畫作品中表達了作者熱愛生活、愛勞動、愛農民的質樸情感。由此可見，情感在創作之初、創作之中都促使了藝術家的創作動力。

（二）藝術家的想象展開離不開情感的激發

想象力是藝術創作的關鍵因素，在創作中非常重要。想象力源自天賦，更源自藝術家各方面的修養，生活體驗、學習、思考都可以豐富想象。藝術家通過情感的體驗產生了創作的動力和欲望，繼而在心理進行醞釀、構思，這是復雜而微妙的心理活動。藝術家由觀察、體驗客觀事物，加上從要創作作品中的情感為出發點，在內心和大腦中醞釀出藝術形象。唐代偉大的浪漫主義詩人李白，被后世譽稱“詩仙”，藝術成就極高。他的詩歌以想象、擬人、比喻、夸張的手法綜合運用。在詩歌中展現出飄逸若仙、神奇異彩的意境。李白性格豪邁，熱愛祖國的名山大川。在《望廬山瀑布》中，李白出游金陵途中游玩廬山，觀看廬山瀑布，被瀑布的雄偉景觀所震撼，領略了祖國的大好河山。通過愛國的情懷和對山水間的情感，為詩歌創作融入天馬行空的想象，才產生“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的千古名句。用浪漫的想象和夸張的比喻描繪了廬山瀑布雄偉壯觀，勾勒出傳神入化、氣勢宏偉的山水畫。在《蜀道難》中，李白寄情山水，蜀道奇峰險壑、飛流驚湍的山水景象賦予了作者的情感。在情感的激發下展開豐富的想象，藝術地展現了古老蜀道的崢嶸、崎嶇、逶迤和不可攀緣的磅礴之勢。歌詠了蜀地的崇山峻嶺和祖國山河的宏偉壯觀。在詩歌里觀眾也能充分感受到作者的浪漫想象和熱愛自然、熱愛祖國的思想感情。

（三）情感確定了藝術創作的形式

當藝術家有了創作的思想結構，隨后開始刻畫形象，情感從始至終都在推動著，情感的表達便由藝術形式來實現，而藝術創作的源泉是情感，所以情感決定著形式，兩者之間相互統一。當作品中的情感和形式相互統一時，欣賞者就會產生審美感情，對作品里的情感表達產生共鳴，優秀的藝術作品中能夠清晰地看出情感表達和藝術形式之間的關聯。藝術是一個感性的活動，藝術家從外界感受體驗，產生出情感，再充分發揮想象，最后以藝術創作的表現形式來訴說，在精神上滿足了審美需求，觀眾從藝術作品上也完成了審美。徐渭是明代著名戲曲家、書畫家、文學家，多才多藝，在戲曲、書法、繪畫、詩文等各方面都有著較高的成就，是“明代三才子”之一。但他一生路途坎坷、命運多舛。年少時受所處環境的因素影響，性格郁郁寡歡、孤傲自賞。他的詩文形式奇傲縱誕、恣露胸臆，有著超軼千古的不羈之感。晚年潦倒，貧病交加。晚年所創作的繪畫能夠強烈的反映自己的內心，筆下的墨竹葉濃枝淡、逸筆草草、竹枝氣勢強健、竹葉俯垂含情，對自己懷才不遇、獨立人格、身處下層的真實寫照。繪畫的牡丹以水墨繪描，沒有牡丹該有的富麗堂皇、色澤艷麗等特征，作者有意為之。生動形象地表現了生活中的遭遇、人生道路坎坷的經歷，通過藝術創作、藝術形式來強烈地表達悲憤不滿、不得其志的內心情感。

五、情感在藝術作品中的意義

回顧歷史，縱觀藝術。優秀的藝術作品中都蘊含著藝術家深厚的情感，沒有情感的作品就不是藝術，因為沒有情感的作品就沒有藝術的內容與藝術的對象。情感是藝術家和創作表現對象的紐帶，藝術即感情。藝術作品體現的價值取決于作品的情感因素，所以在作品的表現對象中，情感的因素是必不可少的。

（一）充分的自我表達

在藝術家創造藝術作品的過程中，藝術家運用自己獨特的構思想象方式，再通過藝術作品向觀眾展示自己的內心情感，所以藝術不僅是一種行為，更是情感表達的橋梁，是一種社會的生活方式。無論什么時期、區域創作的藝術作品都源自藝術家自身情感的表達。也代表著藝術家心理特征。荷蘭畫家文森特•凡•高創作的《向日葵》系列的油畫作品說明了這點。凡•高一生被擠迫在命運的邊緣，飽受了世間的人情冷暖和創傷，但是他從不向命運低頭，總是在黑暗中尋找光亮，倔強而又強悍的逆風飛翔。帶著作者對人生的理解欣賞作品，會發現作品中絢爛多彩的向日葵不再是向日葵，而是誠摯而熱烈綻放的生命。《向日葵》系列的作品體現了對生命的理解，對生命的熱愛，對作者個人獨特精神世界的展示，強烈地表達了自我情感。而《向日葵》所蘊含濃烈的精神和情感是傳遞給觀眾和后人最寶貴的藝術財富。

（二）人文關懷的體現

藝術源于生活，同時也為生活服務，藝術的創作過程就是藝術家情感的體驗和表達的過程，藝術不是單方面的創作，而是有互動性的，是藝術家和觀眾雙向的審美交流。觀眾在對作品欣賞審美的同時聯想自己生活的境遇，從而兩者之間產生了心靈交流，而藝術家通過作品中的情感表達和交流來傳播內心的情感能量和社會人文關懷。所以藝術家肩負著現代社會主義正能量思想的創作理念和主題的責任。要懷著弘揚真善美的審美理想觀念，才能夠實現社會人文關懷。舞蹈《空巢》的創作明確體現了人文關懷。近年來，我國處于快速老年化階段，由于種種的原因出現了空巢老人的現象。空巢老人在心理上、精神都存在著失調，如孤獨寂寞、睡眠失調、食欲不振，情緒低落等等的癥狀。空巢是社會上的一大難題。舞蹈《空巢》以這種生活中的現象而被創作。作品以舞蹈為形式、以人文關懷為主題思想、以反思社會為功效闡述了當下社會空巢老人的真實生活原景，反映了這些老人在日常生活中的孤獨、內心的感受、心中對孩子的期盼。舞蹈《空巢》所表達的情感呼吁了社會上的勞勞碌碌的人多關注身邊的老人，不要讓忙碌影響到愛。該作品的創作主題、情感和現實意義體現了對社會人文的關懷。

（三）治愈的目的

藝術治療起源于西方國家。隨著新社會的進步，當代的藝術不再顯得高高在上、遙不可及，社會各方面的發展使藝術已然走進大眾的視野。藝術作品不僅是單純的欣賞美，也是對藝術家蘊藏在作品中的情感產生交流。觀眾的主觀思想受到藝術作品中傳遞的情感信息所影響，引起心理波動，情感的引導以此來治愈觀眾內心的作用。2019年新冠病毒橫空出世，具有破壞性大，持續時間長、傳染性強的特點。它的出現和迅速蔓延，致使多人的生命走向盡頭，使世界人民都陷入了一片恐慌和不安。英國藝術家達明安•赫斯特將自己名為《蝴蝶彩虹》的“數字拼貼”分享給觀眾，向公眾宣布鼓勵下載，表示彩虹是希望的象征。藝術家建議將作品貼在自家的窗戶或者任何醒目的地方，用于傳達作品的意圖，使看到作品的人能夠獲得安慰。這件藝術作品從創作到廣泛傳播，公眾都參與其中將當代藝術的情感和藝術治療擴張到最大化，此作品給觀眾帶來了戰勝疫情的信心和希望。[3]

結語

情感在藝術中的作用和意義的重要性是不言而喻的，情感是藝術的生命、靈魂。一件有價值的藝術品，必然是形式和情感的結晶。當代的藝術已然逐步普及，面向大眾。藝術家在創作時需注入正能量的情感內容傳遞給觀眾，向著真善美的藝術道路上昂首挺進。

參考文獻：

[1]葉洪圖,梁欣.淺議心理暗示在藝術創作中的應用[J].美術大觀,2018(05):70-71.

[2]賈文利.試論藝術創作的情感歷程[J].大眾文藝,2011(24):138-139.

[3]蓋婭麗麗(葉麗).疫情下淺析當代藝術的藝術治愈性[J].大眾文藝,2021(02):83-84.

作者：陳銳洋 單位：上海音樂學院東方樂器博物館