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摘要：聲樂作為一種藝術發展形式，最終目的是服務于社會、服務于經濟、服務于人民，把握這樣一個方向和準則，以此來定位當前高校聲樂發展的新方向，將會促進高校聲樂發展的速度。中國高校聲樂教育發展處在各民族、各地區、各國家彼此之間的交流和相互依存的背景文化之中，當我們把聲樂教育置于社會文化背景中，才能獲得最好的詮釋和發展。

關鍵詞：聲樂教育；發展；新方向

一、當前高校聲樂教育的呈現的問題

聲樂教育要突出聲樂的學科特點，聲樂發展的主要方向性，以及聲樂在社會文化背景發展中所起到的應有效果。當前，高校聲樂教育在新一輪課程改革的引領下，積極尋找改革方向和改革措施，已經取得了一定成效，但由于高校聲樂教學改革不管是在教學內容、教學模式和教學方法上，還是依賴和參照專業音樂院校培養的目標來定位，因此，表現出與音樂專業院校聲樂教學培養目標的相似性和雷同性。所以，綜合類音樂院系聲樂教學未突出教育教學改革的個性特征，出現了專業音樂院校和綜合類音樂院系培養學生的目標定位不清晰、不準確等一系列的問題。結果，培養出的學生技能技巧既達不到專業院校學生的專業水準，又不能勝任音樂專業素養全面發展的能力，既達不到舞臺專業表演方向發展，又不能勝任多面手的音樂教育教學工作，畢業生在畢業擇業時，找不到適合自己的位置，在就業競爭中處于劣勢地位。面對當前高校聲樂專業培養目標不精準、不到位及其他方面的問題，為了滿足現今社會對聲樂人才的大量需求，增強聲樂教學的社會影響力，推動高校聲樂的快速發展，提升高校聲樂教學質量，培養學生的聲樂修養與藝術素養，突出學生的藝術實踐能力，我們需要改革和調整目前高校聲樂發展的新方向。

二、目前高校聲樂發展的新方向

高校聲樂教學發展的新方向，改革、創新、突破，是新時展的必然要求。（一）多種聲樂教學模式的并存發展。隨著時代的發展，單一的教學模式已經不能勝任時代的需求，逐漸在教學中被多種教學模式并存所取代。多種教學模式目前在教學中已經取得了顯著的成就，被譽為近年來最為成功的教學模式。傳統聲樂教學模式模仿音樂專業教學的一對一授課模式，雖然有利于培養學生的專業技能，不利于培養學生的師范專業技能，而大多數高校培養的音樂生多半是教學型、師范型的學生，這類高校的音樂本科院校的學生在畢業后大多數要投入到中小學音樂的教學過程中，需要開展集體式教學活動，一對一教學模式固然很好，但學生無法積累教學經驗，會導致實際教學操作能力較差。針對這一情況，可采取以下教學改革措施：A.在聲樂課程模式設置時，以聲樂小課為核心，積極開展聲樂理論大課教學和集體課教學，使聲樂理論大課、小組聲樂課和聲樂小課教學模式并存；B.根據具體的聲樂課程內容，合理選擇開課、授課模式，比如，可以圍繞聲樂課，開設聲樂教學法等理論課程，可以采取集體授課的方式，并在教學過程中采取小組探討等教學活動，提高聲樂理論教學效果；C.重視聲樂教學法的課程內容，提高聲樂教學法教學內容所占的比重，并采取集體授課模式，培養學生的聲樂教學能力，實現從舞臺表演能力到教育能力的內轉化；D.加強聲樂聽賞課的訓練，結合教材內容設置欣賞科目，組織學生到現場進行欣賞、觀摩，培養學生的音樂水平和對音樂的鑒賞能力，積極參加名師、名家聲樂講座等活動，開闊學生的眼界，啟發學生思考，促進聲樂學生之間的交流。啟發式教學在聲樂中的運用。啟發式教學模式在聲樂教學中也運用最早，也是最適合聲樂教學的一種方法，也是一種最有效的聲樂教學方法，更是一種集教學思想、教學原則和教學觀念于一體的教學模式，它不僅能夠提高聲樂課堂上學生學習的積極性，還能活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣，啟發式教學本著以學生為教學主體的教學觀念，在實際的聲樂課堂的學習中，根據教學內容、教學目的、學生儲備知識的不同、聲樂技能技巧的基礎不同，個體差異的不同，采用不同的教學策略，以啟發誘導的方式為核心，從而進行聲樂技能、技巧和知識的傳授與能力的培養，最終在聲樂教學中營造出一種輕松愉悅的學習環境，提升學生們的學習思路和興趣，保證學生們在汲取知識的同時，能促進心理和身心的健康發展。從而提升高師聲樂教學的課堂教學效率。有利于良好的師生關系，形成和諧的課堂氛圍。在聲樂教學的師生關系中，教師占據著主導地位，學生占據著主題地位，在聲樂專業的教學過程中，靈活地采用啟發式教學法，這樣可以有效地展現學生在課堂上的主體地位，為師生建立平等友愛的和諧關系，打下有效的基礎。在啟發式教學的過程中，教師不再是教學課堂的主宰者，而是課堂的引導者和組織者，教師和學生在身份地位上沒有嚴格的師生界限的森嚴的劃分，這樣有利于良好師生關系的建立。聲樂教學是一門理論與實踐綜合性較強的學科，運用多種教學方法和教學模式，強調藝術與技術的完美結合，在這樣一種教學模式下，教師以啟發和誘導的形式，幫助學生主動積極的去思考，去投入情感，運轉大腦，這樣，不僅可以提升學生們的思維活躍能力，而且還有利于和諧教學氛圍的形成和教學目標的實現，同時，這也是當前高校聲樂教學改革發展的新方向。培養學生創造性思維和創新能力。高校聲樂教學表現在內容和形式等方面的改革，當前教學改革的主要原動力是充分調動學生的興趣，提升學生聲樂課程的創新意識和創新能力。學生是創新的源泉，擁有創新的激情。高校在進行聲樂教學課程的規劃時，根據不同學生的專業素養和學習興趣，適時調整課堂教學內容。興趣是創新的源泉，創新引導能力的培養。培養學生的創新能力首先從學生自身能力的培養。教師在教學的過程中起到引導的作用，提倡學生自主學習，自主探究，長此以往下去，學生們會消除懶惰情緒，消除對教師的依賴性，養成獨立思考的良好習慣，提高自身發現問題和解決問題的能力。與此同時，針對某些實際問題，學生之間自主思考，有利于學生發散思維的形成和創新能力的培養。創新聲樂教學方法是現今打破高校聲樂教學瓶頸的有力途徑。創新高校聲樂教學的基本方法可從以下幾個方面來探討：首先，激發學生音樂創作能力是重中之重，聲樂教學不能一味只注重教學，更要從教學過程中反思，在模仿前人聲音作品的基礎上，歌唱屬于個人的聲音作品，并在模仿、借鑒、創作的過程中獲得個人的成長與進步。就課堂內容而言，需要改變傳統聲樂教學模式，調動一切可利用的資源活躍課堂氣氛，例如，利用新媒體教學資源，利用豐富的網絡信息調動學生聲樂學習的主動性、積極性，激發學生藝術創作的激情，促進學生更好地進行聲樂方面的學習和藝術創作。其次，必須強調學生聲樂學習的藝術實踐和理論深層次的有效融合。聲樂教學依賴于聲樂基礎理論知識的傳授，而實踐是對聲樂理論知識的強化和鞏固，二者相輔相成。另外，注重聲樂學習的實踐性。聲樂教學是實踐性較強的學科，引導學生多實踐、多登舞臺進行鍛煉，琴房、教室和舞臺之間有很大的區別，學生在琴房、教室在學習的過程中聲音運行一切都正常，然而，學生一旦站在舞臺上，展示自己的聲音時，聲音卻大大的打折扣，我們常常感覺到學生能在舞臺上把自己的聲音發揮到百分之八十，就是正常的狀態。因此，必須在掌握理論知識的基礎上，不斷進行藝術實踐的強化訓練，鞏固課堂的教學成果。（二）優化聲樂課程教學效果展示。聲樂教學展示，可以用匯報演出的形式，定期對專業課學習成果進行考查、匯總、考核，要求所有上聲樂課的學生必須全程參與。在匯報演出的過程中，學生可以自由選擇課題學習過的專業歌曲，也可以選擇一些自己感興趣、又能發揮專業技能的課外歌曲，形式多樣、自由發揮，讓學生能歌出自己的風采。在表演過程中，教師必須認真聆聽，仔細觀賞，可暫時不給予學生任何指導性評價，但等學生表演完畢后，綜合每一位學生的具體表現，在適當的給予相應的評分，可作為平時成績的考核。匯報演出結束之后，鼓勵學生暢所欲言，互相評價、互相交流匯報演出的感想，在相互的思想碰撞中成長。交流討論結束之后，最后的環節，由教師來進行總結發言，對學生的表現一一做出專業性的細致點評。在點評過程中，為了達到更好的效果，使自己的評價更有說服力，可以請出較有代表性的學生進行現場再次演唱，作為范例，教師從專業角度指出不足之處，并對其不足之處進行提升性的指導。同時，邀請其他同學從各自的角度予以點評，指出優點與不足之處，以及如何解決等等。教學相長，每一位同學都可以從給予他人的點評和他人對自己的點評之中，獲得對聲音的成長和感悟能力。每一次匯報演出的成績可計入學生的學年測評分數。這樣的成績評價方式，促使學生對平時的聲樂課程的重視，同時也是變著法的對學生學習聲樂的一種變相督促與鼓勵，并且可以一定程度上避免學生平時專業課學習的不認真等情況。這種方式可以強化學生對聲樂課程教學相應的重視，并能在匯報演出過程中及時查缺補漏，找出自己的優勢與不足，增加專業交流的機會，并能在一次次的匯報演出中獲得提升自我、超越自我。這樣長期反復，優化聲樂課堂教學效果的目的便已經達到。（三）搭建實踐平臺，積極引導學生展示。教學實踐是聲樂教學中不可缺少的重要的環節。在教學的過程中我們發現許多學生缺乏表演信心，被動消極，存在膽怯心理。因此，教師需積極搭建藝術實踐平臺，引導主動展示自我。學生很多時候表現出，不敢表演，不敢鍛煉與不愿展示表演自己的能力。這就需要教師要加強對學生的激勵，逐步培養其對聲樂表現的自信心與主動性。首先，應提升學生的舞臺表演意識，在聲樂教學中，教師需適當融入舞臺表演等相關課程的內容，培養學生表演能力，讓學生具備表演的欲望；同時，為學生創設舞臺機會，教師也需多鼓勵學生參與各類藝術實踐與文藝比賽活動，使學生有更多的與舞臺融入和接觸的機會；鍛煉其表演能力，也可以通過以聲樂為主，穿插舞蹈以及器樂等相關表演活動，豐富節目內容，增強對學生的鍛煉。例如，小型歌唱比賽、組織小型音樂會等，引導學生進行舞臺表演實踐，鍛煉學生臨場表演能力與發揮能力。嗓音條件比較好的學生，可多給予其演唱的機會；口才較好的學生，讓其多展示語言表達能力。同時，教師應積極融入學生中，加強與學生之間的互動與交流，使學生能夠更自主、投入地學習聲樂。與學生互動進行音樂游戲，加入學生一起唱歌、合奏等，提高學生學習熱情，在師生互動與交流中，搭建寬松的聲樂學習氛圍，在互動參與中不斷從發聲技巧、氣息應用、肢體表現等表演能力方面加強指導，引領學生從聲樂作品到情感的培養、從作品的速度以及力度等各部分加強體驗，注重對學生的言傳身教，讓學生產生情感共鳴，受到感染與鼓勵，進而在潛移默化中提高聲樂學習的自自覺性、主動性，提升聲樂表演的能力。

三、加強聲樂教學與其他學科的融合發展

為了全面提高學生的聲樂專業素質，在教學過程中除了傳統的聲樂理論知識之外，也要注重引導學生對其它相關知識的學習。教師要注重引導美聲、民族、甚至是通俗聲樂教學相互之間的聯系，同時也要注重聲樂課程與其他學科之間聯系的建立，提高聲樂教學的成效，促進學生綜合素質的培養與提升。經濟全球化推動了世界文化的發展與交流，世界各國之間文化的交流與融合為人才的培養創造了機遇，在此背景之下，我國需要加快高校聲樂教學的改革進程，轉變傳統的聲樂教學理念，通過多樣化的教學活動和豐富多彩的聲樂教學手段，來幫助學生構建起完善的民族聲樂知識體系，為學生的專業素質和專業能力的提高，打下必要的基礎。聲樂的發展與教育與歷史、文學、哲學、心理學等學科有著緊密的關系，沒有基本的文學修養、社會常識、心理感悟等方面的能力，沒有自然常識的鋪墊，學生無法理解聲樂表達的情感發展以及作品所體現出來的歷史滄桑感，因此，相關教師在聲樂教學中要注重與其他學科的知識點進行融合，不斷對聲樂專業學生文化視野進行拓展，培養學生的審美意識、審美品位和審美要求，提高學生的文化內涵，使學生在聲樂的學習中，可以了解到作品深層次的內涵，促進學生對聲樂創造力和表演能力的品質的提高，這也是現代高校聲樂教育人才培養的重要目標。

綜上所述，高校聲樂教育是我國精神文明體制中的重要內容，聲樂教育對于國民精神生活需求的滿足，國民綜合素質的提升都有著十分重要的意義。因此，我們必須立足于實際情況，做好民族聲樂教育的傳播工作，通過在聲樂教學活動過程中不斷更新教育教學觀念，完善相關聲樂教學課程的設置，立足于我國本民族傳統民族聲樂的理論體系與實踐經驗，結合聲樂發展比較前言的國家或地區的優秀民族聲樂理念，優秀的聲樂作品來豐富我國高校聲樂的教學內容與發展方向，在實踐中不斷加強高校聲樂教育與其他學科的密切融合與聯系，從而更好的為我國高校聲樂的普及、發展與培養出更多、更好的高素質音樂人才而努力。

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作者:趙芊 單位:商丘師范學院