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摘要:中俄音樂教學都有著自己的歷史與特點，而不同的國情和發展模式也造成了不同的成就，就聲樂教學而言，我國向俄羅斯學習的地方有很多。俄羅斯是一個具有極高藝術天賦的國家，其教學法更加國際化、科學化和現代化。文章對中俄聲樂教學特點進行比較研究，以期對我國的聲樂教育有所啟迪。

關鍵詞:聲樂教學;比較研究;課程設置

1中俄音樂教學簡述

同樣作為世界上的教育大國，俄羅斯在音樂教學上可以說是自成一派，有著鮮明的特點。早期有宗教音樂，以17世紀成立的基輔—莫列夫斯基學校和成立于19世紀中期的斯拉夫—拉丁學院為代表，它們都是教授宗教音樂的，其中包括聲樂、器樂。俄羅斯聲樂教學的開端應該從這里開始算起。俄羅斯音樂的快速發展在19世紀的后半期開始。全國各級學校都設有音樂必修課，同時發展起來的還有一些專業的音樂學院。20世紀初，俄國的音樂發展十分成熟，許多優秀的音樂家將俄羅斯的音樂推廣至世界樂壇。雖然俄羅斯的政局之后經過許多變動，但是音樂的傳承卻保持得很好，對俄羅斯音樂發展有著至關重要的作用。由于歷史文化的不同，中國和俄羅斯的音樂發展也截然不同，由于我們國家長期處在傳統社會，直到新文化運動中期，才帶來了西方的音樂文化。在音樂界也有一批有識之士開始向西方學習，比如蕭友梅等，都認為中國需要向先進的國家學習音樂理念，這樣才使我國的新音樂文化有了基礎。最早我們建立了音樂專科學院教授西方的聲樂藝術，讓國人認識和接受西方音樂，如歌劇、詠嘆調等形式，提高了國人的音樂審美和品味。在這個時期的有識之士，積極學習西方先進音樂理念，有助于我們國家聲樂發展的發聲方法，將發音方法與國情結合，教授給學生，賦予民歌更豐富的韻味。一些在20世紀30年代的音樂家們，如冼星海、趙元任、聶耳等，他們以民族曲調為基礎將西洋發聲技巧合理地融入，創作了一大批結合時代背景的作品。

2兩國聲樂教學理念比較

相比較而言，俄羅斯的聲樂教學更注重基本功，也就是基礎知識和基本能力的培養。例如對低年級學生的教學內容就以歌唱基礎課為主，主要培養學生的基本功，教授內容多為歐洲古典音樂時期的歌曲。雖然教學深度一般，但是一些學校都有著嚴格的歌曲規定———必須選取哪些經典作品進行教學。有的甚至還會進行古典音樂比賽，如格魯克、多尼采蒂、羅西尼的音樂會比賽、研討會等等。以上敘述的措施能夠促進學生對聲樂的基礎知識、技巧的掌握，而且還能夠有效地引導學生的基本技能和能力的培養。這也說明了引導學生的知識走向的主角是教師，一味灌輸的教育方式是起不到這個作用的，甚至造成許多負面影響。目前我國的聲樂教學理念與我國多年形成的應試教育和教育體現有很大關系。我國要求大量地培養聲樂人才，那就需要學生要盡快掌握聲樂的理論和技巧。而學習能力較差的學生就會在這樣的環境下增加學習難度，造成許多負面影響，更不利用培養學生的主動性和個性，埋沒學生自主意識，甚至使其失去對聲樂的興趣。同時很可能造成學生唱歌不用腦，都是在吃現成，等老師，對作品不進行分析和思考。最終演唱作品時由于沒有深刻的體會，缺乏情感融入，從而影響到個人的技巧及聲音控制。這樣的演唱雖然聽起來能感到技術十分熟練，但是無法深入人的內心，也就是說聽眾很難體會到感情在里面。

3中俄課程比較

俄羅斯聲樂的專業必修課有著更強的廣泛性和開闊性，這些課程本身不是很深刻，但它能夠最大限度地培養學生的學習方式，使學生逐步對音樂進行分析和再創作。這是我國當前課程所沒有的。在我國的高等院校里，聲樂專業與其他專業一樣都有著大量的公共課，比俄羅斯同樣專業的課程要多，但是課程的多少未必能說明什么問題。我國的學生花費了許多精力在與專業能力關系甚少的課程上。當然這對培養科學價值觀、社會主義接班人有著很大的推動作用和必要性。每一個大學生需要有良好的政治覺悟，建立正確的三觀。但是音樂類的專業不同于其他，學生需要天賦和高素質，需要在天賦的基礎上多花費功夫學習，如此才能培養出優秀的音樂家，所以根據專業實際情況出發會更加符合社會需求。

4兩國聲樂教學測定之比較

作為教學的重要環節，考試還反映著教師自身的水平和學生的學習效果。考試本身有著激勵、督促、導向的作用。對整個課程體系都有著很大的影響。音樂學院的考試要緊緊圍繞教學目標進行，就像俄羅斯的音樂學院進行考試時，都會在學院的音樂廳進行。而所有考試的演出信息都會公布在學校的海報墻上。俄羅斯的考核標準也和我國有所不同，通常沒有具體成績，只有合格和不合格，最后再由院長等領導簽名認可。低年級的學生在每個學期都有專門的練聲曲的考核，三到五年級的學生在每個學期都要進行室內樂考試，為了避免與其他考試沖突，這類型考試通常選擇在期中進行。這種考試有具體的成績打分，一般是五分制。此外，學院還會舉辦一次教學的音樂年會，所有的學生都會上臺演出，這不僅有專業考核的作用，還能夠通過這樣的音樂教學年會讓學生相互了解促進，熟悉舞臺，達到努力上進的效果。在每年的五月份左右，畢業班的學生需要參加一個更高級別的考試，也就是畢業考試。這次考試學生的演唱作品較多，有八首作品要參加考核，其中涉及各種風格，更像是一場小型音樂會。學生必須參加國家考試并且成績通過后才能獲得畢業證書。所以，他們的考試是非常正規嚴謹的。我國的聲樂專業的考試成績有考查和考試兩種，即考查用優良中和及格與否，考試使用百分制；評分的標準基本相同。我國教師一般從三個方面給學生的成長進行評定，即：準確性、技術技巧性、作品風格把握，最終給出一個分數。準確性主要有歌詞、音準、節奏是否正確。這是聲樂考核中基本的評分準則。技巧性是指在演唱過程中，學生的發聲方法、氣息與聲音的結合，通過中音、高音是否符合標準，真假聲結合是否合理來評定。作品風格把握是強調在運用好歌曲技巧的同時要將作品的風格把握好，一首歌曲演唱得如何，它的風格把控很重要，這需要演唱者要理解作品的內涵及演唱角色的情感。這是學生綜合素質的全面體現。只有以上三點都做得比較好的同學才能得到肯定，取得較好的成績。

5借鑒經驗

第一，加強多媒體技術的普及應用。隨著信息技術的發展，人們的生活得到了極大的改變。主要有視聽、聲像等技術，它們豐富了人們的娛樂活動和生活。網絡的發展更是改變了人類社會生活的形態。這樣的技術發展也讓教育發生了許多過去沒有的變化。就聲樂教學來說，多媒體技術讓教學手段更加多樣，教學內容更加豐富，各種資源均可以經過教師和學校的整合進行利用。所以在聲樂教學上充分利用這些技術有著很大前景，特別是傳統聲樂教學受著時間、空間的限制，許多優秀的資源是可望不可及的，地域的限制更是最大因素，優秀學校的教學方法和教師無法普及。但是有了多媒體技術，任何地方的學生就可以很輕松地感受到先進的音樂教學、不同的風土人情和不同的音樂風格，甚至可以身臨其境般地體驗，大大增加了音樂的體驗感和真實感。第二，加強實踐活動在教學中的作用。實踐課的重要性已經在我國音樂界有著普遍的共識，都認識到提高實踐課的專業性對于聲樂教育十分重要，只是就我國目前發展情況而言，在實踐活動上我們還需要提高和加強。特別是音樂類院校里，通常是成績優秀的學生可以有登臺表演實踐的機會，其他同學就很少有這樣的機會。這樣的實踐活動就難以達到提高整體聲樂水平的目的，加之本身實踐活動安排的不充足，實踐的作用就大打折扣。因此，利用資源、拓寬思路是當前音樂類院校應該做的，應該創造實踐活動的條件，提高實踐活動的質量和數量；合理增加實踐課程或者組織教學實踐演出，涉及面要廣，要讓大多數學生都有上臺表演、上臺講課的機會。第三，提高聲樂教學的科學性。聲樂教學需要不斷地走向科學化，將來民族文化自然也將成為聲樂教育的發展標準。從聲樂近些年的發展來看，聲樂教學中人們不斷反思和自我認知，是文化自覺作用所在。通過與其他學科的不斷融合，如：心理學、生理學等，會對聲樂課的認識、學習有著很大的幫助，是正確地認識中國聲樂的關鍵所在。聲樂的科學性同時還關系著提高聲樂人才素質、弘揚聲樂文化的作用，制訂科學的教學內容是未來聲樂教學的必然趨勢。

作者:單宏健 單位:揚州大學音樂學院

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