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第一篇：高校聲樂教學模式分析

在快速發(fā)展的新時代，社會要求培養(yǎng)更多的全面性人才，學生能否多方面齊發(fā)展成了教育的主要問題。學生不應該只是死板地會讀書，其他方面的素質也要提高，要讓學生除了有知識以外，還要有欣賞美和感知美的能力。因此，學校要重視學生的藝術教育，從簡單的音樂課作為突破點，用創(chuàng)新手段展開新的聲樂教學模式，以音樂教育為契機，給予學生一個感受藝術的機會，培養(yǎng)學生的興趣，提高學生的素質。

一、觀摩聽賞模式

在聲樂的教學中，模仿是很重要的一部分，在模仿中能提高自己對聲樂的感知能力，讓學生的音樂技巧性得到提升。但是現(xiàn)在教學的方式比較單一，老師一個人單獨的聲音也很有辨識度，高度的重復會使學生出現(xiàn)審美疲勞，模仿的范圍也變得比較小，這就要求學校為學生提供更廣泛的聽和模仿的渠道，讓學生了解到音樂的多元化，接觸更多的音樂。老師應該把聲樂的教學形式變得更豐富，可以在課上播放一些音樂大合唱的視頻、音樂會的資料，讓學生進入一個良好的音樂氛圍，讓學生感受到音樂的表現(xiàn)力。分析專業(yè)歌者的音準、音高，比較其唱法、發(fā)音方式，讓學生了解到正確的發(fā)聲方法。老師還可以多為學生介紹一些音樂名家，講述他們在音樂上的成就和音樂的學習歷程。在欣賞名家名篇時，也可以引入故事做背景。

二、表演實踐模式

有的學生可能先天性嗓音條件很好，也擅長唱歌，更善于表現(xiàn)自己，而有的學生比較膽怯，對聲音的把控也不太好，不敢上臺演唱。但是聲樂不可以只停留在表面理論上，實踐是非常重要的。學生要有表演的勇氣，老師也要為學生創(chuàng)造表演的機會。只有將表演賦予實踐，學生在聲樂學習上的不足才能更好地顯現(xiàn)出來，在教室中的小范圍演唱，音域不夠開闊，聲音的穿透性得不到考核，只有在臺上表演時，聲樂的理論知識才能良好地運用。在這種實踐表演過程中學生的歌唱技術、表演水平都能得到提高，還可以讓學生們更自信。學校和老師可以多舉辦音樂方面的活動，讓每一個愛好唱歌的學生都有上臺表演的機會。安排專業(yè)老師評分，在學生唱完后，當場為學生點評，指出學生的不足，但一定要突出表揚學生的優(yōu)秀點，讓學生更加自信。除了個體的活動，學校還可以組織大合唱比賽，讓全班同學參與進來。音樂老師幫助培訓，讓學生自主選曲，調動學生的積極性。在合唱中，一個人的音準就可能影響整個團隊，老師也可以通過這種方式找到某一方面薄弱的同學，有機會進行一對一地指導。學生因為參與集體活動，積極性也會更強，通過這種方式增加班集體的凝聚力，也讓學生們在臺上能團結一心，投入到音樂中，享受音樂帶來的樂趣。

三、細節(jié)挖掘模式

音樂雖然看起來是一個整體，但其實是由每一個音節(jié)和音調組成的，有一個音節(jié)出了問題就會影響整首歌的完整性，在學生有了一定的音樂基礎和大體的音樂感知后，細節(jié)的控制和精準度就變得尤為重要，這是學生能否進一步提升的關鍵。細節(jié)需要一點點地挖掘，在音樂上，學生的不足點往往隱藏較深，這就導致了學生有時候覺得自己聽了很多但卻毫無進步的情況，所以要找到缺點，有針對性地想出對策解決。細節(jié)的完美是音樂專業(yè)性的特點，老師要從基礎抓起，有能力的可以進行一對二甚至一對一指導，每一個音都糾正，牢固基礎，再逐步提高。讓學生形成一個良好的聲樂習慣，表演起來順暢輕松。老師要讓學生調動起身體的每個感官去和音樂呼應，聲帶的震動和唇部耳朵的配合都要把握好。聲樂中“微顫音”、“長音”、“短音”的發(fā)聲位置都不一樣，有的“靠前部”，有的“靠后部”，學生要慢慢感受聲音發(fā)出時的震動感，去體會音樂的傳出，找到準確的發(fā)音。學生在唱歌中，常常出現(xiàn)音節(jié)含混不清，吞字和漏字的情況，這是開閉口的問題，老師要幫助學生找準聲母韻母的發(fā)音。上嘴唇和下嘴唇要求輕閉和輕合，字頭需要短促有力，字頭唱出來后，韻母緊接著跟上，連貫性強，發(fā)音還非常標準。學生還可以通過大聲朗讀規(guī)范讀音，做到咬字清楚，字正腔圓，讓人聽起來有舒服、靈動的感覺，使歌唱水平得到提升。高校聲樂教學必須首先讓學生對音樂的興趣更濃厚，其次學生出現(xiàn)的問題也要能抓得準。通過上述模式的應用，可以讓學生認識音樂的多面性，對以往的音樂認識進行改觀，對音樂產生更濃厚的興趣。教師合理地進行引導，歌唱的技巧和情感的表達方式都被牢固掌握。這些渠道讓學生感悟到了音樂的內涵，意識到了音樂文化在當今社會中的重要性，對音樂的學習更加主動，提升自己的藝術素養(yǎng)，做全面發(fā)展的新時代人才。

作者:孟天屹 單位:河南理工大學音樂學院

參考文獻：

[1]盧忠華.聲樂教學模式新觀念的相關思考[J].藝術科技,2015,(11):75.

[2]林方芳.打破傳統(tǒng)教學觀念創(chuàng)新初中音樂教學模式[J].長春教育學院學報，2013,(24):21-22.

第二篇：多媒體技術在高校聲樂教學中的應用

摘要：在信息化時代的今天，將多媒體技術應用到高校聲樂教學中,是高校音樂教學的創(chuàng)新，對于音樂教學具有重要的意義，但也存在一定的問題。本文分析了新媒體在高校音樂教學過程中積極作用的基礎上，提出了在聲樂教學中應用多媒體如何提高教學效果的對策。關鍵詞：多媒體技術；聲樂教學；應用分析高校聲樂教學作為高等教育音樂專業(yè)的重要內容之一，優(yōu)化教學方式、提升教學方式是深化高等教育改革的具體要求。新時期多媒體技術因其內容豐富、操作簡單、趣味性強等特點被廣泛應用于聲樂教學過程中。但任何事物都具有兩面性，多媒體技術在高校音樂教學過程中發(fā)揮了一定積極作用的同時，仍然存在一定的問題需要注意，本文就多媒體技術在高校聲樂教學中的應用進行了探析。

一、多媒體技術在高校聲樂教學中的優(yōu)勢作用

1.使高校聲樂教學更加直觀、思路更加清晰

多媒體技術在高校聲樂教學中的應用，使聲樂教學更加的直觀，思路更加的清晰，有利于學生學習效率的提高。新媒體作為一種信息化時代高校聲樂教學的重要輔助型工具與手段，是對于傳統(tǒng)聲樂教學方式的創(chuàng)新。多媒體技術主要具有內容豐富、展示直觀、趣味性較強等特點，其在教學過程中將聲、像、圖等各種元素有機的結合起來，實現(xiàn)了圖文并茂、直觀高效的特點，有利于學生最大限度的獲得知識。根據教育心理學的有關理論，人們在學習時，百分之十五的記憶來源于聽覺，百分之二十五的記憶來源于視覺，如果在學習的過程后中能將兩者有機的結合，則可以很大程度的提升學習效率，實現(xiàn)事半功倍的效果。[1]在傳統(tǒng)的高校聲樂教學中，學生獲取知識主要是通過聽覺實現(xiàn)的，聽老師的發(fā)音、范唱、老師理論知識的講授、自己聲音的感知等。而在新媒體教學過程中，利用先進的多媒體技術可以將一些比較抽象的理論形象的展現(xiàn)出來。例如:教師可以將自己在發(fā)聲過程中身體喉嚨、頭部等部位制作成剖面的課件。直觀的展示給學生，學生對于自己發(fā)音時的器官變化有一個清晰的認識，從而提升學習效率。

2.多媒體教學可以輔助調整聲樂學習中出現(xiàn)的問題

多媒體技術的應用，有利于解決學生在學習過程中發(fā)聲技巧上的問題。在傳統(tǒng)的教學過程中，學生發(fā)音的準確與否，音質的好與壞主要是通過老師的聽覺感受的，面對學生在發(fā)音過程中存在的問題，教師需要逐個去糾正與講解。但是，老師聽到的聲音與學生自己感知到的聲音存在一定的區(qū)別，因為學生自己聽到自己的聲音主要是通過骨質傳波的，而老師聽到的聲音是學生發(fā)出后，通過空氣媒介的傳播而獲取的。由于距離的原因，有時可能會發(fā)生變化。在如今的高校聲樂教學過程中，利用多媒體技術可以將學生的發(fā)音同步到相關軟件上，形成一定的波形圖案，同時形成錄音。教師可以通過波形圖案進行具體講解，學生也能對自己的發(fā)音有一個清新、準確的認識，在今后的學習過程中知道如何改正與進步、獲得迅速的提升。[2]3.多媒體教學豐富了課堂教學內容，展示各種聲樂資料在傳統(tǒng)的聲樂教學過程中，教師授課的進行，主要是通過教材的講解，理論知識的講述，給學生播放的聲樂資料以錄像、錄音磁帶為主。而且錄音錄像的內容相對陳舊，由于制作技術的高低也導致了音質的不同，在一定程度上影響到了教師教學的質量、學生學習效率的提高。在信息化時代的今天，新媒體技術在高校聲樂教學多媒體技術在高校聲樂教學中的應用探析過程中的應用，豐富了高校聲樂教學內容的同時，提升了高校聲樂教學的效率。教師根據授課內容的需要，可以在備課過程中，收集到各種各樣的視頻、音頻資料，形成自己專門的資料庫應用于教學過程中，將各種音樂會、演唱會展示給學生欣賞，提升學生的聲樂鑒賞水平。同時，教師還可以將同一作者的不同曲目整合在一起，為學生進行專業(yè)研究提供詳實的資料。[3]4.有利于增強學生的舞臺藝術感知能力與表演能力舞臺表演是高校聲樂教學實踐課程的重要組成部分，只有在舞臺上多實踐、多鍛煉，才能深切體會聲樂學習過程中的各項技巧。專門的藝術院校都具備專業(yè)的表演舞臺，但是普通院校設置藝術專業(yè)課程，聲樂專業(yè)教學的，學生們參加實際登臺表演的機會并不多。在新媒體時代的今天，多媒體在高校聲樂教學過程中的應用，可以模擬實踐表演的情形與效果，鍛煉學生的實踐表演能力。教師在教學過程中可以充分利用先進的現(xiàn)代化技術，模擬式設置“舞臺”，用音箱營造立體化的音效，對于學生的表演在大屏幕上同步展現(xiàn)，同時利用錄音、錄像設備記錄學生的模擬登臺表演的時刻，學生在課后可以反復觀看，找到自己表演的優(yōu)點與不足之處，將多次的表演錄音進行對比，從而不斷提升學生的舞臺表演能力。

二、在聲樂教學中應用多媒體提高教學效果的對策

1.多媒體只是教學的輔助手段,應注重教師在教學中主導作用的發(fā)揮

聲樂教學過程中,教師根據學生不同的聲音特點,不同的感受力、理解力,不同的文化素質和修養(yǎng),制訂出不同的有針對性的教學方案。在教學中,教師需要面對面地去糾正學生的每一個動作與聲音,比如打開喉嚨、氣息支持、歌唱共鳴等等,有時還需要教師范唱。這些技術性的問題靠多媒體是無法替代、解決的。[4]

2.要充分利用多媒體技術實現(xiàn)教學資源的共享

新媒體技術在高校聲樂教學過程中的應用，不僅僅有利于提升教學的實效性，提升學生學習的效率，而且有利于實現(xiàn)教學資源的共享，學習資源的互利互惠。利用多媒體技術建立聲樂教學資源共享平臺，聲樂教師之間應該組織定期的經驗交流會，對于自己在教學實踐過程中總結的經驗與思想與大家共享，各位老師根據其他老師的經驗，不斷完善自己的教學課件，上傳至資源共享平臺，在同行之間進行交流、學習，實現(xiàn)彼此的交流，共同的提高。同時，可以在教師與學生之間利用多媒體組建交流、互動平臺，資源共享平臺，學生在日常的學習過程中遇到的問題，都可以得到及時、有效的解決。

3.多媒體教學應當兼顧課堂與課外兩方面

所謂“拳不離手,曲不離口”,課后練習是鞏固聲樂課堂教學的必經之路。然而,課后學生大多憑記憶去練習,常常會遺忘上課時的感覺,自己練習時明顯不如在課堂上聲音好,也容易練得走樣,造成進步緩慢。如果把多媒體技術應用延伸到課堂外,把課堂教學的錄音或錄像制作成光盤,讓學生課后觀看與練習。這樣,學生就可以較長時間的保存和延續(xù)在課堂上找到的良好的歌唱狀態(tài)和感覺。同時,學生也可以借助多媒體高質量的錄音設備把自己的練習錄下來仔細辨別,與課堂上的錄音進行對比,從中找出差別,及時改正缺點。綜上所述，多媒體技術在高校聲樂教學過程中，既帶來了便利，提升了教學效率的同時，也存在一定的不足之處。教師在利用新媒體進行教學時需要適當、合理利用，創(chuàng)新教學方式，轉變教學理念，提升高校聲樂教學的實效性。

作者:程蔚 單位:棗莊學院音樂與舞蹈學院

第三篇：高校聲樂教學模式下微格教學研究

近年來，我國在積極進行人才培養(yǎng)的過程中，深入貫徹、實施了新課程改革，希望通過轉變傳統(tǒng)的教學模式及理念，促使學生在對理論知識產生深入理解的基礎上，提升自身的綜合實踐能力。微格教學模式就是在這種情況下被有效應用于我國的高校聲樂教學當中的，該教學模式的有效應用，不僅提升了學生的學習興趣，同時也極大的提升了教學效率和質量，對于我國聲樂人才的培養(yǎng)起到了促進作用。

一、微格教學概述

近年來，我國在積極落實新課程改革的過程中，不斷引進了先進的教學思想和模式，微格教學就是在這種情況下引起人們的廣泛關注的。根據其英文含義，微格教學指的是微型、微觀以及小型教學。本文在對微格教學展開研究的過程中，主要指的是將多媒體等信息技術應用于教學當中，從而對學生的教學技能進行培訓。在信息技術不斷進步的背景下，這一教學模式也在不斷發(fā)生轉變，微格教學模式應用過程中的形式也有所增加，包括視聽設備、多媒體等。微格教學具有較強的微型性，學生以小組的形式進行學習，提升了課堂交流能力，從而在學習過程中提升了針對性。從長遠的角度來看，在對該教學模式進行應用的過程中，有助于對我國學生綜合能力的培養(yǎng)。

二、傳統(tǒng)高校聲樂教學模式中的缺陷

（一）教學模式過于單一

高校聲樂教學過程中，傳統(tǒng)的教學模式具有較強的封閉性，學生在日常學習過程中，以歌曲演唱和發(fā)聲練習為主，經過反復的練習來提升自身的聲樂演唱實力。而教師在日常教學過程中，一味的向學生進行理論知識的講解，枯燥而單一的教學模式，導致學生在長時間的學習過程中，學習興趣下降，同時，無法對自身聲樂學習中的不足產生深刻的認知，在以后的學習中也不能提升學習的針對性等。由此可見，高校聲樂教學傳統(tǒng)的模式，不僅無法提升教學效率，甚至會導致學生在長期的學習過程中，形成固定的思維模式，想象力、創(chuàng)造力無法得到激發(fā)，無法在聲樂的學習中提升自己。例如，在對陜北民歌《二月里見罷到如今》進行學習的過程中，教師通過對演唱技法、理論等講解以后，學生就以反復練習為主。這種單一的教學模式，不僅缺乏新意，不利于提升學生的學習興趣，同時也不利于對學生潛能的充分開發(fā)。

（二）學生知識面過于狹窄

現(xiàn)階段，高校聲樂教師在日常教學過程中，應用相對單一的教學模式，導致學生在學習中，以提升自身的聲樂技能為主要學習目標，這種只注重提升自身學習技能的學習方式，很容易導致學生在長期的學習過程中產生較窄的知識面。例如，在對莫扎特歌劇選段進行講解的過程中，學生在日常學習過程中，由于過于注重技能的練習，卻沒有加深自己對莫扎特和歌劇歷史的了解，很容易導致學生無法從思想上和心靈上對歌劇產生深入的了解，在演唱的過程中，也將嚴重缺乏情感的投入，不利于演唱出動聽的歌曲。事實上，不同歷史時期創(chuàng)造出來的歌劇都具有自身獨特的歷史背景和特點，學生要想成為專業(yè)而成功的歌劇家，必須首先從思想上和心理上對歌劇的歷史、故事產生深刻的理解，并通過自身的努力，將情感同技術進行完美的結合，才能夠演繹出完美的作品。由此可見，高校傳統(tǒng)的聲樂教學模式，不利于從整體上提升學生的綜合能力。

三、微格教學模式在我國高校聲樂教學中的應用

（一）微格教學有利于提升聲樂教學質量

在應用微格教學的過程中，高校聲樂教師以小組的形式，利用多媒體等信息技術，對學生進行專門指導。在分組的過程中，注重分組的科學性，教師應注重對學生的了解，保證小組學習和交流過程中的順暢性，才能夠促使學生在互相監(jiān)督學習的過程中，發(fā)現(xiàn)自身的不足。事實上，學生在傳統(tǒng)的學習模式下，是無法徹底了解自身的演唱形象以及聲音的，在對微格教學模式進行應用的過程中，通過對多媒體的應用，不僅活躍了課堂氣氛，更有助于學生對自身演唱技能以及形象等產生深刻的認知，學生在學習中不僅能夠以演唱者的身份進行學習，更能夠以觀眾的角度，對組內成員的行為進行觀察，從而反思自身的不足。由此可見，在對微格模式進行應用的過程中，更有助于學生全方面的提升自身的綜合能力。

（二）微格教學有利于提升學生教學能力

在對微格教學模式進行應用的過程中，學生在課堂中的學習，可以靈活的進行角色轉變，成為真正的學習主體，在憑借自身的努力學習知識的過程中，不僅能夠對知識產生深刻的理解，同時也能夠提升自身的教育技術能力。高校聲樂專業(yè)學生在日常學習過程中，不僅要擁有較強的學習能力，還應當掌握一定教學技巧。應用微格教學，學生以小組的形式，可以對教學內容進行更加深入的分析，在探究的過程中，學習能力、創(chuàng)造能力都能夠有所提升，因此，微格教學有利于促使學生掌握一定教學經驗，在提升學生實踐能力的基礎上，對于學生的長遠發(fā)展具有重要意義。

四、結語

綜上所述，我國高校傳統(tǒng)的聲樂教學模式，以教師為課堂教學主體，應用相對單一的教學模式，不僅無法提升學生的學習興趣，還會一定程度上導致學生在長期的學習過程中掌握的知識面過窄。微格教學模式的有效應用，不僅有利于提升高校聲樂教學質量，更有助于提升學生的學習能力，為學生的長期發(fā)展奠定良好的基礎。在這種情況下，本文對微格教學模式在高校聲樂教學中的有效應用展開了探討，希望對我國聲樂人才的培養(yǎng)起到促進作用。

作者:沈明春 單位:廣西藝術學院音樂學院

參考文獻：

[1]李海鷗.高校聲樂教學模式的新探索———高科技音像技術在聲樂教學中的運用及其價值[J].齊魯藝苑,2014,(05).

[2]李首明.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討———高校聲樂教學改革的一些設想[J].中國音樂,2007,(03).

[3]楊莉.“雙平臺進階”高校聲樂教學法研究———論微格教學平臺在聲樂小組課中的建立[J].價值工程,2013,(06).

[4]唐博.應用型人才培養(yǎng)模式下地方高校聲樂教學改革的探究[J].音樂時空,2016,(03).

[5]王維娜.高校聲樂課程翻轉課堂教學模式的實踐研究[J].音樂時空,2016,(07).

第四篇：高校學前專業(yè)聲樂教學研究

隨著現(xiàn)代城市青壯年人口的逐漸增多，在對學前教育資源需求量增大的同時也對其質量的要求有了進一步提高。在學前教學階段，幼師需要開展相關的游戲等活動，經常需要運用到一些聲樂方面的技能和知識。因此，聲樂知識是高校學前專業(yè)學生必修的專業(yè)技能。目前學前專業(yè)的聲樂教學存在創(chuàng)新精神不足，需要進一步拓展我們教學的發(fā)散思維，提升教學的有效性[1]。

一、高校學前專業(yè)聲樂教學創(chuàng)新力不足的具體表現(xiàn)

（一）聲樂教師力量單薄

聲樂教師在教學過程中的教學方法和手段的應用較為單一，難以應對抽象、多變的聲樂技巧和樂理知識教學，學生難以掌握和理解相關知識。很多時候聲樂教學在學前專業(yè)都是大課教學，教師難以實現(xiàn)因材施教，因此對學生整體情況不是很清楚，在教學的有效性上存在問題。尤其是聲樂技巧的練習等方面難以實現(xiàn)更為有效的教學。另外，還有一些聲樂教師的專業(yè)知識有所欠缺，難以將相關的樂理知識有效地傳授給學前專業(yè)的學生。

（二）實踐教學缺失

由于學前專業(yè)的學生需要掌握更多相關的聲樂技巧，在今后的幼師崗位上可能需要演奏鋼琴等樂器，帶唱兒歌、童謠等，這些都是需要進一步拓展聲樂教學在學前專業(yè)的實踐環(huán)節(jié)，不斷提升該專業(yè)學生的唱歌和演奏樂器的技巧等。然而在一些高校里，學前專業(yè)缺少必要的實踐教學環(huán)節(jié)，難以實現(xiàn)學生對相關聲樂技巧的掌握。同時，這種實踐教學環(huán)節(jié)的缺失將進一步造成該專業(yè)學生對相關聲樂文化背景的理解能力下降，不能有效掌握相關樂理理論知識。

（三）聲樂教學就學前專業(yè)缺少針對性

目前，很多高校的學前專業(yè)開設的聲樂教學都屬于公共課范疇，教師一般都是不同院系的，聲樂教師對學前教育的理解不深，不能提供更為符合學前專業(yè)的聲樂教學設計和內容，教學的有效性難以體現(xiàn)，學生在學習的過程中缺少專業(yè)針對性，不能將相關的聲樂知識有效轉化為符合學前專業(yè)需要的相關內容。另外，學前專業(yè)使用的聲樂教材也缺乏針對性，在教學內容的設置上缺少符合學前專業(yè)要求的相關知識。

二、創(chuàng)新高校學前專業(yè)聲樂教學有效性的具體設想

（一）創(chuàng)新教學模式

首先，集體教學模式。集體課是多數(shù)高校學前專業(yè)都采用的教學模式之一，因為這種教學模式可以實現(xiàn)更為高效的教學，在占用少數(shù)聲樂教師資源的前提下，實施更為高效的聲樂教學，教學氛圍可以有效提升。然而，這種教學模式最大的問題在于教師對學生掌握樂理知識的情況不是十分清楚，難以實施精準式的教學。這種難以把握學生學習情況的教學模式使得學生對教學難以產生興趣，容易出現(xiàn)學習懈怠現(xiàn)象。其次，個別教學模式。這種教學模式最大的優(yōu)勢就是可以實現(xiàn)對學生的精準教學，針對學生的問題開展相關樂理知識的講解，然而這種教學模式占用的教師資源太大，很多學校難以實施。目前，可以實現(xiàn)這種教學模式的學校都將個別教學模式應用在聲樂實踐教學上，一對一進行樂器演奏技巧等方面的聲樂實踐教學。這樣可以大大提升學生的聲樂實踐能力[2]。

（二）應用現(xiàn)代化教學手段

多媒體、網絡教學平臺等可以將枯燥的聲樂教學轉化為具體形象的教學內容，烘托出聲樂練習的氛圍，進一步拓展學生參與教學的主動性，從而實現(xiàn)聲樂練習的有效控制。例如，多媒體課件的運用在聲樂練習之前可以有效烘托教學氛圍，可以通過一些聲樂作品的播放，使得學生切身感受到作者對聲樂作品的整體認識。另外，在網絡教學平臺的應用中，聲樂練習形式進一步多元化，拓展課下學生參與聲樂練習，創(chuàng)新聲樂學習方式，使得學生隨時隨地開展聲樂學習。

（三）強化聲樂教師的教學能力

高校的聲樂教師大多數(shù)都是科班出身的研究生，他們在專業(yè)技能和樂理知識的掌握上具有一定的實力。然而，針對學前專業(yè)而言，一些聲樂教師教學針對性不強。在教師培養(yǎng)的過程中需要進一步拓展聲樂教師學前專業(yè)教學的能力和素養(yǎng)。針對學前教育所急需的聲樂知識和技巧等都是需要進一步強化給高校聲樂教師的。讓他們對學前教育有一個深刻的了解，不斷掌握教學過程中的重點問題，同時針對教學方法和手段多加培訓，提升聲樂教學效率。

三、結語

學前專業(yè)需要進一步拓展對聲樂教學的重視程度，在聲樂教學的過程中，不斷創(chuàng)新教學方法和手段，不斷提升聲樂教師對學前專業(yè)的認識和理解，從而可以開展更為有效的教學工作，提升教學的針對性。

作者:趙悅 單位:陜西學前師范學院音樂系

參考文獻：

[1]張英莉.高師學前教育專業(yè)聲樂教學的現(xiàn)狀和發(fā)展創(chuàng)新:為《高師學前教育專業(yè)聲樂教學改革的研究》的課題而作[J].北方音樂,2013,15(6):149-150.

[2]時霞.深入淺出寓教于樂:素質教育指導下的幼兒師范高等專科學校學前教育專業(yè)聲樂集體課教學之管窺[J].戲劇之家(上半月),2013,25(11):168-169.

第五篇：高校聲樂教學中信任機制問題探討

一、高校聲樂教學雙方的信任機制現(xiàn)狀

中國大學聲樂教學隨著經濟的發(fā)展有了一個質的飛躍，但是，由于各方因素的影響與制約，聲樂課程教學雙方的信任平衡在迅猛發(fā)展的經濟大潮沖擊下被逐漸打破，聲樂教學的質量也一落千丈。我國現(xiàn)行的大學聲樂教學模式一直是延續(xù)傳統(tǒng)的小課模式進行。雖然音教專業(yè)聲樂課由于近些年的擴招使授課人數(shù)從一對一逐步演變?yōu)橐粚Χ踔烈粚λ模遣]有從根本上改變其小課教學性質。信任是聲樂課小課教學形式的生命線。但是，和目前社會上普遍存在著的信任危機和道德危機一樣，大學師生雙方的相互信任程度也受到了空前挑戰(zhàn)。個別教師的職業(yè)道德操守低下，教學態(tài)度不認真，對學生的學業(yè)及前途漠不關心。一些學生精神萎靡、學業(yè)倦怠、缺乏正確的人生觀和價值觀。這一切引發(fā)了教學雙方信任危機的加深。雖然有人會強調教師群體無力也不可能超然于當前的社會大環(huán)境之外，但是，不可辯駁的是，處于強勢地位的教學管理層與教師本身存在的種種問題，應該是教學雙方信任缺失的主因。這一現(xiàn)象與擴招以及經濟大潮的沖擊都有關系，是多方面綜合影響的結果。

二、高校聲樂教學雙方出現(xiàn)信任危機的原因

(一)教育理念亟須更新

改革開放以來，我國經濟發(fā)展迅猛，經濟發(fā)展帶來的不僅有金錢象征的大量財富還有人們觀念的腐化。在經濟大潮中，一些人的教育信念迷失，打著教書育人的幌子，把主要精力都放在了課余及休息時間帶小課掙高昂的課時費上面，上課只是耗時間，甚至連時間都耗不夠，至于教學質量與學生的發(fā)展完全不放在心上，教學研究更無從談起。還有很多老師覺得自己跟學生有代溝，在教育教學過程中重形式輕溝通。另外，學生層面的問題也不可小覷。新的學習無用論影響著學生的思維，在面對就業(yè)壓力和枯燥的學習時，學生對學習聲樂之類的技能課產生了厭倦和懷疑。

(二)師資隊伍有待完善

經過多年的積累，我國高校聲樂師資隊伍建設規(guī)模擴大，模式逐漸走向正軌。較之剛開設聲樂課時那種聲樂教師缺乏，整體質量不高的情況有了極大的改善，但是也面臨著許多新的師資隊伍方面的問題。從數(shù)量上看，高校畢業(yè)的大量聲樂方面的高材生選擇進入學校任教，現(xiàn)有的聲樂師資可能面臨著過剩的可能。從質量上看，雖然學歷有了較大的提高，但是專業(yè)技能和教課能力可以勝任教學的年輕聲樂教師卻是比例偏低。從個人素質上看，近年來很多高校聲樂老師的個人道德、品行過差，一切“向錢”看，太過功利主義。

(三)溝通技巧不夠

正常來說，高校的聲樂課都是一對一或一對二的教學模式，可是隨著擴招帶來的生源的突增，聲樂課逐漸發(fā)展為一對三甚至一對四，雖然看似還是小班授課，可是教學中的溝通問題逐漸凸顯出來。一是，很多老師總是一副高高在上的形象，心理上對學生存在不平等感，給人一種不可高攀的感覺，讓學生望而卻步。二是，老師由于種種原因，只做課堂交流，課下與學生互動極少。三是，除了利用語言教學生聲樂知識外，肢體、面部缺少豐富的互動，缺乏有效的溝通技巧。

(四)制度不夠完善

高校聲樂教學中存在著很多制度弊端，具體可以從以下幾個方面總結歸納:一是，對老師的評價機制不合理。教師的評優(yōu)及職稱評定主要是考量課題及論文級別與數(shù)量的多少，很少有具體考量授課質量的，即使多數(shù)院校在形式上已建立了一套完整的教學質量評估體系，但是一旦具體落實到課堂，一切又都顯得形同虛設。二是，對聲樂課質量把關不夠嚴格。院系內部對于聲樂教學質量不容易給出一個具體的量化指標，多數(shù)僅是在帶課量上有所限定，個別院系甚至片面地將教師帶課數(shù)量作為評定教師業(yè)績的重要指標。

三、建立高校聲樂教學雙方信任機制的對策與建議

(一)教育理念的更新

隨著中國大學教育理念的發(fā)展，聲樂教師在教育理念上也必須做到同步與更新。一是，要通曉國家教育大政方針的發(fā)展趨勢，教師不斷學習，及時跟進。二是，教師要認識到教與學不是矛盾對立的，兩者有著共同的目標和價值追求，教師和學生是緊緊聯(lián)系在一起的為實現(xiàn)共同目標的一個合作單位。三是，教師要研究所帶學生的實際狀況，包括思想、學習背景、學習能力、個人愛好、家庭背景等，這些都是教學得以順利開展、教學效果得以體現(xiàn)的可靠保證。四是，面對當前的教學現(xiàn)實，教師要合理調整教學標準與進度，從關愛的角度出發(fā)，多理解學生，多一點耐心，平等對待每一個學生，在教學上多想一些辦法，多下一點功夫，這樣，是可以逐步改善目前的教學現(xiàn)狀的。

(二)師資隊伍建設

聲樂教育對于教師隊伍的素質要求極高，當前亟須進行師資隊伍的重建和加強。一是，優(yōu)化聲樂教師隊伍的年齡與職稱結構。盡量延遲一部分老教師的退休年齡，加快中年和年輕教師快速成長的步伐。二是，設立完備的研修制度。加強聲樂教師的在職培訓，這種在職培訓要特別注重實效性，把離崗研修與在職提高合二為一。三是，提高教師自身的人格魅力。首先要具有良好的職業(yè)道德操守，其次應具備扎實的學術素養(yǎng)，另外應與學生建立良好的師生關系。四是，堅持教學與科研兩條腿走路的教學方針。

(三)溝通的技巧

教學雙方都需要彼此的信任，而面對不信任的鴻溝，教師必須首先跨出主動的一步，這時主動溝通的技巧對于教師來說至關重要。教師可從以下幾個方面提高溝通技巧，一是，教師的態(tài)度是雙方溝通的前提，教師要保持親切、和藹的態(tài)度。只有教師表現(xiàn)出善意和渴望溝通的動機才能開始有效溝通。二是，不僅僅是語言溝通的需要，還需要進行情感、氣氛和肢體語言的溝通。三是，教師與學生的溝通應該不局限于課堂，課外溝通往往也是十分有效的。課下增加對學生的了解和溝通，可以有效增進情感。(4)制度的保障要想達到聲樂課程的教學質量還需要制度保駕護航。一是，我們應該創(chuàng)新課程模式，不能想當然地無限制擴大授課人數(shù)，要把握一個合理的“度”。二是，對于教學雙方的教學監(jiān)督要注重實效，使之真正收到監(jiān)督的效能。三是，改進學生評價標準，如平時成績、主課教師成績加期末考試成績綜合評定的辦法，學期中學生演唱會成績的進入，還可以采取任課教師回避制度等。四是，要根據不同院系的實際教師數(shù)量和水平嚴格審定招生人數(shù)，不能盲目擴招。

作者:肖新泉

參考文獻:

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［3］何旸．淺論普通大學的音樂教育［J］．廣東工業(yè)大學學報(社會科學版)，2010(06)．

［4］黃薇．淺論提高學生音樂審美素質與大學音樂公共課的改革［J］．學術探索理論研究，2011(03)．

第六篇：高校聲樂教學中美聲唱法教學研究

美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，十七世紀產生于意大利，音域寬廣，音色柔美。它是西洋聲樂中的重要組成部分，也是高校聲樂教學中的主要內容。近年來，美聲唱法在我國聲樂教學中備受推崇，也得到了教師和學生的認可和喜愛。教師要認識到美聲唱法在聲樂教學中的重要性，結合學生的實際學習要求，對其進行針對性教學，實現(xiàn)聲樂人才培養(yǎng)目標。

一、美聲唱法教學存在的問題

（一）學生問題。首先，高校學生在聲樂學習中，對美聲唱法的具體定義缺乏清晰的認識，無法對美聲唱法進行準確把握。他們往往將民族傳統(tǒng)唱法和美聲唱法混淆，導致聲樂教學效果不佳。其次，學習美聲唱法的時候，學生沒有正確的氣息支撐，發(fā)音不純正。同時，唱法訓練中也存在諸多不足，在歌唱過程中，沒有將喉嚨打開，沒有在高位置演唱，學生也無法依據實際作品要求、歌唱要求來合理控制氣息，故而很難達到理想的演唱效果。

（二）學校和教師問題。美聲唱法在我國起步比較晚，很多音樂院校和綜合大學音樂專業(yè)師資力量不足，缺乏真正專業(yè)的美聲唱法教師。加之日常聲樂教學中，仍然沿用傳統(tǒng)的教學觀念及美聲唱法，教學過程缺乏合理性及規(guī)范性。而學校基礎設施建設不完善，沒有為美聲唱法教學提供充足的設備、技術支持，也沒有太多專業(yè)教師對美聲唱法進行研究，使日常教學中存在諸多問題，制約了高校聲樂教育發(fā)展[1]。

二、美聲唱法教學思路

（一）掌握準確的美聲唱法呼吸方法。重視美聲唱法基礎教學，注重日常訓練，使學生能夠熟練掌握美聲唱法呼吸方法。首先，聲樂教學中要注重概念教學，引導學生集中精力練習咬字、發(fā)聲方式及發(fā)音技巧等。其次，引導學生對基本美聲唱法概念具備明確認知及掌握之后，指導他們在日常學習中加以練習，不斷增加他們的樂感，以形成自己的特色。第三，督促學生勤加練習，掌握美聲唱法呼吸技巧及方法，引導學生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教師要鼓勵學生在美聲唱法學習中，采用胸腹聯(lián)合式呼吸方法，通過胸腔、腹肌和橫膈膜對氣息進行同步控制，以達到良好的呼吸效果。

（二）注重師資隊伍及基礎設施建設。高校要依據聲樂教學要求，從知名音樂院校引進專業(yè)美聲唱法音樂人才，以充實師資隊伍。高校也要組織聲樂教師外出學習，參與到各類培訓中；邀請美聲唱法專業(yè)人士到學校組織座談會，與本校教師進行交流，以擴充聲樂教師的專業(yè)知識，提高他們的聲樂教學水平。高校也要結合聲樂教學需求，加大資金投入力度，將基礎設施建設工作落實到位。師資隊伍及基礎設施建設為高校聲樂教學提供了外部動力。

（三）創(chuàng)新和優(yōu)化教學方法。聲樂教學中，美聲唱法教師要依據課堂教學要求及學生的日常學習情況，對傳統(tǒng)教學方法進行不斷創(chuàng)新和優(yōu)化。首先，美聲唱法教師要依據高校學生實際情況進行因材施教，針對學生的個體性特征，為其提供差異化教學。其次，注重師生關系構建。美聲唱法教師要改變傳統(tǒng)課堂教學模式，采用示范教學方法進行日常授課，以提高學生正確的聲樂意識，建立正確的呼吸方式，養(yǎng)成良好的咬字習慣。改革傳統(tǒng)美聲唱法教學方式，既能夠充分發(fā)揮學生在課堂學習中的主體性，也能夠使其在聲樂學習中更加積極主動，以對美聲唱法進行準確掌握[2]。

（四）應用多媒體教學，創(chuàng)新授課方式。美聲唱法教師要改變傳統(tǒng)聲樂教學方式，采用新型授課模式，將多媒體技術應用到日常教學中，對聲樂教學進行輔助，以保障課堂教學質量。教師可采用“一對一”和“大、小課相結合”的授課方式，其既能夠及時幫助學生解決技術學習中存在的問題，也能夠促進教師與學生、學生與學生之間的相互溝通和交流，培養(yǎng)學生的舞臺表演能力，激發(fā)他們的歌唱興趣。學校和教師也要結合聲樂教學要求及美聲唱法特點，對多媒體技術進行應用，采用多媒體課件向學生呈現(xiàn)與課堂教學內容相關的音頻、視頻、文字和圖片等，從而更好地對學生的發(fā)音和技巧等予以指導。三、結語美聲唱法屬于西方藝術形式，教師在聲樂教學中，要將其與中國傳統(tǒng)民族唱法相融合，使學生對美聲唱法技巧進行全面掌握，實現(xiàn)高校聲樂教學目標。日常教學中，教師不僅要求學生加強聲樂技巧訓練，更要引導他們提高聲樂美學理論、文學修養(yǎng)等。讓他們真正掌握美聲唱法的精髓，提高高校聲樂教學質量，為學生提供廣闊的音樂發(fā)展空間。

作者:馬兵 單位:四川工商學院

參考文獻：

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[2]杜獻.聲樂美聲教學中存在著的問題及解決措施[J].亞太教育,2016,(06):104-105.

第七篇：可視性教學法在高校聲樂教學中的運用

在高校音樂教學中，聲樂課教學是一門特殊的課程，由于非直觀性，使得聲樂教學的抽象性、個人性、繁瑣性特征較為明顯，教學難度大。現(xiàn)代科技的發(fā)展與應用使聲樂教學改革成為可能。可視性聲樂教學作為一種更加有效的聲樂教學方法，在高校聲樂教學中具有廣泛的應用空間。本文針對傳統(tǒng)口授教學的弊端，提出了引入可視性聲樂教學法，以其形象化、直觀化、動態(tài)化等特征引領教學改革新思路的意義。

一、聲樂教學的現(xiàn)狀及問題

（一）復雜性

聲樂教學兼具實踐性、復雜性和抽象性，聲樂教學是音樂教學中最具挑戰(zhàn)性的課程。聲樂，是充分運用人體自身發(fā)聲器官產生的音調和語言藝術來表達感情的音樂表演形式。它和器樂藝術最大不同在于，聲樂演唱的感性語言是音樂描述和表達的基本要素之一，是作為抒發(fā)人內心情感的重要工具。在高校音樂教學中，器樂教學以現(xiàn)實中存在的樂器為工具，具有可見性，課堂上的器樂演奏較為直觀，教師與學生互動比較方便。聲樂教學的復雜程度要大得多，無論教師的教，還是學生的學，都是人體器官的運用，其所用的“樂器”是人的身體，其“演奏技巧”是人體的發(fā)聲技巧。這就要求學生具有一定的藝術修養(yǎng)、敏感性和理解力，在其演唱和表演的過程中，蘊含著較強的非直觀性。學生不僅要借助于生理解剖學知識理解每一個發(fā)聲器官的結構與功能，而且必須調動自身的主觀意識，發(fā)揮想象力進行模仿和訓練，從而演唱出美妙的歌聲。

（二）抽象性

在傳統(tǒng)聲樂課教學中，是以教師、教材、課堂3個中心為特征的教學體系，口傳心授是主要的授課方式[1]。在歌唱過程中，聲樂學習者各發(fā)聲器官的運動狀況及其彼此間的相互關系是無法用肉眼看到，也難以用手觸摸到，比較抽象。比如，在歌唱時要求聲帶完全閉合、不漏氣，這樣才能使聲音不虛且集中，如何做到聲帶閉合這個問題是初學者首先要面臨也是最難解決的問題。在授課過程中，教師只能憑借對理論知識的正確講解，對自身歌唱方法、歌唱經驗的傳授和歌唱發(fā)聲感受體會的描述。學生只有通過想象、模仿、實踐、心領神會來提高演唱技巧，并由自己的聲音來辨別發(fā)聲器官、橫膈膜、共鳴腔體運用的是否正確[2]。為了使學生盡快掌握聲樂技巧，許多教師選擇在課堂上持續(xù)演示發(fā)聲過程，占用了大量的課堂時間，也嚴重壓制了學生自主思考的空間，學生在課堂中的主體地位無法充分體現(xiàn)出來，這樣的授課方式使學生成為了被動接受者和知識灌輸?shù)膶ο螅チ藢W習的積極性和主動性，影響了學習效率，教學效果難保證。

二、應用可視性聲樂教學法的必要性

可視性聲樂教學法以科技在教育領域的廣泛應用為基礎，也是教學理念發(fā)展的成果。所謂可視性聲樂教學法是運用透視和解剖學，以三維動畫的形式將歌唱中人體發(fā)聲器官變動狀況顯示出來的聲樂教學方法[3]。這種方法能夠使原本抽象化的聲樂教學變得直觀化、具體化、生動化、可視化，使學生準確掌握正確的發(fā)聲要領，提高音準與節(jié)奏感。通過動畫使學生置身于故事情節(jié)中，與人物形象融為一體，有感而發(fā)，并且更加準確地詮釋作品，演繹人物形象，進而提高學生的演唱技巧及綜合能力[4-5]。由可視性聲樂教學法的內涵可以看出，它能夠以三維立體動畫的方式將個體發(fā)生器官的變化狀態(tài)呈現(xiàn)在聲樂課堂上。該模式下的聲樂教學能夠實現(xiàn)具體化與有形化，符合學生學習特點，調動學習的積極性，解決了傳統(tǒng)教學中語言表達的單一性，打破了教師憑經驗教授，學生靠感知學習的教學模式。學生通過這種現(xiàn)代化科學技術，直觀地看到自己在演唱時發(fā)聲器官的運動狀況，更好地掌握聲帶閉合、氣息及腔體的運用，建立正確的聲音概念，快速提高演唱技能。同時，提高了聲樂課的教學效率，節(jié)省了教學時間，使教師有更多的精力與學生互動，學習過程得到重視，學生主體意識提升[6]。可視性聲樂教學法有助于學生學習興趣的培養(yǎng)，調動其學習的積極性，提高聲樂教學質量。

三、應用可視性聲樂教學法的意義

（一）學生準確掌握演唱技巧

可視性教學法在呈現(xiàn)聲樂發(fā)聲器官（包括口腔、鼻腔、胸腔、腹腔等）運動狀態(tài)的過程中，學生的身體成為了一種特殊樂器，通過現(xiàn)代技術與設備，許多重要的發(fā)聲要素將直觀地呈現(xiàn)在三維動畫中，包括聲樂訓練過程中文字發(fā)音時的生理結構變化、聲音產生的美感、橫膈膜所用的力度、胸腹腔所受的感受力等，不依賴于教師的經驗之談和難以準確理解、把握的描述，而是借助具體的圖像、影像來了解老師和自身在發(fā)聲時的具體狀況。它注重呈現(xiàn)效果的直觀性、生動性、形象性，致力于實現(xiàn)動靜結合、圖文并茂的呈現(xiàn)效果，有利于學生對自身歌唱器官形象性地認知，避免抽象描述的生疏感，使學生從感性和理性兩個方面掌握科學的發(fā)聲方法與技巧，增進其對聲樂教學內容的深入了解。

（二）優(yōu)化聲樂教學的延續(xù)性

可視性聲樂教學是與先進科學技術結合的產物，能夠借助科技的力量實現(xiàn)對教學延續(xù)性的優(yōu)化。由于聲樂是一門時間維度上的藝術，聲樂伴隨時間的變化而變化，隨著時間的消逝而消逝，因而瞬間記憶對聲樂教學很有價值。在過去，紙筆是教學記錄的主要載體，而它在歌唱過程有很大的局限性。現(xiàn)代科技發(fā)展實現(xiàn)了記錄載體和記錄方式的多樣化，包括“歌唱瞬間”在內的很多過去不可能完全記錄的信息都可借助于數(shù)字技術完整記錄下來，使“瞬間”成為“永恒”。在聲樂教學中，通過多媒體設備的伴奏、錄像等功能，教學情景的構建變得更為簡單，學生的情感表現(xiàn)能力得到最大限度的激發(fā)。在學生聲情并茂的演唱過程中，設備對學生表演進行實時記錄，師生可在事后進行觀看、討論和總結，積累經驗，改進不足，從而提高聲樂演唱技巧。總之，可視性聲樂教學法能夠極大地提升聲樂教與學的延續(xù)性，對相關信息進行完整記錄，為“溫故而知新”提供必不可少的條件。

（三）幫助學生理解聲樂作品

運用正確的發(fā)聲方法，準確地掌握聲樂作品的背景，了解人物形象，并加以二度創(chuàng)作，是完成一部好的聲樂作品的必要條件。在高校聲樂教學中，傳統(tǒng)的教學方法單調乏味，效果不佳，浪費教學資源，不利于學生學習興趣的培養(yǎng)。與傳統(tǒng)聲樂教學方法不同，可視性聲樂教學法在聲樂作品學習方面的效果突出，教師借助聲樂軟件與Flash動畫技術的結合，使學生產生濃厚的興趣，更好地理解聲樂作品的創(chuàng)作與表達過程，能更加形象地展示作品所蘊含的故事，從而更準確地理解表現(xiàn)作品。

四、結語

高校聲樂教學相對于其他課程而言具有自身的特殊性，教學難度大。科學技術的發(fā)展為聲樂教學改革創(chuàng)造了契機。加強可視性聲樂教學在高校聲樂教學中的應用，不僅教學質量得以提高，也將影響到聲樂教學改革的進程。該方法的應用能夠豐富和活躍聲樂教學，優(yōu)化聲樂教學模式,有利于推動聲樂教學改革,突破傳統(tǒng)聲樂教學的局限性，使聲樂教學更加符合音樂專業(yè)學生綜合能力培養(yǎng)的要求，使高校聲樂教學更為科學化、優(yōu)質化。

作者:苗香蕊 單位:沈陽音樂學院

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第八篇：高校聲樂教學改革探析

聲樂是一門技術性專業(yè)性要求很強的學科課程，它自身所特有的屬性和特征決定了在開展教學活動中，不僅要向學生傳授相關理論知識與方法，更要培養(yǎng)學生自身的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。隨著社會對聲樂人才要求的不斷提高，傳統(tǒng)的聲樂教學模式已逐步與時代脫軌，難以滿足學生和教育發(fā)展的實際需要，這也在一定程度上阻滯高校聲樂、乃至音樂教育事業(yè)的進一步發(fā)展，聲樂教育逐步陷入困境，處于為難的境地。鑒于此，在當前的高等教育改革背景下，相關教育工作者應從時展視角出發(fā)，立足當前學生的發(fā)展需要，加強學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，讓學生能夠在學習活動中深入掌握知識，并能把這些知識廣泛地遷移到學習新知的過程中，使學習活動更輕松、順利。

一、創(chuàng)新教育的內涵概述

創(chuàng)新教育，是一種以發(fā)展受教育者創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力為核心的教育方式，其主要是通過培養(yǎng)學生對陌生事物的興趣，進而以興趣為主線，誘發(fā)學生學習動機，吸引學生參與到活動中，然后進行教學。解放學生的雙手和大腦是創(chuàng)新教育的必備條件，創(chuàng)新教學就是以學生為為本，堅持開發(fā)學生的智力為目標，通過開展不同的、符合學生邏輯思考方式的教育方法，從而調動學生的學習積極性，提高學生求知欲，發(fā)展學生能力和培養(yǎng)素質。一般來說，影響創(chuàng)新教育活動開展的因素有以下幾大方面：包括學校的師資配置、教育環(huán)境、教學設備等。

二、高校聲樂教育中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要性

音樂教育是一種以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，音樂教育活動以“審美”為最高規(guī)范，“審美”作為一種擁有深刻內涵和寬泛外延的意識形態(tài)范疇，其賦予了音樂教育活動廣闊的思維空間。正是由于這種思維空間，使得學生在學習音樂以及接受教育的過程中，可以根據自身的思維特征、個性特點，創(chuàng)造音樂的新形象。聲樂學科雖然是我們高校音樂教育體系中的傳統(tǒng)課程，但是由于我國高校對該學科課程仍舊缺乏深入的認識，他們一味地效仿專業(yè)的音樂學院，在課程體系的設置上與學校與學生的發(fā)展實際想脫離，這使得聲樂教育與課程相脫節(jié)的現(xiàn)象日益凸顯。面對這樣的困境，只有進行教育模式的轉變，開展創(chuàng)新教育，才能使學生喜愛聲樂課程，接受聲樂教育，促進聲樂教育繼續(xù)傳承下去。學生作為受教育的主體單位，他們是創(chuàng)新教育活動中的最大受益者。通過在聲樂教育中開展創(chuàng)新教學，不僅培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新能力，開拓學生的邏輯思維能力，還可以幫助學生更深層次理解聲樂作品，學生的作品創(chuàng)新能力、創(chuàng)作能力在此過程中也會有所提升。可見，實現(xiàn)聲樂教學創(chuàng)新發(fā)展，在聲樂滲透教育的過程中充分體現(xiàn)“以學生為本”“人性化”的實質，從而深入學生心理深層，以有效提升學生參與音樂學習活動的積極性，是大學聲樂教學，乃至音樂教育過程中的必然要求。

三、高校聲樂教學中存在的問題

（一）課程內容設置與創(chuàng)新人才的培養(yǎng)相脫離

聲樂作為高校音樂藝術教育體系的重要內容，其在整個高校藝術教學領域占據著重要的地位。如前所述，現(xiàn)階段我國地方高校仍舊沒有設立相應的聲樂教學體系，在課程設置方面過多模仿專業(yè)音樂院校，課程內容與創(chuàng)新人才的培養(yǎng)相脫節(jié)現(xiàn)象日益凸顯。再加上，隨著普高熱的不斷深入，國內的高校教育競爭日益激烈，為在教育領域占據一定的發(fā)展地位，部分高校開始把教學改革重點投放到學校知名度的提升以及“金牌”專業(yè)的建設上，由此引發(fā)了大學把重點落實到人才專業(yè)技術能力的培養(yǎng)上，教師在實際教學中，仍舊在沿用陳舊的教學方法，難以準確把握聲樂教學的創(chuàng)新教育內涵，這對教學的過程和效果產生較大的影響。

（二）施教者主體性缺位，理論素養(yǎng)和認識存在差距

教師是開展教學活動的主要實施者。高校聲樂教學需要依靠具有一定經驗的專業(yè)教師，才能切實提高教學成效。然而，就目前的高校一些教師而言，他們絕大多數(shù)都是“從學校到學校”，對各類設計知識缺乏深入的認識，對社會的發(fā)展需求也缺乏客觀全面的了解，更談不上切實體驗和實踐了。雖然他們具備豐富的專業(yè)知識，但是缺乏實打實的專業(yè)實踐，這使得他們在開展聲樂教學時，無可避免地出現(xiàn)理論脫離實際的傾向，忽略了對學生的針對性教育，聲樂教學也大受影響。

四、創(chuàng)新視閾下高校聲樂教學改革的創(chuàng)新舉措

（一）革新教育理念，構建創(chuàng)新教育的新結構

縱觀過往的聲樂教學實際，我們可以看到傳統(tǒng)的教育模式過于著重人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，學生在教學活動中處于被動地位，只能被動接受教育，這種教育模式束縛性過強，對學生而言有太多的約束，不利于學生創(chuàng)造性地進行學習。創(chuàng)新教育發(fā)展形勢下，學校只有脫離傳統(tǒng)教育模式和理念的禁錮，從時展趨勢出發(fā)，樹立一種全新的、符合教育發(fā)展態(tài)勢的良性理念，并用新的理念貫穿到整個教育活動中，對聲樂教學中所有關聯(lián)的要素進行深入分析和研究，才能在教師、學生以及教學活動、教學內容、教學方法之間達成最佳結構，才能實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的最優(yōu)化。在此過程中，學校可以在新建聲樂教學結構時，進行聲樂教學目標的定位，組織新穎的教學內容。此外，學校還需要把自身的辦學特色以及教學宗旨融入進去，在實施聲樂教育活動時充分考慮本校的教學設備、教學環(huán)境和學生特點等，使教學內容能夠充分體現(xiàn)本校特色。

（二）改變教學觀念，改革課程體系和課程內容

聲樂作為一名實用型專業(yè)，其自身所特有的屬性和特征決定了在設立課程時要遵循科學性、特色性和靈活性的原則，突出實踐教學在課程體系中的比重。在此過程中，學校在進行課程設置時可以采用八分“聲樂”兩分“藝術”的方式對學生進行音樂藝術性的深層次培養(yǎng)，以實現(xiàn)對傳統(tǒng)樂學的延伸。此外，在教學活動中，還需要進一步明確以“藝術”為中心的教學原則，避免出現(xiàn)重“表現(xiàn)技法”輕“藝術體現(xiàn)”的教學傾向傾向。而在課程教學內容的設置上，要想實現(xiàn)學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)目標，必須要增強課程內容的實用性和擴展性，發(fā)展學生的實際操作技能。譬如說：教師可以從教學大綱出發(fā)，根據不同的情況因材施教，采取適宜的課程授課體系和課程內容。針對大學一年級、二年級學生聲樂知識儲備薄弱的實際，可以沿用小組授課形式，以“1對3”或“1對5”的“小組課”形式為主，讓學生在團隊合作學習活動中進一步掌握聲樂知識；而對于大學三四年級的學生，他們已經有了一定的理論知識基礎和專業(yè)知識儲備，因此可以在這一階段實行聲樂主修和普修的“分流制”，以滿足不同學生的興趣發(fā)展需要；聲樂主修的學生可以進行擇優(yōu)選拔，并按照一定的比例選拔出主修生，采用“1對1”授課，同時兼并實行“滾動制”；對于普修生則可以采用“大組課”，即“1對15”或“1對20”等模式，授課的內容以實用性為主，包括群眾性歌曲、流行歌曲、中小學教材歌曲及地方性民歌等，同時也可以融入一些新穎的課程教學模式，包括自彈自唱、重唱、表演唱等，讓學生在多元化的教學活動中逐步提高自身的綜合藝術水平。

（三）巧用藝術指導，增強學生的聲樂學習能力

聲樂鋼琴藝術指導，是一項以音樂藝術指導為核心，以鋼琴伴奏為主要手段的教育活動，通過這項活動與聲樂教學的融合，更能夠把聲樂作品的中心思想呈現(xiàn)出來，從而為觀眾帶來聽覺的享受。通過進行鋼琴藝術指導與聲樂教學的融合，實現(xiàn)藝術價值與情感價值的統(tǒng)一，發(fā)展學生良好的審美價值觀，從而使他們積極參與各項活動，幫助他們更廣泛地接觸周圍環(huán)境，認識事物，而學生自身的發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美能力在此過程中也會得到相應的發(fā)展，提高學生創(chuàng)新能力以及整體素質也是水到渠成的事了。1.結合教學活動，實現(xiàn)融合教學的再提升教學活動的本質是一種對話式的活動過程，聲樂教學更能夠體現(xiàn)這種對話式的精髓。在聲樂藝術實踐中，演唱者離不開默契配合的鋼琴伴奏，它能將演唱者的作品演繹以及情感表達襯托的更加豐富多彩，將演唱者的表現(xiàn)力展示的盡善盡美。倘若教師能夠在教學活動中，加強聲樂鋼琴伴奏的藝術指導，實現(xiàn)兩者的融合，讓課堂成為音樂熏染的主陣地，讓學生的情緒能夠和聲樂形成默契，那么學生的學習能力在此過程也能得到進一步增強，學生也能夠對聲樂產生別樣的情感。為此，教師在進行藝術指導教學時，應注意以下幾點：（1）鋼琴伴奏不是獨奏，教師在開展教學活動時要注意鋼琴的伴奏職責，切不能宣兵奪主，取代了聲樂教學的主體地位。（2）教師在進行鋼琴藝術指導時不能流于形式，而是要發(fā)揮出學科教學的主導作用，利用藝術指導教學的作用，為聲樂塑造新的形象，讓學生在教師的指導下，在伴奏的烘托渲染中，產生美感和感悟力，從而對音樂藝術產生向往，并從中獲得藝術情操的熏陶和升華。2.采取適宜的方法，促使兩者形成默契的配合教師在實施教學活動時，必須使聲樂鋼琴藝術指導和演唱者形成默契的配合。如何才能較快地形成默契呢？首先，必須先有一個正確的定位。在聲樂活動中，伴奏者和演唱者是一種相輔相成、傾力配合的關系，沒有主角和配角之分，鋼琴藝術指導必須要和演唱者形成良好的配合和互動，才能獲得水乳交融的完美表現(xiàn)效果，這就需要兩者通過不斷地磨合不斷提高默契程度。其次是理順合作過程。在正式演出之前，伴奏者和演唱者必須制定出一個詳細的訓練計劃，并在訓練過程中不斷磨合提高默契程度。方法是：第一步個人練習。各自通過全面而深入地了解作品，應用技術準確把握作品風格；第二步是雙方的磨合。雙方要通過多次的溝通和磨合，形成統(tǒng)一的認識使整個演唱越來越完善；第三步則是進行模擬演出。利用音樂廳、音樂教室等進行預演，一次次地查缺補漏，精益求精。在整個過程中，只有明確自身定位，理順合作過程，才能真正形成默契，取得最終的成功。

（四）開展實踐活動，在體驗教育中提升實力

聲樂學科的重要屬性之一就是實踐性。聲樂教師必須要立足聲樂學科的本質屬性，引導學生積極參加各項相關的藝術實踐活動，讓學生在實踐中提升自己的能力。我們可以看到絕大多數(shù)的學生在平時的課堂上表現(xiàn)不俗，綜合測評中也能取得優(yōu)秀的成績，但是他們一旦踏上大一點的舞臺，就會出現(xiàn)驚慌失措、忘詞、走神等現(xiàn)象，最后的演唱和表演效果大受影響。歸根究底，這主要是由于他們平時的上臺鍛煉機會太少，有些學生甚至在大學四年的時間里從沒上過大型舞臺。針對這種情況，聲樂教師應積極地為學生創(chuàng)造平臺和條件，加強學生的聲樂實踐教學。如：（1）引導學生多觀看各類賽事，組織學生觀看“青歌賽”“我是歌手”“中國好聲音”“星光大道”等歌手賽視頻，讓學生在觀賞中提高認識；（2）為學生搭建一個相互交流學習的平臺，定期舉行以班級為單位的小型“獨唱音樂會”或“師生音樂會”等，讓學生在交流中共同提高；（3）定期開展由學生自編自導自演的“文藝晚會”“音樂劇”節(jié)目展演等活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。最后，教師還可以結合當?shù)氐慕逃Y源，鼓勵學生積極參加當?shù)馗髡块T社區(qū)舉辦的文化藝術節(jié)，讓學生在參與中開闊藝術視野，提升綜合能力。此外，學校也應根據時展態(tài)勢，增設相應的設施、設備，增加實訓室數(shù)量，擴大實訓室規(guī)模，讓學生真正在實踐中得到鍛煉和提升。

五、結語

總而言之，實現(xiàn)聲樂創(chuàng)新教學，以提升聲樂教育質量，不僅是高校藝術教育改革的發(fā)展需要，是素質教育改革的必然趨勢，更是順應創(chuàng)新文化發(fā)展潮流的必然行為。為此，相關教學工作者，應在實施聲樂教學活動的實踐過程中，以學生綜合能力發(fā)展需求為基點，以培養(yǎng)創(chuàng)新人才為目標，采用多樣化的教學手段，優(yōu)化教學模式，從而提高教學水平，培養(yǎng)出更多更好的新型音樂人才。

作者:賴才芳 單位:龍巖學院藝術與設計學院

參考文獻：

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[5]陳冠六.高校聲樂教學的改革與創(chuàng)新——以瓊州學院為例[J].藝術教育，2014（02）.

第九篇：高校聲樂教學改革初探

伴隨著知識經濟時代的到來，國家對人才提出了新的要求，加大了對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)力度。創(chuàng)新性學習著重培養(yǎng)學生對未來社會的應變能力，力求使學生具有獨立思考，大膽求索的精神。同時，創(chuàng)新作為高校聲樂教學的不竭動力，它是聲樂教學不斷推進的驅動力。新教育發(fā)展形勢下，從事高校聲樂教學工作的教育工作者們，應從時展視角出發(fā)，立足當前學生的發(fā)展需要，從教學方法、教學對象等方面進行探討，以加大對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)力度，讓學生能夠在學習活動中深入掌握聲樂知識，感悟聲樂魅力，提升自身綜合素質能力。

一、高校聲樂教學創(chuàng)新的重要性

創(chuàng)新教育的終極目標是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，它的核心在于培養(yǎng)受教育者的創(chuàng)新能力，包括創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神等。從教育學的角度進行分析，我們可以把創(chuàng)新教育理解為對受教育者進行創(chuàng)新型教育過程中所涉及到的創(chuàng)新性理念、創(chuàng)新性策略以及創(chuàng)新性方法。創(chuàng)新教育強調人才觀念的灌輸，并提出人才的創(chuàng)造力不僅要具備普遍性，還能夠進一步開發(fā)。此外，創(chuàng)新教育還秉承了發(fā)展受教育者創(chuàng)造精神，使之能夠在通過教育后發(fā)展成為創(chuàng)造型人才的原則。新課程所提出的創(chuàng)新教育從創(chuàng)造力的普通性和可開發(fā)性原理出發(fā)，它所倡導的是一種全新的人才觀，創(chuàng)新教育理念認為受教育者皆有創(chuàng)造能力，他們需要經過教育、引導和訓練才得以提高，直至最后發(fā)展成為一名創(chuàng)新型人才。顯而易見，聲樂作為高校音樂藝術教育體系中的重要組成元素，進行教學的創(chuàng)新，以提升和培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)，不僅是順應教育教學改革發(fā)展的潮流，更是促進學生可持續(xù)發(fā)展的客觀需要。

二、目前高校聲樂教學中存在的主要問題

（一）教學方法單一，缺乏因材施教思想。教育，實質就是把學生作為個體的研究對象，通過教育教學活動的實施，把一定的知識、技能、情感與價值觀灌輸?shù)綄W生的腦海和思想之中，使學生能夠掌握他們之前所不具備的知識或能力。顯而易見，一切教育活動的實施都是建立在教育主體的研究之上的。我們都知道，人與人之間存在一定的個體差異性，不同的學生由于受到客觀環(huán)境和自身性格特征等因素的影響，他們具備了不同的個性，有些學生一直以來都勤勤懇懇，有些學生的自主學習能力較差，需要教師的鞭策，更有少數(shù)的學生缺乏上進心，不喜歡學習。面對學生之間的差異性，倘若教師采用千篇一律或者“一刀切”的教學方法無疑是不全面的。當前高校聲樂教學所存在的教學方法單一的問題，是無法針對學生差異進行因材施教的。

（二）教學模式陳舊，忽視時展。就我國高校聲樂教學實際來看，一些地方高校所開設的聲樂課程仍舊在沿襲傳統(tǒng)的音樂教學方法和手段，過于依賴專業(yè)音樂學校的授課模式。但是，由于受到學校自身環(huán)境的影響和專業(yè)教學水平的限制，聲樂教學所取得的成效往往不盡如人意。隨著人們精神文化需求的不斷上升，社會對聲樂人才的綜合性要求越來越高，倘若高校仍舊在沿用傳統(tǒng)的教學模式，恐怕很難取得教學的突破，更別說培養(yǎng)與發(fā)展學生的聲樂素養(yǎng)了。

（三）教學目標不確切，脫離學生實際。如前所述，當前我國的部分高校過多借鑒專業(yè)音樂院校的教學方式開展聲樂教學，這導致了高校聲樂教學目標與實際相脫節(jié)，缺乏自己準確的定位。在授課的過程中，教師把重心放在了學生演唱技巧的培養(yǎng)上，忽略了聲樂教學中的情感與審美教學，如此厚此薄彼的做法嚴重扼殺了聲樂教學的實際意義。在此影響下，高校的聲樂教學目標與實際出現(xiàn)嚴重偏差，最終不僅影響了教學質量，學生的學習效果也并不明顯。

三、創(chuàng)新視閾下高校聲樂教學改革的創(chuàng)新策略

（一）創(chuàng)新教學模式，實現(xiàn)聲樂教學多元化發(fā)展。單一發(fā)展的聲樂教學模式一直為廣大教師所詬病，新教育發(fā)展形勢下，高校聲樂教師應根據學生的學習特點以及創(chuàng)新教育教學發(fā)展的需求，對教學模式進行創(chuàng)新，以實現(xiàn)聲樂教學的多元化發(fā)展。在此過程中，教師可以采用小組課以及“一對一”課程等形式來豐富課堂教學。如：在進行小組課程教學時，教師可以針對對學生的聲樂基礎、知識水平等開展學情調查活動，并根據學情調查所獲得的結果把學生劃分為若干個小組，讓學生在小組合作中相互學習，相互進步，共同提升聲樂水平。當然，教師還可以根據學生的進步情況對小組進行適當?shù)恼{整，以便提高教學質量。在一對一課程教學時，教師需要根據學生的聲樂水平以及學生的聲線特點，有針對性地開展教學，以達到針對性教學的目的，讓學生能夠在教學活動中揚長避短，獲得進一步的發(fā)展。

（二）強化審美意識，培養(yǎng)學生的綜合素質。聲樂是一門融合了美與情感的藝術學科，教師應在授課的過程中，盡可能地體現(xiàn)美的一切要素，以達到逐步強化學生審美意識，提高學生審美能力的目的。當代大學生正處于人生的轉折時期，他們的人生觀、世界觀和價值觀正處于尚未成熟但又相對固定的階段，這一時期的他們需要教師的鞭策、引導，才能更好地發(fā)揮自身的創(chuàng)造力。首先，教師需要借助聲樂這一媒介，給學生灌輸真誠、善良等傳統(tǒng)的優(yōu)秀的道德品質，在此基礎上，還應以聲樂作為的教學作為依托，讓學生能夠深入了解各種文化的表現(xiàn)形式，使學生能夠深入體會人類各種情感。與此同時，教師在開展教學活動時，還要加大對學生進行文化服務意識的引導教學，對學生的音樂文化服務意識進行滲透培養(yǎng)，促進學生能夠努力學習專業(yè)知識，陶冶情操，啟迪智慧。相信隨著學生審美意識和審美能力的與日提升，學生的演唱技能等也能獲得相應程度的提高，培養(yǎng)學生“創(chuàng)造美”這一能力也就是水到渠成的事了。例如，歌曲《春天的故事》，它記錄了中國改革開放后的艱難坎坷和輝煌成就，其旋律親切感人，氣勢恢宏，教師在教學的過程中，可以以曲目的時代背景為基調，在訓練學生演唱技術的同時，引導學生理解《春天的故事》的創(chuàng)作背景，達到培養(yǎng)學生音樂人文素質的目的。

（三）深化藝術指導，形成特色的聲樂教學模式。“聲情并茂”是聲樂教學和聲樂演唱的標準之一，但是縱觀我國高校聲樂教學實際，絕大多數(shù)的學生在平時課堂上表現(xiàn)不俗，所取得的綜合測評成績也較為突出，但是當他們需要在舞臺上進行表演時，就會出現(xiàn)“有情無聲”或“有聲無情”的問題，最后的效果可想而知。歸根究底，主要是由于學生自身的聲樂演唱技巧并不扎實，平時所學到的知識不能學以致用，或者上臺鍛煉經驗不夠豐富等。針對這種情況，教師在進行藝術指導教學時，應抓住“以聲促情，以情帶聲”的技巧，讓學生在學習中學會靈活運用氣息、變換口型、控制音量、美化音色等。此外，教師還應利用藝術指導教學的作用，為聲樂塑造新的形象，讓學生在教師的指導下，在伴奏樂的烘托渲染中，進入聲樂歌曲的情景之中，融入歌曲形象之內，從而產生情感共鳴，實現(xiàn)“以情帶聲”的目的，那么學生的演唱技巧也會隨之得到提升。

（四）加強實踐教學，在體驗教育中提升學生實力。高校要想形成自身的特色教學模式，應在實施聲樂教學活動的過程中，把理論教學和實踐教學融合為一體，讓學生能夠更早地接觸到社會上的知識，能更深入地了解社會需求。首先，教師需要加大對學生自主創(chuàng)新學習能力的培養(yǎng)力度，依托聲樂的有關基礎理論知識，開展行之有效的教學活動，確保學生能夠在學習活動中掌握基礎的知識和技巧，以突顯出聲樂實踐教學的重要性。其次，教師應盡可能地為學生提供自主練習的機會，讓學生能夠把自己所掌握的理論知識充分運用到實踐中，并在實踐中理解聲樂所蘊含的情感，從而進一步提升自己的演唱水平。除此以外，教師還必須要明確學生在教學活動中的主體地位，積極引導學生發(fā)散思維，發(fā)揮想象力，以便充分挖掘出學生的潛能。例如，引導學生多觀看央視“青歌賽”、央視“星光大道”歌手賽等視頻，讓學生在觀賞中學生；定期行以班級為單位的小型“獨唱音樂會”或“合唱音樂會”，為學生搭建一個相互交流學習的平臺，讓學生在交流中共同提高；開展由學生自己編演的“音樂劇”節(jié)目展演活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

（五）培養(yǎng)一支綜合素質過硬的師資隊伍。教師在聲樂教學課堂中占據著最核心的主導地位，他們是學生的引導者和促進者，教師的教學能力和藝術品位對學生專業(yè)能力的發(fā)展產生直接性的影響。首先，高校在培養(yǎng)聲樂教師時，不能一味地追求教師專業(yè)能力的發(fā)展，更應關注教師綜合素質的培養(yǎng)。其次，教師自身也要不斷學習最前沿的教育教學理念和方法，積極參加學校開展的培訓和交流活動，不斷提高自己在藝術層面的追求和強化對聲樂知識和技能的掌握能力。此外，教師也可以多與相關的專業(yè)人士進行交流學習，相互借鑒彼此行之有效的教學組織形式和教學手段，取彼之長，從多方面、多維度提升自身教學水平，這樣才能更好地適應未來社會對高校聲樂教學提出的發(fā)展需要。

四、結語

綜上所述，新發(fā)展形勢下，實現(xiàn)高校聲樂教學方法的創(chuàng)新不僅是高等教育改革發(fā)展的需要，同時也是順應創(chuàng)新教育發(fā)展趨勢的重要舉措。為此，高校相關教育工作者應加大對聲樂創(chuàng)新教育的重視力度，立足當前聲樂教學存在的主要問題，并針對當中存在的問題進行深入分析，以找出可行性的創(chuàng)新措施，努力把學生培養(yǎng)成兼?zhèn)鋭?chuàng)新能力以實踐能力的綜合型人才。

作者:王雅寧 單位:法國埃夫里國立音樂學院

參考文獻：

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[2]劉喜梅.探析高校聲樂教學的現(xiàn)狀和發(fā)展途徑[J].大舞臺，2012(8).

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[4]李麗.高校聲樂教學的改革與創(chuàng)新[J].藝術科技，2013(3).

[5]陳冠六.高校聲樂教學的改革與創(chuàng)新——以瓊州學院為例[J].藝術教育，2014(2).

第十篇：高校聲樂教學策略探討

進入21世紀以來，聲樂教學獲得了飛速的發(fā)展，每年都會有上萬名學生進入到各類高校中學習聲樂教學課程。但從目前情況看來，我國很多高校內的聲樂教學還存在著一些不足。大多數(shù)院校在開展聲樂教學活動時還以經驗性的教學模式為主，并一直沿用過去傳承下來的教學的內容、形式以及理念，缺乏創(chuàng)新，不利于聲樂教學課程的長遠發(fā)展。因此，要推動聲樂教學進一步發(fā)展，就需要積極構建系統(tǒng)化體系，全面提高學生的綜合素質，從而將學生培養(yǎng)成社會需要的音樂人才。

一、高校聲樂教學的現(xiàn)狀

（一）學生層面

在高校的聲樂教學中，學生大多是以一種被動狀態(tài)來接受教師的模式訓練。在課堂上，學生需要根據教師的標準示范來進行一步一步的練習，先從練聲開始，然后再唱作品，在整個過程中，學生都是處于被動地位，對聲樂藝術缺乏內在追求。而且大多數(shù)學習聲樂的學生本身的文化素養(yǎng)并不高，難以對演唱作品的風格、背景以及蘊含的思想進行全面的、深入的了解，所以常常會出現(xiàn)依樣畫瓢的現(xiàn)象。另外，在課堂下，大多數(shù)學生將聲樂課程理解為線性學科，認為只需要重復單一動作即可。

（二）教師層面

由于聲樂是一種動態(tài)的藝術形式，因此聲樂教師大多會使用“口傳心授”的方式來開展教學活動。一般來說，高校會在一周內安排一節(jié)聲樂課，每節(jié)課為45分鐘。大部分教師會在前15至20分鐘讓學生練聲，然后花20至25分鐘讓學生演唱作品，最后花3至5分鐘對本節(jié)課進行總結。但在實際教學活動中，要通過這種單一的聲樂教學形式來將學生培養(yǎng)成一個集聲、字、味、象、情、表以及字于一體的全面型人才是非常難的。因為要達到這七個目標，就需要借助于其它學科的知識來對聲樂教學進行補充和完善。但聲樂課只有45分鐘，要在這45分鐘內讓學生達到七個方面的演唱要求存在一定難度。加上聲樂教師本身儲備的知識不夠豐富，難以對每一個與聲樂教學有關的學科都展開全面的講解。因此在開展聲樂教學活動時，如何利用相關學科來充實聲樂學習就成為一個教學的盲點。

二、構建聲樂教學課程系統(tǒng)化體系的策略

在聲樂教學中，聲樂理論是最基礎的部分，但單一的理論學習不利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維。如今學科之間的聯(lián)系不斷加強，社會對于人才的需求也逐漸多元化，因此，對聲樂理論進行補充，構建系統(tǒng)化的聲樂課程體系已經成為各類高校的首要任務。在實際的教學中，各類高校可以通過開展聲樂視唱課、聲樂媒體課、聲樂心理學、聲樂生理學、聲樂觀摩課以及聲樂素養(yǎng)課等多個課程來實現(xiàn)課程系統(tǒng)化，提高學生演唱聲樂作品的能力，促進學生全面發(fā)展。

（一）聲樂視唱課

聲樂視唱課指的是按照聲樂演唱過程中對于呼吸、咬字以及共鳴的要求來對學生進行訓練，讓學生練習視唱的課程。在實際的教學活動中，往往會出現(xiàn)這樣一個問題，即學生在對一些簡單的聲樂作品進行演唱時總是會跑音，就算是練習難度最低的大調音階也會在音準上出現(xiàn)問題。造成這種現(xiàn)象的主要原因是：一方面，部分學生本身就缺乏樂感；另一方面，部分學生雖然在視唱課上獲得了不錯的成績，但在聲樂演唱中對共鳴與呼吸的運用不夠準確，因而對音準造成了影響。例如，女高音在演唱時，如果呼吸不夠沉穩(wěn)，浮在胸口位置，也沒有對共鳴腔進行準確調整，就會導致音準偏高；反過來，如果男中音在演唱時過于注重下通道位置，就可能導致音準偏低。因此，開展聲樂視唱課來讓學生運用聲樂演唱的方法來練習視唱，有助于推動聲樂教學課的發(fā)展。

（二）聲樂觀摩課

聲樂觀摩課是一種互動教學的模式。聲樂課的教學時間和練習時間都比較有限，無法給予學生足夠的空間來進行思考與討論。而開展聲樂觀摩課則可以為學生提供足夠的時間來觀察教師的教學以及進行獨立的思考，從而更好的了解和掌握教學的內容。聲樂觀摩課所使用的是集體授課的方式，這就給了學生相互之間進行良好交流的機會，通過將學生放在聲樂教學的主體地位，有助于發(fā)揮學生的主觀能動性，激發(fā)學生的學習熱情。

（三）聲樂多媒體課

聲樂多媒體課指的是借助于多媒體教學手段來將聲樂教學課程中與聲音訓練有關的枯燥知識轉化為生動形象的圖片或視頻。教師應通過多個渠道來收集國內外與聲樂相關的優(yōu)秀素材，調動學生學習的積極性，并對學生進行引導，讓學生對優(yōu)秀的演唱進行分析，提高學生的觀察能力以及評價能力。

（四）聲樂素養(yǎng)課

開展聲樂素養(yǎng)課有助于提高學生的綜合素質。大部分學習聲樂的學生文化水平并不高，在演唱時往往會存在一定盲目性，過于注重演唱的方法與技巧，忽視了對作品思想、創(chuàng)作背景等方面的理解。而聲樂素養(yǎng)課的開展能夠引導學生在理解作品背景的基礎上進行演唱，充分表達出作品的情感，真正打動觀眾。（五）聲樂心理學與聲樂生理學聲樂心理學是對審美時的心理結構和歌唱時的心理狀態(tài)進行研究，聲樂生理學是對發(fā)聲時如何使用和協(xié)調身體的各個器官進行分析。在本科階段，并不需要開展系統(tǒng)的聲樂心理學與生理學，但讓學生學習這部分知識有助于學生更清晰的認識聲樂演唱的原理與心理，從而更好的進行聲樂演唱。

三、結束語

總而言之，高校構建系統(tǒng)化的聲樂教學課程體系有助于將理論和實踐進行充分結合，真正將以人為本的教學理念運用到教學活動當中，還有助于豐富聲樂教學的內涵，推動聲樂教學事業(yè)進一步發(fā)展，將學生培養(yǎng)成全面發(fā)展的綜合型人才。

作者:趙遠征 單位:西安音樂學院音樂教育學院

參考文獻:

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