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第一篇:高校聲樂教學思想的創新意識

摘要：高校聲樂教學專業基礎系統的創新，處于重要的橋梁、紐帶地位，起著重要的連接、過渡作用。如果沒有這種專業基礎系統的創新，那么基礎系統與專業系統的創新之間就會“斷檔”“短路”，因而從根本上影響甚至顛覆整個高校聲樂教學的創新系統，具有重要地位與作用。

關鍵詞：高校聲樂；教學；創新；思想

高校聲樂教學專業基礎的創新，由教學思想的創新、教學方針的創新等要素構成。筆者將在下文分節進行探討。

1聲樂教學思想的概念界說

教學思想系統，即教學觀念系統，它屬于理性認識范疇，是思維活動的結果，又包含思想路線、思想方法等內涵。思想路線，是指解放思想，實事求是，一切從實際出發，理論聯系實際，在實踐中檢驗真理和發展真理；思想方法，則指人們研究和認識世界的方法。高校聲樂教學中教學思想系統的創新，其內涵是高度重視教學思想系統創新在整個高校聲樂教學創新系統中的重要指導地位與作用，樹立正確的教學思想。

2高校聲樂教學思想創新的特點

高校聲樂教學中教學思想系統的創新，具有以下重要特點：

2.1理論性

教學思想系統是一個理論系統，理論性是它最為鮮明的特點。例如，堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的教學思想就是一種理論。

2.2創新性

高校聲樂教學中思想系統的創新，以創新性為其本質特征。這種創新性，意味著破除一切陳舊、落后、僵化的教學思想，建立全新的教學思想體系。

2.3實踐性

高校聲樂教學中的教學思想系統雖然是一個理論體系，但它并不是從理論到理論的“空頭理論”，而是面向教學實踐，以實踐為出發點和歸宿，它的全部價值與整個生命，都在聲樂教學實踐之中。

3高校聲樂教學思想創新的內容

高校聲樂教學中教學思想系統的創新，有以下主要內容：

3.1教書育人的思想

在高校聲樂教學中的教學思想系統的創新中，首先要樹立教書育人思想，克服片面的“只就聲樂教聲樂”的教學思想。其實，早在我國先秦時期，偉大的教育家孔子就提出了“禮樂相濟”的教書育人的教學思想，他提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的理論，把音樂教育與對人的教育統一起來。因此，我國高校當前的聲樂教學，必須在新時代的條件下，發揚孔子教書育人的教學思想，并賦予這種教書育人的教學思想以新時代的新內涵，即通過聲樂教學，培養出實用新型、復合型的人才。

3.2凸顯藝術教育的思想

在高校聲樂教學的教學思想系統的創新中，還要凸顯藝術教育思想。當今世界，藝術教育愈來愈受到各國人民的普遍關注與重視，不僅藝術院校強化了藝術教育，而且綜合院校也強化了藝術教育。例如，日本就把自然科學、社會科學、藝術科學并稱為“三大科學”，許多綜合大學都開設了藝術課；在前蘇聯，許多綜合大學也開設了音樂、美術、戲劇、電影等藝術課；而在美國的許多綜合大學，也都開設了許多藝術課，并設立了藝術院系或電影電視系。我國也同樣如此，國家將科學院、工程院、社會科學院、藝術研究院四院并立，清華大學、北京大學等一批重點院校也率先推行了藝術公選課學分制。隨后，全國許多綜合大學也紛紛設立藝術學院、系，并設立藝術中心。之所以如此，是因為藝術教育本身的重要性使然。偉大的革命導師馬克思早就指出：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”［1］諾貝爾獎獲得者、著名物理學家李政道教授也明確指出：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”［2］事實的確如此，音樂教育在對人的教育中的重要作用，異乎尋常的巨大。革命導師列寧7歲就會彈鋼琴，是音樂開發了他智慧的大腦。偉大的科學家愛因斯坦，經常拉小提琴、彈鋼琴，他曾明確表示，對藝術的愛好，豐富了他的感知力、想象力、創造力，從而照亮了他的科學之路。在他從德國到美國，并當選為美國科學院院長之日，他在家中舉辦了一場個人獨奏音樂會，以示慶賀。

3.3強化美育作用的思想

藝術教育是美育的核心，而美育對于陶冶人的情操、健全人的審美心理結構、培養完美人格，又具有極為重要的作用。早在18世紀，德國杰出的思想家席勒就提出：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”［3］這種把美育提高到全面發展高度的教學思想，與當前我國教育思想中“德、智、體、美”的教學思想是一脈相承的，只是排序略有不同而已。

3.4與時俱進的思想

與時俱進是創新的核心內涵。21世紀是一個飛速發展的時代，社會的高科技化在造成物質極大豐富的同時，也極大地豐富了人們的精神文化生活，使人們擁有了更多的休閑娛樂時間與空間。但與此同時，高效率、快節奏的工作也加重了人的精神壓力與競爭壓力，人們需要一種減壓手段與排遣方式。正是在這種情況下，藝術受到人們的青睞和追捧，音樂尤其受到人們的喜愛，其中的聲樂藝術，更與人們的生活息息相關。從胎教中的兒歌，到出生后的搖籃曲，再到少兒時的兒歌、青年時的情歌、臨終時的挽歌，聲樂與每個人的人生幾乎寸步不離。而聲樂的靈魂，同整個音樂一樣，就是給每一個人帶來快樂。我國漢字中音樂的“樂”字，與快樂的“樂”字是多音字，但也說明了二者的必然聯系。因此，高校聲樂教學中思想系統的創新，就要強調與時俱進，給人制造快樂的教學思想，即把聲樂教學當作享受音樂快樂、制造音樂快樂，并為他人帶來音樂快樂的過程與手段。用歌聲美化生活、美化社會、美化心靈；用歌聲驅散憂傷、驅散焦慮、驅散壓力；用歌聲連接友情、凝聚親情、締造愛情；用歌聲弘揚正義，發揚偉大的愛國主義民族精神。這一切，都應當成為高校聲樂教學中教學思想與時俱進、不斷創新的重要內涵。

在高校聲樂教學中實施創新教育。首先在聲樂教師思想方面，在聲樂教學課堂之上，教師應該為人師表，不斷從自身修養與外在才能方面潛移默化地感染和影響學生，使他們在學習聲樂知識過程中以聲樂教師為榜樣，促使自己向更好的方向發展。而且，由于聲樂教學是一種綜合理論知識、實踐以及技術的多學科教育工作，在教學過程中，教師應該站在學生的角度思考問題，針對每位學生在學習聲樂過程中突出的個性特征，與學生進行良好的溝通，并優化教學方法，實現創新教育，改善聲樂教學質量。

作者:王佳 單位:佳木斯大學

參考文獻：

［1］馬克思（德）.1844年經濟學——哲學手稿［M］.北京：人民出版社，1970：79.

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［3］席勒（德）.美育書簡［M］.北京：中國文聯出版公司，1984：90.

［4］馬曉娟，邊江.淺談大學聲樂教學中的創新教育［J］.山東社會科學，2012（02）：41-42.

［5］梁麓.淺談大學聲樂教學中的創新教育［J］.青年文學家，2013（10）：76-77.

第二篇:高校聲樂教學原則的創新意識

摘要：高校聲樂教學原則是“教學工作中應遵循的基本要求，是教學規律的反映和教學實踐經驗的科學概括”。高校聲樂教學中教學原則的創新意識，應當在原有的教學原則上根據新時代、新形勢的新特點，提出新的教學原則。教學原則對教師的教學工作具有原則指導的重要意義。因此，筆者對高校聲樂教學中教學原則的創新，作以下幾項基本內容的論述。

關鍵詞：高校聲樂教學；原則；創新

普通高校的聲樂專業是培養音樂文化專業的搖籃，必須重視對人才的培養和教學原則的掌握，只有掌握教學原則，不脫離教學原則，才能培養出符合社會發展需求的專業化音樂人才。

1科學性與思想性統一的原則

同所有的教學一樣，高校的聲樂教學本身就是一門科學，它有自身的科學規律，科學性是它的根本屬性之一。19世紀末～20世紀初，出現了教學論、德育論、教育哲學、教育社會學、教育法學、教育心理學等。與此同時，教育作為一種社會活動，思想性也是它的根本屬性之一。不同的教育思想為不同的時代、不同的政治、不同的經濟基礎服務。原始社會的教育只對年輕人進行，并在生產生活實踐中自然進行，并無專門的教育機構。到了奴隸社會，開始出現專門的教育機構——學校。但是從奴隸社會、封建社會，直到資本主義社會，一切教育都成為統治階級鞏固政權的手段。而社會主義的教育，則成為建設社會主義和促進個人全面發展的有力工具。現代社會高科技的迅猛發展，又提出了教育終身化的新要求，使得教育思想的作用愈來愈明顯。所謂“科學性與思想性統一的原則”，就是把教育的科學性與思想性有機地統一起來，形成一個完整的教學原則，用以指導教學實踐。

2理論性與實踐性統一的原則

作為科學，教育首先以傳授理論知識為基礎與前提，所謂“知識轉化為能力”，必須以理論知識為先導。聲樂教學同樣必須以音樂理論與聲樂理論為基礎，因此其理論性自然是根本屬性之一。但是，理論教學只是手段而不是目的，其目的是將理論轉化為能力，而能力的主要特征便是其實踐性，因此實踐性更是聲樂教學的根本屬性。而所謂“理論性與實踐性統一的原則”，就是使聲樂理論與聲樂實踐緊密結合，也是聲樂理論轉化為聲樂能力的具體過程。

3統一要求與因材施教統一的原則

高校聲樂教學，一方面，要對所有學生有統一的要求；另一方面，又要針對每一名學生的具體情況因材施教。因此，統一要求是必要的，它便于全體學生步調一致、團結共贏、齊心努力、攜手并進。但是，聲樂教學作為一種特殊的藝術教育，又不能用一個模子“刻制”，也不能“克隆”，必須因材施教，根據每一名學生的具體條件、特殊目標進行不同的教學，形成百花齊放、桃李爭春的態勢。“因材施教”也是我國偉大的教育家孔子最早運用的一條重要的教學原則，他在“弟子三千，賢人七十二”的學生之中，就針對每個學生的不同情況、不同特長施以不同的教育。當然，孔子并未正式使用“因材施教”這一用語，其是宋代的朱熹根據孔子的教學經驗總結出來的。朱熹說：“孔子教人，各因其才。”后世的“因材施教”，皆源于此。而所謂“統一要求與因材施教統一的原則”，指的則是在統一要求的基礎上，對不同學生提出不同的要求，進行不同的教學，既有共性要求，又有個性特點，形成有機的整體。

4宏偉目標與循序漸進統一的原則

聲樂教學要使學生樹立宏偉的目標，正像“不想當將軍的士兵不是好士兵”一樣，“不想當歌唱家的聲樂學生也不是好學生”。但是，要想成為一名歌唱家也不是輕而易舉之事，要想使理想變為現實，使夢想成真，必須做許多艱苦且細致的努力。因此，聲樂教學必須遵循宏偉目標與循序漸進統一的原則。光有宏偉目標而沒有循序漸進，容易陷入“空想”的怪圈；光有循序漸而沒有宏偉目標，又容易成為井底之蛙。“循序漸進”也是孔子最早運用的一條重要的教學原則，他在《論語•憲問》中有“不怨天尤人”之語。朱熹對此語的注說：“此但自言其反己自修，循序漸進耳。”所謂“循序漸進”，指的是由淺入深、由簡到繁、由易到難、由小到大，步步為營，不斷提升，直至頂峰。

5主導性與主體性統一的原則

高校聲樂教學，必須以教師為主導。也就是說，聲樂教師要充分發揮教學的主導作用，牢牢掌握正確的教學方向，具體落實教學內容，取得真正的教學效果，實現宏偉的教學目標。但是，教師又不能包辦代替、越俎代庖，而是要千方百計開發學生的創造性思維，調動學生學習的自覺性、積極性、能動性、創造性，變“要我學”為“我要學”，變“學什么”為“怎么學”。教師的所有知識、能力、智慧、才華，都要“化”在學生身上。而學生也要在教師的啟發、誘導下，真正成為學習的“主角”，能逐漸挑起“大梁”。所謂“主導性與主體性統一的原則”，指的正是教師與學生的雙邊互動，形成巨大的合力。

6單科獨進與多科綜合統一的原則

高校聲樂教學，顧名思義，以培養學生的演唱能力為主要目標，因此聲樂課必然是一門貫穿始終的主課。但是與此同時，又要培養學生具有一定的音樂綜合能力，如音樂創作能力、器樂伴奏能力、音樂欣賞能力、音樂作品分析能力、音樂評論能力、音樂研究能力、音樂策劃能力、音樂組織能力、音樂宣傳能力、音樂制作能力等，以適應未來對多元化音樂人才的需求。因此，就必須遵循“單科獨進與多科綜合統一的原則”，要以聲樂課為主，適當加開與之密切相關的課程，使學生成為“一專多能”的“多面手”。

7繼承傳統與大膽創新統一的原則

高校聲樂教學，必須充分繼承前人、他人聲樂藝術與聲樂教學的優秀傳統與成功經驗，不可能拋開歷史“一步升空”。但與此同時，聲樂教學又要不斷創新才能永葆旺盛的藝術生命力。認真考量古今中外的音樂史與聲樂史，都是創新與發展的歷史。當前，中國聲樂藝術的創新，呈現明顯的人性化特點。所謂“人性化”特點，指的是歌曲演唱者，唱出歌曲中所蘊含的人情感中的真摯、濃重的特色。普通高校在創新聲樂教學之中，優化、改革、創新傳統教學方面的觀念，可以培養大學生在綜合應用聲樂方面的能力，可以有目的、有實效、有計劃地實施創新教育，從而增強學生的創新意識。在普通高校的聲樂課堂上，改革教育的觀念，能夠做到理論聯系實際，針對聲樂教學中學生的特點，提高當前普通高校中的聲樂教學教育水平，為我國社會培養出更多的聲樂人才。同時，在普通高校聲樂教學中，應該密切聯系學生的實際情況，適時革新聲樂教學的觀念，有效地增加師生之間交流，創建和諧的師生關系，對發展大學聲樂教育具有重要意義。

作者:曹哲銘 單位:佳木斯大學

參考文獻：

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［2］…劉力.探究大學聲樂教學中互動式教學方法的運用［J］.大眾文藝，2014（16）：229.

第三篇:高校表演專業聲樂教學的認知

【摘要】高等院校表演專業的音樂教育在高校素質教育中發揮著重要的作用，如何加強音樂教育多元化的建設，完善表演專業音樂課程體系，已成為高校表演專業音樂教育面臨的重要課題。文章從現代化教學理念與多元化教學手段的有機融合入手，論述了對表演專業聲樂教學的幾點認知，以期引起業界思考。

【關鍵詞】表演專業;聲樂教學;教學理念

隨著我國高校教學改革的不斷推進，聲樂教學也在不斷革新教學形式，通過多元化的教學手段，調整和充實教學內容，努力拓寬學生的知識面和藝術視野，按照藝術學學科的教學規律建立合理的教學模式。可以說，多元化教學模式已成為高校教育界的共識。具體到高校表演專業聲樂教學，筆者認為，應通過多元化教學手段與現代化教學理念的有機融合，對聲樂教學開展一系列改革。

一、多元化教學手段與現代化教學理念的有機融合

當今是一個信息化高速發展的時代，新技術、新思維、新方法對藝術教育整體發展影響巨大，促使藝術教學理念也不斷發生改變。現階段，隨著藝術教育教學改革的不斷推進，藝術專業的教育形式成為教學改革的重點之一。高校為了滿足高素質人才的培養需求，開始不斷地進行改革與創新，如很多高校表演專業引進現代化先進的教學理念，在聲樂教學中開展多元化教學，打破了傳統教學模式的弊端，有效地提高了高校學生的聲樂表演能力。但不可否認的是，很多藝術院校在進行現代化、多元化教學中也出現了諸多問題。近年來，為適應文化大發展和社會需求，很多高校申報了影視戲劇表演專業。聲樂是表演專業重要的基礎課程，但由于受傳統聲樂教學理念的影響，表演專業聲樂教學的特點沒有得到足夠的重視。特別是近年來，隨著高校招生人數的逐年增加，學生水平參差不齊成為表演專業聲樂教學需要解決的問題。顯然，傳統的、固有的聲樂教學理念與當前不斷變化的現實有了較大的差距，這阻礙了表演專業聲樂教學的發展、影響了教學質量。不僅如此，很多高校表演專業的聲樂教學多元化流于形式，在現實層面的操作上不盡如人意。筆者認為，表演專業聲樂教學要想健康發展，關鍵在于將現代化教學理念與多元化教學手段有機融合。在多元化教學中，聲樂教學應遵從現代化教育理念，依照相應的教育教學要求，結合現有的職業教育形式，貫徹落實新課改下的藝術類院校教學需求。縱觀我國高校音樂教學特別是表演專業聲樂教學的發展之路，不難看出，表演專業聲樂教學改革要想取得較好的成效，應做到以下三點：其一，認清表演專業聲樂教學的根本，明確教學目標；其二，提升教師自身素養，挖掘學生的各項潛能；其三，調整教材資源，保證教學質量。

二、表演專業聲樂教學的改革策略

（一）認清聲樂教學之根本目的，明確教學目標

當今多元化教學已成為高校教學的主流，聲樂教學亦是如此。聲樂教學的多元化可以更好地培養學生的音樂感知能力、審美能力等綜合素質，并在教學中傳承和創新音樂文化。具體到表演專業的聲樂教學，其教學宗旨、培養目標、課程設置等決定了專業基礎課的地位。表演藝術作為一種綜合性藝術，要求演員具備較全面的藝術素養，其中音樂素養顯得格外重要。在表演中，演員要表現人物內心，主要通過聲音和肢體動作。聲樂教學在表演專業教學中的主要作用體現在提高學生的語言表現力、增強其情感表達力、拓寬角色塑造范圍、提升演唱能力和綜合素質等方面。其主要目的是通過聲樂課程的學習與訓練，提高學生的聲樂技能，促使其不斷體會表演藝術與聲樂藝術的相通之處，通過綜合素質的培養，提升藝術理解力與感知力，最終提升整體素養。筆者認為，表演專業聲樂教學必須根據現實情況做出相應的調整，認清該專業聲樂教學的根本目的，從最為基礎的教學目標出發，采用多元化的教學手段，在實踐中總結規律，進而提高教學效率。

（二）提高教師自身素養，挖掘學生各項潛能

長久以來，高校表演專業的聲樂教學都在試圖找到一種更適應表演專業的聲樂基礎教學方法。一般來說，在現實操作中會出現兩種不同的教學偏差：一是拘泥于傳統聲樂教學的窠臼，二是聲樂教學規范的缺失。前者束縛了學生的創造力，后者容易導致學生聲樂基礎不扎實，兩種教學傾向都沒有達到表演專業聲樂教學應有的效果與目的。結合自我認知與相應的教學實踐，筆者認為，聲樂在表演專業中有潛移默化的作用，能夠把人物的情感表現出來，同時還可以渲染氣氛，提升表演效果，因而表演專業的聲樂教育非常重要。在表演專業的現代化聲樂教學中，為確保學生自身能力的有效培養，高校需要結合最新教學理念，采用多元化的教學形式，不斷提升教師自身素養，挖掘學生的各項潛能，結合相應的音樂教學知識體系進行合理的聲樂教學，為學生提供更為優質的教學服務，以實現學生全面能力的提升。1.提高教師自身素養從現代聲樂教學的基礎來看，提高教學質量應首先從教師抓起。高等藝術院校在培養學生的過程中應適應現代化教學的需求，進行多角度教學形式的調整，最終有效地完成教學任務，這一切都以教師自身綜合素養的提升為基礎。要想提升教師的素養，筆者認為應該從兩方面著手：一是提升教師的教學能力，二是提升教師學習與創新的能力。高校可以通過“請進來，走出去”的方式，一方面有計劃地公派教師出去進修相關專業課程，另一方面可以從外面聘請專家學者對教師進行定期培訓。同時，高校還可以開展教師之間的相互學習，交流不同課程的教學進度等。這些都有助于教師自我學習能力的提升。教師應該與時俱進，不斷通過自我完善達到業務能力的提升。可以說，在教學過程中，教師是學生的榜樣，具有帶頭作用。教師的個人能力提升有助于更好地開展多元化聲樂課堂教學。2.挖掘學生各項潛能在表演專業的聲樂教學中，教師需要考慮學生自身的發展規律，主動挖掘每個學生的潛能。學生潛能的挖掘，即對學生個體的能力培養，對教學質量的提升也十分關鍵。在這個過程中，教師需要克服諸多困難，開發新的教學思路，運用現代化的教學方式，鼓勵學生自覺學習。表演專業聲樂教學的目標是幫助學生掌握科學的發聲方法，合理運用嗓音，開發音樂潛能，提高塑造角色的能力與音樂素養。聲樂在表演專業中的基礎課定位決定了其教學的特點和屬性。筆者認為，教師在教學過程中對學生潛能的挖掘有幾條原則必須遵守：因材施教、以興趣為先導、不斷培養學生的自信心。具體來講，就是要充分掌握學生的個人特點與歌唱條件，對不同的學生制定行之有效的訓練方案；教師要根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式激發與培養學生的興趣，讓自信扎根于學生的心靈。可以說，教學是師生共同完成的，教學過程是師生情感雙向交流的過程，聲樂教學離不開師生間密切的配合、良好的互動。以表演專業中的聲樂訓練課程為例，該課程除了具有表演專業的特性之外，還兼有聲樂專業的共性。因而在教學實踐中，教師要盡量把握表演專業學生的特點，做到因人而異、由淺入深、循序漸進地教授；要注重課程的合理安排，如聲樂個別課、聲樂排練課、聲樂理論課以及選修課等，不斷加強學生關于聲樂理論和技巧方面的學習與訓練，努力做到既使學生在聲樂課程中掌握科學的發聲方法，又能培養學生對作品的理解能力，提升音樂素養。

（三）整合教學資源，保證教學質量

高校表演專業聲樂教學為保證教學質量，需要確保基本的聲樂教學資源，努力做到教學資源的優化配置，其中對于教材的選擇十分重要。1.注重教材內容在表演專業聲樂教學中，教材要具備系統性的內容，保證準確性，同時，教材內容的選擇也要根據學生的個體情況進行合理調整，靈活運用。教師可以針對學生個體的差異性，組織與調整現有教材。如在教學大綱規定的內容之外，教師可以根據表演專業的特點自行設計一些內容，在聲樂教學中引入優秀的、學生能夠理解并喜愛的音樂作品，解決一些學生在聲樂訓練中存在的問題。又如在表演專業的聲樂教學中，教師可以找到臺詞發聲訓練與聲樂教學發聲訓練的契合點，尋求相應的教材內容融入聲樂課堂教學，使學生在訓練發聲技巧的同時鞏固表演功底。2.利用多媒體教學資源隨著時代的發展，表演專業聲樂教學需要結合當下社會的發展情況，對教學方法進行綜合選擇，尤其是對于聲樂的技巧訓練需結合相應的專業化基礎教材進行合理調整。如教師應注意開發新教材資源，利用多媒體技術，選取音頻、視頻等資源，或者通過帶領學生進行采風、新技術實踐等方法獲得聲樂資源，改編、創作新的曲目，以補充原有的教材資源。通過開發利用數字化多媒體教學資源，可以很好地提高教師與學生的互動交流頻率，推進教學實踐活動的開展。

綜上所述，自古學應有法，而教無定法，聲樂教學領域充滿了創新與探索的契機。在多媒體技術與信息化快速發展的今天，聲樂教學的多元化已成定式。為滿足時代的需求，保證學生在今后的工作中能夠跟上時代的步伐，高校表演專業聲樂教學需要應用多元化的教學方式，明確教學目標，注重教師自身素養的提升以及學生潛能的挖掘，合理運用教材，確保教學順應時代潮流，培養出更多適應現代社會發展需求的表演人才。

作者:李博 單位:北京電影學院表演學院

參考文獻：

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[3]孫英愛.普通高等藝術院校聲樂教學的多元化——聲樂室內樂教學的必要性[J].戲劇之家，2014（4）：316.

第四篇:啟發式教學模式在高校聲樂教學中的運用

【摘要】隨著新課程教學的不斷改革，人們對高校聲樂教學有了更高的期待。高校聲樂教學質量也需要進一步提高，傳統的教學模式并不能達到要求，這就需要對高校聲樂教學模式進行轉變。本文對高校聲樂教學現狀進行分析，提出了啟發式教學模式在高校聲樂教學中的應用，并探討了具體的應用方式。

【關鍵詞】啟發式教學模式；高校聲樂教學；應用方法

聲樂教學是高校教學中的重要組成部分，近年來，隨著高校教學的不斷改革，對聲樂教學也提出了更高要求。然而，在實際教學中，傳統的教學模式不能取得預期的教學效果。通過不斷嘗試，新的教學模式即啟發式教學很快得到應用。這種教學模式給教師和學生都帶來很大效果，相比傳統的教學方法，更容易被學生接受。

一、高校聲樂教學的現狀分析

高校音樂課程教育的目的是通過藝術教育提高學生的綜合素質，促進學生全面發展，培養高素質人才。聲樂教學是高校音樂教學課程中比較特殊的一門課程，聲樂教學不僅要求學生熟練掌握相關理論知識，還要求學生具有鮮明特色的歌唱水平。與其他教學課程不同，聲樂教學更注重大班教學與“一對一”教學相結合，針對不同特點的學生實施不同的輔導方案。但就目前的教學效果來看，情況并不理想。大多高校教師只采用傳統的講授模式，一味地向學生灌輸理論知識，學生也只是被動接受，缺少思考，學習效率不高，很難達到教學目標。此外，對于聲樂這門課程來說，有些理論知識不容易理解，教師只是簡單講解，學生不能深入理解，更不能靈活地將理論應用于實踐中。正因如此，教學方法的改革才極為重要，在教師對教學方法進行探究的過程中，啟發式教學模式開始出現，并很快得到應用。

二、啟發式教學模式與傳統教學模式的不同

（一）啟發式教學模式

啟發式教學的思想，是主張啟發學生、引導學生，但不是強硬牽引，指導性學習，不會直接給出答案。啟發式教學模式是指教師在開展教學時，結合教學目標和教學內容，通過啟發，引導學生進入課堂學習狀態，保持高度的熱情和積極性，在課堂中互動。啟發式教學能夠發散學生的思維，引導學生進行獨立思考，教師與學生的課堂互動能夠提高學生的課堂注意力，激發學生積極主動參與課堂學習。啟發式教學不僅適合聲樂教學課程，其他課程也適用。聲樂教學除了傳授學生樂理知識外，更重要的是讓學生將音樂知識應用于實踐，用音樂來傳達情感。而啟發式教學正好適應這一要求。

（二）傳統教學模式

傳統的教學模式并不適合這個時代。現在的學生個性比較強，老套的教學方法會制約學生的發展，這就要求教師與時俱進改變教學模式。傳統的以教師為中心，學生被動接受知識的教學模式在聲樂教學中的應用沒有取得好的效果。課堂氣氛沉悶，學生的學習積極性不高，沒有活躍的課堂氣氛，學生接受新知識的能力也會有所下降。

三、啟發式教學模式在高校聲樂教學中的意義

（一）有利于激發學生的學習興趣

當學生對聲樂學習有很大的興趣時，學習效率就會自然提高，畢竟“興趣是最好的老師”。在高校聲樂教學中應用啟發式教學方法，能夠使原本沉悶的課堂氣氛活躍起來，學生積極發言，主動思考問題，教師和學生在課堂上形成有效的互動，學生能夠在輕松愉悅的學習氛圍中更快地接受新的事物，學習好聲樂知識。同時，學生對學習產生了興趣，教師也有更大的動力和信心去教好這門課程。

（二）有利于發散學生的創造性思維

創新是第一生產力，培養學生的創新思維是高校教學的重要內容。音樂教育為學生創造了一個很好的發揮自身能力的平臺，所以教師要在日常教學中激發學生的潛能，培養學生的發散思維能力。而啟發式教學模式一改以往的“填鴨式”教學，學生不再被動接受教師講解的知識，而是通過教師的提問和引導，自己獨立思考問題，解決課堂疑問。在這一過程中，學生根據教師的提問，激發思考能力，在回答問題的過程中，提出自己的創新想法。在這樣的課堂中，學生的創新思維能力會很快培養起來，同時也提高了學生主動學習的能力。

（三）有利于學生更好地掌握樂理知識

聲樂教學的理論知識很多都是晦澀難懂的內容，若教師只是簡單講解，學生不能深刻理解更難于記憶。而采用啟發式教學模式，從簡單的知識開始，一步步引導學生，循序漸進，學生能夠很快接受，理解記憶比死記硬背的學習效果要好很多，學生不再感到課堂枯燥無味了，學習動力也提高了。啟發式教學能夠使學生輕松掌握聲樂教學理論知識。教師在講解理論知識時，要注意運用正確的方式，找到合適的引導方向，幫助學生理解難點，課堂效率也會得到大幅度提高。

（四）有利于發揚教學民主

啟發式教學旨在正確處理教與學的相互關系。隨著課程改革的不斷深入，啟發式教學模式也在不斷發展改進。啟發式教學以學生為主體，教師起著引導學生思考的作用，調動學生學習的積極性，實現教師主導和學生主體相結合，充分發揮學生的實際能力。學生在學習上有了主動性，教師在教學上也會更加民主化。教師提出問題，學生自由發揮思考，教師根據學生的回答總結出比較正確的答案。教師要向正確的方向引導學生思考問題，培養學生主動思考的習慣。

四、啟發式教學模式的應用方式

（一）氣息訓練啟發

在聲樂教學的開始，教師需要營造一種讓學生想唱歌的氛圍，當學生處在輕松歡快的環境中時，心情也會得到放松，能夠很快進入學習狀態，教師這時需要引導學生調整好呼吸，通過吸氣、呼氣，將學生帶入正式的課堂學習中。學生對事物充滿好奇心，就會主動跟著學。氣息訓練對于聲樂來說很重要，學生要學會把握好自己的聲音。氣息訓練的持續性非常重要，同樣，學生的口音、鼻音、肺活量等訓練也是如此。在指導學生吸氣、呼氣時，教師可以通過讓學生聞花的香味，進行啟發性訓練。在練習唱歌時要注意，不要讓學生用鼻子進行吸氣、換氣。教師可以讓學生在操場上跑幾圈，同時指導他們呼氣、吸氣。掌握正確的方法，調整好節奏去呼吸，這樣就會有平和穩定的狀態。還有其他類似的訓練方法，如仰臥起坐訓練、轉呼啦圈等，通過游戲的方式掌握氣息控制方法，不僅可以享受游戲的樂趣，還可以掌握知識，這樣的學習方法學生更樂于接受。在教師的正確引導啟發下，學生自然而然地就掌握了氣息訓練方法。

（二）連聲訓練啟發

在樂聲訓練中起著關鍵作用的就是連聲訓練，它是歌唱的基礎。在教學過程中，教師可以帶領學生觀看一些合唱視頻，讓他們漸漸領悟到其中的規律。只有通過不斷訓練，使眼、鼻、口能夠相互配合，才會唱出美妙的歌曲。連聲訓練以小組的方式進行練習，選取優秀的學生作為組長，帶領小組成員進行訓練，教師在其中起引導作用。各小組之間可以相互交流討論，交換經驗，這樣學生的連聲學習技能能夠很快得到提升。

（三）歌唱吐字啟發

在高校聲樂教學過程中，歌唱吐字練習和學生的普通話水平有很大的聯系，當然，方言類歌曲除外。所以，在高校聲樂教學中，首先要解決的問題就是吐字清晰。漢字在發音過程中首尾發音很重要，它是連接字與字之間的橋梁。在應用啟發式教學模式時，就要求學生注意字與字之間的銜接問題。通過歌唱吐字啟發訓練，引導學生掌握字與字之間的轉換，感受前后的不同，盡量保證吐字清晰，銜接自如。同時，教師要讓學生明白，在發音過程中，不論字怎樣變化，舌根始終要保持輕松狀態，咽喉處于打開狀態，而且是穩定不變的，在共鳴點位置找到發音的正確方式。對于不同的字點轉變，教師可以進一步引導學生從聲點的統一性角度去尋找不同發音的合適連接。

（四）歌唱表演啟發

啟發式教學帶來的是輕松自如、和諧愉悅的教學氣氛，學生在其中能夠調整好自己的心態，很快進入歌唱狀態，通過音樂傳達情感的效果更為明顯。在這個過程中，教師要不斷鼓勵學生，增強學生的信心，讓學生勇于表達自己。在歌唱過程中，情感的抒發非常重要。學生在分析作品時有自己的理解，教師要善于鼓勵學生表現自己。啟發式教學能促進學生藝術素養的形成，在學生演唱作品之前，教師對作品的社會背景、作者創作意圖的介紹很有必要，學生要先了解作者的創作背景，把握作品的主要情感方向，在此基礎上再表達自己的內心感受。若學生不能掌握作品想要表達的思想，就不能演唱出美妙動聽的歌曲，所以，教師在聲樂教學過程中要啟發學生對音樂作品情感的把握。

（五）因材施教啟發

不同的學生有不同的特點，教師應該因人而異，采用不同的教學方法。結合“學生主體地位，教師主導作用”的現代教育思想，應用啟發式教學模式，能顯著提高教學效果。這一道理類似于做菜，不同的人做出的菜味道也是不一樣的，但是對于品嘗的人，不會在意菜的做法，只會注重味道如何。對于培養學生也一樣，教師在不斷交流中互相傳授經驗，針對不同學生運用不同的啟發式教學方法，教育出優秀的學生。同時，教師可以學習不同國家的教育方法，在吸收其他國家的教育理念時，也要結合我國傳統的教育文化，吸取精華，打造有自己特色的教育方式，提高當前的教學質量。

五、結語

總體來說，啟發式教學不同于傳統的“填鴨式”教學，啟發式教學模式在聲樂教學中的運用有著明顯的優點，主要表現在激發學生的主動學習能力和培養學生的創造性思維方面，能夠切實提高學生的聲樂實踐技能，對于音樂作品的情感分析也有很大提升。啟發式教學的最終目標是教會學生獨立思考問題的能力，從而在聲樂課程中有更深層次的提高。

作者:秦北濤 單位:綿陽師范學院

參考文獻：

[1]王靜.啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用[J].黃河之聲，2014,(19):37.

[2]周勁飚.開啟聲樂藝術大門的鑰匙——啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用[J].北方音樂，2015,35(22):160.

[3]鄭招娣.淺析高校聲樂教學中啟發式教學的應用[J].北方音樂，2015,35(17):85.

第五篇:高師聲樂教學中傳統音樂文化的融入

【摘要】中國傳統音樂文化源遠流長、博大精深，這些豐富多彩的音樂文化來源于民間的智慧與積累。如何將傳統音樂文化融入高師聲樂教學中，是近些年來高師聲樂教學研究中的一個熱點問題。因此，努力探索出一條符合高師聲樂教學特點、能夠將高師聲樂教學與傳統音樂文化相融合的方法與途徑，是推動高師聲樂教學發展與創新的重要環節，對傳統音樂文化的傳承有著至關重要的作用。

【關鍵詞】高師聲樂教學;傳統音樂文化;教學模式

傳統音樂是“中國人通過采取本民族固有的形式和方法創造的音樂文化，其能夠有效地將中華民族的形態特征通過音樂形式表達出來”。傳統音樂文化是在中華民族的審美情趣下產生的音樂，其通常都是在特定的社會歷史文化背景中產生的。為傳承和發揚傳統音樂文化，筆者認為，可以嘗試將其融入高師聲樂教學中。

一、高師聲樂教學中融入傳統音樂文化的意義

一方面，高師聲樂教學中融入傳統音樂文化，有助于弘揚中華民族優秀文化。傳統音樂是中華民族文化傳承的寶貴遺產，其悠久的歷史和優良的傳統，深深地激勵著一代代人。因此，將傳統音樂文化融入高師聲樂教育中對未來中小學生音樂文化培養有著重要意義，是增強民族自信心和激勵民族精神的重要支撐。特別是在21世紀的今天，隨著全球化的發展，世界各地的文化習俗在沖擊著我國文化，外來文化已經成為一種潮流。在這種背景下，需要加強傳統音樂文化的教育，從而弘揚民族優秀文化，樹立民族自信心。另一方面，高師聲樂教學中融入傳統音樂文化，可以促進音樂人才綜合素質的提升。教育和文化是相互交融的，教育對文化的構建和推廣有著重要的作用。傳統音樂文化教育是繼承民族音樂文化的需要。傳統音樂文化通常都是民族成員在生產和生活中創造的，由于傳統音樂文化都是特定的，不同人群的審美和價值觀不同，這使傳統音樂文化不能通過生物遺傳的方式進行傳承，所以，學校音樂教育就成為傳統音樂文化傳承的主要通道。對傳統音樂的深入了解與學習，能夠使學生對傳統音樂文化有較好的理解與認知，具備較強的審美鑒賞能力，從而提升個人綜合素養。

二、高師聲樂教學中存在的問題

（一）教材的編寫和選取以西方作品為主

目前我國高師聲樂教學中，教材的選取與編寫以西方音樂理論及作品為主，缺乏系統、完備的傳統音樂教材，各地的高師院校使用的教材也不盡相同。聲樂教材中雖然傳統音樂所占的比重有所提高，但是原聲態的地方民歌和戲曲、曲藝等傳統音樂作品較少。大多高師院校選取當代作曲家根據古典曲目或旋律，用現代的作曲技法創編而成的曲目。在創編的過程中，作曲家可能只保留了原來旋律的框架，在和聲、曲式結構甚至節奏上都做了一定的處理，導致學生無法從這些曲目中把握傳統音樂文化的精髓，也就談不上對傳統音樂文化的真正了解。眾所周知，傳統音樂文化存在于民間，是體現人民生產和生活的藝術，是民族精神的重要體現。如果高師聲樂教育的教材僅注重藝術形態的歌曲，會導致學生對傳統音樂文化的認知出現偏差。

（二）教學模式相對單一

我國高師聲樂教學的核心就是培養學生具備良好的聲樂演唱能力。高師聲樂教育的主要形式是通過小組課進行技能教學，所謂“小組課”的教學模式，指的是教師通過個別或者5人以內的小組課的形式對學生進行有針對性的教學，這個階段是學生掌握音樂技能和技巧的重要保障，所以小組課聲樂教學是高師聲樂教學的基礎和主體部分。這種教學方式雖然有很多優勢，但是聲樂作為高師音樂專業的骨干課程，其教學模式和方法、過程都相對程式化，容易讓學生過于關注聲樂技巧而缺乏對音樂背景知識與內涵的深入把握。尤其具體到傳統音樂領域，教學模式相對單一，學生更偏重于現代音樂知識的學習，對傳統音樂課程缺乏興趣，從而忽視了民族傳統音樂的學習。

（三）教師的傳統音樂文化素養參差不齊

在高師聲樂教學中，通常都是教師選取曲目，有針對性地進行講解和試唱，然后將演唱的重點向學生進行講授。在這個過程中，學生需要在教師的指導下反復練習，以更好地對藝術作品進行表達及二度創作。所以不難看出，在高師聲樂教學中，教師對音樂的把握直接關系到學生的學習效果，如果教師的專業素養不夠，就會給學生的演唱技巧和未來發展帶來巨大隱患。受西方音樂教育的影響，我國對高師聲樂教師專業水平的評價遵循的是西方的評判標準，如發聲技巧、外語發音（如意大利語、德語、法語等）、即興伴奏等，這導致高師聲樂教師的知識結構和文化底蘊都是在西方音樂基礎上，對我國本土音樂文化并不能很好地把握，所以在傳統音樂文化教學中通常流于形式，不能深入地教授學生。從目前我國高師聲樂教學的現狀來看，高師聲樂教師的傳統音樂文化素養逐步提升，就整體而言依然亟待有效改善。（四）教學方法存在爭議我國傳統音樂包含很多內容，從民歌、戲曲、曲藝到舞蹈、樂器、宗教等不一而足。其除了具備豐富的音樂形態，還具有不同的特色。目前很多高師聲樂教師都意識到要促進聲樂教學與傳統音樂文化的結合，但是在教學中往往重視民族聲樂作品的選取和對民族唱法、技巧的教授、研究，忽視了要加強學生對傳統音樂文化的認知，這樣的教學方法顯然存在爭議。聲樂不僅是一種實踐性強的藝術，更要通過音樂形式傳達情感與文化內涵。演唱者要想將傳統音樂文化融入其中，不僅需要掌握具有民族特色的演唱方法，還要對作品的背景、風格、文化內涵等非常熟悉，這樣才能完整地表達具有民族特色的聲樂藝術作品。

三、將傳統音樂文化融入高師聲樂教學的措施

（一）對教材內容編選進行調整

要想有效地將傳統音樂文化融入高師聲樂教學，首先要對教材的編選進行調整。雖然現今我國還沒有統一的高師傳統音樂教材，但是各地高師院校可以根據自身的情況，立足當地文化資源，多角度、多層次地選編教材，多方面收集傳統音樂作品并合理改編。除了常見的傳統戲曲，還應該增加傳統原生態藝術作品、民間音樂作品以及民間樂器曲目的比例。只有牢牢地抓住具有傳統特色的內容，才能對學生進行有效的教育，從而使其通過學習領悟傳統音樂文化真正的內涵。在教材選編上進行有效調整，才能更好地將傳統音樂內容納入現有的高師聲樂教育中。隨著我國近年來不斷加大對藝術文化的重視與投入，傳統音樂文化得到了較多關注。國內高師院校已經開始著手此項工作，但是傳統音樂教育標準體系的理論建設還需要一定的時間。

（二）調整教學模式，改變教學方法

我國各地高師院校的培養目標都是高素質的基礎音樂教育人才，培養的核心內容是聲樂技能的學習。通常來說，高師聲樂教育在教學內容上更偏重于對學生聲樂技巧的培養，教師往往采取小組課的教學模式，示范曲目演唱，集中講授各音樂創作流派的曲目，注重專項音樂作品的輔導和交流互動。在小組課上，由于各種因素的制約，教師對于傳統音樂文化的講授僅僅是演唱民族聲樂作品，沒有多余的時間與精力對傳統音樂文化內涵進行詳細的講解。因此，筆者認為，針對傳統音樂文化的學習，高師院校應該適當改變固有模式，針對不同的情況，推廣“單一課、小組課、群體課”相結合的多樣化教學模式，提高教師與學生、學生與學生之間關于傳統音樂文化學習交流的效率，讓學生通過對傳統音樂文化的討論和賞析，各抒己見，從而提高整體音樂文化素養。同時，在傳統音樂教學內容上增加聲樂講座、現場觀摩、藝術實踐等，指導學生根據傳統音樂文化的內容與模式進行創編，將傳統音樂文化進行現代演繹與延伸，從而認識到理解與運用傳統音樂文化內涵的重要性。當前很多院校一方面將“非遺”傳承人請進課堂，現場講授傳統音樂的內容，提升師生傳統文化素養；另一方面，讓教師和學生深入傳統音樂文化的表演舞臺，近距離地接觸傳統音樂文化的背景，了解社會對傳統音樂文化的需求，增加對傳統音樂文化的興趣，增加認知。這兩種方式為傳統音樂文化的傳承提供了強有力的支撐，是較好的嘗試。

（三）提升高師聲樂教師的專業素養

教師在高師聲樂教學中起著主導作用，教師不僅需要教授學生技能和技巧，還要從切身體會出發，向學生介紹自己的演唱經驗，從而引導學生有效地學習。所以說，教師的專業素養直接影響著學生的學習效果，這就需要教師不斷加強與提高自身的專業素養，通過完善自己對傳統音樂文化的認知和增加音樂知識儲備，合理地將傳統音樂文化與聲樂教學相融合。具體可以從以下兩方面入手：一是加強傳統文化知識的學習，提升人文素養，多思多學；二是多參加學術交流，注重藝術實踐，多看多聽。只有這樣才能拓寬學術視野，保障教學質量，以言傳身教正確引導學生。此外，需要特別注意的是，在當今時代，高師聲樂教育面臨多元化的挑戰，也迎來了新的發展機遇。隨著互聯網與多媒體技術的不斷推陳出新，原有的教學方式受到沖擊，傳統高師聲樂教育如何在“互聯網+”時代打破傳統教育觀念，調整教學方式，找到合理的聲樂教學方式，更好地將傳統音樂融入日常教學，是業界需要思考的新命題。

綜上所述，高師聲樂教學需要傳統音樂文化的輔助，而傳統音樂文化的傳承又需要平臺，將二者有機結合，不僅能夠保障高師聲樂教學向著健康、可持續的方向發展，還能夠使傳統音樂文化通過高師的教學平臺傳承、發揚下去，實現雙贏。

作者:但夏 單位:西華師范大學音樂學院

參考文獻：

[1]徐琨，張小軍.傳統音樂在高師聲樂教學中的運用[J].大舞臺，2012（7）.

[2]李曉貳.聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].當代音樂，2016（4）.

第六篇:高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入

【摘要】傳統音樂文化對于我國聲樂教學中的民族唱法具有重要的影響，民族唱法在發展的過程中吸收了許多傳統音樂文化的內容。因此在高校聲樂教學中自覺地融入傳統音樂文化，能夠更好地幫助學生理解聲樂教學的理論知識，從而不斷地提高聲樂教學的質量，提高學生的學習效率。

【關鍵詞】聲樂教學；音樂文化；融入

我國傳統音樂文化具有強大的生命力，經歷了漫長的發展歷程，形成了比較完善的體系。高校聲樂教學與傳統音樂文化具有密切的聯系，在聲樂教學的過程中融入傳統音樂文化，對于豐富學生的文化底蘊，提高學生的審美能力，豐富學生的藝術感受，提高學生的表演能力都具有重要的意義。

一、傳統音樂文化對高校聲樂教學的影響

我國具有悠久的音樂文化，在長期的歷史發展中積累了大量的具有中國特色的音樂文化，是民族藝術的瑰寶和結晶，也是我國民族文化的重要組成部分。在高校聲樂教學的過程中融入傳統音樂文化，對于發揚和傳承我國的民族文化，促進聲樂教學具有重要的意義。傳統的音樂文化具有比較強的辨識度和靈活性，而且在發展的過程中形成了比較獨特的表演技巧；通過引入傳統音樂文化，對于提高高校聲樂教學質量也具有重要的幫助。我國傳統的音樂文化具有強大的生命力，在高校聲樂教學中主動地融入傳統音樂文化，能夠不斷地豐富教學內容和教學模式，促進聲樂教學的長遠發展[1]。傳統的音樂文化還能夠有效地提高大學生的音樂文化素質，增強學生的文化底蘊，使學生更好地理解聲樂理論知識，從而提高學生的表演水平。

二、傳統音樂文化融入聲樂教學的方法研究

（一）選擇合適的教學內容。近年來一些民歌大家在傳統音樂文化傳承方面作出了大量的努力，在這方面也出現了不少的教材。對于教師來說，應當選擇一些優秀的民歌大家的作品，例如考慮教材內容的知識背景和對于音樂文化素質的要求，使學生能夠了解到傳統音樂文化的重要性，同時又便于學生接受。在選擇教學內容時要綜合考慮學生對于戲曲、民歌、說唱藝術等的接受度，在考慮傳統的藝術歌曲的同時，也可以考慮選擇一些具有原始性特點的傳統曲目，豐富教學內容，使學生能夠受到全面的傳統音樂文化的熏陶。還可以結合聲樂教學的實際，選擇當地的一些傳統音樂，這樣能夠提高學生對聲樂教學的興趣，使學生體驗到不同的傳統音樂文化。（二）加強情感與教學的結合。傳統的音樂文化以及現代音樂文化之所以能夠打動人心，關鍵是其中所蘊含的情感，對于傳統音樂文化融入來說，也應當重視情感的結合，使學生能夠從精神和藝術上感受到傳統音樂文化的魅力，感受到傳統音樂文化的美感，這對于聲樂教學具有重要的幫助。在傳統音樂文化融入聲樂教學的過程中，應當選擇一些比較有名的曲目，例如《高山流水》、《平沙落雁》等曲目的傳承時間比較長，而且具有不同的演繹方式，能夠更好地打動人心，觸動學生的情感。教師還可以引導學生思考傳統音樂文化在現代音樂中體現的方式，找到情感共鳴點，從而更好地幫助學生了解傳統音樂文化的價值，使學生重視從傳統音樂文化中汲取營養[2]。在教學的過程中，可以引導學生了解傳統音樂文化的背景以及所要表達的情感等，通過這種體驗的過程，不斷地提高學生的音樂素養，從而加深學生對聲樂知識的理解。（三）重視歌唱方法的講解。傳統音樂文化距離學生的生活比較遠，對于教師來說在傳統音樂文化融入聲樂教學的過程中，要加強對歌唱方法的講解，幫助學生更好地理解傳統音樂文化中的表演技巧和方法等。在歌唱方法的講解過程中，教師要幫助學生樹立多元化的觀念，向學生多介紹從古到今的多種唱法。現代民族唱法傳承了傳統音樂文化中的精華，同時又借鑒了國外的唱法，由此可見，重視歌唱方法的講解，能夠幫助學生更好地吸收傳統音樂文化的精髓。在傳統音樂文化中提出了大量的歌唱方法和技巧，在呼吸、氣、發聲等處理的過程中發展比較完善，教師可以加強這些傳統歌唱方法的講解，使學生能夠掌握科學的歌唱習慣。在歌唱方法講解的過程中，應當不斷地吸收和發揚傳統唱法中的科學方法，并且指出不同唱法的異同點，從而使學生更好地學習聲樂知識。

三、結束語

傳統音樂文化具有強大的生命力，對于高校聲樂教學來說，將傳統聲樂文化融入到教學的過程中，對于豐富學生的情感體驗，了解不同的音樂文化，掌握表演的技巧具有重要的幫助。在傳統音樂文化融入聲樂教學的過程中，要從情感、教學內容等多個方面入手，提高學生的興趣和探索的欲望，使學生能夠自覺地融入到傳統聲樂文化中，吸收傳統聲樂文化的營養。

作者:梁明明 單位:長江大學藝術學院

參考文獻：

[1]侯蕓莉.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融合探析[J].音樂時空,2016,(10):121-122.

[2]周戈,李巧偉.淺論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].音樂時空,2016,(06):166-167.

第七篇:音樂劇唱法與高校聲樂教學的辯證關系探究

摘要：音樂劇是誕生于20世紀初期的一種新型藝術形式，它脫胎于歌劇，同時又具有個性化的藝術特征。作為一種舶來品，真正意義上的音樂劇在我國已有三十余年的發展歷史，在這一發展歷程中，既有成功之處，也存在較多的爭議性問題，關于音樂劇藝術的探論，是近年來國內很多專家學者研究的熱點，并從其定義、屬性、本土化、民族化、市場運作等不同的角度進行了深入的探討。本文在充分認i只各種觀點的基礎上，著重從音樂劇唱法及生存方式的角度，對這一問題進行探究，以便能夠與當今高校聲樂教學建立一定的聯系。

關鍵祠：音樂劇唱法；發展方式；聲樂教學；辯證關系

從音樂劇的藝術屬性看，在很大程度上又稱為音樂戲劇，作為一種綜合性的藝術形式，與歌劇頗有相似之處，從聲樂的角度看，西方歌劇中的聲樂唱法以傳統美聲為基礎，而且自始至終一貫如此，而音樂劇唱法則是經歷了一個從一元到多元的過程，因此與歌劇唱法有著十分明顯的區別。從當前我國高校聲樂教學的現狀看，仍然是以獨立唱法為主，基本上分為美聲、民族、通俗三種，因此這也就引發出一個問題，即音樂劇唱法的多元性與髙校聲樂教學的獨立性之間的矛盾關系，同時音樂劇要在我國得以生存發展，還必須處在這種獨立性聲樂教學的環境中，由此可以看出，音樂劇唱法的多元化、音樂劇本土化與我國髙校聲樂教學之間就直接或間接的形成了對立性關系，要想徹底的解決這一問題或者能夠更好的促進音樂劇本土化發展和聲樂教學的改進就必須探索出一條切實可行之路。

一、音樂劇唱法及其藝術厲性

音樂劇與歌劇有著深刻的歷史淵源己經毋庸置疑，20世紀初期，音樂劇采用美聲唱法，20年代隨著爵士音樂的興起，在音樂劇的創演中以很快的速度吸收了這一風格，由此爵士音樂劇成為這一時期的主流形式，之后音樂劇又逐漸的吸收了各種流行音樂元素，混合、多元的唱法和表演方式逐漸形成西方音樂劇的風格特點。在音樂劇引入我國之前，可以說在西方已經完成了從單一性美聲唱法到以多元素為主體的混合唱法的嬗變，這種嬗變是建立在西方多元音樂文化和音樂創作觀念基礎上的，同時與審美主體的口味和資本主義市場經濟運作有著十分密切的聯系。在經歷了美聲唱法時代、爵士音樂時代和搖滾音樂時代之后，西方音樂劇并沒有停止唱法改進的腳步，而是在積極的吸收和對外探索，同時在音樂風格和演唱方法上也逐漸的在向東方擴展，如勛伯格創作的《西貢小姐》集西方古典、現代和東方民間音樂三種風格為一體，同時在唱法上也追求多樣性的表現，并取得了很好的藝術效果。我國對音樂劇體裁的引進在20世紀八十年代，其中在1982年上演的《現在的年輕人》（劉振球曲）、《風流年華》（商易曲是我國較早的兩部音樂劇作品，雖然這時的音樂劇還處在對西方的一種模仿階段，也較為大膽的采用了較多的流行音樂元素，但已經初步顯示出了本土音樂劇的風格特征。隨著九十年代鄉土文化的回歸和弘揚民間文化的歷史使命，音樂劇的發展也非常時宜的走向了體現民族風情的發展道路，并把中國傳統民歌、戲曲中的演唱方法和潤腔方式運用到音樂劇的演唱中來，如九十年代中后期出現的黃梅風格的《秋千架》、云南花燈風格的《小河淌水》等作品就體現出了濃厚的鄉土特色，包括在唱法上也運用了民歌、戲曲的演唱發聲方法，為本土音樂劇的形成和發展奠定了堅實的基礎，從音樂劇唱法的現狀看，其唱法的豐富性與音樂劇整體的發展歷程和發展水平是緊密的聯系在一起的，正是由于音樂劇在各地域、各民族中的不斷發展，加之善于吸收各種風格元素，才有了多元化的音樂劇唱法。無論在縱向的歷史發展上還是在橫向的地域擴展上，其唱法伴隨著音樂劇的發展而不斷的豐富，并在整個一個世紀的時間跨度里成為一種全球性、的大眾化的藝術形式，這與音樂劇善于容納百川的藝術個性是分不開的。從音樂劇唱法的形成和現狀的分析看，筆者認為音樂劇唱法的藝術屬性可以歸結為三點，一是多元性，隨著音樂劇在各地扎根發展，在傳統唱法的基礎上又融合了很多跟隨時代的且富于民族韻味的唱法，從而呈現出多元化的特點；二是個性化，指的是從音樂劇本身的藝術特點看，屬于音樂戲劇形式，具有綜合性藝術特點，音樂作為其中的一部分，必然與戲劇情節、人物性格心理因素結合起來，因此從演唱的角度看，不同于一般美聲歌曲、通俗歌曲的的演唱，同時與歌劇唱法相比，又突破了其單一性的特征，音樂劇唱法個性化突出；三是大眾化，從音樂劇藝術發展的歷史和現狀看，這一藝術形式自始至終都是在沿著大眾化的道路發展，雖然在很多藝術院校當中開設了音樂劇專業，但畢竟音樂劇始終在一種市場化的運作中體現出商業價值和經濟價值，所以大眾化路線是其必選之路，由此就反映出在音樂劇唱法上也體現出了大眾化的特點，這也是音樂劇唱法多元化的原因所在。

二、音樂劇唱法及發展方式與高校聲樂教學的辯證關系

高校聲樂教學是在國家教育部設定的聲樂專業基礎上而實行的一種聲樂教學模式和體系，從目前高校聲樂教學的情況看主要表現為以下四個特點，一是獨立性，指的是根據唱法的不同而設置相應的專業，按照傳統唱法，主要有美聲和民族兩種，后隨著流行音樂的發展，很多專業院校又增加了流行音樂演唱或通俗音樂演唱等，以適應不同行業發展的需求，因此便形成了以上三類唱法專業設置。在教學上也是如此，每種唱法分別由不同專業的教師任教，有著各自系統的教學方法；二是曲目的固定性，在高校聲樂教學中，一般有著固定的教學曲目，包括練聲曲和表演曲，以美聲唱法為例，多是選擇經典的藝術歌曲和歌劇選段，這對于訓練科學的美聲發聲方法和相應的藝術表現有著很好的實用價值。三是唱法的程式化，指無論是美聲、民族還是流行唱法，在發聲方法上都具有一定的程式化特征，體現出學院派聲樂教學的缺陷性，也是造成聲樂演唱“千篇一律”“千人一面”的根源；四是舞臺表現的模式化，從高校的聲樂教學匯報音樂會以及各種賽事的表現情況看，基本上是聲樂與鋼琴或者聲樂與樂隊的模式，包括在歌劇曲目的演唱上，基本上都是單一性的舞臺表現模式，缺乏一定的藝術情境。就目前來看，雖然音樂劇在更多情況下走的是大眾化發展道路，但是具體到音樂層面，則仍然需要專業聲樂人才的支撐，只有專業人才的加入才能使音樂劇在藝術性以及各方面發展上走的更為長遠，因此從發展這一層面上看，在高校音樂教學中必須注重音樂劇演唱人才的培養，所以音樂劇藝術與髙校聲樂教學之間更加體現出相互促進、相互補充的關系。筆者認為，在高校聲樂教學上，首先要做的就是對復合型唱法人才的培養，所謂復合型唱法，就是在人才培養上注重各種唱法的融合，包括在師資配備、曲目遴選、唱法技術、培養計劃等方面形成一個完善的體系，以便能夠讓學生掌握多種唱法技術，這樣就能夠增加音樂劇聲樂表演的適應性，也是提髙音樂劇藝術水準的重要途徑。其次，從音樂劇的藝術屬性看，其演員的構成也具有混合性的特點，很多劇院或機構推出的音樂劇多是以話劇演員為主導力量，這種情況實際上既有優勢，也有劣勢，其優勢在于作為一名話劇演員，對于劇本結構和臺詞對白均有著專業化的認識，而從聲樂演唱的角度看，則多有心有余而力不足的情況，因此，比起專業聲樂人員來說，話劇演員可以說是稍遜一籌，作為音樂與戲劇合一的劇種，如果在演唱上不能夠做到專業化，就沒必要談及音樂劇的藝術性和生存發展。當然對于高校聲樂人才而言，在戲劇藝術的表現方面比起話劇專業人才也體現出薄弱性的一面。與此同時，音樂劇又包含了舞蹈元素，也非常注重形體語言的表現，相對于聲樂專業人才而言，又形成的了一定的矛盾。由此音樂劇的綜合性藝術特點對高校聲樂人才的培養提出了更高的要求，即需要聲樂人才需要多種唱法技能、戲劇表演技能、舞蹈形體技能“三合一”，而當前的聲樂教學，由于地區和社會經濟條件的差異以及專業配置等諸方面問題，要想使聲樂學生系統的掌握這三種技能，應當是存在一定困難的。從這一層面上看，音樂劇的發展推動了高校聲樂教學的體制改革，這就需要高校在專業設置以及教學環境等方面進行系統化的改革。因此音樂劇藝術與高校聲樂教學之間的辯證關系主要體現在以下三個方面，一是互補關系，音樂劇唱法的綜合性要求高校聲樂教學需要從單一性向復合性轉變，這對于音樂劇中人物角色和性格心理的表現能夠得以更加的完善。同時高校對聲樂人才的培養也不能只從聲樂表演的角度進行教學，而是應當增加戲劇表演和形體表現的教學分量，以增加聲樂人員在音樂劇中戲劇舞臺表現的能力。二是互融關系，在教學內容上突破教學曲目的固定性，應當把音樂劇的創演加入到聲樂教學中，目前在高校中音樂劇的發展主要表現在兩個方面，一是部分高校中設置了音樂劇專業或者是音樂劇班，如中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、四川師范大學等，這些院校多是獨立的藝術院校或是綜合類大學，這對于音樂劇專業化進程而言是一種良性發展趨勢；二是高校中的學生音樂劇社團，多屬于自發性質的業余音樂劇愛好者，這種形式體現出了音樂劇大眾化的一面。以上兩種不同性質的音樂劇發展形式可以說都推動了音樂劇原創作品的發展，就目前這種現象下，筆者認為，在高校聲樂教學中應當增加音樂劇的表演曲目，把音樂劇的創演、排練增加到教學過程中來，使聲樂學生充分發揮自己的想象力和展現自己的專業能力，形成音樂劇藝術與高校聲樂教學之間的互融關系。三是合一關系，指的是在高校聲樂教學匯報或音樂會的表現中應當凸顯出音樂劇藝術的表現形式，目前在高校聲樂學生的舞臺表現過于模式化，戲劇分量和形體分量的表演較為缺乏，如果從音樂劇表演中進行借鑒，必然會增加舞臺表現的效果和提高藝術表現力。因此在教學匯報中與音樂劇表演形成一種合一關系，必然會促進高校聲樂教學的發展。

三、跨界與整合一音樂劇生存發展語境下的髙校聲樂教學

著名音樂學者、歌劇（音樂劇）研究專家居其宏教授在《我國音樂劇的歷史經驗和新世紀對策》一文中對我國音樂劇的發展歷史和未來發展前景進行了總結和前瞻性的分析。在對發展歷史的總結上，把我國的音樂劇歸結為“都市化風格”、“鄉土化風格”和“綜合化風格”三類，這三種類型可以說是承前啟后又并存發展的關系。如果說都市化風格和鄉土化風格具有各自獨立的特點外，則綜合化風格則體現出了時代的氣息，其內涵即在同一部音樂劇作品中分別體現出了都市與鄉土、傳統與現代的融合，造成這種現象的客觀原因是當前藝術發展的需求和欣賞群體的審美取向，而且這種綜合性的音樂劇在較長的一段時間內仍然占據主要市場，所以在這種生存發展的語境下，對于高校聲樂教學而言，應當走“跨界”與“整合”的道路。所謂跨界，在藝術領域中，指的是不同藝術形式之間的相互交流和融通，音樂劇藝術與聲樂表演之間既有共性的內容，也有各自的藝術要求和特點，相對于音樂劇而言，聲樂表演的專業性強，但是單一性的成分較大，而音樂劇則更多的體現出綜合性的特點，這里所說的“跨界”主要有兩個內容層次，一是指的是在唱法方面的跨界，因為綜合化風格的音樂劇必將是音樂劇發展的主流形式，這就要求在一部音樂劇演唱中需要多元化的演唱方法，因此從這一角度看，對于聲樂教學而言，跨界唱法和跨界表演也必將成為高校教學的一個主要方面，跨界唱法并不是指雜亂無章的唱法，而是要在教學中教以不同的演唱方法，以適應不同藝術類型聲樂作品的演唱，我國很多著名的歌唱家如吳碧霞、譚晶等就系統的掌握了民族、美聲、通俗等發聲方法并取得了較高的藝術成就。在高校聲樂教學中，第二個“跨界”的內容層次指的是藝術品種之間的跨界，其目的就是要突破聲樂學生專業能力的單一性，要求在掌握聲樂技能的基礎上，增加戲劇表演和形體表演方面的內容，讓學生能夠較為全面的掌握不同藝術品種的技能。通過以上兩種跨界內容層次的培養，必然促進推動音樂劇藝術的專業性發展和長遠發展，對于綜合性音樂劇藝術的發展也起到很好的推動作用。“整合”指的是將零散的元素進行協調、組合以便形成整體狀態，從音樂劇和高校聲樂教學的辯證關系看，在音樂劇藝術的發展中，需要依靠專業人才的支撐，而且在部分院校中己經設置了音樂劇專業，這對培養音樂劇專業人才和推動音樂劇專業化發展是一個很好的契機。筆者認為，在整合方面，首先要做到的就是資源整合，把不同聲樂專業的學生融入到音樂劇的表演中，并分配好不同的任務和應當擔任的角色，包括在唱法、戲劇性表演、形體表演等各方面加以訓練和指導，在不斷的排演過程中進行專業和藝術上的深化，把比較零散的資源集合在一起，形成一個統一的藝術創造過程；其次就是要做到專業的整合，這種情況在綜合性院校中比較容易實施，綜合性院校有著比較系統的專業設置，尤其是在師資力量上方面，可以通過專業的老師及時的進行指導和規范，如聲樂專業學生在戲劇表演和形體表演方面有可能處于弱勢，而經過專業老師的指導之后，則可在較短的時間內就能夠做到較為專業的表現，這就說明在專業上進行整合非常有助于聲樂學生增強戲劇和舞蹈觀念，進而在舞臺表現上能夠體現出較好的整合效果。

綜上所述，從我國音樂劇發展的歷史看，分別經歷了都市化、鄉土化、綜＾？化三種發展形態，而且在創演上也由模仿歐美完成了到本土原創的轉變，這說明音樂劇作為一種外來藝術已經逐漸在我國扎根發展，尤其是在當今社會文化、群眾文化的迅猛發展下，音樂劇也在藝術市場中占有了一定的地位，因此可以說音樂劇的生存發展基本上處于一個良好平穩的態勢，但是音樂劇必定是一種藝術門類，必然有其專業性、藝術性，就從音樂劇聲樂演唱的角度看，在專業和藝術上還存在一定的缺陷，還有著比較多的非專業性因素，因此關于這一問題，筆者認為應當從髙校聲樂教學方面進行深入的思考和探宄，尤其是從音樂劇唱法、生存發展與髙校聲樂教學方面的關系上尋找出一條科學發展之路。基于上文中總結出的辯證關系，筆者提出了“跨界與整合”的觀點，無論是對于音樂劇生存發展還是高校聲樂教學，這一觀點可視為兩者相結合的有效途徑。

作者:姚佑南 單位:廣州大學音樂舞蹈學院

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第八篇:翻轉課堂模式在聲樂教學中的應用分析

摘要：對于我國的高中聲樂教學，其課堂教學模式一直沒有取得應有的效果，當前還處于摸索階段，大部分的高職聲樂教學都是模仿音樂學院中的聲樂教學模式，這種教學模式對于高職教育來說存在著較大的限制，導致高職學生的聲樂學習效果不理想。而翻轉課堂教學模式在推出之后，其能夠對高職聲樂教學的課堂教學效果進行有效的提高，教師在開展課堂教學時的效果也得到了明顯的改善。本文作者根據自身多年的教學經驗，對高職聲樂教學中翻轉課堂教學模式的應用進行了簡單的分析，并提出了幾點改善意見。

關鍵詞：高職；聲樂教學；翻轉課堂

伴隨著我國教學模式的不斷創新發展，科技化水平也在逐漸提高，這使得傳統的教學模式已經不在適應當前的教育形式，多信息技術的融合成為課堂教學模式的重點發展方向，而翻轉課堂則是這種教學形式的產物，其已經提出就得到了廣大師生的歡迎。通過翻轉課堂教學模式的應用，能夠對我國傳統教學模式中存在的問題進行有效的解決，對課堂教學的有效性具有很好的提高效果。本文作者根據自身多年的工作經驗，對高職聲樂教學中翻轉課堂教學模式的應用效果進行了簡單的分析，并提出了幾點改善意見。

一、翻轉課堂教學模式簡介

1、翻轉課堂教學和模式的定義對于翻轉課堂，其是近些年新興的一種教學模式，在這一教學模式中，其將傳統的教師主導打破，改為學生為教學主體，對教育行業產生了巨大的沖擊。在使用這種教學模式之前，學校需要建立對應的硬件和軟件系統，像網絡教學平臺的構建，通過網絡教學平臺，教師能夠對自身的教學內容進行課件和視頻等的制作，學生在學習時能夠通過這些教學資料進行隨時隨地的學習，打破了傳統教學模式中的地理位置限制。此外，在該教學模式中，學生和家長的距離也得到了有效的拉近，通過教學平臺，教師、學生和家長能夠進行及時有效的溝通，對學生學習中存在的問題進行有效的解決。此外，學生在學習的過程中，若存在不懂的問題，也能夠通過網絡教學平臺向教師進行提問，教師則通過網絡平臺對學生的問題進行回答，大大提高了教學效率。而家長在學生的日常生活中對學生的學習進行監督，幫助學生改善學習心態，出現問題后及時同教師進行溝通，幫助學生更好的投入到學習中。通過翻轉課堂教學模式的開展，學生能夠選擇更多的時間進行學習，且學習效率要遠高于傳統的教學模式。2、翻轉課堂教學模式的應用意義對于翻轉課堂在教學中的應用意義，其主要分為以下幾個方面：首先是對教學時間和空間上的限制打破，采用翻轉課堂教學模式后，學生能夠通過教師制作的教學課件和視頻隨時隨地進行學習，這大大增加了學生的學習時間，另外，對于教師講解中不明白的地方，學生能夠反復對其進行聽講，加深對不了解內容的理解，這對學生的學習積極性是一種良好的激發。另外，學生若無法解決自身遇到的問題，還能夠通過網絡教學平臺將自身的問題告知教師，然后教師對其進行解釋。然后則是對學生學習主體地位的突出，在翻轉課堂教學模式中，學生不在單純是接收一方，其主要是根據自身對教師講解內容的理解選擇性的尋找不了解的內容，然后通過反復性的練習來掌握自身不了解的知識，這對學生的學習效果是很大的提高。另外，通過這種教學模式的開展，學生的學習主觀性得到了有效的激發。另外，對于高職院校的學生，其大部分都沒有接受過高中教育，因此，其在文化課程上存在著較大的差距，學生在進行學習的過程中，主觀能動性一般較差，采用傳統的教學模式，其主要是教師講解模式，這種教學模式單調乏味，學生在學習的過程中往往缺乏興趣，導致學生的學習效果較差。然后，高職學生正處于青春期，這一階段的學生在學習的過程中存在著嚴重的情緒化，若其對某一門學科不感興趣，在學習的過程中就會具有較大的抵觸情緒，學生往往很難真正的融入到學習中，而學生的學習效果也得不到保證。而采用翻轉課堂教學模式后，其新穎的教學模式使得學生的注意力被吸引，而在學習的過程中，教師的教學課程具有較強的趣味性，學生能夠更加有興趣的進行學習，大大提高了學生的學習效果。

二、翻轉課堂教學模式在高職聲樂教學中的應用研究

1、教師自身需要不斷提高綜合素質，開發新的教學課程隨著翻轉課堂教學模式的開展，其對高職教師的個人素質提出了更高的要求，教師在進行教學的過程中，不僅需要能夠掌握網絡技能，同時還需要掌握更加全面的專業知識。為此，教師在進行課堂教學的過程中，不僅需要加強課堂教學模式的研究，同時還需要不斷完善自身的不足，通過各種培訓課程對自身的專業素質等進行提高。對于自身教學中發現的問題，需要不斷進行學習，從而更好的將翻轉課堂教學模式應用在自身的教學活動中。另外，翻轉課堂是一種新興的教學模式，其所能夠使用的素材和教學資源，教師和學校需要加強對翻轉課堂教學模式的研究，開發更多的教學資源，這對高職院校翻轉課堂教學模式的應用具有非常大的促進作用。為此，教師在進行教學資源的開發時可以通過以下幾個方面進行：首先是對學習課件的制作，這一工作是在教師開展教學課程之前，其需要根據學生的特點進行針對性的課堂教學設計，然后根據這一基礎教學內容進行知識的延伸，并適當添加一些練習題等內容，通過這種教學模式能夠幫助學生更好的掌握聲樂教學的相關內容，且學生在學習的過程不再單純的了解聲樂課堂教學內容，還能夠了解一些相關的延伸知識，這對學生的學習效果具有較大的促進作用。像在開展翻轉課堂教學時，教師可以讓學生對某些流行歌曲進行改編，變通俗唱法為美聲唱法，這種教學內容的開展能夠幫助學生更好的了解不同音樂形式之間的差別。另外，翻轉課堂教學中的一個重要平臺就是網絡教學平臺，教師和學生能夠通過這一平臺進行溝通和交流，教師相關的教學視頻以及課件，而學生則可以對自身不懂的問題來詢問教師。最后則是學習氛圍的營造，教師可以通過建立學習交流群等形式來讓學生實現互動，這一方面能夠激發學生的學習熱情，同時還能夠幫助學生快速解決學習中出現的問題。2、加強課前學習對于課堂教學來說，課前學習具有非常重要的作用，其能夠幫助學生大致了解教師課堂教學中所要講解的內容，此外，學生在課前學習的過程中能夠對自身不了解的內容有一個大致的掌握，然后在課堂上將這些問題提出，提高學生的學習效果。因此，高職教師在開展聲樂教學之前，需要幫助學生進行課前學習。首先，教師需要根據學生的實際情況為其制定對應的學習目標，并為學生布置具體的學習內容，這樣學生就能夠更加有針對性的進行課前學習，并充分掌握課堂教學內容。為了能夠更好的減少學生的學習負擔，教師還可以將一些相關的視頻等資料提供給學生，使其了解教師課堂講解的具體內容。而對于學生不了解的內容，教師需要鼓勵學生在教學平臺上提出，然后教師對這些問題進行整理總結，在進行課堂教學的過程中對其進行解釋。3、通過合理的課堂活動營造良好的學習氛圍對于翻轉課堂，其同傳統的課堂教學模式不同，教師在開展教學的過程中，學習的主體是學生，因此，學生的主體學習觀念非常重要。在進行課堂教學的過程中，教師可以根據學生的課前學習效果開展對應的課堂教學活動，具體操作如下，首先教師在進行課堂教學活動開展之前，其需要對課堂教學中的問題進行確定，這些問題主要包含學生在網絡平臺上提出的內容，以及之前歷屆學生出現最多的問題，教師在進行課堂教學之前，需要對這些問題進行總結，然后按照對應的邏輯整理成一堂課堂活動，其次在進行問題的設置時，教師需要根據學生的實際情況對其進行確定，既要保證設置的問題不太簡單，學生能夠進行一定的思考，同時設置的問題還能夠引起學生的注意，幫助學生更好的參與到教學活動中。此外，還可以讓學生自由組織學習小組，對小組中不明白的問題進行討論，總結學習心得等，通過這種課堂活動幫助學生培養團隊合作的意識，使其能夠更好的參與到學習中去。最后，教師在教學活動完成之后，需要對每堂課進行評價和總結，然后及時發現教學中存在的問題，并采取針對性的措施對其進行解決，提高翻轉課堂教學在高職聲樂教學中的效果。

三、總結

綜合上述所說，對于翻轉課堂教學模式，其在高職聲樂教學中具有非常重要的作用，能夠幫助學生更好的提高聲樂學習效果，為社會培養具有高端聲樂質量的人才。為此，我國的高職院校需要盡快完善翻轉課堂教學模式，不斷發揮其在高職聲樂課堂教學中的作用。

作者:余璐 單位:信陽職業技術學院

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