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一、營造寬松愉悅的課堂氛圍

歌唱需要人身體各個感官的協同配合，是放松心情、愉悅精神的過程，不僅需要和此有關的各個腔體的配合，而且需要結合適當的心理活動。只有當我們全身心地放松，精神飽滿且具有積極性的時候，才能演唱出動聽、悅耳的歌曲。因此，愉快的心情和飽滿的情緒是完美演唱的保障。有的學生在平時的活動中聲音狀態很穩定，但是一到登臺表演或者面對很多人的時候其狀態完全相反。發生此類現象的根本原因是過度的緊張。緊張會造成呼吸急促且短暫，即我們一般常說的提氣。提氣會使喉結上移，發聲不穩定，聲音變得尖銳刺耳，缺乏彈性，嚴重的甚至會破音。由此可知，緊張的情緒會對聲樂演唱造成很多負面的影響。體現在聲樂課的教學當中，給學生營造一種放松愉悅的環境尤為重要，在放松愉悅的心情下，學生能夠充滿自信地去歌唱，它能使學生更快地進入歌唱狀態，使教與學的過程更和諧。但是，一些教師在給學生上課時往往只注意呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字等技巧方面的指導，而忽略了學生的心理狀態及其所需的人文關懷。每個教師都希望自己的學生悟性高、進步快。正是這種急切的心情，使得一些教師在教學中的言行常常是指責過多、耐性不夠，極易使學生產生一種緊張和恐懼的心理，長此下去，就會由初始的緊張、恐懼慢慢地發展到不滿和厭煩，一些學生甚至還會產生逆反心理，在這種心理狀態下的教與學的效果是可想而知的。那么，如何才能使學生有飽滿的情緒和愉悅放松的狀態呢？首先要求教師要有高度的職業責任感，要熱愛聲樂教學這項復雜而又神秘的職業，只有愛才能全身心地投入，要調動學生的情緒首先要求教師要有飽滿的熱情，這樣才能影響調動學生的情緒。要加強師生之間的交流，積極營造和諧的課堂氛圍，提供學生足夠的自主學習的時間和空間，不斷激發學生對新知的渴望，要與學生溝通感情，用愛心、耐心、真心、關心愛護學生，與學生建立和諧融洽的關系，培養學生的求知欲，使他們對自己充滿信心，對學習聲樂充滿信心，讓聲樂學習過程成為師生間共度的人生體驗。此外，多一點微笑和贊美。孔子曰：“親其師，則信其道。”在聲樂教學中，教師的微笑即是對學生的肯定，學生也會感覺到老師的和藹可親，學生也能在原本枯燥的聲樂教育中樂于接受和理解老師的工作。善于贊美別人的長處是一種美德，而對出現問題的學生，要善于營造寬松和諧的交流氛圍，善于發現學生的閃光點，及時給予表揚和贊美，即便學生犯錯也應語調婉轉，讓學生能夠真正認識到自己的錯誤所在，并有改正錯誤的機會，保護學生的積極性，多一點贊美就能縮短師生之間的距離，何樂而不為。因此，營造寬松和諧的課堂氛圍是非常重要的。

二、聲樂教學中的教與學

聲樂教師的對象是存在不同心理、不同嗓音條件的學生。有的學生喉頭不穩定，有的聲區不統一，有的有低音沒高音，有的有高音低音卻出不來，這就給聲樂教學帶來了很大的困難。因此，因材施教，針對每個學生存在的問題，制定適合不同學生的發聲方法，是聲樂教學的關鍵所在。在聲樂課的教學中，師生之間的相互合作與交流也是很重要的。首先，從教師的角度來說，在教學過程中要充分帶動學生，激發他們的積極性并對學生科學的發聲進行有效的指導；其次，從學生的角度來說，在學習過程中，要積極配合老師，領會老師傳達的思想并嚴格按照教師的指導進行聲樂的訓練和大膽的實踐，以期完美地實現聲樂和藝術的配合。因此，教學雙方的合作和信任成為教學的先決條件。［1］在師生的合作過程中，教師還要及時了解學生的狀況，包括思想、心理、生理等方面的情況。也就是要學會主動“問”學生這種方式。了解學生自己的感受，對于所教授發聲方法的理解、掌握等情況讓學生自己談感受，談體會。這樣才能全面了解學生實際存在的問題，如果教師光憑自己的感覺去指導學生，而忽視學生的自我感覺，那聲樂課的教學將是不完整的。教師要學會“感學生之感覺”，才可能做到“控制學生聲音的動向”，后面一句話也是教師的基本職責之一。［2］在我的課堂教學中遇到過這樣一個學生，他入校之前接受過這樣的概念，歌唱呼吸的保持要像抬鋼琴一樣。試問：在抬鋼琴的時候連話都說不出，怎么還能唱歌？“保持”的全名應是“歌唱時要始終保持吸氣狀態”，不是“迸氣狀態”，更確切一點的解釋該是“保持”氣息的“流動”，如果做不到這一點，什么技巧都談不上。［3］那么在這種抬鋼琴式的呼吸狀態下歌唱能發出自如、悅耳的聲音嗎？答案肯定是不能。最初我感覺這個學生上課很吃力，聲音很笨重，沒有彈性，于是我采用了“問”這種方式，讓他自己談感受，這才找出了聲音笨重的原因，是因為沒有掌握好正確的歌唱呼吸。通過這個事例可以看出，教與學的配合，師生的溝通是非常重要的。

三、正確的聲音概念

1．歌唱的呼吸呼吸，對所有的聲樂學習者來說并不陌生。它在歌唱中的地位，更是舉足輕重的。呼吸的重要性無論是對于初學者還是馳騁歌壇的常勝將軍來說無疑都是一個值得討論的話題。特別是對于初學者而言，運用并掌握呼吸的規律和技巧是極其困難但又至關重要的。呼吸的運用與聲樂的學習直接相關。由此看來，歌唱藝術又一個重要的因素就是歌唱呼吸。掌握呼吸的正確規律，輕松優美的發音自然不在話下。同時，歌唱過程中也會出現很多問題，比如呼吸太淺。動聽悅耳的聲音需要借助正確適度的深呼吸。平時進行呼吸的訓練時，可以借助“聞花”或者體會呼吸新鮮空氣的感覺來實現，只有掌握了正確的歌唱呼吸才能發出悅耳、動聽的聲音。2．喉嚨的打開與放松聲樂教學中一項極為艱巨，須長期不懈努力完成的任務，是要不斷幫助學生從喉部周圍肌肉過分緊張，影響發聲的困境中解脫出來，使其能在呼吸支持的基礎上輕松自如地歌唱。在教學中，發現許多學生（特別是初學者）在歌唱時，由于不具備很好的協調各發聲腔體的能力，造成頸部緊張，舌根、下巴用力，等等。由于咽喉位于通上達下的要道，這里的緊張會直接破壞肌肉神經反應的靈敏度，使發聲各器官不能協調完美地合作，最終使聲音憋在喉部，失去了彈性。由此可見，喉部肌肉的放松與喉嚨的打開是發聲訓練中的首要任務。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習打“哈欠”。生活中打哈欠時，鼻腔處于開放狀態，口蓋自然收縮形成拱形，舌頭平放，舌頭根部位置和咽壁之間的距離稍稍拉開形成一個狹小的空間，喉頭處在深吸氣位置上。練習打哈欠是打開喉嚨最有效最自然的方法。［4］在訓練過程中，讓學生隨著哈欠軟腭、硬腭的提起動作，并帶有深呼吸的狀態，體會其感覺，把重點放在上口蓋的拉起和下巴的放下這一動作上，這樣學生的喉部肌肉就放松了，打開喉嚨的狀態便自然建立起來了。也可以讓學生直接在打哈欠的狀態下發“ha”音進行練習，并加上一個深呼吸的動作，讓學生體會吸氣這一瞬間喉嚨的松弛與通暢。因為人們在正常的生活呼吸中，無論呼氣還是吸氣，當氣息通過喉嚨時，喉嚨都是松弛的，不緊張的，而我們發聲時正需要喉嚨這一放松的自然狀態，尤其對于那些發聲時喉嚨緊張用力的人，這個練習更為重要。3．完善的共鳴眾所周知，共鳴能使聲音擴大和美化，任何洪亮、圓潤、豐滿動人又具有穿透力的聲音都是建立在最大限度運用和發揮人體共鳴器官作用的基礎上的。與歌唱相聯系的有三大共鳴腔：口咽腔、胸腔以及頭腔（包括鼻腔）。歌唱訓練的主要目的就是打開人的三大共鳴腔并進行有效的運用，使演唱更加動聽。人聲共鳴的基礎就是整體的運用，喉嚨的發聲是基礎。缺少這部分的基礎聲音，口咽腔共鳴就不會發生，此后的鼻腔和胸腔等的共鳴更不會產生。因此，我們要達到共鳴的效果就必須綜合考慮與共鳴有關的各個部位，而不是局部的擴大。只有這樣，整體的共鳴才會達到豐滿完美的效果。每一個發聲的部位都有其顯著的特點。但是片面地認為中低聲只需要注意喉嚨和胸腔的共鳴，而高聲部只需要注意頭腔的共鳴是不夠準確的。任何部位的發聲都需要各個感官的配合并從整體上運用共鳴，只是聲音的側重點不同而使其相應的部位更加凸顯。比如低音的演唱更加側重胸腔共鳴，高音的演唱更加側重頭腔的共鳴，此外還有口咽腔等部位的共鳴。這主要是由于音高的不同，三大共鳴腔的混合共鳴比例也會有所差異。高中低三大音域發聲時，其側重點各有不同。前者主要側重頭腔共鳴，以口咽腔和胸腔的共鳴為輔，后者主要側重胸腔共鳴，而以頭腔和口咽腔共鳴為輔。至于中音，則更加側重口咽腔的共鳴，以頭腔與胸腔的共鳴為輔。這樣的配合使得每個聲區都可以發出飽滿結實具有穿透力的聲音，并且在三大音域之間自由轉換而不露痕跡，聲區的統一問題也就自然而然得到解決。4．聲與情的統一作為歌唱藝術，聲與情是一個整體而不能分開。不過，兩者作為兩個不同的方面又可以獨立地存在。在實際的聲樂教學過程中，對聲與情也是既聯系又有區別地加以對待。在不同的教學時期，側重點也相應不同。在歌唱者還不具備對聲音進行掌握處理的能力之前，即便其自身具有強烈的表達愿望和難得的音樂素養，實際的演唱過程中也會由于演唱技術的欠缺而難以完成好感情的表達。當然，這并不是說，對歌唱者藝術表現上的要求必須等到發聲技術完善后再進行。只是在學習的基礎階段側重于單純的以發聲技術訓練為主。情感表達的要求是隨著聲音技術的提高而逐步提高的。當學生基本上建立了較為完善的聲樂技術，教學重心則應從以聲音技術訓練為主逐漸轉移到以傳情為主的內容上。某些技術上的不足，可以通過演唱作品時，在分析中個別加以解決，這樣聲音技術仍然可以通過學習作品而得到不斷完善。歌唱藝術的情與聲體現在聲樂教學的始終。在教學過程中處理好兩者之間的關系，直接影響到教學結果。“只有聲音沒有真實情感的表現是機械的、缺乏生命力的，也是沒有藝術感染力的，違背了聲樂藝術的本意。反之，即使有很深很豐富的情感，沒有優美的聲音依托，根本就談不上聲樂藝術”［5］。因此，認識歌唱中的情與聲，正確處理好兩者之間的關系在聲樂教學中是非常重要的。只有兩者合為一體，聲情并茂，才能表現出完美的藝術作品。

綜上所述，通過對聲樂教學中幾個方面的探討，我們可以看出，聲樂教學是一項非常艱巨復雜的工程，需要聲樂教師不斷揣摩，鉆研方法，同時需要學習者努力刻苦地學習與配合。對于教師來講，首先要不斷提高個人的演唱水平，自身的綜合素質；其次要在實踐中不斷探索總結教學經驗，對聲樂研究和教學經驗日積月累，才能促進其不斷向前發展，趨于完善。

［參考文獻］

［1］俞子正．聲樂教學論［M］．重慶：西南師范大學出版社，2000：170．

［2］潘乃憲．聲樂實用指導［M］．上海：上海音樂出版社，2003：11．

［3］潘乃憲．聲樂實用指導［M］．上海：上海音樂出版社，2003：51．

［4］胡鐘剛，張友剛．聲樂實用基礎教程［M］．重慶：西南師范大學出版社，1997：18．

［5］俞子正．聲樂教學論［M］．重慶：西南師范大學出版社，2000：5．

作者:閆璟玉 單位:蘇州大學音樂學院