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【摘要】目前，許多的藝術職業院校并沒有對自身的發展做出正確的定位，因此，在選擇教學方式上是也缺乏主見，無法做到真正全方位的培養學生的聲樂能力。課題將研究重點放在藝術類職業學院轉變教學理念的必要性以及具體的實施對策上，希望可以為服務于未來藝術職業學院的長遠發展提供積極的借鑒意義。

【關鍵詞】高職院校;聲樂教學;教學理念;教學方法

眾所周知，職業學院與普通的學校存在著教學本質上的差距，對于職業院校來說主要指的是，培養一些直接面向未來就業崗位的學生，為了能夠提高學生畢業后的就職率，大部分職業學校都是以一些專業技能與知識的講授為課堂重點，力求幫助學生在短暫的學習時間內掌握一門真正有用的技術，為面向就業崗位做好充分的準備。因此為了達到這一要求，學校應該更好的針對職業類院校的特殊性制定具有針對性的教育模式與方針政策，對于藝術類院校來說也是如此。因此，學校和教師應該根據藝術職業院校的特殊性針對學生進行教學方式的調整，幫助學生在能夠快速的適應教學節奏的同時掌握真正的聲樂技巧，最終讓學生成功走向就業崗位。

一、藝術職業學院聲樂教學理念轉變的重要性

針對藝術類院校所進行的聲樂教學領域來說，存在著許多需要注意的環節與問題，要想能夠制定出最恰當合適的教學模式，首先要確定的就是一個正確的教學理念，這對于幫助學生提高學習效率有著非常重要的作用。由于在一些藝術類職業院校中，聲樂教學是一門針對性以及專業性都非常強的專業領域，這就要求指導教師一定要具有足夠的資質與能力，才能夠幫助學生更好的學習聲樂知識，一般來說，學校都會聘請一些履歷豐富并且具有專業聲樂資格證的人作為聲樂教師，這些人為學校組成了一直精銳的聲樂師資團隊，為提高教學質量奠定了技術支持與基礎，盡管如此，由于大部分的職業類院校都還保留著傳統的治學理念，在各個方面的管理上都跟不上時代的發展，這樣來看再好的教師團隊力量都顯得過于單薄，無法幫助學生真正學習到專業的聲樂技能。由于學校止血理念的落后，導致學生無法按照正確的方式開展學習。久而久之，學生也會對學習產生懈怠心里，對將來的求職之路感到十分渺茫，最終失去斗志，無法找到一個合適的職業。這些都是現階段藝術職業學院的現狀以及產生的一系列問題。綜上所述，不難看出在如今的藝術職業學院的聲樂教學過程中，必須明確正確的教學理念，才能帶領整個學校團隊都能夠緊密配合，專注于培養學生的聲樂技能水平。具體來說，對于教師而言，應該大膽的創新教學方式，制定適合職業院校學生的針對性教學與訓練。對于學校來說，要對每一位教師在入職前進行嚴格的技能培訓測試以及職業素養測試，以確保師資質量，同時開展一系列特色的課程，培養學生學習聲樂專業的興趣，在教學領域的各個方面貫徹職業化理念，不斷的優化校內基礎設施的建設，最終才能夠幫助學生掌握真正的專業技能。

二、藝術職業學院聲樂教學的對策

1．培養目標的定位。作為教育機構以及教育者來說，首先要確定的就是培養學生進行優秀的職業技能訓練目的是為了什么，對于職業院校來說，最終的任務就是希望每一位學生都能在畢業以后找到最適合自己的工作崗位。同理，對于聲樂專業來說，也是將學習聲樂的學生在未來的職業方向定位在了“聲樂”二字上，在學校期間交給學生與聲樂有關的知識技能就是希望能夠在日后的工作崗位中得以靈活運用。通過對比能夠發現，藝術職業類院校與普通高等院校開展聲樂課程的目的是不一樣的。普通藝術類高等學院開展聲樂課程是希望學生將來能夠到一些專業的聲樂機構去做專業的聲樂演員，而一些藝術職業院校的聲樂學生在畢業以后通常都是去到一些私人性質的藝術區擔任聲樂演員或者是參與到一些聲樂課程的輔導團隊中擔任輔導教師，仔細來分析能夠看出職業類藝術院校將來的就業范圍更廣也更細。只有先確定好藝術職業學院學習聲樂的學生在校培養的目標與定位，才能夠更好更準確地幫助學生確定就業方向，讓學生努力實現自身價值。2．在課堂上注重培養良好的情感，來推動聲樂教學。正所謂，課堂上的教學才是真正進行知識傳授的場所，因此在課堂上進行聲樂教學要求教師合理的規劃與安排。對于聲樂這一專業領域來說，離不開情緒的把握與控制，只有情緒能夠符合曲目的風格時，學生唱出的旋律才能夠更加深刻的打動人心。因此，作為教師來說，在講述聲樂演唱技巧的時候，更應該站在學生的角度，讓學生作為課堂的主人與學生進行積極的互動，了解學生對于新知識產生的疑問與想法，這樣一來不僅能夠調動課堂氛圍，活躍學生的積極性，同時還可以讓學生緊緊地跟著教師的教學思路，提高學習的綜合效率。在對歌曲的鑒賞與演繹時，教師要注重學生情緒的引導，讓學生能夠充分的感受曲中的情感表達，幫助學生提高鑒賞水平。舉例來說，在欣賞《歌劇魅影》這首歌曲的時候，教師讓學生閉上雙眼，用心聆聽旋律的變化并且充分在腦海中描繪音樂所講述的故事畫面。隨著音樂的緩緩進行，學生逐漸感受到了的曲中豐富的音樂旋律設計以及人物之間的情節轉化，仿佛在聽一個故事一樣。在這個過程中學生充分的感受到了情緒能夠被音樂所帶動，通過這種方式進行聲樂教學不但讓學生能夠學習到一些優美旋律的演唱技巧，同時還可以讓學生徜徉在動聽旋律的海洋中，培養學生對于音樂的鑒賞能力和興趣，讓學生提高對聲樂的認知與敏感性。除此之外，在課堂教學中，教師還可以通過一些肢體動作與示范性的演唱傳達出所學習的曲目表達出來的情感，讓學生能夠更加全面的去接觸這種飽滿的情緒帶給樂曲的獨特效果。在這個過程中教師可以對于不同領悟的能力的學生基于針對性的訓練與指點，幫助他們克服在學習過程中遇到的瓶頸。逐漸的，學生會接受并且適應這種通過培養情緒的方式來掌握聲樂相關技巧，不斷提高自己的審美情緒與領悟能力，在聲樂領域的學習上能夠不斷進步。

三、以舞臺表演實踐為指導，來進行聲樂課堂教學

對于任何一個專業在進行教育指導的過程中都離不開實踐教學這一方式，只有恰當的將理論與實踐相結合，才能夠提高學生對于這門專業的綜合領域與應用能力。對于聲樂課程來說，可以開展組織一些聲樂類舞臺表演，讓學生能夠將平常學到的聲樂知識真正運用到表演過程中，鍛煉綜合的應用與應變能力。教師在日常的教學過程中要將一些舞臺上進行表演時需要注意的細節教給學生，讓學生從接觸聲樂的一開始就養成嚴格要求自己的習慣，這樣一來，走上舞臺也能夠沉著應對。此外，教師還需要在課堂上培養學生參加舞臺表演的積極性，在平時上課時就組織一些小活動讓學生到前面進行小曲目的演唱與表演，逐漸讓學生適應舞臺表演的狀態。比如，在講解有關《鐵蹄下的歌女》這個曲目的時候，教師先是對其創作背景以及想要表達的故事情節做了講述，然后讓學生熟悉旋律與曲調，接下來通過一段時間的聯系，教師可以讓學生以小組團隊的形式用聲樂表現手法將這首曲子中歌女面對黑暗勢力的壓迫時不得不忍耐的悲痛情緒演繹出來，并且隨后對學生的表演進行打分與總結。通過這種日常訓練也能夠幫助學生更快的適應舞臺節奏，提高演唱技能水平，以此同時學生積極主動的參與到表演中來，還能夠幫助學生樹立自信心，尋找正確的人生定位。

參考文獻:

［1］王知音．對高職院校聲樂教學問題及改革策略的思考［J］．中國成人教育，2010．

［2］蒲海星．高職院校聲樂的學習策略初探為［D］．福建師范大學，2012．

［3］夏海蕾．高職院校聲樂課程的教學改革與創新研究

作者:呂媛媛 單位:遼寧文化藝術職工大學