導語：小學音樂學科教學思考10篇一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

第一篇

一、意義

本文通過對小學音樂學習評價的現狀進行調查，試圖深入了解目前小學音樂學習評價的目的、主體、時間、內容、方式方法、過程、效果、標準等，分析其中的變化與不足之處，并對這些變化和不足所產生的原因進行詳細的分析與討論，為促進學生音樂學習、改進小學音樂學習評價提供參考，同時也為教師更有效地制定評價方案提供依據，為教育者建構完善的音樂評價體系提供基點。

二、設計與實施

本文在對有關小學音樂學習相關文獻資料進行查閱和分析的基礎上，設計了研究思路與實施方法，分別從九個維度（評價的必要性、評價的目的、評價的主體、評價的時間、評價的內容、評價的方式方法、評價的過程、評價的效果、評價的標準）設計了《小學音樂學習評價》學生問卷調查表，相應的也從八個維度（評價的認識、評價的目的、評價的主體、評價實施過程、評價的內容、評價的方式方法、評價的結果及評價的反思），設計了《小學音樂學習評價》教師訪談提綱，通過問卷調查法和個案訪談法，統計收集了有關小學音樂學習評價標準的數據與文字資料，其中對教師進行訪談的文字資料作為質性研究資料，進一步充實數據研究的結果。樣本主要從某重點小學隨機抽取了120名4-6年級的學生，人數分布為四、五、六年級各40人，其中男女各半，共計120人。通過對120名學生進行《小學音樂學習評價》問卷調查，對其授課教師進行個案訪談，收集相應的數據。再使用統計軟件SPSS19.0對數據進行分析，下面將呈現對數據χ2檢驗后的結果。

三、結果與分析

通過對問卷《小學音樂學習評價》中涉及的維度———評價的必要性、評價的目的、評價的主體、評價的時間、評價的內容、評價的方式方法、評價的過程、評價的效果及評價的標準九個維度進行分析，我們得到以下結果：

1、評價的必要性

根據問卷中學生在音樂學習評價必要性方面的選擇情況，對必要性選擇的數據分別進行三種情況（很有必要—可評可不評—沒有必要)的分析,X2檢驗結果見表1。表1的χ2檢驗結果表明，在有無必要對小學生音樂學習進行評價時，120名被試中有76人（63.3%）選擇很有必要進行音樂學習評價；有41人（34.2%）選擇中立可評價可不評價；只有3人，占總人數的2.5%選擇另外一個極端，表明沒有必要對小學生音樂學習進行評價。對這三組選擇進行卡方檢驗，顯示卡方檢驗十分顯著，χ2=6.650a,p<0.001。這說明，幾乎所有被試都認為對小學生音樂學習進行評價是非常有必要的。

2、評價的目的

根據學生對學習評價目的的選擇情況，對小學生音樂學習評價目的的數據分別進行4種情況的分析,χ2檢驗結果見表2。表2對小學音樂學習評價目的的數據分析注:*p<0.05;**p<0.01;***p<0.001表2結果表明，120名被試中有59名(49.2%)被試選擇音樂學習評價的目的是關注優點與不足，進而發展音樂能力；有40名(33.3%)的被試選擇評價的目的是了解潛能、激發興趣；而只有占很小比例(5.8%)和(11.7%)的被試選擇教師評價的目的是選拔特長生和發現不足督促學習。從數據中我們不難看出，教師對學生進行考評的目的旨在關注學生的發展，而并非功利性的選拔特長生或一味地注重學習，與此同時χ2=57.533a***,p<0.001，顯示選項之間的差異達到了十分顯著的水平。

3、評價的主體

根據學生對學習評價主體中現有評價人員和希望評價人員的選擇情況，對小學音樂學習評價主體的數據分別進行5種情況的分析,χ2檢驗結果見表3。在表3的數據分析結果中，現實生活中對學生音樂評價的主體人員主要是教師，頻率78次，占到總體的65.0%，雖然也有同學之間的互評，但是只占到27次即22.5%，而家長、自己以及其他人參與評價的比率更是為數甚微，同時卡方檢驗的結果顯示差異極其顯著，可見教師在小學生音樂學習評價中的絕對主體地位。而與此相應的，關于學生希望參與評價的主體數據中，我們不難看出，他們希望的評價主體中同學和家長的頻率有明顯的上升，居于前兩位。所占比例分別是39（32.5%）、29（24.2%），希望自己可以參與評價的愿望也比較強烈，而教師的比例有所下降。數據可以反映出在現實的以教師為主體的評價形式面前，學生更期望評價的主體可以實現教師、家長、自身以及同伴的多元化多網互評形式。

4、評價的時間及內容

從學生對學習評價的時間和內容兩方面來看，在所涉及問題的選擇情況中，對小學音樂學習評價時間和內容的數據分別進行5種情況的分析,χ2檢驗結果見表4。表4的結果顯示，教師主要在每學期結束時對學生進行考評，其比例相當高占到總體的87.5%，而在學習過程中以及每單元結束時的評價可謂微乎其微。卡方檢驗的結果為p=<0.001，差異極其顯著。說明在每學期結束時教師的評價以絕對的優勢占據音樂教學評價的主導。關于評價所注重的內容，我們從表4中也可以分析出來，教師更加注重音樂表現力、音樂學習態度和音樂基礎知識的學習與培養，三者的比例分別占到39.2%、30.0%、19.2%，且卡方檢驗差異顯著。說明教師注重的評價內容有很大的轉變，從以往的只注重音樂基礎知識，轉變到注重學生的音樂表現力和音樂的學習態度，這是難能可貴的。新課改要求評價內容多元化，主要表現在情感、態度、知識和技能四個方面。在評價中要求尊重個性差異，充分發揮學生的積極性，激發其表現力、想象力與創造力。

5、評價的方式方法

根據學生在音樂學習評價方式方法中的選擇情況，針對學生的不同選擇，對數據進行分析,χ2檢驗結果見表5。從表5的數據中可以看出，目前教師在對學生音樂學習評價中主要采用演唱或表演為主和按需采取靈活多樣的評價方式來評價學生的音樂學習，其相應的比例分別是47.5%、25.8%，且選項間的卡方檢驗顯著，說明教師在對學生音樂學習中的評價方法也趨向多元化。針對有些同學說喜歡音樂但是不喜歡上音樂課的說法，筆者也對此進行了調查，結果顯示有75%達到顯著水平的學生不贊同這一說法，也有相當一部分（19.2%）學生對此觀點持說不清楚的狀態。關于為什么會出現這種狀況，我們不難看出，持不贊同這一觀點的學生認為教師的教學方式靈活多樣，評價方式多樣，符合學生身心發展。持贊同觀點的學生認為教師的教學形式普通、單一、沒有興趣、課程本身也很無趣。接著比較一下表5中第4、5點的評價工具，教師使用的評價工具最多的是現場表演，而學生希望的考評方式也是現場唱歌表演，由此看來，與有所規限的評價形式相比，學生更喜歡自由、自主、能夠凸顯自身特長的評價方式。

6、評價的過程

根據學生在音樂評價過程對自己表現的選擇情況，對2個問題分別進行了三種情況的統計，針對學生的不同選擇，對數據進行分析，χ2檢驗結果見表6。從表6的數據分析中得出，當音樂教師對學生進行評價時，88%的學生感覺輕松、愉快可以展示自己的才華。19%的學生沒有什么感覺，13%的學生感覺緊張、害怕或有被監督的感覺。不難看出，在音樂教師對學生進行評價時，在評價過程中大部分學生的心理表現是愉悅的，這說明被試所在的學校音樂學習評價在一定程度上可以讓學生身心愉悅地感知音樂，表達自己的情感。然而也有一少部分的學生感覺緊張、害怕或被監督的情緒，這說明統一的評價方式不適用于所有的學生。教師在對學生進行評價的同時應該注意到個體的心理特征及性格愛好，運用多元多樣的評價方法，使被評價者不至于產生厭惡、排斥的感覺，否則，所謂的評價只是面子工程，效果可能是適得其反。當然不可否認的是，隨著多元智能理論在實踐教學中的不斷深入，教師的觀念有了很大的轉變，因此在問題2的結果中可見，當學生對一段音樂進行解釋時88.3%的學生肯定教師是主張多種解釋的，而非以往的必須要和教師說的一致。說明教師在音樂評價的過程中，不論成熟與否，允許學生有自己獨特的見解，可以自由說出自己的感受。

7、評價的效果

根據學生對音樂評價效果中4個問題的選擇情況，進行數據統計，針對學生的不同選擇，對小學音樂學習評價效果進行分析,χ2檢驗結果見表7。表7的分析結果表明，問題1中學生認為音樂測驗或考試的分數能夠反映自己學習的真實情況的占32.5%，認為可以反映一部分的占62.5%，還有5.0%的學生認為測驗或考試的分數根本不能反映自身學習的真實情況。問題2中，在音樂考評時能充分展示自己的音樂才能嗎？79.2%的學生認為可以充分展示，20.8%的學生認為不能夠充分展示自己的音樂才能。問題3中56.7%的學生認為教師只了解一點自己的音樂特長，29.2%的學生認為教師完全了解自己的音樂特長，還有14.2%的學生則認為教師不了解自己的音樂特長。從問題4中得出，46.7%的學生認為音樂考評對自己的音樂學習有很大的指導作用，45.0%的學生認為，只有少許的指導作用，而也有少許比例的學生認為沒有指導作用或不知道有沒有作用。可見，有大部分學生認為音樂測驗或考試分數不能夠完全反映自己的真實情況，因此教師對自己音樂特長的了解也不全面，有很大的局限性。這樣導致評價的結果不能有效可靠地反映學生的自身情況。

8、評價的標準

根據學生對教師所使用的音樂評價標準的了解與參與制定情況，設計了2個問題進行選擇，進而對選擇情況的數據進行統計分析。對小學音樂學習評價標準的數據進行χ2檢驗，結果如表8。表8的結果顯示，學生不太清楚教師用什么標準來評價自己的占到50.0%，而當問及學生是否參與了評價標準制定的時候，有59.2%的學生認為自己并沒有參與評價標準的制定。綜合兩個評價項目中關于評價標準的調查，表明學生很少參與評價標準的制定，教師在對學生進行評價前也沒有對評價的標準作一個詳細的解釋，這樣才導致學生對自己評價的標準認識不清。

四、討論及反思

從問卷調查統計的結果來看，小學音樂評價的現狀主要呈現如下幾方面的基本特征：

第一，小學音樂學習的評價主體比較單一對學生音樂評價的主體人員是教師，頻率78次，占到總體的65.0%，其他主體雖然也有參與，但是參與評價的比率特別低，可見教師在小學音樂學習評價中的絕對主體地位。從多元智能理論的視角來看，評價主體應該多元化，這樣可以避免評價的單一與不確定性，而對于學生自身的情況，教師了解的不一定是全面的，家長、自己和同伴對學生各方面發展的了解可能比教師更全、系統。因此家長、同伴、自身也應該作為評價的必要主體。而且正如學生所望，在現實的以教師為主體的評價形式面前，學生更希望評價的主體可以多元化。即教師、家長、自己、同伴都可以參與進來，且占有一定的比重，真正實現教師、家長、自身以及同伴的多元化多網評價形式。這樣可以更好地調動學生學習的積極性，讓學生的學習評價更加真切、公平、全面。

第二，小學音樂學習評價的時間不靈活，對過程性評價重視不夠，且過于強調終結性評價。教師主要在每學期結束時對學生進行評價，其比例相當高占到總體的87.5%，而在學習過程中以及每單元結束時的過程性評價往往被忽視，這樣極易陷入片面化的誤區。作為教師不應該只重視結果，而應該將學生放在發展的角度來考量。如學生在學習過程中的初始狀態以及之后在學習態度、學習習慣等方面的轉變都應該納入教師評價考量的范圍。因此，在評價的時間選擇上就不應該局限在學期末，而應隨著教學在學習的過程中，實時動態地給予評價。

第三，小學音樂學習評價的內容開始呈現多元化的特征關于評價所注重的內容，從表4中可以分析出，教師更加注重音樂表現力、音樂學習態度和音樂基礎知識的學習與培養。說明小學音樂教師在評價內容上，從以往的只注重音樂基礎知識，轉變到注重學生的音樂表現力和音樂的學習態度，這是難能可貴的。根據對音樂教師的個案訪談，新課改對他們的影響特別大，不僅扭轉了以往只注重音樂基礎知識以及技能的學習，而且將學生的情感、態度放到了一個重要的位置，在評價中尊重個性差異，尊重學生的人格與自尊，盡量滿足所有學生的需求，用發現的眼光去挖掘學生的閃光點，充分發揮學生的積極性，激發其想象力與創造力的發展。

第四，小學音樂學習評價的過程趨于常態化數據顯示，當音樂教師對學生進行評價時，88%的學生感覺輕松、愉快可以展示自己的才華，但是也存在19%的學生沒有什么感覺，13%的學生感覺緊張、害怕或有被監督的感覺。不難看出，在音樂教師對學生進行評價時，大部分學生的心理表現并非像我們之前所了解的緊張害怕，而是基本趨于常態化。這說明教師在對學生評價的過程中更多地融入了情境化與人性化的元素，這樣被試在一定程度上可以放松心情，從容地面對測驗或考試，在音樂中輕松表達自己的情感。但是，也有少部分的學生在評價時表現出緊張、害怕或被監督的情緒，這也正好說明了人各有異，愛好與利弊皆不相同，不能用整齊劃一的標準和規則要求學生。因此，教師在對學生進行評價的時候應該關注到個體差異，充分了解學生的心理，創設常態化的情境，使學生可以在輕松愉悅的狀態下，展示自我風采。

第五，小學音樂學習評價的效果缺乏時效性關于評價的效果，認為僅可以反映一部分的占總人數的62.5%，也還有極少數的學生認為測驗或考試的分數根本不能反映自身學習的真實情況。因為56.7%的學生認為教師不能完全清楚地了解自己的特長，有14.2%的學生則認為教師不了解自己的音樂特長。所以在只了解一點或不了解的情況下進行評價，評價的效果缺乏時效性。對于缺乏時效性的評價，相應的指導也不具有很強的針對性了。而音樂學習評價的效果是幫助學生分析和診斷音樂學習的現狀、充分挖掘學生音樂學習的潛能、促進學生身心的和諧發展。小學生音樂學習的時效性，是促進學生進行音樂學習的有利保障。因此，學生學習評價的好壞，可以讓學生意識到音樂學習是否具有的實用性和趣味性，進而影響音樂學習的興趣。

第六，小學音樂學習評價標準的公開透明性尚不足從50.0%的學生不太清楚教師用什么標準來評價自己的結果來看，學生對于所謂的評價標準缺乏了解。也因為有59.2%的學生認為自己并沒有參與評價標準的制定，可以明了地看出，教師在對學生進行評價前，對評價標準缺乏公開性和透明性。那么出現學生不太清楚教師用什么標準來評價自己就很容易理解了。學生作為被評價者，也是學習的主體，對于標準的制定，教師應該考慮學生的想法和因素。如果讓學生參與到評價標準的制定過程中，不但可以調動學生繼續努力學習的積極性，而且也會對標準有一定的了解。這樣制定出來的標準，對教師和學生都是公開透明的。總結小學音樂學習評價的現實境況，顯而易見，小學音樂學習評價的現狀存在一些問題。如，評價過程中目標、方式方法、評價主體、內容和時間、評價的標準存在單一化的現象，不能夠針對個性差異，提供有效的評價；評價的效果不理想，表現在對學生的指導作用不夠具體明確，缺乏時效性；在評價的過程中學生還存在緊張害怕的心理，教師應該注重常態化的評價，注重調試學生的心理狀況。因此關于小學音樂學習評價的研究之路還很漫長，我們要潛心對音樂評價進行研究，建構合理有效的評價體系，以促進學生音樂學習以及各方面能力的發展。

作者：劉彥江工作單位：陜西師范大學

第二篇

一、對信息技術與音樂學科整合的認識

通過研究與實踐，我們認為：信息技術與小學音樂學科的整合，是將信息技術融入小學音樂教學系統中，使其與小學音樂教學的各要素及其各成分形成有機聯系、有機結構，成為一個整體，共同為完成小學音樂教學任務的一種新型的教學方式。整合是一個揚棄的過程。即：把信息技術、信息資源、信息方法等與小學音樂課程內容有機結合：全面深層次解析、梳理、化解與原有音樂教學形式、方法、手段、環境的矛盾：改變小學音樂教學內容呈現方式，生成新的教與學環境與方式的一個拋棄舊的、發揚優秀的、推陳出新的變革過程。

二、影響整合的基本因素探索

信息技術與小學音樂學科的整合相關因素較多，我們著重從以下幾個方面進行了探討，深化了認識。

1.根本地轉變教育觀念

實行整合，教育思想觀念的轉變是一個十分重要的條件。轉變教育觀念，需要融入素質教育和主體性教育思想，樹立與信息技術相適應的全新的教師觀、學生觀、課程觀、媒體觀、評價觀、質量觀和人才觀。在音樂教學活動中，教師角色應由原來的教唱，轉變成為學生感受體驗音樂、學習音樂、欣賞音樂、創作音樂的指導者、幫助者和促進者；學生的地位應由原來處于被動學唱，轉變成主動參與音樂學習活動的主體；教學媒體應由原來作為教師教的輔助工具轉變成學生學習音樂的工具，教學方法由原來的單純教唱，轉變成“情景創設”、“主動欣賞感受”、“協作學習”和“自主建構意義”等多種方法的綜合應用；教學評價應由原來唱歌考試，轉變成綜合音樂素質的分項觀察、調查、考核、測試相結合的綜合評價：教學模式應以新的教育理念指導構建新的音樂教學模式。

2.信息化處理教學內容

實行整合，音樂教學內容應通過現代教學媒體充分地再現出來，并貫穿于教與學的整個活動過程。我們通過對音樂教學內容的信息化處理，讓音樂教材內容多媒體化、情景化；并從姊妹藝術、邊緣學科中挖掘，體現音樂內容的“豐富性”、“多元性”：抓好了適應音樂素質教育的知識、技術、能力目標的重新定位，以現代教學媒體與教學內容的整合為前提，設計了學習主題，確定了新的教學策略、過程、結構，特別是創設了與學生主體相互作用的新型音樂學習環境，建構了促進學生欣賞、探討、學創、表演音樂的良好氛圍。如，在欣賞《北京喜訊到邊寨》時，在運用錄音讓學生抽象感受音樂和展開自由想像的基礎上，再結合音樂運用多媒體再現音樂情境，營造音樂氣氛，使學生隨著音樂旋律的推進，感受一幕幕扣人心弦的喜悅畫面，并與自己的抽象感受和想像相比較，促進感受、想像的進一步深化和思維的多元化，更好地把握音樂形象，促進了學生的感受力和想像力得到更好的發展。

3.打造新型教與學方式

實行整合，教師的教和學生的學要發生根本性的變化。①重新認識了教學過程的本質，重新認識人類學習活動的內在規律，教的方式從以教師為中心，轉向以學生為主體，學習方式從被動接受知識，轉向主體與環境相互作用，與同伴、與教師交流互動學習，建構認知結構，培養能力。②培養了基于情景創設的音樂教學策略，抓好了基于“學”的環境系統的設計，根據音樂教學活動主題，創設適宜的真實的音樂藝術情景，展現鮮明、完美的音樂藝術形象，建構了生動、豐富、有效的激勵學生積極主動參與學習的氛圍。③搞好了教與學活動方式的設計，采取“三個結合”，即集中教學、小組協作學習、個別學習相結合；視、唱、奏、聽、賞、創、演相結合：坐、站、律動、表演的動與靜相結合，建構了學習音樂的情景化、多樣化、立體化空間。

三、基于整合環境的教學模式

我們經過研究實踐，建構了實現信息技術與小學音樂學科整合的新的教學模式——基于情景創設的小學音樂“欣賞一表演”教學模式。該模式是以現代教育思想、信息技術理論、教學理論、音樂學習理論以及教學設計、模式設計理論為指導，在信息技術環境和學習資源支持下，形成的小學音樂教與學活動中各要素之間較穩定的關系和活動進程的結構形式。模式的結構流程是“欣賞一探討一學創—表演”四步。模式的四步流程貫穿了學生體驗音樂的不同進程，體現了學生學習音樂的不同階段。

1.欣賞

學生在多媒體創設情景的支持下，通過聽、看、想律動等形式，初步感受音樂、體驗音樂。此時，教師提出適當問題，作好誘導，使學生在濃厚興趣中有指向有目的地主動聆聽、主動思考，對音樂內容形成感性認識和初始表象，對音樂形象有梗概把握，激發學生進一步自主探討音樂的興趣。

2.探討

學生在欣賞音樂的基礎上，通過深入思考或小組討論提出問題或對老師所提問題作答，使學生自主深入地理解音樂、研究音樂、建構新知，激發進一步學習的欲望。這里，既體現了學生的獨立思考，又體現了合作學習、研究學習。

3.學創

學生在深入理解的基礎上，對單元教學內容中應掌握的內容進行自主學習，個人或分組自主設計選擇表演(處理)音樂的形式，并進行創編練。從而掌握教學內容，培養學生合作意識和創新能力，這時的教師是學生的幫助者、促進者，參與其中。

4.表演

學生(有時和教師一起)將學創的結果展示出來，在表演中再體驗音樂，深化欣賞，感受成功，樹立自信心，形成教學高潮。小學音樂“欣賞一表演”教學模式融入了先進的教育思想和教學理念，既體現了現代教育的“雙主性”特色，又發揮了信息技術在音樂學科教學中的強大功能，教學中，教師角色發生轉變，學生地位發生轉變，教學過程發生轉變，媒體作用發生轉變，教與學的方式發生轉變，課堂信息量增多，課堂教學效果明顯，充分展現了信息技術與小學音樂學科整合帶來的良好教育效益。

作者：陳太香工作單位：江蘇省太倉市榮文學校

第三篇

一、視聽結合

音樂比較抽象，不像美術那樣具體直觀。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，只是注重了音樂藝術本身的個性。采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于兒童對音樂形象的理解。在組織教學時，盡量借用直觀的事物，如錄像、幻燈片、圖片、實物等，幫助學生感知音樂，激發其欣賞興趣，從而把學生引向要欣賞的音樂作品中來。在欣賞《小青蛙》時，采用幻燈片教學，隨著音樂旋律、節奏、力度的不斷變化，出示夜色茫茫的田野，小青蛙玩耍、捉害蟲、在荷葉上跳躍的場面；小青蛙勇敢地面對暴風雨的侵襲；風雨過后，太陽在公雞的啼叫聲中升起，小青蛙繼續在綠色的田野里歌唱、歡舞的情景。這樣有效地將視聽完美地結合在一起，集中了學生的注意力，使孩子們受到作品美的感染，加深了孩子對作品的理解和對主旋律的記憶。讓學生邊看“動畫片”邊欣賞音樂，既吸引了孩子們的注意力，又有利于了解作品內容。又如有一堂欣賞《野蜂飛舞》的課，老師設計了這樣一個環節：請同學們把眼睛閉上，靜靜的聽，你眼前仿佛出現了什么？你看到了什么？請你用畫筆把它畫下來。學生聽后，伴隨著音樂馬上畫了起來。幾分鐘后，學生的作品出來了，他們有的畫了一群蜜蜂在百花叢中飛舞，有的畫的是蜜蜂在蜂箱中飛舞，還有一個同學畫的是一個小孩把馬蜂窩捅了，馬蜂滿天飛舞等等。每一張圖畫都從不同的角度體現了自己對音樂作品的理解與感受。再如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時，可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法，對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。

二、動聽結合

音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟著音樂邊聽邊動，有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化做時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。有些音樂作品具有敘事性，讓學生在音樂故事中進入角色去欣賞作品，對學生理解音樂作品的主題有很大的幫助。如在學習《可愛的一家》一課中，讓學生分別扮演成“爺爺、爸爸、媽媽、姐姐、妹妹、哥哥、弟弟”，讓學生在這種親情的交流中，去感受家的愛，從而更進一步加深對家的理解，對愛的理解。音樂可以用舞蹈來表現，音樂與舞蹈就像一對孿生兄弟，親密無間。舞蹈失去音樂也會變得索然無味。教材中許許多多的音樂作品都可以編創舞蹈，表現作品的內容與情緒。再如《牧民之歌》，男生可以學騎馬、甩鞭的動作，表現牧民騎著馬在大草原上馳騁。女生可以跳起優美的蒙古族舞蹈，把歡騰的草原表現得淋漓盡致。學生在開心的舞蹈中感受了音樂作品的內涵，消除了他們對欣賞課的乏味感，從而喜歡上音樂欣賞課。

三、聯想與創造結合

貝多芬說：“當我作曲時，總是心里描著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”可見，音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起，與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地地構思，以獲得鮮明生動的意象聯覺，這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。讓學生把他們對音樂作品的感受寫下來。例如，欣賞口笛演奏曲《苗嶺的早晨》，在聽音樂時要求學生把他們聽音樂時的感受和想象用文字寫出來，可以是幾句話，也可以是篇短文，只要能表達出你對音樂的感受就行了。初聽樂曲之后，學生感受了口笛所表現的優美意境，反復聆聽之后，學生的即興作文也出爐了。有同學寫到：“天亮了，苗嶺的景色依稀可辨，小鳥在樹上吱吱的歌唱，人們從睡夢中醒來，伴著小鳥的歌聲開始了他們新的一天。”音樂的美被描寫得淋漓盡致，說明他們已感受到了音樂表現。再如欣賞《春之聲圓舞曲》后，教師可告訴學生：這是一首贊美春天的圓舞曲，樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中，你們一定對春天充滿了美好的遐想，腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想象回答，有的說：“我仿佛在郊外散步，溫暖的陽光照在綠草地上，花兒在點頭，鳥兒在歌唱。”有的說：“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽，到學校去學習文化知識。”他們把對大自然的熱愛、對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同，但又都符合作品標題的含義，都統一在作曲家塑造的音樂形象中，這就是聯想產生的創造教育效果。音樂欣賞教學三結合，僅僅是筆者近幾年音樂教學的一點體會，雖然收到了一些效果，但還尚待進一步實踐完善。總之，小學音樂課的欣賞教學，教師應從學生的實際情況出發，尋求最恰當的教學途徑。

作者：林展興工作單位：長沙市天心區湘府英才小學

第四篇

一、通曉歌曲大概，便于學生理解

我們在學習一首新的歌曲之時往往要對這首歌曲先有一定的了解，這時老師通常使用的方法是讓學生先聆聽這首歌曲，讓學生在腦海中形成這首歌曲的大概印象，但一般有經驗的音樂教師都會知道，單憑聽力去聽歌曲而達到熟悉的目的是遠遠不夠的，因為，即使這首歌曲在學生的腦海中已經形成了一定的印象，但在實際的演唱中也會出現相差甚遠的現象，這其中的原因是多方面的，例如，學生自己的音樂水平有限，無法使腦海中的音高與現實中的音高相統一等，這時就需要老師教習試唱的方法來達到讓學生通曉歌曲的目的，因為試唱是一種具體的實踐過程，學生在試唱的過程中，耳朵會聽到自己所發出的聲音，這時他（她）能夠與正確的音樂旋律進行比對，進而改正自己錯誤的地方，能夠讓學生對歌曲的認知更加準確，更加便于學生的理解。

二、簡單模仿，便于歌曲的學習

試唱的過程其實并不是老師真正意義上的去教習歌曲，它所在的時間段大致應該在老師教習唱歌之前，它是一個讓學生在聆聽完歌曲并對歌曲有一定的了解后再繼續深入學習的階段，學生可以根據這一階段的具體實踐發現不足之處與錯誤的地方，并可以在記憶中記錄下來，等到真正跟老師學習唱歌時再逐一比對，然后再把不對的地方改正，這顯然是更加便于歌曲的學習，同時也可以加快教學任務的完成。

三、趣味性大，便于學生喜愛音樂

其實，整個試唱的過程是非常有趣的，學生通過試唱不僅可以測試自己的音準度，還可以相互之間進行小范圍的比賽，如果一個學生的音高特別精準那么就是贏家，這種帶有小小競爭意識的活動可以增加學生的進取心，進而為了把歌曲學好一定會更加認真地聽講，這樣可謂是一舉兩得。小學音樂中的試唱是學唱歌曲的一個重要環節，只有把握好這個環節，教學歌曲才會變得游刃有余，學生也會變得更為有興趣，所以，老師應該牢牢把握這一環節，爭取把課堂變得更加靈活，讓教學變得更加嚴謹！

作者：劉志敏工作單位：內蒙古自治區通遼市科爾沁區清河鎮中心小學

第五篇

一

音樂是活動性、實踐性的過程。無論是音樂表演還是音樂欣賞，其實都是一種審美實踐活動，對于音樂美的感知、鑒賞、理解和表現必須通過親身感受體驗才能實現。重視對音樂作品的分析，認真研究教材及經典作品，是搞好節奏意識教學的基礎。小學低年級以《數鴨子》為例，樂曲分為兩個部分：一是節奏拍打，二是演唱部分。第一部分首先是對節奏的模仿和理解部分。根據低年級學生的特點，注意力不能長久地集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的、形象生動的感性認識，激發他們的學習興趣和參與欲望，有效地誘發他們的學習動機，使他們積極主動地學習。把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的兒童在愉快的情緒體驗中輕松地掌握知識，從而達到教學目的。將：X%X%|XX%X|念成：ga%ga|gaga%ga|同時加上拍手訓練，讓學生把節奏練習結合在生活里，在節奏意識的教學中引導學生拍擊手、肩、臂、腰、腳等身體的各個部位產生不同節奏，請學生把節奏像照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，既豐富節奏內涵，又增強趣味性。又如：××%%××|×%××|×－||拍手拍膝蓋踏腳打肩拍手。

二

根據學生的心理、生理特征，充分利用和融會舞蹈、戲曲等其他藝術形式增強藝術欣賞效果，是改善音樂節奏意識課堂的有效途徑。學生的興趣廣泛，但不能持久；他們喜歡表現自己，卻又不愿意下工夫學習。他們只對感興趣的東西才愿意學，基本上處于不自覺的、被動的學習階段。音樂節奏意識教學的內容，涉及各種音型、長短，學生不可能對所有的內容都感興趣。因此，在教學中應充分運用相關的藝術形式增強節奏意識教學的實踐性，增強教學效果，并利用無意注意，激發學生的學習興趣，從而提高學生的音樂審美和實踐能力。一是在節奏意識教學中運用舞蹈的這種藝術形式，讓學生加深對節奏的理解。比如《新疆是個好地方》這首歌曲中感受新疆民歌ו×××|×××|的舞蹈性節奏及手鼓×××××的固定伴奏音型，引導學生把歌曲演唱形式中的固定節奏音型弄清楚、搞明白，并請某些同學隨著歌聲起舞，隨著節奏律動，在“耳聞”、“目睹”、“歌舞”中讓學生身臨其境地感受連綿不斷的天山山脈、寬廣清澈的塔里木河、吐魯番的香甜葡萄，還有熱情好客的維吾爾族人的縱情歡唱，讓學生在體驗新疆特色節奏的同時，大大增強對所學內容的記憶。二是在音樂節奏教學過程中，運用戲曲這一藝術形式使學生的聽覺、感知節奏意識得到增強。戲曲分類頗多，曲調婉轉，跳度很大，節奏相對較復雜。比如教學小學十冊中“欣賞京韻”中選自現代京劇《紅燈記》的《都有一課紅亮的心》，節奏較難掌握，可引導學生通過模仿、演唱，最大限度地挖掘他們節奏意識的潛能，同時也能夠讓學生更深地了解京劇中慢長錘的念法：嗆切臺切|嗆切臺切|。美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解。”將情、景、音樂、節奏交融在一起，學生在感受作品所描繪的情景時就有了更深的節奏意識體會。同時在自由探索中，充分發揮學生的主導性，提高學生的音樂實踐能力，充分運用情感體驗創設情境，實施節奏意識的教學。

三

音樂節奏意識教學是一門技能性很強的學科。要培養良好的節奏意識能力，需要經過長期的藝術實踐逐步形成。首先，在小學音樂節奏意識教學中節拍感是幫助學生理解節奏、組織節奏、表現節奏的重要手段。比如學生學習一首曲子時，都要做出節拍分析，主要是引導學生感受節拍的特點，分辨樂曲的拍號。教師應讓學生感受節拍的特點，分辨樂曲的拍號，然后要求學生拍譜子中的強拍，如：2/4X0|X0|X0|X0|強拍指雙手敲擊，空拍雙手攤開。接著要求學生拍譜子的弱拍，如：2/40X|0X|0X|0X|空拍休止符雙手攤開，弱拍手指點擊手心。強拍（包含次強拍時）如：4/4XXXXX|XXXXX|雙手擊掌強拍，次強拍左右手分別拍腿。練習強拍后的后半拍，如：譜子4/4030020|030020|拍成4/40X00X0|0X00X0|后半拍雙手擊掌。經常做以上節拍練習，增強學生節拍律動的認識和理解，不但能培養學生的節拍感，而且能培養學生完整聽辯樂曲的好習慣。其次，在訓練節奏感時，我們要循序漸進。節奏結構千百萬化，但是只要掌握技巧，從簡到繁、從易到難地練習就不難掌握。我們可用以下幾個步驟解決。步驟一：教師在黑板上寫出未組合的節奏。如：3/4XXXX———然后讓學生聽老師擊拍或者口讀來辨別，根據拍號劃分節奏。也可以變換各種組合形式，加強對學生節奏變化的反映，提高對不同節奏的組合、感受和記憶能力。步驟二：教師在黑板上寫出進行節奏組合的散板式音調時，讓學生根據拍號、聽琴劃出節奏和小節線，練習時候對于同音調可以多種節奏形式出現，通過訓練增強節奏的組合能力。總之，音樂是一門既有技能性又有整體性的學科。音樂節奏意識教學兼顧了以上內容實踐性極強的分支，它是一種有探索性和創造性的實踐活動，將音樂節奏意識培養作為一種教育的手段，可以起到培養和發展人的想象力、創造力的重要作用。同時實踐又是有效結合節奏意識中“教”與“學”的橋梁，可以有效實現音樂理論與藝術時間的統一、理性與感性的統一，更符合音樂藝術極強的創造性特點。

作者：王佳工作單位：臨海小學

第六篇

一、歌曲中調號內容

在音樂中，經常會用到的調號共有十五種，包括七種降調、七個升調和一個基本調組成。七種降調有bA調、bB調、bC調、bD調、bE調、F調、bG調。七種升調有A調、B調、#C調、D調、G調、E調、#F調。一個基本調為C調。每個調都會有調號，在音樂教學中要快速的教授和識別這些調號，要讓學生能通過規律來順利記住。音樂教師要需找出降調和升調的特點，在降調中BEADGCF的順序是一個逐漸降低的過程，在升調中正好相反FCGDAEB逐漸升高。同時需要特別注意降調中向下數純五度音和升調的向上數純五度音。了解這些調號后，要讓學生學會正確的認識和應用這些調號[2]。在小學的音樂教學中，學生對于歌曲調號的學習都是比較死板，而且學生在學習后，能夠掌握和記住調號的非常少，都是學完也就忘了。對于音樂課程的學習，對于調號的掌握是非常重要的，不論是對學生在音符的掌握上還是在以后對音樂的欣賞和了解中，調號的準確把握是尤為關鍵的，同時也能讓學生有效和準確理解歌曲中表達的情感和意境。

二、小學音樂教學中歌曲調號的教學方法

1、從提高學生學習興趣入手。學生對于課程的興趣決定著學生對這門課程掌握的多少，通過提高學生對于音樂課的興趣，加強歌曲調號的教學研究，對于學生順利了解和讀懂調號是非常重要的。在小學階段，對于不同年級的學生對音樂的興趣也不一樣，不同年齡段對不同形式的音樂都存在差異，所以教師要把握學生的年齡層次，對不同歌曲采取不同的教學方法，調號教學的思路要不同。同時教師要根據學校的音樂樂器等條件，規劃不同的教學方式，可以先讓學生對音樂課產生濃厚興趣，再根據適當時機教授歌曲的調號知識。這不僅加強學生對課程的愛好，而且能更好的掌握調號的學習。調號的教學也可以通過不同的音樂教學形式來反映，采取豐富多彩的教學形式能讓學生，放松心情，活躍課堂氛圍，學習更加的高效。

2、口訣記憶法學習歌曲調號。在提高了學上對音樂可的興趣后，要真正讓學生理解懂得歌曲調號的內容還要采取一些教學方法，其中口訣記憶法是歌曲調號教學中的最簡便方法，也是學生學習最為常用的方法。其主要是把歌曲調號分成幾組，編成通俗易懂、節奏簡單的兒歌或者順口溜，讓小學學生記憶。對于小學生來說，大部分對于調號的理解還不是很完全和很透徹，通過兒歌及順口溜的形式能讓其深刻記憶，以便隨著年齡增加而不斷的理解歌曲的調號。兒歌或順口溜的方式例如，降調：一將F二降B、三降E來四降A、五降D后六降G，第七降號是降C。這種方式簡潔明了，小學生便于記憶[2]。

3、升四降三數手指法學習歌曲調號。小學生對于調號學習的另一種方法是升四降三數手指的方法，這便于學生能隨時隨刻的利用手指來了解調號的內容。下面通過對升調學習的例子來反映這種學習方法，把一只手的手掌面向自己，伸出四只手指，依照小指頭、無名指、中指和食指的順序把歌曲升調號依次定位C、D、E、F，輪到G時再回到數小指，循環一圈數，數到小指的調號就是升記號，此時G是一個升記號，再接著數A、B、C、D，到D時又是兩個升記號，依次數四個指頭，可以記住升調號[3]。依照這種方法降調號采用三個指頭進行，從而就能快捷的學習歌曲調號。

三、總結

歌曲的調號，作為音樂的組成部分，是音樂準確把握的一個關鍵。對于小學學生在音樂上的學習，雖然對音樂調號善不能完全理解，但對于年齡的增長和音樂欣賞能力的加強，調號學習都是非常重要的。通過結合小學生的學習能力，學校的音樂學習氛圍，教師應通過多種教學方式和活躍課堂氣氛來增加學生調號的學習，把調號學習的口訣記憶法和升四降三數手指法讓學生掌握。為下步對音量更好的學習和理解打下扎實基礎。本文介紹小學音樂調號教學的現狀，分析小學音樂教學中歌曲調號內容的把握，研究歌曲調號教學的方法和教學思路，提高小學音樂教學方法和加強小學音樂教學質量。

作者：鄭殷工作單位：福建省福州市達明小學

第七篇

一、小學音樂教師專業素養中存在的問題

在小學教學管理工作中，針對班級強調動態化管理，它是在明確目的的要求下，音樂教師通過對一些措施和手段的采用，與全班同學一起對班級資源實行控制、協調、組織、計劃，以促進教學目標實現的組織管理過程。在小學教學中，班級管理狀況的好壞與學生的學習、生活以及課程教學質量之間有著直接的關系，同時班級管理也是小學音樂教師工作的重要內容，在班級管理中音樂教師發揮著重要作用。教師只有具備較強的班級管理專業能力，才能保障班級管理水平的提升。但在我國小學實際的班級管理中，卻時常存在一些各種各樣的問題直接影響了小學班級管理水平，使小學班級管理出現低程度、低效化管理。例如在班級管理中教師獨斷專行、有偏有倚，管理缺乏民主和活力等。對這一系列問題產生的根源進行研究得出，小學音樂教師的專業能力素養不強難以對班級管理各方面的需求做出充分的滿足是導致這些問題產生的根本原因。

二、提高小學音樂教師專業素養水平的主要策略

（一）提升小學音樂教師的專業知識及能力素養。一名優秀的小學音樂教師要想有效的贏得班級學生的信服和敬佩，除了要具備一定的親和力及魅力外，還要具備豐富的專業知識，較強的班級管理及教學能力，學習吸納新知識、新技術的能力，并且音樂教師還要對其所教授的專業有著較深的造詣。只有這樣才能夠保障小學音樂教師教學工作的順利實施，其教學思想才能夠很好的展現出來。具體來說，對于專業知識的掌握情況，要求小學音樂教師不僅要在內容上，加強對于專業性理論知識的學習，還要掌握一些常識性的知識；在深度上要求小學音樂教師能夠對其所教授科目的內容從整體上進行透徹而深入的了解，在認真分析的基礎上，探索課程發展前景。同時小學音樂教師還要不斷的提升其自身的班級管理能力，通過對班級的整體情況進行分析，為班級制定出合理的管理目標，倡導學生參與管理，與學生一起來完善班級管理目標實現的過程。

（二）加強小學音樂教師思想道德素質建設。加強小學音樂教師思想道德素質建設，需要從三個方面做起：首先，要求小學音樂教師要具備水平較高的社會道德和思想政治素養。小學生由于處于特殊的年齡段，其想象力和模仿能力都較強，而小學音樂教師是最接近學生生活和學習的人，其言行舉止對學生成長的質量具有直接的影響。這種特殊的工作性質決定了小學音樂教師群體的特殊性，他們不僅要高于普通任課教師，在為學生“解惑”、“授業”的同時，還要擔負起“傳道”的重任，將一些做人的道理傳授給學生。因此，在日常工作中音樂教師教師應注重在精神境界、道德品質方面，對自身進行提高。其次，要求小學音樂教師教師要具有無私奉獻、關愛學生的精神。小學音樂教師工作的特殊性要求與其他普通老師相比，音樂教師要將更多的精力和心血放在學生身上。這是因為，作為統籌管理一個班級的音樂教師來說，其工作職責涉及面十分廣泛，包括了管理、育人、服務等方面的內容，如若不能將大量的精力都注入到對學生無私奉獻中，是難以擔負起音樂教師這一工作重任的。要成為一名優秀的小學音樂教師，就要具有無私的奉獻精神，能夠在工作中默默的為學生付出。最后，新課改要求小學音樂教師要具備與時展相適應的現代教育觀，包括現代育人觀、人才觀、學生觀、教育觀等。小學音樂教師要積極轉變傳統的教學思想，在工作中樹立起科學的、符合現代教育要求的新型教育觀。

作者：羅鑫工作單位：吉林省伊通滿族自治縣伊丹鎮中心校

第八篇

一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎

新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合；確定教學的重點，結合學生的實際情況,考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰,并有針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難；挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂有效教學的基礎。

二、讓發揮學生主體性成為有效教學的前提

現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。

三、讓恰當的教學方法成為有效教學的關鍵

1.創設良好的教學情境

良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。

2.運用靈活的課堂語言

音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。

3.充分利用課堂評價

隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確地學到知識，更好地開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極地投入課堂，參與課堂，更好地實現課堂的有效性。

四、讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障是最有效的學習方法

學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂，并把音樂融入生活實踐，培養學生鑒賞美，創造美的能力，是音樂教學目標的延續。蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的能力，并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑒賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創新，為小學音樂有效教學的不斷發展付出努力。

作者：康樂工作單位：內蒙古鄂爾多斯市康巴什新區第五小學

第九篇

1現狀分析

目前，在小學音樂教育教學中，學生在課堂上接觸的多為優秀的兒歌、地方民歌、世界名曲、器樂曲等，對流行歌曲領域涉入甚少。從20世紀80年代開始，我國的流行音樂事業發展蒸蒸日上。如今流行音樂能適應時展的步伐，與最時尚、最流行的物質緊密相連，很受大眾的歡迎，學生在生活中能很自然地接觸到流行歌曲，一些優秀的具有時代氣息的勵志的流行歌曲正被小學生喜愛和傳唱，小學生耳濡目染受到影響，甚至有學生提出建議，希望在音樂課中開展流行歌曲演唱會，以個人和組合的方式大膽輕松地演唱自己喜歡和自己編排的流行歌曲，可見流行歌曲對學生的吸引力。

2流行歌曲在小學音樂教育中的作用

2.1激發興趣、增強自信

偉大的科學家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”這就是說一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒和體驗，所以古今中外的教育家無不重視興趣在智力開發中的作用。有時，我在課堂中會有意識或無意識地留點時間，給學生很多展示自己才華的機會和舞臺，學生可以主動參與表演，增加能動的空間和樂趣，從中得到放松與享受。有的學生會上臺彈奏鋼琴、電子琴；有的學生會跳上一段賞心悅目的舞蹈，當然，也有相當一部分學生會上臺深情地演唱自己喜歡的流行歌曲（此時，教師一定要對學生的演唱作品把好健康、積極向上的關，切忌讓一些低俗的音樂或不適合兒童年齡階段身心發展的音樂進入課堂）。一次，一個班上成績落后，受學生冷眼的學生有機會上臺表演，他膽怯的低著頭上了“舞臺”，我給他豎起大拇指，鼓勵他認真表演，用實際行動證明自己能行，于是，他抬起頭，緊握拳頭，投入地演唱著一首動漫電影《賽爾號》的主題曲，即當下流行音樂歌手張杰演唱的《這里是傳奇的賽爾號》，只見他不時地揮動著拳頭，表演非常投入，演唱到最后，同學們都不由自主地跟著一起唱起來，隨即教室里響起了雷鳴般的掌聲……我想：這也許是他第一次得到全班同學的表揚，他激動的眼神里仿佛看到了自己的希望，樂開了花的他深深地給我和同學們鞠了一躬，蹦蹦跳跳地回到座位上端正地坐著認真地聽起課來。這次流行音樂的展示活動，大大激發了他學習音樂的興趣，讓他獲得了審美愉悅體驗，在音樂中找到了樂趣所在，并在以后的各科學習中，他改變很大，能大膽舉手發言，展示自我，自信心得到了很大的鼓舞。可見，優秀的流行音樂也有激發學生學習音樂的興趣，增強自信心的有利作用。

2.2教育思想、凈化心靈

思想教育是一項專門的具有特殊性的教育工作。前蘇聯著名教育實踐家和教育理論家蘇霍姆林斯基曾說：“教師常常忘記，品德首先是在人們相互交往中形成的。偉大的義務感，只有當它能在生活實踐的每一步中得到生動體現時，才能成為人的行為準則。在培養未來的一代人時，我們應當首先在個人領域，即在青年人靠良心的驅使而產生并得到控制的相互關系領域里，培養最純潔，最富有人道主義的情感。”在學校，每一門學科都有教育學生思想，凈化學生心靈的義務和責任。而在小學音樂教育中，充分運用流行音樂的教育功能特點，教育學生要有愛心，自強、自立等，將事半功倍。陶行知先生曾說：“真教育是心心相印的活動，惟獨從心里發出來，才能打到心靈的深處。”在一次音樂拓展教學活動中，為了能讓學生感受到大愛的力量，讓學生擁有一顆博愛之心，我便有效地利用了流行歌曲的魅力，將這節音樂課推向了高潮。大家知道，2008年的汶川地震讓中華兒女們至今不能忘懷，在大災大難面前，全國人民眾志成城，團結一心，用各種方式幫助受災群眾度過難關，一首首優秀的勵志的音樂作品相繼問世。如著名音樂人、歌手韓紅演唱的《天亮了》就很震撼學生的心靈。當學生了解音樂背景之后，再靜心聽這首音樂，看到地震的殘忍場面，聽到歌手詮釋的音樂高潮部分:“我看到爸爸媽媽就這么走遠，留下我在這陌生的人世間，不知道未來還會有什么風險，我想要緊緊抓住他的手，媽媽告訴我希望還會有，看到太陽出來媽媽笑了天亮了”時，孩子們自發的手手相牽，全體起立深情演唱，用無形的歌聲為汶川地震中受災群眾加油吶喊，我們都被這深情的歌聲所感動，淚水沾滿了雙眼，我想，此時孩子們小小的心靈一定受到了觸動，已經深刻領悟到了大愛無邊的道理。因此,我們不能否認，流行歌曲以其生動性、通俗易懂性,在拉近它和社會大眾之間的審美距離的同時,也在潛移默化的過程中發揮著對人的教育功能。

2.3拓寬視野、陶冶情操

在《全日制義務教育音樂新程標準》的四個教學領域中，音樂的感受和鑒賞排在音樂教學領域的第一位，可見其重要性。它提到：“感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。”因此，學生在大量吸收中外音樂經典作品的同時，能學習感受和鑒賞一些優秀的，對少兒有益的流行音樂聲樂、器樂作品，是有必要的。尤其是流行歌曲具有抒情、風趣、音域不寬，演唱時感情重于聲音技巧，自然親切，易引起聽眾的共鳴等特點，容易被學生接受和傳唱，如動聽的《隱形的翅膀》《左手右手》《螢火蟲》；勵志的《怒放的生命》《向前闖》《我要飛得更高》；親切的《吉祥三寶》《爸爸去哪兒》等等都是學生超喜愛的流行歌曲，對于這些流行歌曲的感受和鑒賞，不但適應了學生的心理發展需要，而且拓寬了學生學習音樂的視野，讓學生在流行音樂中感受到很多古典音樂和傳統音樂作品中不一樣的音樂精髓，身心更加愉悅，輕松自在。

3結語

當今社會是一個多元文化并存的社會，流行音樂作為多元文化的一部分，其審美功能、教育功能是不容忽視的。想一想，在我們的小學音樂教育中，真不能單一的強調高雅音樂、古典音樂，而忽視了流行音樂對于小學生的影響力，而我們音樂教師則更不要片面地貶義地理解流行歌曲，排斥流行歌曲對小學生的重要性，而是要“去其糟粕，取其精華”，深入挖掘和篩選更多優秀的勵志的流行歌曲，充分發揮這些流行歌曲在小學音樂教育教學中的有利作用，盡量彌補學校音樂教育與社會音樂環境嚴重脫節的現象，豐富學生的文化內涵，促進學生音樂素質的全面提高。

作者：梅麗工作單位：重慶市萬州區雞公嶺小學

第十篇

一、柯達伊簡介

柯達伊是著名作曲家、哲學家和音樂教育家。1882年柯達伊出生于布達佩斯，他成長在一個有著良好藝術修養的家庭，從小接受各種音樂的熏陶，學習并精通多種器樂的演奏。從中學時代起，柯達伊開始了自己的音樂之路。1905年，柯達伊開始去匈牙利各地收集民謠，由此，他漸漸發覺需要通過改善歌唱的品質、訓練優秀的音樂教師來提升匈牙利人民的音樂水準。1925年，柯達伊在一系列的文章和演講當中，闡述了他自己的音樂教育觀點，并且他開始花費越來越多的時間來針對青少年音樂教育進行研究。1929年，他決定讓音樂成為教育課程的一部分。在他的努力和倡導之下，音樂課終于成為了匈牙利各類學校的重要課程之一。柯達伊去世于1967年3月6日，他將自己的學識無私的傳授給后人，培養了很多杰出的音樂人才。柯達伊音樂教育的出發點和目的性都是十分明確,他堅持讓音樂屬于每個人。

二、柯達伊音樂教學法特點

柯達伊一直不斷借鑒外國音樂教育的經驗和方法，再結合本國的實際，使柯達伊教學法在短短幾年迅速成長為世界三大教育體系之一。他的音樂特點主要有以下幾個方面：

（一）歌唱為主要教學內容

柯達伊認為，歌唱是音樂教育的主要途徑。無論孩子從什么時候開始學習音樂，都應該讓他們先從歌唱開始。人聲是最自然最容易掌握的音樂，因此歌唱是大家共同參與、容易掌握的音樂活動，我認為也是普及音樂教育的主要途徑之一。通過歌唱可以讓孩子們有效的掌握、提高節奏，速度，律動感，情感處理等能力。

（二）民族音樂在教學中占有重要地位

柯達伊的音樂教育觀念中注重民族音樂的教育。他認為，學校應該結合民族和地域教育為主。學習民族音樂不僅是對本民族文化繼承和發揚，還是音樂教育良好的素材。學生在音樂學習中，能夠理解本民族的音樂文化傳統，這樣可以增強他們的愛國意識和團結精神，培養孩子的綜合素質，提高他們的音樂感覺和表現力。柯達伊對民族音樂的繼承和發揚為他在匈牙利音樂教育事業的發展奠定了基礎。

（三）柯達伊教學方法

柯達伊教學法以豐富多彩的教學內容，賦予趣味的游戲形式，形式多樣的表演為特色，是一套快樂的教學方法。它的教學方法主要有以下幾種：

1.首調唱名法：又稱移動DO唱名法，使孩子能夠很清晰的知道音程關系，并且能夠隨時轉調，幫助孩子們準確掌握識譜，音準等能力。

2.節奏讀法：節奏讀法就是用某個詞給節奏配上音響效果，在去掉音高關系的時候，便于讀出節奏中每個音的時值，各個不同時值的節奏都有一個相對的名稱。同時還可以促進身體的律動感，是音樂教學更加豐富、有趣。

3.字母譜：就是在音相對應的位置寫出唱名的第一個字母。對于剛接觸音樂、接觸五線譜的孩子起到有效的作用。它有利于培養孩子們認識音程關系、建立調式音階等能力，并且在一定程度上簡化樂譜，使孩子們在學習過程中比較輕松。字母譜只需讓孩子們熟悉的掌握七個音的唱名即可。

4.手勢：柯達伊手勢包括七個基本音級。通過柯達伊形象的手勢使抽象的音高更加直觀和具體化，讓學生更容易掌握和運用。在這訓練活動中，不需要任何樂器的伴奏，只需要讓孩子們集中精神注意老師的手勢，在腦海中想著音高與嘴型，把音準確的唱出來。手勢讓音變得更具體化，形成了一種視覺效果，通過直觀的手勢變化來進行音樂。由于音符不同，手勢自然也不同，再配合不同的位置，讓孩子們對于音有了更加深刻的印象。這樣使得學生對音符和相對音高都產生了一定的聯想，讓他們覺得這并不困難，不會對其產生排斥心理。

5.固定音名唱法：每個音都用其固定音名來唱，這與首調唱名法是截然不同的。學鋼琴的同學很多都是固定音高，他們的音很準確。

三、柯達伊教學法在世界的發展

柯達伊教學法在全世界都非常有影響力。1964年在布達佩斯國際音樂教育大會中柯達伊當選為學生會的主席。第一個引進柯達伊教學法的國家是愛沙尼亞。在亞洲，日本是第二個以會員的形式加入柯達伊學會的國家。還有在加拿大，柯達伊教學法已經成為師范學院音樂教育的重要方法。柯達伊把畢生的經歷都放在了研究教育事業上，都奉獻給了振興民族音樂上。

四、柯達伊教學法在我國推廣的有利條件

近年來我國音樂教育深入改革，國內音樂教育方面有了很大的改善，內容及其水平上都比以往有了較大的提高。但是還存在很多問題。面對這些問題，我國許多音樂前輩在一直在尋找適合的教學方法，特別是在引進國外先進音樂教學法上做了大量的努力和嘗試。目前世界上使用最廣泛的三大音樂教學法有柯達伊教學法、奧爾夫教學法和達爾克羅茲體態律動。經過長年的探索和研究，柯達伊教學法在中國具有一定的影響力，許多教師有意無意的在教學中運用到柯達伊教學方法。尤其是近年來，很多出版社出版的音樂教科書，其中有些內容借鑒了柯達伊音樂教育思想。首先，我國是一個人口眾多的發展中國家，在這種情況下，歌唱是不需要任何經濟條件的限制，可以讓每一個人都享受音樂，能夠實現柯達伊教育思想“音樂屬于每一個人”的原則。其次，我國擁有56個民族，每一個民族都有各自的民族特色音樂文化。民族音樂的教育是柯達伊教育思想的核心。我國的民族音樂種例如民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂等。不同類型的音樂可以結合當地的民族特色、社會風貌、地理環境等，把民族音樂運用到教學當中去，繼承和發揚了中華民族音樂風格。最后，從古至今我國很多音樂都運用的是“五聲音階”，這與柯達伊教育體系中的“五聲音階”有異曲同工之妙。

五、柯達伊教育體系對我國當前教育事業的啟示

第一，我們要重視并普及兒童音樂教育尤其是小學音樂教育。童年是一個人成長和發展的重要階段，在這個階段中，若能接受良好的音樂文化教育，就有可能培養出一個音樂家。音樂學習應當從小開始，處在6-13歲這個年齡段的孩子，接受能力是非常強，此時孩子接受新事物快，反映靈敏，模仿能力強，讓他們接受科學、系統、快樂帶有趣味的音樂啟蒙教育，對他們今后的音樂發展有很大的幫助。

第二，應當注重本民族的音樂教育。在我國音樂教育中普遍存在著“重西洋音樂，輕民族音樂”的現象，長此以往下去，我們民族的音樂特色會消失。

第三，柯達伊教學方法豐富多樣，具有趣味性，對于小學生最適合不過了。其中柯達伊手勢就可以幫助孩子們更準確的把握音高。柯達伊教學法是快樂的教學法，能讓學生們在學習音樂教學上可以感受到愉悅的心情。音樂教學中一定要運用適合兒童自然發展規律的教學方法，比那些生搬硬套按照音樂理論、邏輯順序進行教學的效果要好的多。兒童學習音樂的過程應該是快樂的、循序漸進的，而不是枯燥乏味的。

綜上所述，柯達伊音樂教育的根本目的就是讓音樂屬于每一個人，使音樂感染每一個人，這一理論對我們進一步明確適合我國國情教學方法具有重要啟示。學習和借鑒柯達伊教育體系，就必須擺脫我們固有的教育觀念，吸收西方先進的教育理念，研究世界上各種先進的教學法，學習其有效的方法和手段，更要研究如何為我所用。每位教師都應該學習先進教學法，并且要把其精華運用到自己的教學當中，同時不斷的總結經驗，才能有效的提高小學音樂教育和全民音樂素養。事實證明，在我國小學音樂教育中推行柯達伊教學法非常必要，相信總有一天，歌唱會是我們每一個人運用自如的美麗語言。

作者：郭倩工作單位：內蒙古師范大學音樂學院