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第一篇：小學音樂課堂創新教學研究

隨著素質教育的不斷推進，在小學音樂教學中，教師要轉變傳統的教學觀念，注重學生的音樂學習能力和音樂素質的發展。在課堂教學中，教師要注重發展的自主學習能力，引導他們積極主動的參與課堂學習互動，在主動思考和分析的過程中提高對音樂的感知能力，使他們掌握音樂樂理知識的同時，提高音樂的節奏感和賞析能力，使他們的心靈得到凈化，促進他們綜合能力的提高，使新課改下的創新課堂取得實效。

一、創設趣味課堂，激發學生的學習興趣

隨著新課改的教學，教師在小學音樂教學中要采用素質教育，注重培養學生欣賞美、感受美的能力，使他們通過欣賞美妙的音樂提高音樂賞析能力，提高他們的道德情操，使他們在快樂的音樂學習中獲得成長，實現高效的教學。在進行音樂創新教學時，教師不僅要選擇生動有趣的教學環節，還要注重教學模式的新穎性，使課堂教學在一開始就能激發學生的學習興趣，引導他們積極的投入到音樂知識的探究中。例如，在教學《祖國、祖國我愛你》時，教師在教學中可以給學生播放他們熟悉的《五星紅旗》《我們是共產主義接班人》《祖國你好》等歌曲。在濃厚的音樂氛圍中，激發了學生對祖國的熱愛之情，讓他們積極的進行歌曲學唱，促進了課堂教學的高效進行。

二、結合多媒體進行教學，豐富教學內容

在小學音樂教學中運用多媒體可以給學生創設一個趣味、豐富、生動于一體的教學課堂，能充分激發學生的參與積極性，使他們在多媒體課件的展示過程中進行積極的人機互動，有效掌握教材中的內容，提升他們的音樂綜合素質。多媒體具有直觀、生動的特點，在進行教學設計時，運用多媒體不僅能把教材中的文字知識轉化成直觀的圖片讓學生進行學習和探究，還能根據教材內容設計有趣的動畫效果，讓學生在觀看動畫的過程中對學習內容產生興趣，積極的投入到音樂知識的探究中，有效提高他們的學習效率。

三、結合音樂表演進行教學，發揮學生的參與積極性

在小學音樂教學中，教師讓學生進行音樂欣賞時，不僅要讓他們感受音樂的節奏，分析演奏音樂的樂器，還要增強他們的音樂體驗，讓他們感受音樂中蘊含的內容和情感。為了提高學生的音樂感受力，提高他們對音樂的賞析能力，教師在學生進行音樂欣賞之后，讓他們結合表演來表達出自己的感受。在音樂教學中，表演音樂的形式激發了學生的積極性，他們分成小組對音樂內容進行分析和討論，然后進行表演情節的編排。在表演過程中，充分發揮了學生的想象力和創造力，把他們對音樂的獨特感受充分的展現出來。例如，在教學《嘎嘎小鴨子》時，教師在播放音樂之后，讓學生在小組內進行音樂表演的動作編排。通過小組成員的努力，每個小組形象生動的對歌曲內容進行了表演，加深了他們對音樂的理解和感受，使課堂教學在活躍的氛圍中進行，激發了他們對音樂的學習興趣，使他們的音樂感受力和創造力都獲得了提高。

四、創設生活情境，加深學生對音樂的感受

在小學音樂教學中，教師需要轉變傳統教學過程中對學生進行單純理論知識的灌輸。在進行音樂教學時，可以解決生活情境開展教學活動。在生活化的音樂情境中，學生對學習內容產生了強烈的求知欲，他們能積極的發揮已有的音樂知識，結合想象力和創造力進行探究，使課堂教學在活躍的氛圍中進行。在設計生活情境時，教師要根據教材內容來選擇生活素材，使學生在熟悉的情境中進行探究，提高他們的學習效率。例如，在教學《地球媽媽》時，教師可以給學生播放一些家鄉的風景圖片，讓學生感受到大自然的美，接著，教師給學生展示被人們破壞的自然環境。通過強烈的視覺對比，使學生產生保護環境的意識。然后，讓學生進行音樂欣賞，能讓他們深刻體會到歌曲中的情感，加深對音樂的理解。通過生活素材進行教學，讓學生在音樂的引導和感染下，樹立了保護環境的意識，使音樂教學和生活有效結合，大大提高了教學效率。

五、注重對學生的評價，增強他們學習的自信心

小學生都具有很強的好勝心，在課堂學習中也是如此，他們渴望自己的付出和努力能受到教師的肯定。針對學生的這種心理，教師要根據學生的學習情況及時進行課堂評價，使評價成為學生進行深入探究的動力，使他們始終積極的參與到課堂學習中，不斷提高自己的音樂綜合能力。在評價時，教師要采用豐富的評價語言。例如，你嗓子真甜，你的豎笛吹得真棒，你的想象力很豐富，你很勇敢等等。在進行評價時，教師要發自真心的進行，讓學生感受到教師的真誠，激發他們的學習信心，使他們積極的參與到教師布置的學習活動中，在探究中不斷提高自己的音樂素養。除了對學生進行課堂即時評價外，教師還要針對學生一段時間內的學習情況進行階段性評價。通過階段性評價，使學生通過對比能看到自己的進步，使他們獲得巨大的激勵，為他們進行積極的音樂學習提供了精神動力。階段性的評價方式可以采用“旋轉舞臺”“新星擂臺”“音樂會”等多種形式進行評價。另外，教師還可以為學生建立“音樂檔案袋”，把學生的成功進步都記錄下來。在綜合全面的評價方式下，學生感受到了音樂學習的樂趣，積極的參與到教學活動中，實現高效的課堂教學。總之，在小學音樂教學中，教師要改變單一、枯燥的教學模式，根據學生的興趣深入挖掘教材內容，設計豐富的教學形式，使學生在在音樂課堂上能感受到學習的樂趣，激發對音樂知識的探究。在學生進行自主學習時，教師要對他們的學習進行關注，并對他們出現的問題進行及時引導，使課堂教學在師生的積極互動中呈現活躍的氛圍，激發學生的參與熱情，使課堂教學高效進行，不斷提高學生的音樂綜合能力。

作者:彭云娟 單位:江蘇省張家港市常陰沙學校

第二篇：小學音樂教學中的創新教育

摘要：要想創新小學音樂教學，首先要弄清楚是什么限制了小學音樂教學創新，有針對性地打開禁錮創新教學的枷鎖，真正實現思想觀念創新、教學方式創新和音樂元素創新等多元化的創新教育。音樂課雖然是一門“副科”，但不代表不重要，不應受到教育工作者的忽視。音樂素養對開發學生智力，陶冶學生情操具有重要意義，是“素質教育”提倡的教育精神。

關鍵詞：小學；音樂教學；創新教育

音樂教學不是歌唱技巧的訓練指導，而是基本樂理知識、音樂鑒賞、歌曲創作背景、簡單樂器等內容的綜合教學。即便是一個五音不全、不會唱歌的學生，也不妨礙其對歌曲的理解。音樂教學的宗旨是針對小學年齡段學生的性格和心理特點，培養學生的音樂鑒賞能力和音樂素養。無論是音樂課教學還是創新教學，都要圍繞這一宗旨展開。

1.限制小學音樂教學創新的原因

1.1對音樂教學的理解片面

目前小學生家長多是“70后”、“80后”，受過正規系統的高等教育，整體素質較高，能夠很好地理解音樂對學生成長的意義和作用，多支持孩子學習音樂。但也不排除部分學生家長對音樂教學概念的理解有誤，以為學音樂就是學唱歌，會不會唱歌無所謂。甚至還有的家長受到電視上很多選秀節目的影響，偏激地認為要想在音樂方面有所成就，只有“選秀”這一條路可行，因此刻意阻攔孩子學音樂，扼殺孩子的音樂興趣和天賦。對老師來說，提高音樂教學質量，改善音樂教學素材，創新音樂教學方法，想方設法地上好每一堂音樂課，做的這一切都是為了學生。然而未成年人的各方各面都需要聽從家長的意見和安排。如果學生家長對音樂教學不予支持和理解，那么勢必會間接影響音樂教學的進展和創新。

1.2對音樂教學的不重視

音樂課作為一門“副科”，沒有考試壓力，課程安排為每周一節或兩節，課堂氣氛輕松活躍，紀律相對松散，從學校、教師到學生和家長，對音樂教學的重視程度普遍沒有“語文、數學、英語”這些課程高。如今各種“補習班”、“學習班”盛行，很多家長會在節假日給孩子報名上“作文班”、“數學班”等，極少有家長愿意專門為孩子報名學習音樂。不是沒有意識，而是不夠重視。另外，學校組織的各種文藝活動、演出節目的排練也被納入音樂課堂中，逐漸讓音樂教學初衷變質，音樂課慢慢變成“面子”課程，只為參加各種文藝演出和比賽，取得好名次，而為學校增光添彩。如果不能從觀念態度上正視音樂教學，那么教學創新便無從談起。另外，學校、學生、家長三方面對音樂教學的態度在一定程度上影響音樂老師的教學積極性，再好的思想和創意，如果不能得到重視和肯定，也無法實現。久而久之，必定影響音樂教學質量，音樂教師隊伍的整體素質也會有所下降。

2.小學音樂教學的創新方向

創新教育不能天馬行空、漫無目的，既要借鑒以往教學經驗，又不能受到經驗約束。音樂本身是一種聲音藝術，因此，要把音樂教學升華成藝術教學，而不僅是一項教學任務，要讓學生在學習音樂的過程中體會音樂的魅力。

2.1音樂概念的創新

傳統觀念中，人們對音樂的理解是歌曲和樂器的表現形式。實際上，所有物體發出的令人感到輕松愉快的聲音都是音樂，如風吹樹葉，潮漲潮落。老師向學生講解音樂概念時，不能僅限于教材中的理論概念，要讓學生知道音樂存在于日常生活的各個角落，如可以對學生說：“媽媽炒菜做飯時鍋碗瓢盆碰撞發出的聲音，是勞動的音樂，愛的音樂。”要把音樂概念生動化、生活化、藝術化，讓學生有一種意識：音樂是有感情的。再如老師可以讓學生靜靜聆聽在風的吹拂下，樹木花草發出的聲音，讓學生有一種意識：音樂是有生命的。通過創新的音樂概念，讓學生在真實的感受中對音樂產生好奇和興趣，在平常學習和生活中尋找音樂、發現音樂，從而熱愛音樂。

2.2音樂形式的創新

目前小學音樂教學多為老師彈琴，學生唱歌。老師先唱一遍，再一句一句教給學生唱，然后講一下歌曲的背景和感情等，教學內容不會出于音樂教材之外，教學手法不會太舊，但也不會太新。這樣的音樂教學比較中庸，學生對音樂課雖然不會失望，但也沒有太大期望。如今學生獲得信息的途徑太多，見得太多，聽得太多，很難有什么會讓他們覺得新奇。基于這個特點，教學過程中，老師要想辦法把普通的音樂用不普通的形式表現出來。在歌曲的選擇上，可以適當涉及教材之外的內容，如那首耳熟能詳的《小蘋果》學生幾乎都會唱。所以，老師可以讓學生用《小蘋果》的旋律進行歌詞改編或創作，培養學生主動思考能力和創新能力。

2.3音樂情境的創新

音樂是有靈性的，同一首歌曲在不同環境中帶給人的感受也不同，每個人對音樂的理解也不一樣。音樂教學中，老師不能太死板，如果直接告訴學生某首歌應該怎么唱，帶入怎樣的感情，很容易把學生對歌曲的理解禁錮在固定的模式里，就像命題作文一樣。最終導致的結果是所有學生都帶著同樣的感情唱同一首歌，很容易讓學生厭倦。老師應該讓學生用自己的感受和感情演繹歌曲及樂器，在演繹中理解和體驗音樂傳遞給人的思想和精神。演繹完之后，老師應該和學生互動交流，一起分享對音樂的理解。演唱一首歌曲，彈奏某種樂器，沒有對與錯、好與壞，只要融入學生自己的感情和思想，音樂教學就是有價值的。任何領域的創新都會面臨風險，唯有教學創新不能失敗，因為我們面對的是未成年學生。創新教育不是實驗，而是實踐，小學音樂創新是把藝術文化落實在教育教學的創新中，讓學生在音樂的魅力中健康成長。

作者:李娜 單位:日照高新區中學

參考文獻：

［1］杜海燕.分析小學音樂教育的創新［J］.才智，2013，（11）：57-57.

［2］明月輝.淺談小學音樂教學中的創新教育［J］.學周刊B版，2014，（2）：221-221.

第三篇：小學音樂教育奧爾夫教學法的創新運用

我國傳統的音樂教育模式可以概括為：單一、封閉、枯燥。傳統的教學模式旨在課堂上要求學生單純地唱會一首歌或者欣賞一首樂曲。長期以此進行課堂教學，只會打擊學生學習音樂的積極性。當今的素質教育提出，學生應作為課堂的主體，他們應該主動積極地參與音樂活動，而不是被動的接受。而奧爾夫教學法，提倡的就是一種“以學生為主體”、“一切從兒童自身出發”開放式的教育理念。他的教育理念正好與現在所提倡的素質教育相符合。

一、奧爾夫教學法的教育理念

1.追求音樂的“原本性”。奧爾夫認為，人類生來就會用自己的肢體語言來表達情感，如唱歌、跳舞就是表達情感的一種有效方式。所以他的教育理念旨在培養人的感性認知，表達人類最初的愿望，他還強調在音樂教學中要注重學生的內心感受，為學生創造一種輕松愉快的學習氛圍，讓音樂學習成為非常愉快的一件事，而不能成為一種學習負擔。如果學生在音樂的學習過程中，能夠自發的接受音樂，渴望音樂，那么關于音樂課堂中的所有知識都很容易被他們所接受。

2.強調音樂的綜合性。奧爾夫還有一個重要的教育理念就是“動”。他認為：原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。這就要求學生在音樂課堂中，除了要唱以外，還要結合自己的肢體，如手、腳、身體來表達對歌曲的理解或者內心的情感感受。奧爾夫不僅教學生識譜唱歌，也讓他們演奏一些簡單的樂器，再結合詩歌、舞蹈等來進行音樂活動。3.關注音樂的創造性。奧爾夫認為：讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂是最重要的。我們總能看到牙牙學語的孩童聽到音樂后的反應：手舞足蹈，邊唱邊跳。即興創造，是人類與生俱來的能力，也是人的本能反應。奧爾夫的教育理念，就是讓孩子回歸人本。在音樂活動中，引導學生充分發揮自己的想象力，進行即興創編。如根據樂曲的節奏或情緒，選擇適當的樂器進行即興伴奏，沒有樂器時，引導他們主動地去創造、發揮想象，用手、腳等肢體進行即興表演。

二、奧爾夫教學法在小學音樂課堂的具體應用

1.即興表演，激發學生的想象和創造力。奧爾夫教學法中的一大特點就是即興表演。然而學生，特別是低年級小朋友具有天生的創造音樂的能力。當孩子們聽到一段音樂時，可以憑著自己的感受將音樂用不同的形式表現出來。例如，一年級小朋友在欣賞小提琴獨奏《野蜂飛舞》時，我先讓他們猜想這段音樂模仿的是哪種小動物，再用自己的動作來表現野蜂，可以用身體或者是身體的某個部位，模仿它們是如何飛舞的；在演唱歌曲《小猴子》時，單憑歌唱是不能很好地表現小猴子活潑、可愛、淘氣這一形象的，于是我讓孩子們充分發揮自己的想象力，在歌曲的間奏處模仿猴子，可以是神情，也可以是某一動作。由此讓他們在音樂的表達中去充分挖掘、發揮自己的想象力。

2.節奏訓練，強化節奏的積極作用。奧爾夫認為，構成音樂的第一要素就是節奏，節奏可以脫離旋律而存在，而旋律卻脫離不了節奏。對于小學音樂教學來說，節奏訓練是非常基礎也是非常重要的。節奏相對來說比較簡單、單純，具有很強的直感，但是節奏訓練又比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽和練，那么效果肯定不佳。奧爾夫是如何訓練孩童的節奏的呢？他從孩子們熟知的童謠詩歌入手，讓孩子們從一些簡單的詩歌中提取節奏，最初由簡單的二拍子或三拍子構成節奏型，作為節奏學習的起點。如一年級的小朋友在學習入學以來的第一首歌曲《快樂的音樂娃》時，我就將歌曲的歌詞編成了一首童謠，并用小方格將字與字之間隔開，讓學生跟著老師看圖譜讀歌詞，孩子們都表示很好奇、很有趣。就這樣用這種方式讓學生很直觀地感受到歌曲的節奏，在無形中掌握了歌曲的節奏。

3.活動體驗，享受音樂的審美過程。奧爾夫的教學方法提倡一個循序漸進的學習過程，并不像傳統的音樂課強調在一節課上要明確唱會一首歌。很多教師在進行音樂教學活動時，往往只注重學生在課后是否能完整地唱會歌曲及掌握知識，而忽略了音樂教學過程本身，然而這種教學方法是需要一個長期的積累，在逐步的教學過程中體驗和學習音樂。教師還應當盡可能地讓學生按照自己的意愿去進行教學活動，讓學生樂意與自己配合，充分發揮學生的主觀能動性。

4.情境游戲，營造輕松愉快的學習氛圍。奧爾夫教學法能夠被廣泛運用的另一個重要原因源于它的樂趣。奧爾夫提出要在一種輕松愉快的氛圍中學習，他嘗試將音樂的一些小知識點貫穿在游戲活動中進行教學，讓學生在潛移默化中就能得到學習和訓練，寓教于樂。如一年級小朋友在學習歌曲《太陽》時，我就以猜謎的形式導入：“一位老公公，有朝一日不見它，不是刮風就下雨”。這樣的形式不僅吸引了學生的注意，也增添了學習的興趣。又如在教授一年級小朋友“音的高低”這一知識點時，我從小動物的叫聲如手，讓學生分別模仿小貓和小牛的叫聲，再播放小貓和牛的聲音片段，讓學生能夠結合生活感受音的高低。同時，奧爾夫強調音樂游戲的設計是建立在音樂目的的基礎上的，而不是純粹的玩樂。教師一定要清楚設計該游戲訓練的是學生哪一方面的技能，培養的是學生哪一方面的情感。追求趣味性的同時，更要考慮孩子的情緒，注重教學設計環節的科學性。奧爾夫教學法不僅僅是一種具體的教學方法，更是一種教學思想，一種教育理念。他打破了傳統音樂教學中以學習結果為主的教學模式，強調音樂學習的過程性、靈活性、即興性和原創性。奧爾夫教學的本質，即根據學生的心理特點，注重學生的主動參與，關注學生的審美體驗，引導學生在音樂活動中體驗音樂，表現音樂，創造音樂！

作者:蔣冬英 單位:江蘇省蘇州市吳江區思賢實驗小學

第四篇：小學音樂識譜創新教學方法探討

摘要：隨著新課改的不斷深入，對學生要求越來越高，傳統的教學方式已經難以滿足學生自身發展的需求，所以要對教學方法進行創新。小學音樂識譜教學作為小學教學中的重要組成部分，其教學方法也在不斷創新，努力提升教學質量，促進學生的全面發展。針對小學音樂識譜教學進行研究，針對性地提出創新教學方法，提高小學音樂識譜教學水平。

關鍵詞：小學音樂；識譜教學；教學方法；創新

識譜教學作為小學音樂教學中的重要組成部分，不僅能夠培養學生學習音樂的興趣，同時對學生音樂素養的提高也有重要作用。在實際教學過程中由于受到多種條件的限制，使得音樂識譜教學效率低下，不能充分發揮音樂識譜教學的作用。本文針對小學音樂識譜教學的現狀針對性地提出創新教學方法，構建高效的教學課堂。

一、小學音樂識譜教學效率低下的原因

由于受傳統觀念影響較深，不少小學音樂教師還沒有完全轉變教學觀念，音樂教學仍以簡單的傳授音樂技巧為主，沒有將審美教學融入課堂教學中，背離了新課改對小學音樂教學的要求。即便一些小學音樂教師已經意識到識譜教學的重要性，但由于自身專業素質的限制，導致音樂識譜教學效率低下，上述種種原因都阻礙了小學音樂識譜教學的正常發展。

二、識譜教學對音樂教師的要求

1.專業技能和教學能力方面

要想真正提高小學音樂識譜教學的教學水平，音樂教師首先要提高自身的專業技能和教學能力。在設計教學內容時教師要充分了解學生的實際情況，針對性地進行教學環節設計，在學生接受能力范圍之內創新教學手段。在講解基本音樂技巧基礎之上融合一些識譜教學，使學生的感性審美和理性認知都能夠得到提升。

2.激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師，只有全面激發學生對音樂識譜的興趣才能提高小學音樂識譜教學水平。教師要通過多種途徑全面激發學生對學習音樂識譜的欲望，讓學生在接觸音樂后能夠感受到蘊藏在音樂中的魅力。例如，在正式進行教學之前，教師可以先播放一段學生感興趣的流行音樂或動畫片曲目，吸引學生的注意力，然后再開展教學活動，或者選擇與教學曲目相似的動畫片曲目，帶動學生對識譜的興趣。學生的學習興趣一旦被激發，教師要抓住時機進行識譜教學，從而達到教學的目的。總體來說就是教師要充分利用現有的多種資源以及多種教學活動全面激發學生對識譜教學的興趣，從而使學生能夠自主地投入到音樂識譜教學中。

3.創新教學方法

識譜教學相對于其他教學內容來說比較枯燥乏味，學生在學習過程中難免會出現一些排斥的情緒。但識譜教學作為小學音樂中的重要組成部分，如果學生失去了對識譜教學的學習興趣，則會影響學生今后音樂素養的提高和品格的形成，所以要求教師要及時創新教學方法。例如，教師可以將識譜教學與音樂實踐活動有機地結合起來，讓學生在輕松愉悅的氛圍當中學習識讀樂譜，不僅能夠達到教學的目的，還能激發學生的學習興趣。創新教學方法不僅是指對傳統教學方法的創新，同時也代表新型教學方法的出現，對完善現代教學體系具有重要作用。

三、小學音樂識譜創新教學方法的應用

1.制作教學課件強化識譜訓練

小學生心理年齡和生理發育處于發展階段，對音樂感知的能力較弱，所以教師要制作教學課件加強對學生基礎的訓練。教師在制作課件時需要注意小學生的心理特點，根據學生的實際情況制作吸引力強、效率高的課件。只有制作科學合理的課件才能強化學生的識譜訓練，為學生今后的音樂學習打下堅實的基礎。例如，蘇教版小學音樂教材中有一首歌曲名叫“兩只小象”，該首歌曲節奏感較強但旋律比較固定，教師就可以利用旋律固定的優勢，將固定的旋律截取出來并向學生展示，通過反復的欣賞和練習學生會將固定的旋律牢記于心，這樣在進行識譜教學時難度較低。同時教師也可以采用聽唱法充分調動學生的聽覺和視覺，通過肢體模仿小象的動作來活躍課堂氣氛，營造一個愉快的活潑的課堂，提高課堂教學質量。又如，學生在學習“賣報歌”時，由于大多數學生在生活中聽過這首歌曲，所以可以直接讓學生跟著錄音機進行伴唱，通過對主旋律的引導讓學生掌握該歌曲的唱法，該種教學方法與傳統教學方法相比是一個偉大的創新，可以大大增強學生的識譜能力。

2.利用多媒體進行輔助教學

隨著科學技術的不斷進步，多媒體技術逐漸走進學生課堂，成為教師教學的重要輔助工具，在現代化教學中有著較為廣泛的應用。多媒體集文字、圖像和聲音于一身，有著較強的感染性和趣味性，不僅能夠有效調動學生學習的積極性，同時還能活躍課堂氣氛，拉近師生關系，促進新型師生關系的建立。同時新課改也對小學音樂提出了新的要求，要求教師創新性地開發教學資源，分散教學重點和難點，引導學生進行學習，提高小學音樂教學水平。如，在對蘇教版中“數蛤蟆”這一節教學內容進行教學時，由于這首歌曲具有較強的地域特色，旋律和音調出現了多次轉換，是教學中的重點，也是難點。教師如果采用傳統的教學方法則很難向學生全面展示該首歌曲所涉及的音符，所以就可以借助多媒體進行輔助教學。可以在多媒體上用視頻的形式向學生展示小青蛙跳動的軌跡，了解大跳音的路線及特點，從而有效降低該首歌曲學習的難度。

3.適當引用模仿教學

音樂的創造力主要表現在在學習的基礎之上創造出自己的特色，要想創造出具有自身特色的音樂作品首先要從模仿開始。由于小學生自身的特點，模仿能力較強，教師就可以充分利用小學生這一特性開展模仿教學，讓學生在模仿中積累經驗，從而達到識譜教學的目的，同時也能為接下來的音樂創造奠定基礎。如，在學習“革命將士出征歌”時，由于該首歌曲屬于陜北民歌，具有較強的地方特色，同時歌曲由六句對仗工整的樂句組成，所以可以利用該歌曲進行識譜教學。教師可以在學生正式學唱之前將旋律打亂并呈現在黑板上，讓學生通過自己的感覺對旋律重新排列，將排列好的旋律進行演唱。通過這種方式不僅可以調動學生對識譜教學的學習興趣，同時還能拓寬學生思維，培養學生的創造能力。

4.情境教學法

小學生具有較強的好奇心，同時注意力很難長時間保持集中，如果采用傳統的教學方式往往會削弱學生的學習興趣，同時也不利于學生注意力的集中。這時教師可以采用情境教學法，通過引入生活情境或營造生活氛圍吸引學生的注意力，同時也可以適當引入游戲，在游戲中鍛煉學生的識譜能力。對于小學生而言，樂譜的學習比較抽象，如果采用情境教學法可以讓學生有一種身臨其境之感，降低學習樂譜的難度，使學生能夠盡快掌握樂譜。例如，在學習“蝸牛與黃鸝鳥”這首曲目時，可以讓學生分角色演唱，通過引入具體情境激發學生學習該首曲目的興趣。學生在基本掌握演唱方法之后再進行識譜教學，則會取得更好的教學效果，使學生不僅掌握了該首歌曲演唱的技巧，同時也能達到音樂識譜教學的目的，對其他音樂識譜教學起到了良好的借鑒意義。條件允許的情況下教師也可以適當引入游戲，努力實現在學中玩、在玩中學，加強學生對識譜的記憶力。總之，隨著教育體制的不斷改革，對小學音樂識譜教學提出了更高的要求，要求學生不僅能夠識讀曲譜，同時還要在實際音樂活動中運用樂譜，對小學音樂教師來說是一個極大的挑戰。因此，音樂教師要轉變教學觀念，積極創新樂譜教學方法，培養學生的音樂素養，促進學生全方面發展，為學生今后的音樂學習打下堅實的基礎，推動學生品格的形成和健全。

作者:趙夢秋 單位:江蘇省張家港市晨陽學校

參考文獻：

［1］潘火英.小學音樂識譜創新教學方法初探［J］.中國校外教育：中旬刊，2015（Z1）.

［2］楊松花.小學音樂識譜創新教學方法初探［J］.北方音樂，2012（11）.

第五篇：小學音樂教學養學生自主創新能力的培養

摘要：音樂教學是小學階段各學科教學中地位比較特殊且不可或缺的重要組成部分。通過音樂教學能夠良好地塑造學生的藝術氣息，培養學生的審美情操。另外，更為關鍵的是通過音樂教學能夠良好地激發學生的創新意識，培養學生的自主創新能力，而這也是新課程改革以來所有教育工作者致力于達到的教學目標。因此，結合多年的音樂教學實踐經驗，就如何在小學音樂教學中培養學生的自主創新能力淺談一些看法。

關鍵詞：課堂教學；自主創新；策略探討

經過諸多的教學實踐證明，音樂這門學科在提高學生綜合素質、培養學生創新能力方面有著明顯的效果。鑒于此，作為小學階段的音樂教師應該牢牢地把握這門學科的這一特點，在教學中貫徹執行新課程標準要求的激發學生創新意識，培養學生創新能力的教育理念，以音樂學科的課程教學為基礎，全面地提高學生的綜合素質。就如何有效地運用音樂教學來培養和提高學生的創新能力，本文筆者結合自身多年的教學實踐經驗總結如下。

一、突出學生的課堂主體地位，激發學生的主體意識

對于學生自主創新能力的培養，教師首先要從激發學生的課堂主體意識開始，因為自主創新的過程就是學生在積極主動的狀態之下進行自主學習的過程，只有學生真正地能夠由被動的學習變為主動的探索求知，學生的自主創新能力培養才能夠真正得以實現。而學生主體地位的缺失一直以來都是小學階段音樂教學中不可回避的問題，因為很多教師過于追求學生成績和能力的提高，而過分地占有課堂，學生在課堂中完全處于被動狀態，這樣長久下去，學生勢必會產生思維上的惰性，不愿意積極主動地思考問題。音樂教學本身就是需要學生自主地體驗和感受，例如，對于一部音樂作品的賞析和學習，如果教師把所有的答案和教學目標都全部地灌輸給學生，那么學生的感受就完全是從外而內接受而來，而不是從內而外的產生出來。因此，要對于學生的自主創新能力進行培養，教師首先要做的就是利用音樂這門學科的獨有特點來將學生的積極性和主動性發揮出來，讓學生真正地成為課堂教學的主體，讓學生在主體意識的作用之下積極主動地進行探索，并以此為基礎進行不斷的創新嘗試。

二、發揮音樂的無限魅力，激發學生的創新欲望

音樂是一門極具感染力的藝術，在音樂教學中很多教師忽略了這一點，完全地將音樂進行知識化和技能化，忽略了音樂自身的穿透力和感染力，這就使學生在音樂學習過程中出現程式化和機械化，教師過于重視對于樂理知識和節奏知識的講述，而忽略了音樂本身所包含的情感因素。這就使學生在音樂學習過程中難免會出現興趣退化的現象，而興趣的退化則必然會導致其自主創新欲望的淡化直至消失。因此，為了有效地培養學生的自主創新能力，教師要不斷地發揮音樂的感染力，讓學生感受到音樂的無限魅力，從而激起學生想要自主進行音樂學習的欲望，然后以此為基礎鼓勵學生進行大膽的嘗試和革新。如，對于一首歌曲的學習，教師首先要先讓學生深入地學習和了解整首歌曲，然后再讓學生感受這首歌曲創作時作者的心境和整首歌曲所表達出來的真摯情感，學生在充分地了解和掌握之后，勢必會在心里產生一種屬于自己的對于這首歌的感受，然后教師要鼓勵學生將自己的這種感受表達出來，可以是在原曲之上的改編，也可以是自行的創作，這樣看似不經意的過程卻是學生自主創新火花的閃現。通過這樣的方式學生會在教師的不斷激發之下迸發出想要進行自主創新的欲望，從而不斷地提高自身的自主創新能力。

三、利用多媒體技術，突破原有的教學空間限制

所謂的教學空間限制是指教師在課堂中通過文字和語言所能達到的范圍，由于小學生在想象力和生活閱歷方面的限制，使教師很難在課堂中運用文字和語言來無限地擴大教學的空間，因為學生無法想象得到他們所沒有見過或者經歷過的事情和場景，而音樂的表現力和深邃的意境又無法通過簡單的語言進行描述，所以，教師需要借助一定的教學手段來突破教學的空間限制，讓學生的想象力得到解放，在這方面教師可以利用多媒體這一手段，利用多媒體技術信息承載量大和形象直觀的特點來為學生的想象力和創造力插上一對翅膀，讓學生能夠在音樂所締造的奇幻空間之中自由地翱翔，學生通過多媒體視頻、圖片的觀看不僅能夠加深對于音樂作品的理解，同時也能夠更多地激起其自主創新的欲望，讓學生能夠從內心產生想要用音樂進行自我表達的欲望，而這一切都是學生進行自主創新的源泉和動力之所在。總之，在小學音樂教學中，對于學生音樂知識的傳授固然重要，但是教師更應該意識到音樂這門課程對于學生自主創新能力培養的積極作用，充分發揮音樂這門學科的教學優勢，努力地激發學生的自主創新意識，將原本束縛在學生心靈和思維上的枷鎖摘除，讓學生的思維能夠在音樂的海洋中自由地翱翔，從而讓學生在不斷地音樂學習中逐步地提高其自主創新的意識，并讓學生在不斷地嘗試中提高自身的自主創新能力。

作者:李妍婷 單位:云南省昆明市官渡區曙光小學

參考文獻：

尹愛青.當代優秀音樂教育體系與教學法研究［M］.長春：東北師大出版社，2009.

第六篇：小學音樂教學中學生創新思維的激發

音樂作為一門感性學科，能夠將人們的心理情感等表現出來，它也是一門理性的學科，具有一定的規范性和理論性，將特殊的非語義作為特點，利用音符的排列創造滿足人的遐想，通過與音樂的接觸能夠使人們的創造性思維能力得到提升。小學階段是人成長的關鍵性時期，是人品質形成的關鍵性時期，對于音樂也比較敏感，是人思維創新能力培養的重要階段。小學音樂教育應注重審美教育，提高小學生對音樂學習的興趣和熱情，尊重小學生的個性化差異，努力提高小學生的創造性以及發散性思維，強化小學生的音樂素養。本文就小學音樂教學中激發學生的創新思維的方法進行分析。

一、創設良好的環境氛圍，實現學生的創新思維

音樂教學與其他學科一樣都需要做到以因材施教，同時它又與其他學科不同，音樂教學需要學生有一定的音樂天賦。有些孩子從小就五音不全，這種情況就需要教師在教學中結合實際情況一對一進行教學，彌補和糾正學生的音樂不足。使學生的音樂學習自信心得以樹立，提高學生對音樂學習的興趣。比如教師在指導學生學習音樂樂理時，教師就可以讓學生親自接觸樂器，親身感受到音樂中每一個音符的不同，從而對音符有更加直觀的認識，對音樂內容有更加深刻的認識，使自己與音樂之間的距離得以縮短。在輕松愉快的環境氛圍中，使音樂學習更加簡單。對于天賦差，掌握比較慢的學生，教師不能只是批評，這會挫傷學生學習的積極性，應多給予學生鼓勵與表揚，在課后對學生進行及教育指導，提高學生的音樂敏感性，讓學生快速地成長與進步。此外在音樂教學過程中教師還應積極使用現代化多媒體技術手段，實現學生的寓教于樂，通過多媒體技術的直觀化、形象化的特點，讓學生參與到實踐中，提升學生的創新思維，使音樂教學順利開展，讓學生感受到音樂學習其實是很簡單的。一旦學生形成了創新性思維，不僅有助于音樂教學的學習，對于其他學科的學習也有著積極的促進作用。

二、發揮學生的聯想能力，促進創新思維的發展

創造以想象力作為基礎，只有讓學生插上想象力的翅膀，才能夠為創新思維能力奠定堅實的基礎，突破傳統的思維定勢，實現學生的創新思維培養與提升。在實際的音樂教學中，教師可以充分利用教材、實物、圖片等手段，讓學生進行觀察與想象，強化學生的創新意識能力。比如在學習《玩具兵進行曲》這節課時，教師就可以先讓學生觀看大閱兵的視頻，學生們會被大閱兵的場面所深深吸引，學生看得十分有興致，看完視頻之后，教師再為學生播放《玩具兵進行曲》的音樂，讓學生依據音樂的內容與情緒進行自由的想象，比如玩具走方隊、拿槍等，在教師的指導、啟發以及提示下，讓學生進行想象創作，學生的參與性和積極性會提高，能夠想象創造出很多的動作和情境，通過這種方式能夠使學生的創新思維能力得到有效的培養與提升。

三、以歌曲為案例，引導學生進行創作表演

為了更好地鍛煉和強化小學生的創新思維，在小學音樂教學中，教師可以利用教材中的歌曲作為案例和范本，在指導學生學習后，讓學生按照教材中的歌曲形式進行模仿創作表演，充分發揮小學生創造性思維，使其開動腦筋，大膽創作，在創作過程中不斷激發小學生的創新思維意識。比如在學習《對鮮花》之后，教師就可以讓學生結合不同花的顏色、形狀等特點編寫歌詞，學生的積極性會比較高，愿意踴躍發言，表達自己的想法，能夠編出更多歌詞，并指導學生進行演唱，如有學生利用牽牛花、滿天星等花進行創作，牽牛花像大喇叭，滿天星像天空中的閃亮的星星，按照課本中的歌詞形式進行創作，這樣的教學方法學生更容易記憶，學習的興趣也比較高。再如學習《動物說話》后，教師可以讓學生再模仿其它小動物的聲音，并唱一唱，讓學生自己編寫歌詞，通過編寫創作能夠很好地提高學生的創新思維能力。

四、引導學生參與實踐活動，促進創新思維能力

音樂課堂中的實踐活動能夠使學生的音樂能力得到更加全面的挖掘，并且有助于學生創新以及實踐能力的提升，能夠有效地培養和激發學生的創新思維，讓學生積極地參與到課堂教學中，強化學生的音樂素養。比如在學習《敲起我的小木鼓》時，教師就可以結合樂曲運用自己的肢體進行樂曲內容的表達，讓學生感受到佤族的鼓樂風情，在音樂實踐活動中激發學生的創作想法，更好地認識音樂作品。與此同時，在音樂實踐教學中，教師可以指導學生運用實際生活中的事物作為特殊的樂器，引導學生自主練習，從而形成不同的樂曲，在樂曲演奏中讓學生擺動身體、揮舞雙臂等，使所有學生都積極參與到教學中，使學生的創作靈感得以激發。在音樂實踐活動中能夠使學生的創造力得到有效的提升，對學生產生潛移默化的影響，實現學生的思維變化，更好地實現音樂教學的目標。教師需要提高對音樂實踐活動的重視程度，通過多樣化的實踐活動，激發學生的學習熱情，在合作互動中提升學生的潛在能力。總之，小學教學活動中，音樂教學是十分重要的組成部分，對于提升學生情感，培養學生認知能力等方面發揮著積極的作用，也對學生未來的發展產生重要的影響。在音樂教學中，教師需要積極轉變教學理念，使用新的教學理念開展音樂教學，使學生的創新思維得到提升，為學生提供良好的發展空間。實際教學中，教師應為學生創設良好的教學情境，開展多樣化的教學活動，提高學生的學習積極性與主動性，使其深入思考和研究，能夠在音樂實踐活動中強化創新思維。

作者:邵榮 單位:江蘇阜寧縣實驗小學