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第一篇：多媒體技術在高職音樂教學中的應用

摘要:隨著科學技術的不斷發展,教學體制的不斷改革,多謀體技術被大量運用于高職院校當中。如此不但能夠有利于學生更加容易理解教學內容,還能夠調節課堂學習氛圍,達成音樂教學高效率的標準。

關鍵詞:多媒體技術;高職;音樂教學

在素質教育改革以及新課改的進行當中,完成教學方法的改革變成了高校轉變為現代教學的主要方向。計算機網絡技術與多媒體技術的發展,不但完成了教學手段現代化與自動化,還提升了學生的學習興趣與學習效率,多媒體技術的運用,將變成又一趨勢。

一、多媒體在高職音樂教學中的意義

(一)豐富教學內容

在傳統音樂課堂當中,僅通過老師的書本與粉筆作為教學引子,單一的教學形式會消弱學生對學習的積極性,從而厭煩課堂教學,而且老師制作課件也十分麻煩。但多媒體則有效解決了這些問題,課件透過投影儀對學生進行播放,節約了許多備課時間,令教學內容更加豐富,提升了高職音樂課堂的教學效率。

(二)提升學習興趣,開拓學生眼界

興趣是學生最好的老師。隨著多媒體的運用,將傳統教學無法傳遞的音樂素材真正展現出來,讓學生在感官上被激發出來,全身心投人到歡樂的課堂當中。并且,透過欣賞音樂作品,讓學生提什自身音樂素養,開拓眼界。多媒體技術和當前討一算機技術相融合,符合學生對音樂的眾多所需,加快學生對音樂各類知識的建構學習。

(三)提升教學與學習效率

多媒體技術的內容及形式均十分豐富,操作尤為便利,學生透過眼、耳、腦、手相結合,有利于對知識的體會及應用,讓學生沉浸在音樂的氛圍當中,打造出美好的學習氛圍,減少學生對音樂難度的理解,實現較好的學習成效。多媒體也降低了老師的備課難度,讓老師的勞動強度得以緩和,可以有較多的時間鞏固并優化教學內容。例如在講解《豐收鑼鼓》時,可以播放有關人們在豐收后的喜悅之情的畫面,創造喜慶的氛圍,讓學生通過聯想,想象出豐收的景象。

(四)多媒體技術對打造情景教學+分有利

在創建音樂教學情景當中,是為了能夠建立高職學生具備較好的審美水準,激發高職生對音樂的關注,在學生步人一種具備指定審美對象的指定氛圍中,可以自發產生新鮮感。音樂作為藝術,是通過人的聽覺器官而引發的各類情緒反應與情感感受,存在情感的模糊性與不確定性,聽者透過想象才可以感受其中的情景。將音樂教學情景設計好,才可以有利于講解并傳授音樂知識,才可以有利于學生更深層次地理解音樂,激發學生對審美的關注度,以及對審美的渴望,能夠具有承上啟下的作用,建立新的審美意境。

二、當前多媒體技術在高職音樂教學中的問題

(一)欠缺對音樂教學的關注,教學形式單一

因為音樂學科本身在高職教學當中占有的比率較小,在素質教學中的效果并不明顯,自然而然的使得高職院校較易忽略音樂教學的重要作用,欠缺對音樂教學的關注度。音樂教學存在三種表達方式。其一,音樂的自主創作;其二,人們對音樂的欣賞;其三,音樂的表演。在高職院校內,僅對其中一方面給予了重視,則為歌曲或音樂的鑒賞,而對其他兩方面則較為忽略,這樣不徹底性從本質上束縛了學生對音樂內容的理解。只有對學生提供完整的音樂教學,才可以讓學生真正喜歡學習音樂,以便學生在學習音樂當中具有穩定性。高校還運用傳統的音樂教學方式,則老師對學生采取音樂講授,通過老師的傳授,學生被動進行知識的接受,在教學當中,老師僅僅傳授歌曲的大體簡介,大致講解一下音樂的背景以及作家的創作過程,之后對歌曲的總體框架進行分析,將歌曲播放一次,這一傳統教學模式,并不存在學生與老師之間的互動,學生無法直接融人其中,對學生學習音樂的熱情具有較大的影響,失去了學習音樂的樂趣間。

(二)多媒體教學成本較高,投入較大,較難進行推廣

多媒體技術的運用重心在于純商業化音樂或純音樂創作范疇,多媒體技術的運用需要投人龐大的資金,當前眾多高職院校在音樂教學方面均引用了多媒體技術,多媒體技術在內容上大多為幻燈片課件、投影儀、圖像視頻、電子教案等一些基礎類的設備,均需學校投人眾多資金,后期的開發教學軟件及設施在更新換代時還需學校投人大量的資金。假如高校的師資力量不足,基礎設施不完善,學校投資經費未獲得有效的保障,此時進行多媒體教學,只可以通過試驗的方式進行探尋,如此則較難在高職院校的音樂教學中大量運用多媒體教學。

(三)學校太過依賴多媒體教學,學生理解不到位

記憶是通過認識開始的,如果將感知的知識留下來,則認識是從感知開始的。當前時期,科學技術發展的尤為迅猛,高職院校在多媒體教學方面已經獲得了傳統板書教學方式所無法取代的局面,多媒體教學身為一個全新的課程輔助工具,其具有兩個顯著的特點:其一,能夠運用視頻、圖像、幻燈片播放音樂的方式,在大屏幕中對學生進行直接分析講解;其二,可以讓學生透過多媒體教學直接體會到課本的知識。這兩大方面通常形成目前高職院校的老師過于依靠多媒體課件而進行盲目教學的現象,讓學生漫無目的地觀看幻燈片,還有的老師直接將前幾年用過的歌曲信息拷貝過來,或直接在網絡上隨意下載一些教學視頻,通過大屏幕直接照讀,欠缺與學生之間的必要互動,這一音樂課堂教學效果則十分不理想,對學生掌握知識的程度造成直接的影響。

三、多媒體技術在高職音樂教學中的應用

將多媒體技術運用于高職音樂教學當中,對傳統教學方法及模式而言是一種全新的改革。

(一)采取情景教育,提升學生對學習的興趣

學生在學習音樂知識及培養音樂素養時,與學生對音樂的興趣具有較大的關聯。多媒體技術運用中的情景教學,可以讓學生沉浸于音樂情景當中,透過引導學生的思維與想象力,可以激發學生對學習的興趣。情景教育的實施主要在于創造較好的音樂情景,具體而言,則是運用多媒體技術,透過播放關于音樂相關的作品,比如作者簡歷的錄像材料、音樂創作背景、音樂創造的時代等有關的視頻,讓學生在頭腦中創建有關作者及其音樂作品的所有知識及情感建構,將學生和作者相互間的距離拉近,以此減少學生理解音樂作品的難度。比如,老師在講解《春江花月夜》的音樂作品時,可以運用多媒體技術,為學生先展現一幅關于月夜的動態畫面,隨后讓學生觀賞唐代詩人張若虛的作品,之后再讓學生鑒賞這首音樂作品,這一方式有效運用了文字、聲音及圖片,打造出的情境可以較好的提升學生對學習的興趣。

(二)綜合運用多媒體技術的音頻及視頻

依照學科的性質差異,所有課程均對多媒體技術的運用存在較大的差異性,而對于音樂教學來講,為了提升學生對音樂的鑒賞能力,大量運用了多媒體技術中的音頻與視頻,老師在講解相應音樂主題時,為了讓學生對這一主題具有更深層次的理解,可以透過計算機網絡技術的運用,將全球各個國家關于此音樂主題的優秀作品下載下來以供學生觀賞,透過對相同音樂主題中不同音樂表現方式的對比,讓學生在較大程度上構成自己對這一音樂類別的主觀認知,這對學生自主學習及對創作音樂的熱情有著較大的幫助。比如在講解《我愛你,中國》的歌曲時,可以先為學生播放有關開國大典以及國慶閱兵時的相關視頻,將學生的愛國熱情激發出來。并且,還可以搜索一些其他國家的國歌或愛國歌曲,讓學生對不同國家進行分析,獲得出各自所運用的表現形式及技巧。

(三)運用多媒體技術進行聲樂教學

高職院校音樂課程的設定,不單單是為了提升學生的音樂素養,在某一層面也是加強學生在聲樂演唱方面的技巧。在傳統聲樂教學當中,老師的教學方式較為落后,并且也不具備先進的測評設施,老師無法良好分析學生是否完成了對聲樂演唱技巧的掌控。多媒體技術在聲樂教學當中的運用主要表現在以下方面:首先,運用多媒體設施的錄音功能,可以記錄并分析學生在演唱當中的聲音,透過使用專業設備,老師可以對學生演唱當中的表現進行直接分析;其次,把多媒體技術和專業音樂軟件相融合,還可以完成對音樂強弱及音量大小的掌控。這一方式的應用,不但可以讓學生真正掌握自身的聲樂演唱能力,還對學生及時發現自己演唱中具有的問題以及及時改正十分有利。結束語:把多媒體技術運用于高職音樂教學當中,并不斷進行改良,積極發揮多媒體技術的作用,將視覺形象與聽覺藝術直接展現給學生,讓學生自主想象和幻想,調動學生對學習的求知欲與積極性,開拓教學空間,讓學生從不同角度掌握音樂知識乃至與音樂有關的其他知識。打造教學情境,讓學生相互間能夠自主合作與探究,令其感性知識得以豐富,讓學生在良好的學習氛圍中欣賞音樂、學習音樂。

作者:趙淑萍 單位:烏魯木齊職業大學

參考文獻:

!1J黃麗麗.多謀體技術在高職音樂教學中的應用川.中國教育技術裝備2012.(10):61一62.

!2J張教華.多謀體技術在高職音樂教學中的應用I月.戲劇之家.2015.(01):82.

!3J劉凌飛.多謀體技術在音樂教學中的運用川.新西部.2011.(4):237.

第二篇：高職多元文化音樂教學研究

內容摘要：音樂文化存在的形態決定了人類音樂文化，高職音樂教育自身則呈現出深刻的文化意義和精神內涵。高職音樂教育的人文內涵付出了更多投入，將高職音樂教育研究歸于音樂文化大環境中，高職音樂教育被賦于生命力。多元文化音樂教育充分發揮了高職音樂教育行使的文化傳承功能，使得高職音樂教育在音樂文化傳承活動中具有深刻民族底蘊，形成音樂文化形式。

關鍵詞：音樂文化;多元文化;高職教育;音樂教育

音樂藝術作為人類精神生態系統的一個重要方面，它與人、社會、自然之間構成一個自足的和諧體系。多元音樂文化是這一體系中的一個基本立足點，是多元音樂文化的研究形成了多元音樂文化的觀念。在這個過程中，多元文化之間的互動關系是需要引起重視的理論問題。近些年來，音樂教學的地位有了明顯的提高，此種情況主要是由于社會大環境對高職音樂教育有了新的標準，對音樂教學有明確的教學要求。存在于不同的文化理念，高職音樂教育中對各類音樂的理解，對教學內容的取舍，以及教學法的運用等等的問題，必然會形成多元音樂文化的傳統、興趣和價值觀，從而就產生具有多元音樂教育的高職音樂教育，進而在多元音樂文化發展中有著非同尋常的作用。

一、音樂文化與高職音樂教育

(一)音樂文化。音樂文化是定義涵蓋了用音樂語言表達人類思想的文化形式，這是帶有本民族傳統文化的影響而具有的鮮明的民族特征。在世界上的任何一個民族的文化特征都會受到重視和發展的需要。高職音樂教育對各類音樂的不同理解，反映出多元音樂文化的傳統特征、興趣特點，而呈現出音樂文化價值觀的不同層面，進而會形成具有特色的高職音樂教育。

(二)高職音樂教育。高職音樂教育是音樂文化的重要組成部分，也是多元音樂文化中必不可少的一部分。作為音樂文化的一部分，高職音樂教育，就像大多數人類學家所指出的那樣:所有主要的人類文化系統都必然包括教育的成分在內。高職音樂教育是以音樂文化重要組成部分存在的，它的形態和發展趨勢也會時刻受到音樂文化的整體制約。高職音樂教育活動必然與高職音樂教學密切相連。任何一所高職學校的音樂教學又一定是制度化了的高職音樂教育，因此，即便是家庭的音樂教育和社會的音樂教育也不是雜亂無序的，這些都是系統的，科學的音樂教育。

(三)音樂文化與多元文化高職音樂教育。音樂文化與高職音樂教育有著密不可分的聯系，民族學認為任何一個民族本身是一個社會實體，與此同時它并不是完全自然的客觀或主觀實體，而是一種“關系實在”。從方法論上看，是以關系實在論為根本的定義就歸納包含了“自我行動”和“滲入性行動”。就具體而言，在高職音樂教學中，社會性實體在某種程度上是可以自我行動或互動的關系，就是在某種環境、關系與進程中并不改變自我，而在實體上并不總是給定的且自然的關系，在這個進程中，也有其他實體和進程關系，而改變實體的基質和屬性的情況發生，這些問題的出現給教學帶來一定的困難。

二、多元文化教學在高職音樂教育中的應用

我國是由多個民族組成的，每個民族在音樂方面都有著自身獨特的個性，這樣就使得我國音樂文化存在多樣性。因此，想要做好音樂教學，應該從傳統音樂入手，注重普及傳統音樂，以激發學生學習音樂知識的興趣為切入點。在中國，有許多民族音樂都是非常著名的，比如說，四川人民的勞動號子等，另外還有很多地區的民族舞蹈也具有一定的特色，比如說云南傣族舞等。另外，在音樂教學中，教師還可以組織學生去訪談一些傳統音樂藝術家，通過和藝術家進行交流來進一步理解傳統音樂的美，此外，教師還可以組織學生參加民樂興趣小組，通過學習民族樂器，傳承我國的民族音樂文化，并陶冶自身的情操。此外，本土音樂即是指和本地居民之間有著密切聯系的音樂，此種類型的音樂是在本土居民生存以及發展的過程中衍生出來的，可以充分地體現各本土地區的特點。本土音樂中包含著民間音樂，其中還有一些地方的戲曲種類等，比如說教師在講解《二泉映月》這一音樂的時候，還可以根據此音樂的發源地來講解一些錫劇內容，此種教學方式不僅可以激發學生對音樂學習的興趣，還可以提高學生對本土文化的熱愛。再比如，教師在講解和中原地區有關的音樂的時候，可以讓學生傾聽河北梆子，河南越劇等。世界音樂文化是由歐洲音樂文化以及其他各民族文化構成的，世界音樂文化的范圍是極其廣泛的，教師在進行教學的過程中，不可能將所有的音樂種類都包含在內的。但在實際教學的過程中，教材內容卻只有本土音樂和小部分的西方音樂鑒賞，此種情況就使得學生無法在課堂中接觸到其它國家的音樂，比如說拉丁美洲以及非洲等。此種教學現狀就導致學生對音樂知識的學習受到限制，因此，教師應該在教學過程中提高對世界音樂文化教學的重視，將一些世界音樂滲透到教學中，從而促使學生認識到音樂是多樣性的，而且不同地區以及國家之間的音樂也是存在差異性的。教師在教學中讓學生了解更多的音樂文化，可以促進學生的全面發展，提高其接受不同文化的能力。比如說，教師可以在課堂教學中播放一些非洲土著的鼓樂，然后將這些鼓樂的文化內涵講解給學生，并和學生一起分析鼓樂的特點，此種教學方式可以調動學生參與音樂學習的積極性，進而實現培養多樣化音樂人才的目標。

三、高職音樂教育中多元文化音樂教育的文化承載作用

人類音樂文化經歷了由傳遞到遺留進而積累，接下來創造，并且不斷更新的過程。音樂文化是普遍存在于社會生活之中的。眾所周知，在日常勞動生活和民間民俗活動中，廣大勞動人民運用音樂自娛自樂，這些行為(例如:環境熏陶、民俗活動、社會音樂文化活動等等)使得傳統音樂文化口口相傳保留至今。音樂教育是作為音樂文化可以再生與繁衍不可缺少的利器，也是音樂文化承載的手段之一。保留音樂文化并且發展音樂文化是多元文化音樂教育的基本職能。在高職音樂教育中，多元文化音樂教育要傳授的內容也可以被稱之為人類音樂文化寶庫中的核心組成部分，在一定層面上可以體現出音樂文化風格，內容和精神風貌，多元文化音樂教育是通過借鑒，鑒賞外來音樂文化進而來發展了本民族的音樂文化。舉辦各類音樂文化活動，盡可能融入各種音樂文化，大力促進音樂文化間的交流。由于在科技、經濟和社會發展中有重要的意義，音樂教育成為音樂文化中不可或缺的重要部分，在高職音樂教學中，注重這種承載方式，用學生最容易理解的方式傳授知識，使其在最短的時間內盡可能掌握更多的音樂知識，確保他們掌握文化的主體。

四、結語

音樂教育是人類音樂文化的表現形式之一，音樂文化的存在形態決定了這一形式。音樂教育被定義為一定的音樂文化形式而且會反作用于一定的音樂文化本體，在高職音樂教育中，會表現出深層次的文化意義與精神內涵。我們所熟知的多元音樂文化是當前社會發展的潮流，在這樣的背景下進行音樂教學，教師應該重視并體現多元音樂文化的存在。本文從我國的傳統音樂、本土音樂以及世界音樂入手進行了分析，加強了對此三方面教學的重視，進而促進我國中學音樂教學更好地開展，從而實現對于多元化音樂人才的培養。積極發揮高職音樂教育的文化承載功能，實施多元文化的音樂教育，并且對于本民族音樂文化發展，實現高職音樂教育有著重要的現實意義。

作者:仝軍 單位:南京應天職業技術學院教師與教育學院

參考文獻:

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［6］宋瑾．后現代差異觀與音樂主體文化身份［J］．音樂藝術，2010

第三篇：多媒體在高職關于音樂教學中的運用

摘要：現如今隨著我國社會的發展前進，在音樂的教育研究上也開始不斷的進行深化和探索，相對應的我國高職音樂的教學方法也在進行著不斷的改進。根據我國目前在高職音樂教學中的狀態來看，目前仍然存在著很多弊端，如：教學方法過于老套、單一；只注重教法而不注重學法；不重視將現代化的教學手段和教學方法在課堂教學中的應用；不結合我國在教學方法上的實際狀態就機械性的照搬國外的教學方法等諸多問題。這些問題嚴重地影響到了我國音樂教學的教學成果和實際效果，同時也阻礙了我國在音樂教學上目標的實現。本文則主要根據如何應用多媒體這一新的教學方式來提高高職音樂的課堂智慧進行討論。

關鍵詞：多媒體；高職教育；音樂教學

隨著我國的經濟發展越來越好，我國對于國家教育的要求也隨著越來越高，目前，在我國最新的教育改革上明確的指出了“在高職音樂的課程中，教師在進行課程設計的時候應該注重實施、應用現代信息技術，并且把現代的信息技術來作為幫助高職學生進行音樂學習以及解決音樂問題的一個強有力的工具，應用這種工具來改變學生的學習方式，讓學生和老師都可以有更多的精力投入到探索性的音樂學習活動當中。”針對這一要求，在進行音樂教學的過程中，教師應該提高對現代教育技術的應用，合理的去運用多媒體進行教學，讓學生從傳統的只看黑板和老師的教學方法中走出來，同時也逐漸的去改變我國傳統教學中，老師在教學中占著主導地位這一教學模式，讓學生學會和理解什么是自主學習，真正的提高學生的學習興趣，讓學生更加喜歡學習，這才是從根本上提高了學生的學習效率。

一、現在的高職音樂的教學現狀

目前來看，在我國的高職音樂的教學中，很多教學課堂都是封閉的，也就是老師去講授知識學生被動的去接受知識，并且學校的教學活動也相對于較為單一，方法呆板。并且音樂學習和生活實踐已經嚴重的脫離，學生的創新思維能力和學生的實踐能力都得不到有效的培養，甚至很多高職音樂老師都認為高職生的思想不夠成熟，沒有自我思考能力，進而忽視了學生的問題和想法，這些都導致了學生的創新能力受到了限制。所以目前來看，在我國最為重要的就是要改變這種思想，改變這種教學現狀，去發展一個開放式的教學課堂，并且在我國的新課標中也曾經提及過，開展并且逐漸的發展高職音樂的實踐與綜合應用正是體現了新形勢下的教學改革的要求。而有效的去實行高職的音樂實踐與綜合應用其目的是為了更好的讓學生去體驗生活、積累生活經驗、將音樂知識應用在生活中、應用音樂來解決生活中的問題，并且這些活動需要具有強烈的實踐性、生活性、研究性、參與性和開放性等特點。而多媒體教學則在一定程度上幫助了學生去提高學生學習的生活性、研究性、參與性等等。

二、應用多媒體教學在高職音樂中的好處

在進行高職音樂的時候，很多時候需要應用多媒體教學去塑造一個更好的課堂氛圍，同時應用多媒體來進行教學也可以直接的減少老師在書寫板書的過程中所浪費的時間，有效的提高老師講課的課堂效率，可以給學生創造一個有聲有色的課堂氛圍，有效的刺激學生的學習興趣，提高學生自身的邏輯思維能力。應用多媒體進行教學可以直接的增加學生和老師之間的互動，讓課堂氣氛不在壓抑，同時由于多媒體自身的特點，在應用多媒體教學的過程中，可以更好的吸引學生的注意力，讓學生對于課堂教學的內容有著更加深刻的印象。不僅如此，多媒體教學和現代科技教育的關系十分緊密，應用多媒體教學技術，不僅改變了我國傳統的教學方法，而且直接的激發了學生的學習興趣。針對音樂這一學科來說，其最重要的就是讓學生對這門學科有興趣，只有對音樂產生興趣，才能夠真正的學好音樂，由于高職音樂是整個學習生涯中音樂的學習基礎，在這個階段中，學生必須打下一個良好的學習基礎，這樣才能更好的幫助學生進行以后的音樂學習內容。

三、應用多媒體技術教學對于音樂課堂的幫助

1、應用多媒體技術有助于教師更好的控制課堂的節奏

應用多媒體教學技術可以幫助老師更好的去控制在教學的過程中的課堂節奏，對于教師來講應用多媒體教學可以在進行講課之前，就對第二天所要講述的課堂的內容進行設計，讓整個課堂更加有層次，更加有結構，同時也可以幫助學生更好的將所有的知識點進行串聯。不僅如此，應用多媒體技術進行教學還可以幫助老師留下更多的時間來觀察學生，而且多媒體技術可以更好的吸引學生的注意力，有效的提高音樂課堂的課堂效率。

2、應用多媒體的課件有助于幫助教師創設教學情境

在傳統的高職音樂教學的過程中，很多時候都是老師在進行講解，而學生被動的接受老師所講解的內容，這種教學方式直接導致了很多學生認為音樂課是一個十分無聊并且十分枯燥的課程，這些不良的情緒都會直接的導致學生不愿意去學習音樂，甚至對音樂失去興趣。而高職音樂作為音樂學習基礎的一個階段，一旦學生在這一階段失去了對于音樂的興趣，那么在以后學習音樂的過程中就會更加的困難，因此在高職音樂教學的過程中，教師需要去給學生創建一個輕松的環境，讓學生愿意去學習音樂這門課程，不僅如此，多媒體教學更是幫助老師給學生創造教學情境的方式中最方便的一種。應用這種方式進行教學可以有效的提高學生的學習效果以及學生的學習效率。

3、幫助學生提高學生對于音樂的鑒賞能力

在我國的新課程改革中，要求我國當代的高中生德、智、體、美、勞全面發展，并且要求教師進行審美教學，對于音樂這門課程來講，音樂鑒賞本身就是一種審美方式。所以在高職的音樂課堂中進行音樂鑒賞這一種方式教學就是對審美教育這一教育方式最好的回應。不僅如此，學生在進行音樂鑒賞的過程中還能夠以更好的方式來表達自己的心情，并且可以舒緩一下學生疲憊的精神，因為音樂本身就有著治愈的療效，在進行音樂鑒賞的過程中，特別是在進行歌曲中歌詞的鑒賞，能夠幫助學生更好的去理解我國的文學，更好的去感受由于文字所帶來的美的感受和心情。而且由于音樂鑒賞本身可以聽到很多不同種類的曲風，所以也能在潛移默化中給學生介紹不同的音樂種類，以及音樂風格，讓學生更加了解音樂。通過應用多媒體這一教學方式可以更好的幫助學生去對不同的音樂形式和音樂風格進行鑒賞和分析，幫助學生更好的理解如何去鑒賞音樂。

四、總結

根據以上討論可以知道，在高職音樂教學中，有效的應用多媒體教學技術，不僅僅可以讓整個教學氛圍變得更加輕松，更可以讓學生提高對于音樂的學習興趣，讓學生更加喜歡音樂這一科目，同時也讓學生更加愿意進行自主學習，直接的、有效的提高了學生的音樂成績。老師妥善的應用多媒體技術，為學生創造一個更好的學習環境和學習情景，所謂興趣是最好的老師，只有讓學生對于音樂這一學科產生興趣才能更好的提高自身的學習效果。

作者:楊洋 單位:江西環境工程職業學院

參考文獻：

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[6]肖玉.《多媒體技術在高職音樂教學中的應用研究》[J].《遼寧廣播電視大學學報》,2015,03:60-61.

第四篇：高職院校音樂教學模式改革

摘要:近幾年,隨著我國課程體制的不斷革新,高職院校培養目標的得到了進一步的明確,高職院校教學模式也正逐步向著人才素質教育模式方向轉變。近年來,高職院校音樂教學模式也進行許多改變與嘗試,并得到了一些寶貴的教學經驗。但就總體而言,當前我國稿子院校音樂教學模式的改革工作仍需要繼續努力,只有應用科學、合理的音樂教學模式,才可以實現高職院校音樂教學工作的長足發展。為此,本文將結合筆者實踐經驗,對高職院校音樂教學模式改革談談自己的幾點看法。

關鍵詞:高職院校;音樂教學;教學模式;改革

一、因材施教,計劃教學

通常情況下,大多數高職院校音樂教學的教學對象都是非藝術專長或不是音樂專業的學生,相較于音樂專業的學生來說,其音樂基礎、審美以及欣賞能力都稍有不足。所以,這就需要教師在教學時能夠結合學生實際情況,尊重學生的個體差異性,因材施教,合理、系統的進行計劃教學。如,在教學前個兩年學年,應當著重培養學生的音樂基礎知識、音樂興趣、審美能力等方面內容。此時,教師可以有意識的選擇各具文化、流派、特色以及風格的經典劇目以及曲目以供學生欣賞。由于音樂特點不同,其表現形式也各不相同,這樣可以有效激發學生的學習興趣,并采用直觀的示范、聽、看等教學方式來塑造學生的審美意識,讓學生可以在愉快、輕松的教學氛圍中更好的接觸音樂、理解音樂,進而融人音樂。在第三學年,教師則應當將教學重點放在培養學生的音樂輕輕以及審美能力上,并加強對學生音樂專業知識的培養,提升其音樂實踐能力。除此之外,教師還應當全面了解學生的愛好與特長,在教學過程中組織各式各樣、內容豐富的音樂活動,給學生提供了更多的音樂實踐機會,讓學生可以充分展現其音樂特長,發揮出自己的個性,全面提升學生的音樂實踐能力。

二、優化音樂教學課程結構

就現階段而言,我國部分高職院校的音樂教學課程結構仍存在不夠合理的現象。因此,非常有必要對音樂教學課程結構進行優化,以讓高職音樂教學課程更為適合學生的學習。第一,應當適當增加音樂技能課程。高職音樂要求學生能夠熟練掌握鍵盤演奏技巧以及聲樂演唱能力,但上述要求是一個需要長期累積的過程,如果不重視技能課程的設置,而是將鋼琴教學理論、聲樂教學理論等理論知識放在教法課中,則必然會導致學生的音樂理論知識與實際音樂技巧、技能相脫節,使得學生能說、能講但是不能彈、唱的現象屢見不鮮。因此,非常有必要增加音樂技能課程,尤其是鋼琴、聲樂這兩門主干課。第二,可適當增加前沿學科課程。當今是信息化發展的時代,在音樂創作、廣播、演唱、戲劇、舞蹈、電視音樂中已經廣泛使用由計算機技術、音樂制作技術、音樂藝術以及聲學技術相結合的電腦技術與音樂,所以,在高職院校音樂教學中開始電腦音樂課程顯得尤為必要。在教學過程中引人電腦音樂制作技術,并將其與音樂欣賞、視唱練耳、聲樂課程、基礎樂理、歌曲作法有機結合,讓音樂教學變得更為直觀。此外,還可將抽象、單調的音樂理論課程與豐富多彩的實際音響與實際操作結合起來,以提升學生的學習興趣,提高音樂教學質量。并且,培養出來的學生不但掌握電腦音樂方面的知識,而且還掌握了相關制作技術,大大提高了學生的核心競爭力。

三、將音樂文化與音樂技術有效結合

在高職音樂教學中,音樂實踐課堂是音樂教育的第二課堂,同時也是教師提升學生音樂綜合能力的重要途徑,因此,可以將社團組織以及藝術團體活動實行學分化、課時化,將音樂文化與藝術相結合,進而實現高職院校音樂教學組織形式上的改革。通常情況下,都是具有一定音樂素養以及熱愛音樂藝術的學生積極參與到第二課堂教學中,高職院校的學生不但要掌握好自己的專業知識,而且還要積極探尋屬于自己的藝術舞臺。因此,高職院校教師應當積極構建其一個平臺來塑造學生、培養學生,讓其藝術細胞得以有效發展。首先,教師可初選一批具有藝術才能的學生,并將其歸為一個班級,在保證學生專業課程學習正常開展的前提下,適當增加第二課堂的排練時間。其次,結束第二課堂后,教師應客觀考核學生表現,考核通過的,學生可以獲得相應的學分獎勵。此外,教師還可以將音樂教學內容與演出活動、比賽項目、藝術創造以及相關訓練相結合,以多元化的方式將音樂教學成果展現出來。總而言之,高職院校音樂教學模式的改革需要廣大教師的共同努力。進行教學模式改革必須要尊重學生的個體差異性,因材施教進行計劃教學,在此基礎上不斷優化現有音樂課程結構,將音樂文化與音樂技術有效結合,從而才能不斷推動我國高職院校音樂教學工作的更好發展。(作者單位:泰州職業技術學院藝術學院)作者簡介:仰峰(1962一),男,本科,講師,研究方向為音樂表演實踐。

作者:仰峰 單位:泰州職業技術學院藝術學院

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【3】劉暢.現代教育技術下高職音樂教學改革的探討IJ].新教育時代電子雜志:教師版,20一4(一).

第五篇：高職音樂教學研究

摘要：視唱練耳是音樂教育教學中的基礎課程之一，聲樂演唱是培養學生的音樂素質，增強學生的音準效果、音樂表現力和對音樂的理解能力。視唱練耳在高職院校的聲樂教學過程中起著不可忽視的作用，它的準確度與否直接影響著歌曲演唱的準確度。同時聲樂演唱中科學的發聲方法和演唱技巧也能推動著高職音樂教學中視唱練耳的進一步發展和完善。

關鍵詞：高職院校；視唱練耳，聲樂演唱；內在聯系

視唱練耳本身是一門比較特殊的藝術課程，同時也是音樂教學中重要的基礎課程，主要是通過熟練的讀譜技能和豐富的音樂詞匯培養正確的節奏感和音準，增強音樂的聽覺能力，提高音樂的記憶能力，從而將其準確地運用到音樂活動中。聲樂演唱通常是指用人聲進行演唱的一種音樂形式，在通常情況下包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。在高職院校學前教育專業中多半學習的是美聲唱法及少兒歌曲演唱。

1視唱練耳在聲樂演唱中的作用

聲樂演唱的過程離不開旋律、節奏、音高和音準等音樂的組成部分，任何一首聲樂作品其實就是相當于由許多條視唱組成（看譜唱詞）。要想把聲樂作品演唱好首先曲譜要演唱好，這就需要有良好的視唱練耳作為基礎。高職院校的視唱練耳教學貫穿于聲樂演唱的全過程，無論是演唱前的發聲訓練還是演唱中的作品視唱，它都發揮著舉足輕重的作用。演唱前的發聲訓練一般都會采用音節式練習或音程式練習，用咪、嗎、呀、吁等母音來反映出此人的音域、音色及音高。曲譜視唱、歌詞演唱也是高職院校聲樂演唱的重要組成部分，它包括旋律演唱的準確性和對歌詞的情感處理兩部分。同時在作品中出現的好多表情術語、強弱記號等也能有效地幫助學生們把整首歌曲演唱的盡善盡美。聲樂演唱過程中的最基本要求就是音準，即音的準確度。平時在我們教唱歌曲的過程中時常會聽到有些同學演唱得很不準確，和我們彈奏曲譜的聲音基本不在一個調上，這就是我們俗稱的“跑調”，也就是在演唱過程中聲音唱得不準確，這就要求我們在平時的練習過程中加強音準訓練，多聽、多想、多記、多模仿，要控制好音高，把握好調性，調整好聲音位置，來促進聲音演唱的完整性。德國著名作曲家卡爾奧爾夫認為：節奏是音樂的靈魂，音樂脫離了節奏將是一堆散亂的音符、無序的音響。然而節奏的快慢也影響著人們情緒上的抑揚，快節奏的旋律能使人心潮澎湃、熱血沸騰；慢節奏的旋律能使人思緒平和心情舒緩，因此準確的把握節奏直接影響著整首作品的演唱風格和完整性。節奏感差，節奏的快慢把握不準確都對所演唱的歌曲起到不良的影響。當然節奏不好也可能存在一些外在因素，比如情緒緊張、識譜較慢、視唱不熟等。所以，在整個教學過程中一定要重視音準與節奏的訓練，只有加強音準和節奏感才能推動聲樂作品演唱的準確性和完整性。高職院校中的視唱練耳教學主要就是讓學生能夠辨別出音的長短、高低、節拍等，通過這些增強他們的聽覺能力，提高對音樂的記憶能力，更好地演唱出曲譜，培養對音樂的音高感和節奏感。這樣通過后天的訓練學習等多方面的培養才能使得聲樂演唱逐步提升。

2視唱練耳與聲樂演唱的關系

聲樂演唱是人類社會對情感表達的一種特殊形式，在理解歌詞的前提下能將“喜、怒、哀、樂”等各種復雜情感通過音的高低、強弱，速度等最直接地表現出來。要想把一首歌曲演唱好首先應該具備良好的藝術修養和審美能力，這就要求我們學好基本的音樂理論知識，打好堅實的基礎。著名聲樂教育家沈湘教授說過這樣一句話“學習聲樂的人要有一副好耳朵，沒有好的聽覺不可能對嗓音問題作出正確的判斷，沒有正確的判斷也就不會有好的、有針對性的解決問題的方法。”因此，學生們在聲樂演唱過程中自己本身就應該具備較好的聽辨能力，通過自己的聽覺能分辨出老師演唱的曲調與自己演唱曲調的差別，能清晰地分辨出聲音的高低與優劣。準確的聽辨能力是聲樂演唱的基礎，直接引導著演唱的準確度，只有聽覺能力有效提升，聲樂演唱中的音準訓練才能更加完善。視唱練耳對聲樂演唱水平的提高起著一定的推動作用，它們是相輔相成缺一不可的，聲樂演唱的基礎之一就是視唱練耳。在視唱練耳的學習過程中首先要分辨出所要演唱曲譜的曲調與節拍，并根據時值音的長短能準確地把握其節拍，從而真正地掌握音準、音高、旋律的流暢性，這就要求用基礎的音樂理論知識、良好的發聲方法和發聲技巧來支撐。與此同時，良好的聲音演唱當然也離不開基礎的視聽訓練。只有視唱準確、聽音準確，在演唱歌曲時旋律音調才能準確，才能把握整首歌曲的連貫性和完整性，從而使演唱者的聲音更加準確精密，兩者相輔相成不可分割。視唱練耳推動音樂表現力和創造力的提升。音樂表現力就是在演唱過程中演唱者對整個音樂作品的理解，把情感訴諸演唱之中，從而表現出樂曲本身和樂曲之外的張力。處理好聲音與情感的關系，讓聽眾感受到音樂的生命活力，這樣的音樂表現力也要從基礎的音樂知識視唱練耳中獲得。視唱練耳這門特殊的藝術課程與基本的樂理知識密切相連，在整個教學過程中不但要注重音的準確度，更要注重培養學生的音樂感覺，這就要求學生們在聲樂演唱的過程中一定不能忽視整首作品的藝術性，也不能單純機械地去演唱，哪怕是一個樂句、一個小節，都不要掉以輕心。在演唱過程中要求學生用心去體會不同作品的不同風格、不同作品的不同情感，培養學生們極強的樂感和音樂表現力，把所要演唱的歌曲作品表達得淋漓盡致。然而通過視唱練耳的加強訓練會豐富學生們音樂基礎知識中的詞匯，開闊學生們的音樂視野，對音樂作品有更深一層的理解，從而提高音樂表現力。在視唱練耳的教學過程中要重視聲樂演唱的發聲方法和演唱技巧。只有掌握良好的發聲方法才能促進視唱練耳水平的提升。然而，聲樂演唱更要重視視唱練耳的基礎知識和演唱技能。如果視唱練耳的訓練不扎實、不深入，學生的聲樂演唱水平就會受到影響，兩者相輔相成，相互促進，有著必然的內在聯系。

作者:劉揚 單位:渤海船舶職業學院

參考文獻：

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[3]王杰.淺談視唱練耳能力在聲樂表演藝術中的重要作用[J].大眾文藝,2011(18):243.

[4]張微.關于高職院校視唱練耳教學中音準和節奏的訓練研究[J].遼寧教育行政學院學報,2010(8):170.

第六篇：高職音樂教學中情感教育的滲透

摘要：所謂的情感教育,就是在教學過程中注重激發學生的情感因素,根據學生的個人能力、興趣以及學習動機等綜合因素合理設計教學內容和方法,提升學生的藝術素養,同時實現學生智力和情感的發展。隨著教育改革的進行,將情感教育滲透到高職音樂教學中已經成為一種必然趨勢。本文主要分析了高職音樂教學中滲透情感教育的重要意義,并提出了高職音樂教學中情感教育的滲透方法。

關鍵詞：高職音樂教學;情感教育;滲透;方法

隨著我國教育事業的發展,高職院校的建設規模不斷擴大,每年為社會輸送大批專業技能型人才。音樂教學是高職教學中的重要組成部分,對于培養高職學生的綜合素養具有重要意義,要求音樂教師在開展教學過程中合理滲透情感教育,將其作為促進學生全面發展的重要途徑,滿足社會對高素質人才的需要。

一、高職音樂教學中滲透情感教育的重要意義

(一)有利于提高學生的藝術素養

音樂是一門藝術,高職音樂教學中不僅是要將歌唱方法與技巧傳授給學生,更要培養學生對音樂的理解能力,形成一種藝術素養,達到修身養性的目的。高職學生文化知識相對薄弱,因此教師在音樂教學中不能僅僅教學生怎么唱,還要為學生介紹歌曲創作的相關背景。這樣學生在學習歌曲時就能真正理解這首歌究竟在表達什么,感受到音樂這門藝術的獨特魅力,形成藝術素養。

(二)幫助學生形成正確的情感認識

高職學生基本已經初步形成了價值觀,對事物有自己獨特的認識,但是這種認識并不牢靠,容易受到周圍環境的影響,這一時期其所接受的教育會對其情感發展產生重要影響。在音樂教學中滲透情感教育,實際上就是對學生進行潛移默化的影響,實現情感上的引導。學生在音樂作品中產生一種情感上的共鳴,提高了對美的感知和欣賞能力,形成正確的情感認識。學生不僅可以在歌曲中欣賞到優美的旋律和歌詞,更重要的是可以感受到歌曲中所要表達的情感,以后能夠以一種欣賞、感恩的心態去面對學習、工作和生活,真正實現音樂教學的價值。

二、高職音樂教學中滲透情感教育的方法

(一)適當介紹作品背景

高職音樂教學中,適當介紹作品背景可以激發學生的情感因素,達到情感教育目標。音樂教師要根據教學內容創設相關情景,激發學生參與興趣,提高其參與課堂的主動性,在情景中不知不覺接受情感教育,并學會用音樂來表達自己的情感,例如詩歌舞蹈、講故事等,學生在學習與交流過程中將自身情感與音樂融合在一起,產生情感上的共鳴。例如,在學習欣賞《草原放牧》這一琵琶協奏曲時,教師可以不必著急讓學生欣賞,而是為學生講述這首曲目的由來,告訴學生龍梅與玉榮是如何在暴風雪中護送公社羊群。學生通過曲目背景以后,自然而然會被主人公的精神所打動,產生一種敬佩之情,再去欣賞曲目時,就會有不同的感悟,對作品有新的理解,達到心隨聲動的效果。

(二)有效利用多媒體

隨著信息技術的發展,多媒體教學在高職教學中的應用越來越廣泛,并取得了不錯的效果。音樂教學本身就具有一定的特殊性,教學過程中更要充分利用多媒體優勢,一方面可以吸引學生的注意力,另一方面可以通過視覺、聽覺等多種感官的刺激加深學生對作品的理解。教師可以提前將教學內容制作成視聽資料,在課堂上直接為學生播放這些資料,減少口述時間,通過多種角度對學生的情感進行引導,達到情感教育目標。例如,在學習《梁祝》這一小提琴協奏曲目時,很多學生可能都聽過,對曲目創作背景也或多或少有所了解,大多數學生可能單純的覺得好聽,但是欣賞過程中并沒有激發其情感因素。教師可以在網絡上下載相關舞蹈片段為學生播放,一邊欣賞舞蹈一邊欣賞曲目,而不是再為學生講述梁山伯與祝英臺的故事,學生在欣賞舞蹈時會不知不覺融人其中,加深對人物形象的理解,被作品所感動,欣賞的不僅僅是音樂,更是一個經典的愛情故事。

(三)關注學生的個性化情感

當前高職學生都是“九零后”甚至有“零零后”,受到成長環境的影響,這些學生一般個性十足,對灌輸式教育以及單一的評價方式非常反感。因此,高職音樂教學中,教師要尊重學生的個性,采用多元化的方式來評價學生,促進其個性化情感素質的發展。首先,教師在評價時不僅要關注學生成績,更要看學生的學習態度和進步情況,幫助“學困生”樹立信心;其次,可以開展學生互評和自評,大家相互提出意見,共同進步。當學生對音樂作品有自己獨到的見解時,教師應當加以肯定和鼓勵,而不是壓制學生的個性,這種自由化的教育方式往往可以取得意想不到的效果。以后學生無論在欣賞到新的音樂作品或者是看到其他新鮮事物時,可以產生自己的想法和理解,避免將思維限定某一個范圍內,這也是情感教育的重要目標之一。

(四)重視實踐活動

情感因素的培養與實踐活動之間是息息相關的,高職音樂教學中滲透情感教學,不能僅僅局限在課堂上,而是合理延伸情感陣地,積極組織實踐活動,一方面是在實踐中加深對理論知識的理解,另一方面是在實踐中有效發揮學生的情感因素,彌補課堂教學的不足。首先,教師可以策劃定期組織校內音樂活動,一是可以開展歌詠比賽,二是可以開展舞蹈比賽,三是可以開展原創大賽,通過豐富的比賽形式吸引學生參與其中,在比賽中發揮自己的創造力,同時抒發自己的音樂情感,積極展現自己,并且在比賽中培養學生的團隊意識;其次,可以積極與本地高校之間開展音樂交流,或者是參加一些公益表演活動,一方面是使學生提前接觸社會,另一方面使學生在活動中感受到音樂藝術的價值,樹立起終身學習的理念。

三、總結

隨著教育理念的革新,人們對情感教育的認識越來越深人。高職音樂教學中滲透情感教育,不僅可以加深學生對音樂知識的理解,提升其藝術素養,同時可以幫助學生樹立正確的情感意識,形成正確的價值觀,促進高職學生的全面發展。

作者:陳芬 單位:湖北交通職業技術學院

參考文獻:

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[4]孫思.淺析音樂教育中如何滲透情感教育!J].大眾文藝,2012,15(10)24:281.

第七篇：陶行知教育思想對高職音樂教學的啟示

摘要：本文主要探討了教育家陶行知生活教育理論中“生活即教育”“社會即學校”“教學做合一”等教育思想對現代高職音樂教學的影響。

關鍵詞：陶行知；教育思想；高職音樂

陶行知先生是中國近現代教育史上占據重要地位的人民教育家，“生活即教育”“社會即學校”“教學做合一”等是陶先生教育思想的核心組成部分，這些思想對我們發展現代職業教育，尤其是音樂教育具有全方位、多層面的啟示，值得我們結合職業教育、音樂教育的本質對其進行深入研究。

一、生活即教育

在批判美國教育家杜威先生提出的“教育即生活”理念的基礎之上，陶行知先生提出了生活即教育、社會即學校、教學做合一等主張。在陶先生看來：教育與生活其實是同一過程，教育蘊含于日常生活的細節之中，他主張“教育必須與生活結合才能發生作用”的觀點，強調將教育和生活有機地融合在一起才能共同發生良好效能。陶先生所主張的“生活”包括整個自然界和人類社會生活的總體，是人類一切實踐活動的總稱。“生活即教育”就其本質而言，是生活決定教育，教育改造生活。結合高職院校音樂院系教學實踐和時代要求，筆者認為我們可以將之理解為：現代音樂教學的目的、內容、原則、方法等要素均應當結合現實生活，讓“生活”擔當抉擇的支點；專業教育要結合生活來潛移默化地展開，而且音樂教育要順應社會生活的變化而不斷與時俱進，要應時代變遷而豐富其內容和形式，重視培植學生的生活力，構建教育活動主體；打破教育的封閉性，加強教育與生活的聯系；擴展教育的延伸性，實現終身學習社會構建。同時，我們在教學實踐中應堅決杜絕本本主義、填鴨式教學等傳統模式，通過建構教育與生活、課堂與社會、理論與實踐的緊密聯系創造充滿活力、激情的教學新生態系統。教育改革并不是一種教育與另一種教育之間的對抗，而是一種生活向另一種生活的轉型。要改變一種教育，其實就是要改變這種教育所依賴的生活基礎。筆者認為，我們雖然一向認可音樂是心靈的藝術、生活的藝術，但事實上我們在實踐中對此做得很不夠，音樂教育與現實生活脫節嚴重，學生很難從生活中獲取音樂學習的靈感與啟示。當代中國高職院校音樂教學面臨的諸多瓶頸和困難，其實質都是因為精英教育、應試教育等模式依舊還是現行教育的生活基礎，所以我們需要從根本上用素質教育來取代原有的生活土壤，重建音樂教育的價值觀和方法論。

二、社會即學校

筆者認為，要想全面、透徹地理解“社會即學校”的豐富內涵，必須與陶先生“生活即教育”的理念緊密結合起來解讀，“社會即學校”是“生活即教育”理念的層級遞進和邏輯延伸。按照陶行知先生的理論，理想中的學校應當是“青天為頂，大地為底，二十八宿為圍墻，人人都是學生都是同學。不運用社會的力量，便是無能的教育；不了解社會的需求，便是盲目的教育”。社會是一個開放的課堂，是一所具有強大教育力量的學校，其中蘊藏著無盡的教育資源，因為社會生活、現實生活等都是“生活教育”最為重要的教育資源、教育形式和教育內容，所以“整個社會的運動，就是教育的范圍，不消談什么聯絡而它的血脈是自然相通的”。陶先生始終反對脫離生活、脫離大眾的所謂“小眾教育”，而是主張整合社會各方力量，全面貫通學校與社會之間的聯系，辦人民滿意的教育，培養社會需要的人才。反觀我們今天的高職音樂教育，即可發現還較為普遍地存在自以為是、孤芳自賞等弊端，在理念上、形式上畫地為牢、故步自封，人為地割裂學校與社會之間本應暢通的聯系與合作。筆者認為亟須借鑒陶先生的教育理念，從社會互動論等視角再造教育理念和教育實踐，通過開門辦學等手段，使社會資源為現代教育所用，使高等音樂教育真正得到社會的認可。

三、教學做合一

陶行知在接受、實踐、批判王陽明的“知是行之始，行是知之成”的知行觀基礎上，形成了“行是知之始，知是行之成”的行知觀，這對“教學做合一”思想的形成非常重要，杜威的“從做中學”的教學理論，是“教學做合一”理論的直接源頭，歷代教育家的教育理論對“教學做合一”理論的形成也具有非常重要的影響。筆者認為，“教學做合一”可以理解為陶行知先生教育理念的方法論。按照陶先生的解釋，“教學做合一”是生活現象之說明，即教育現象之說明，在生活里，對事說是做，對己之長進說是學，對人之影響說是教，教學做只是一種生活之三方面，不是三個各不相謀的過程，“教學做是一件事，不是三件事。我們要在做上教，在做上學”，這是“生活法，也是教育法”，其含義是教的方法根據學的方法，學的方法要根據做的方法，“事怎樣做便怎樣學，怎樣學便怎樣教。教而不做，不能算是教；學而不做，不能算是學。教與學都以作為中心”，崇尚在“做”中獲得知識和能力，“做”是“行”的基礎，是以“行”求知，強調“行”是獲得知識的源泉。結合音樂教育來看，“教學做合一”，要求“教”與“學”“做”結合起來，同實際的生活建立密切聯系，這就對教師提出了新的、更高的要求，要求我們在教學中必須崇尚以學生為本、以學生為中心、重視理論聯系實際等理念。除了要搞好課堂教學，更要重視引領學生觀察、體味、感悟課堂之外廣闊而豐富的生活，指導學生在資源更豐富的社會化大平臺上創新學習，以便成長為素質全面的新型人才。

作者:趙一雪 單位:鄭州信息工程職業學院

參考文獻：

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[4]余浩.“教學做合一”教育思想探源[J].黃岡職業技術學院學，2011（4）.

第八篇：高職學前教育奧爾夫音樂教學法探討

摘要：高職作為培養專業性、技術性應用人才的場所,在進行學前音樂教育的過程中對于奧爾夫音樂教學方法的運用較為廣泛。只有保證了音樂對于音樂的教學尊重音樂的內在特性和規律,才能夠真正提升音樂教育的意義,保證打破傳統音樂教學思維的局限。本文以高職學前教育為例,分析奧爾夫音樂教學方法的價值和作用所在。

關鍵詞：高職;學前教育;奧爾夫音樂教學法

一、奧爾夫音樂教學法理論概述

想要充分了解在高職學前教育之中奧爾夫音樂教學法的作用和價值,首先就需要對于奧爾夫音樂教學體系和理論概念進行基本的了解。奧夫爾音樂教學法主要是對于音樂學習者的情感、想象能力和個性特點進行培養,保證將音樂與語言、動作進行一體化教學,以此來提升學習者對于音樂藝術的興趣,保證在音樂中融入自我個性化理解和認知。總結奧爾夫音樂教學法的理論內容,我們可以發現注重實踐教學,利用音樂學習過程中使學生感受音樂藝術申美的魅力所在。

二、奧爾夫音樂教學法在高職學前教育中的價值作用

在高職學前教育發展的過程中,高爾夫音樂教學法為相關的音樂教師提供了科學、系統的教學理念,保證了當前的音樂教學從理論課本知識向實踐應用型教學轉化。下面我們就針對奧爾夫音樂教學法在高職學前教育中起到的作用進行簡要分析。

(一）培養學生的音樂審美能力

音樂作為一門參與性的藝術活動,需要個性化的申美意識進行支配,才能夠真正早就多元化的藝術氛圍。從音樂申美的免度來看,其一般包括感知、想象和情感能力,所以奧夫爾音樂教學法中引導學生進行參與和音樂實踐,保證在音樂鑒賞、表現中體會到音樂藝術的情感內容,探索并真正掌握音樂的基本要素,保證為之后的音樂藝術學習打下堅實的基礎,將傳統的音樂課堂逐漸情感化和實踐化。對于音樂來說,申美能力的培養需要從音樂節奏、音色、音準等多樣音樂組成部分中進行辨析和把握,所以奧爾夫音樂教學法主張引導學生親自參與到教學之中,就能夠使學生更加近距離的接觸音樂情感與音樂特點,在進行實踐操作的過程中能夠針對于音樂內容進行自我聯想,更加提升自我智力。從情感體驗的免度來看,奧夫爾音樂教學法引導學生在音樂學歷理論知識的框架之下自由的感知音樂內容,將內心豐富的藝術情感與音樂內容進行結合,保證在作品的聆聽鑒賞中以更為細月貳、敏感的聽覺來感受音樂藝術的巨大魅力。總體來說,在奧爾夫音樂教學法應用的過程中,學生從申美體驗提升入手,逐步加深對于音樂的感知和認識,能夠幫助其在未來中以更為深沉的理解狀態進入到音樂學習之中。

(二)促進高職教學多元化發展

在當前音樂教學背景之下,多元化教學發展是主要的教學目標,只有從學前教育階段入手,利用不同的方法促進學生的多元文化思維,才能夠保證學生在學習的過程中能夠更加的積極,擁有更為廣闊的思維模式。在奧爾夫音樂教學模式的影響下,多元化理論正在逐漸影響著音樂教學的理論,教師開始注重學生的個體化差異,改變了照本宣科式的教學模式,保證在綜合性音樂教學中能夠以引導的方式來提升學生對于音樂的興趣。在音樂教育的學前階段,不同音樂類型和表現方式都直接影響了學生對于音樂這一藝術學科的認知,奧爾夫音樂教學法利用多元化音樂特點來開發和培養學生的學習和記憶能力,在一定的音樂教學技巧的輔助之下激發大腦對于音樂的感知程度,保證直觀、自由、綜合的音樂教學活動能夠為學生塑造多元化感覺、直覺的思維,以促使其在之后的學習中能夠從多個免度思考和探索問題,對所感知的音樂素材和內容進行加工組成,提升音樂的創造能力。

(三)培養創造性思維

在高職院校人才培養的過程中,素質教育培養是以人才的個人能力和思維為培養目標,保證激發人才的想象能力和創造能力。根據相關的創造思維培養理論,我們可以發現創造力的培養需要觀察力、思維能力和實踐操作能力的共同配合。從這樣的理論知識中可以發現,奧爾夫音樂教學方法正是要求教師在游戲、動作等外界條件的配合下培養學生基本的音樂觀察能力,在音樂感知和操作中加強靈活性。另一方面,奧爾夫音樂教學法規定學生需要親自參與到音樂學習和實踐之中,保證在教師的引導之下完成每一個音樂學習環節,這樣對于實踐操作能力的培養,保證了音樂教學以音樂作為基礎,以擴展性的教學手法作為輔助,有效的培養學生的創造性藝術思維。對于奧爾夫教學法來說,其教學理念就是基于創造性的免度構建而成的,學生的創新精神和思辨藝術在音樂學習中起到了極大的作用,所以這種綜合性的音樂教學模式,能夠開發學生的創造思維,保證調動大腦來進行思維的發散并將創造力應用到不同學科、不同領域的學習和工作之中。

三、總結

對于奧爾夫音樂教學法來說,其實踐性較強的教學模式真正提升了學生的藝術申美,培養了學生的創造性思維,保證了在多元化教學的基礎上將素質教育深入貫徹到高職院校的每一個教學科目之中。

作者:陳紅梅 單位:達州職業技術學院,

參考文獻:

【1】于長悅.關于奧爾夫音樂教育體系的多維思考【J].吉林工程技術師范學院學報.2005(11)

第九篇：音樂實踐活動在高職音樂教學中的作用

摘要：對高職音樂教學來說，音樂實踐活動是極其重要的組成部分，這主要是因為它不但是提升學生專業技能水平以及綜合素質的重要方式，同時更是保障高職院校音樂教學人才培養的關鍵舉措。對此，本文將基于筆者多年音樂教學工作經驗，首先對音樂實踐活動含義及其類型展開概述，隨后在對其在高職音樂教學中的重要作用進行分析，最后據此提出一些音樂實踐活動開展策略，以供廣大教師參考。

關鍵詞：音樂實踐活動；高職院校；音樂教學；重要作用；策略

一、音樂實踐活動含義及其類型概述

結合實踐來看，音樂實踐活動主要指高職院校音樂專業學生除課堂教學之外，與音樂密切相關的各類活動。從另外一個角度來看，音樂實踐活動可以說是教學延伸，其根據實踐地點不同可以分為校內與校外兩種類型：第一，校內音樂實踐活動。顧名思義，該類型音樂實踐活動地點一般是在校園內開展，其主要有各種大型節日或某些具有特色意義時期學校層面展開的文藝匯演、畢業晚會以及歌唱比賽等，同時還有校內協會層面所定期開展晚會、專場音樂等；第二，校外音樂實踐活動。校外音樂實踐活動指的是學生參加由社會單位或者是文化藝術機構主辦所組織的活動，其主要有學生兼職演唱、歌唱選秀以及商業演唱等。

二、音樂實踐活動在高職音樂教學中的重要作用分析

通過對相關文獻研究以及結合筆者實踐來看，音樂實踐活動在高職音樂教學中所具有重要作用可以從對教師與學生兩個角度進行分析：

（一）有助于提升教師教學水平以及音樂教學質量

結合實踐來看，學生在參與音樂實踐活動時，他們首先所想到的求助對象必然是教師，隨后教師在對他們進行指導的過程中可以準確地發現自己教學中所存在的缺陷，而此時為了使得學生在音樂實踐活動中避開或提升自己的短板，那么教師就需要擴充自身知識給予學生針對性的改善建議。在此過程中，教師不但充分地發掘出自身教學所存在不足，同時也通過擴充知識找出了相應的解決對策，如此一來可以使得教師改變教學手段與方法，進而有助于提升自身教學水平以及音樂教學質量。

（二）提升學生音樂專業技能水平以及綜合素質

不同于高職音樂教學活動，學生無論是參與校內或校外音樂實踐活動時，包括充分根據主題選擇適合音樂表演內容與形式、編排、特色道具服裝與伴奏等準備以及演唱練習等眾多方面大多都是依靠學生來完成，如此一來在該過程中不但極大程度地調動了他們積極主動性，同時更重要的是能夠在使得他們充分運用自己所學音樂專業知識與技能等去參加實踐活動，長此以往勢必會對學生音樂專業技能水平提升大有裨益。此外，在學生綜合素質提升上，他們通過參加如此多樣的音樂實踐活動不但可以使其累積下豐富舞臺表演經驗以及極大程度地提升他們心理素質，同時在其參加音樂實踐活動中還需要加強與他人合作或自己對音樂表演內容進行策劃編排等，如此一來極為有助于學生綜合素質實現良好地提升。此外，通過大量參加校內外音樂實踐活動，學生還能夠在外界的幫助下發現自身所存在優缺點，進而為其今后音樂學校補差增優奠定堅實基礎。

三、高職音樂教學中音樂實踐活動開展策略淺探

鑒于音樂實踐活動在高職音樂教學中具有如此重要的作用，這就要求廣大教師應采取一些策略保障音樂實踐活動得以有效地開展。

（一）將音樂實踐活動融入到教學中去

結合實踐來看，雖然音樂實踐活動對學生專業技能水平以及綜合素質提升具有極大地推動作用，但由于受到傳統思想、害羞膽怯心理所影響，這就使得當前許多學生不敢大膽地去參加音樂實踐活動。針對于此，筆者認為廣大高職院校音樂教師應當將音樂實踐活動融入到教學中去，如此一來使得學生都能夠借助于此進一步提升自身專業技能水平以及綜合素質。為此，教師應當在備課階段充分結合具體教學內容通過互聯網、教案等途徑查找一些與其相適應的課堂音樂實踐活動，隨后將其納入課堂教學中。比如在通俗唱法教學中，教師在完成理論知識教授后，可以將事先準備好的一些通俗歌曲讓學生進行演唱。此外，教師還可以在某一塊教學內容完成后，應當利用一節課時組織學生進行該內容表演，以此增加他們音樂實踐活動次數。

（二）提供途徑并鼓勵學生積極參與音樂實踐活動

除了將音樂實踐活動融入到教學中這一策略外，教師還應當通過提供途徑并鼓勵學生積極參與音樂實踐活動。為此，筆者認為廣大高職院校音樂教師應當充分利用自身資源搜尋一些適合自己學生的校內或校外音樂實踐活動，隨后將它們推薦給學生并鼓勵他們積極參與。此外，為了提高全體學生音樂實踐活動參與性，教師可以采取在他們平時成績考核中規定一個學期必須參加一定次數（1-2次）的音樂實踐活動，否則將扣除一定分數，而參與次數超過了規定要求則給予加分，如此一來通過該方法確保學生都能夠參與音樂實踐活動。

作者:仰峰 單位:泰州職業技術學院藝術學院

參考文獻:

[1]戴曉敏.簡析音樂實踐活動在高職音樂教學中的重要作用[J].才智,2015(23).

[2]王珊珊.音樂實踐活動在高職音樂教學中的重要作用[J].電子制作,2014(13).

[3]閔捷.音樂實踐活動在高職音樂教學中的重要作用[J].科技展望,2014(21).

第十篇：高職音樂教學中實踐型人才培養策略

摘要：音樂能給人帶來美的享受，提升人們審美水平。在高職音樂教學過程中，如何培養實踐型人才，促進學生適應社會崗位需求，是每一位教師必須思考的問題。教師應尊重學生個體差異，豐富音樂教學活動，在鍛煉學生音樂技巧的同時幫助學生茁壯成長。本文重點研究在高職音樂教學中培養實踐型人才的途徑。

關鍵詞：高職教育；音樂教學；實踐型人才；教學活動

高職教育與其他普通教育相比具有一定特殊性，偏重培養學生實踐操作能力，以期學生能快速適應工作需求。但在目前教學過程中，受到學生專業素質、教師教學方式等方面因素的影響，使得音樂教學仍然存在部分亟待解決的問題，教師必須致力于研究提升學生音樂技巧、鍛煉學生心理素質的新型教學方式，促進學生健康全面發展。

一、整合音樂教學內容，激發學生音樂興趣

在傳統音樂教學過程中，理論知識學習和實踐活動是分離的，在很大程度上影響了學生獲取音樂知識。因此，如果高職教育想要培養實踐型人才，必須有效整合音樂教學內容，建立健全課程體系，協調藝術素養和實踐能力的關系，結合學生實際情況，對目前的教材進行完善，通過劃分模塊等方式，逐步提升學生音樂技巧。如可以將教學分為：表演、審美、創造三個模塊[1]，讓學生根據自身興趣愛好，選擇不同的模塊進行學習，這樣不僅能提升培養的針對性，也能很好地激發學生學習主動性和積極性。音樂教學內容可以適當加入拓展課程，如針對工作崗位需要，開設音響、主持等課程，延伸學生音樂學習范圍，提高學生實踐能力。在實際教學過程中，教師應綜合考慮學生音樂基礎、學習類別等方面，采取科學的教學方式，帶領學生探索音樂領域。

二、豐富課堂音樂活動，營造良好藝術氛圍

為達到培養實踐型人才的目的，教師應不斷豐富課堂音樂活動類型，重視實踐教學環節，營造良好藝術氛圍，讓學生在輕松愉悅的活動中練習音樂技巧。從高職學校的角度分析，必須加大對現代化音樂教室的投資力度，建設好音樂學習過程中所需基礎設施，為教師開展活動創造更好的條件；從教師的角度分析，在實際教學過程中，教師應尊重學生課堂主體性地位，減少純理論音樂知識的講解時間，多讓學生自行演奏或演唱，根據學生課堂表現，幫助學生糾正發聲技巧，親自示范歌曲演唱，拓寬學生練習途徑，增加學生音樂練習時間。同時，教師可以鼓勵學生進行編曲、創作，激發學生創新意識，提升學生市場競爭力[2]。

三、開展校園音樂競賽，加強校企合作力度

高職音樂教育需要培養專業對口型人才，滿足企業多層次需要，為學生贏得更好地發展平臺，因此，在實踐過程中，教師可以聯合學校開展校園音樂競賽，根據時代熱點、學生興趣確定好音樂主題，鼓勵所有同學參與到競賽過程，既可以個人參賽也可以小組參賽，營造良好的競爭氛圍，以競賽激發學生好勝心，讓學生認識到“山外有山，人外有研究高職音樂教學中應如何培養實踐型人才人”，并不斷提升自身專業素養[3]。在競賽過程中，應設置相應的難度，鍛煉學生突發狀況應對能力，培養學生正確的挫折觀念。同時，為加強校企合作，學校應聘請企業專業人才擔當評委，將企業直接引入到校園活動中，拓寬學生就業渠道。需要注意的是，教師應做好相關宣傳工作，設置好對應的獎勵，積極引導學生參與到競賽過程，并落實好指導工作，幫助學生更好的應對各項音樂競賽。

四、提供音樂課后實踐，夯實學生音樂基礎

音樂素養的積累、實踐能力的提升不是一簇而就的，需要注重日常練習，從而實現“質變”的目的。因此培養學生實踐能力，應不斷拓寬課后實踐途徑，可以在校園中建立音樂藝術社團，讓學生在課后進行交流，加強學生間的合作，激發學生創作靈感。隨著科學技術的不斷發展，多媒體等教學設施開始進入到高職音樂教學課堂，教師可以利用便利的網絡，搜集各類型的音樂，如古典、現代類型，使得學生能多途徑接觸音樂，夯實學生基礎。融合傳統和現代音樂元素，加強課后實踐的重視程度，在日常中定時開放現代化音樂教室，多讓學生練習，促使學生實踐能力提升。

五、結束語

綜上所述，培養音樂實踐型人才，需要每一位高職教師共同努力，不斷更新教學觀念和方式，豐富學生音樂教學活動，激發學生音樂學習熱情和積極性。在實際教學過程中，教師應結合學生實際情況，嚴格區分學生音域，制定科學的培養計劃，幫助學生樹立合理的目標，夯實學生音樂基礎，為開展實踐教學活動打下堅實基礎。通過開展音樂競賽等方式，培養學生良好心理素質，多鼓勵、表揚學生，挖掘學生音樂潛能，提升學生藝術水平、綜合音樂素養。

作者:彭麗娜 單位:廣州科技貿易職業學院

參考文獻:

[1]李娃佳.高職音樂類藝術生鋼琴教學的四重境界——基于高職藝術院校鋼琴教學實踐的方法論反思[J].藝苑,2014,03:107-109.

[2]易珊.基于人文素質教育提升高職學生職業能力的有效途徑研究——以湖南郵電職業技術學院為例[J].湖南工業職業技術學院學報,2015,06:132-136.

[3]羅冰,向熠,傅宛菊.新時期藝術類高職院校校園文化傳播研究調查報告——以廣東地區藝術類高職院校為例[J].藝術探索,2015,04:109-112.