淺談詠嘆調(diào)在西方音樂(lè)史的發(fā)展
時(shí)間:2022-10-25 10:58:43
導(dǎo)語(yǔ):淺談詠嘆調(diào)在西方音樂(lè)史的發(fā)展一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳,不代表本站觀點(diǎn),若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師,歡迎參考。
【摘要】浪漫主義時(shí)期更多在古典主義的基礎(chǔ)上進(jìn)行開(kāi)辟創(chuàng)新,形成新的獨(dú)特風(fēng)格。浪漫主義歌劇詠嘆調(diào)推進(jìn)了西方音樂(lè)的發(fā)展,使西方音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)形式更加戲劇化以及受到社會(huì)大眾的喜愛(ài)。本文從歌劇詠嘆調(diào)的整體發(fā)展以及流派出發(fā),在探索意大利歌劇發(fā)展以及演變的基礎(chǔ)上,以《茶花女》為例,探索其整體藝術(shù)表現(xiàn)以及詠嘆調(diào)演唱技巧的完善。
【關(guān)鍵詞】歌劇;詠嘆調(diào);《茶花女》
一﹑詠嘆調(diào)的形成與發(fā)展
大約1820年-1910年這一時(shí)期被稱為“浪漫主義時(shí)期”。與前一時(shí)期相比這時(shí)期更崇向自由、幻想、情感的表達(dá),更多地注重內(nèi)心情感世界的抒發(fā),音樂(lè)家們由此向作品注入更多的自我感受。創(chuàng)作者在歌劇寫(xiě)作中投入本民族的愛(ài)國(guó)之情,創(chuàng)作的歌劇形式或內(nèi)容特點(diǎn)運(yùn)用各國(guó)民族色彩。而浪漫樂(lè)派的作品,仍有許多地方受古典時(shí)期的影響,但一些明顯的特點(diǎn),是到了浪漫樂(lè)派才發(fā)展到成熟的歌劇語(yǔ)言。為了強(qiáng)化整體歌劇的情感表達(dá)以及藝術(shù)情景,創(chuàng)作者們將整體音域不斷擴(kuò)大,旋律更加開(kāi)闊,全新的詠嘆調(diào)歌劇涌現(xiàn),使整體歌劇的戲劇沖突以及戲劇內(nèi)容更加豐富。浪漫主義時(shí)期是歌劇發(fā)展的黃金時(shí)期,詠嘆調(diào)的歌劇藝術(shù)風(fēng)格通過(guò)各種裝飾音的修飾表達(dá)更加充沛。
二﹑浪漫主義歌劇流派
浪漫主義歌劇主要有四大流派:最為主要的是意大利歌劇,意大利作為歌劇的誕生地,是文藝復(fù)興時(shí)期世界音樂(lè)的重要藝術(shù)發(fā)源地。在意大利歌劇中,最有代表的便是普契尼與威爾弟。普契尼是意大利遠(yuǎn)近聞名的歌劇作曲家,家族中出現(xiàn)過(guò)諸多音樂(lè)家,家族歷史悠久。18歲那年,普契尼觀看了著名作曲家威爾第的歌劇《阿依達(dá)》,歌劇的魅力深深吸引了這位有理想的年輕人被歌劇的魅力深深吸引了,他開(kāi)始嘗試寫(xiě)作歌劇,并把從事歌劇創(chuàng)作當(dāng)做畢生追求的崇高目標(biāo)和事業(yè)并為之努力奮斗。1884年創(chuàng)作第一部歌劇《群妖圍舞》,1893年,他創(chuàng)作的歌劇《曼儂•萊斯科》在都靈上映,并獲得了空前的成功。“真實(shí)主義”開(kāi)始成為普契尼歌劇風(fēng)格的獨(dú)特之處,并深受大眾追捧。他一生寫(xiě)了12部歌劇,在晚年時(shí)期,他創(chuàng)作出至今仍為觀眾所喜愛(ài)的《圖蘭朵》。另一位重要的歌劇作曲家威爾第,一生創(chuàng)作26部歌劇作品,其創(chuàng)作的代表作《茶花女》,深受各國(guó)人民的喜愛(ài),其將整體視角聚焦于社會(huì)的各個(gè)階層大眾,將意大利歌劇推向了一個(gè)新的高度。意大利歌劇在不斷的發(fā)展以及創(chuàng)新中,衍生其他的歌劇流派。主要有德國(guó)歌劇﹑法國(guó)歌劇﹑俄國(guó)歌劇;也與意大利歌劇并成為四大歌劇流派。德國(guó)歌劇是在意大利歌劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新后具有德國(guó)特色的歌劇形式,更民族化,韋伯是德國(guó)歌劇的奠基人,其《自由射手》的創(chuàng)作可以稱為德國(guó)浪漫歌劇的開(kāi)始。法國(guó)歌劇興起主要側(cè)重于較為嚴(yán)肅的大歌劇,整體語(yǔ)言較為含蓄,使法國(guó)歌劇呈現(xiàn)更加浪漫多情的特點(diǎn)。最后,俄羅斯歌劇主要在俄羅斯國(guó)內(nèi)發(fā)展較為繁盛,作曲家格林卡創(chuàng)作的《依凡•蘇薩寧》及《魯斯蘭與柳德米拉》而整體歌劇的發(fā)展具有非常深刻的影響,但是伴隨著俄羅斯歌劇整體語(yǔ)言的局限性,使其整體世界影響力較小。
三﹑歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的比較優(yōu)勢(shì)
歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)同為藝術(shù)表現(xiàn)形式,兩者各自擁有自身獨(dú)特的音樂(lè)藝術(shù)魅力。相對(duì)于藝術(shù)歌曲來(lái)講,歌劇詠嘆調(diào)的特性主要體現(xiàn)再以下幾個(gè)方面:1、具有更強(qiáng)的戲劇性相對(duì)于藝術(shù)歌曲側(cè)重于抒情來(lái)講,歌劇詠嘆調(diào)具有更強(qiáng)的戲劇張力。詠嘆調(diào)是是主人公在一定情境下自身的情感宣泄,其具有強(qiáng)烈的故事性以及情節(jié)性,詠嘆調(diào)的表演者都需要連續(xù)戲劇的變化來(lái)表達(dá)自身的感情。然而,藝術(shù)歌曲則更加注重一種心情的表達(dá)。2、聲樂(lè)表達(dá)更加徹底相較于藝術(shù)歌曲來(lái)講,歌劇詠嘆調(diào)更加注重于演唱者的聲樂(lè)表達(dá)。在詠嘆調(diào)中,歌唱與伴奏的關(guān)系是一種主從的關(guān)系,伴奏僅僅是作為整個(gè)音樂(lè)表達(dá)的附屬部分存在,對(duì)于演唱者的聲樂(lè)演唱要求嚴(yán)格,而藝術(shù)歌曲所強(qiáng)調(diào)的歌唱于伴奏的關(guān)系是一種相輔相成的關(guān)系。3、音樂(lè)更加寬泛歌劇詠嘆調(diào)相對(duì)于藝術(shù)歌曲來(lái)講,整體隱喻的表達(dá)更加寬泛,對(duì)于演唱技巧的要求更為嚴(yán)格。其需要通過(guò)演唱來(lái)表現(xiàn)較強(qiáng)的戲劇沖突,針對(duì)于胸腔與頭腔共鳴的把控非常重要。而藝術(shù)歌曲的整體音域較為狹窄,整體主要以音階為主,整體演唱較為含蓄。
四﹑威爾第歌劇詠嘆調(diào)《茶花女》的藝術(shù)特性
1、《茶花女》創(chuàng)作簡(jiǎn)介。意大利著名歌劇作曲家在閱讀完小仲馬《茶花女》之后,深受其中的人物所感動(dòng)。在對(duì)其中人物進(jìn)行重新分析之后,對(duì)《茶花女》進(jìn)行了作曲,將《茶花女》改編成為歌劇。1853年,在《茶花女》第一次首次演出之后,因整體舞臺(tái)演出以及戲劇性無(wú)法滿足公眾的需求而失敗。威爾第又對(duì)《茶花女》進(jìn)行修改,2年后,《茶花女》演出大獲成功。直至今日,《茶花女》已經(jīng)成為世界最受歡迎的歌劇之一。2、藝術(shù)特性。2.1情感表達(dá)。歌劇的情感就是音樂(lè)的靈魂,學(xué)習(xí)一首歌劇只有在情感上有深刻的理解,才能對(duì)音樂(lè)有更加完美的詮釋。有的情感表現(xiàn)是奔放的,就像熱情的沙漠;有的情感表現(xiàn)是委婉細(xì)膩的,就像綿綿的細(xì)雨。無(wú)論是哪種情感,只有讓情感得到充分的體驗(yàn),才是唱好一首歌劇最高的境界。想要完整地演唱歌劇首先一定要了解它創(chuàng)作的時(shí)代背景,深入了解作品是演繹作品成功的基礎(chǔ),也是做到“聲情并茂”的前提。《茶花女》中,創(chuàng)作者通過(guò)平和、自然的旋律來(lái)進(jìn)行敘述式情感的表達(dá),循序漸進(jìn)地將人帶入到整個(gè)情感交流地過(guò)程之中。2.2舞臺(tái)表現(xiàn)。在歌劇創(chuàng)作的過(guò)程中,舞臺(tái)表現(xiàn)是至關(guān)重要的,也可以說(shuō)是整個(gè)歌劇的核心,演員不僅要有扎實(shí)的專業(yè)技術(shù),還可以通過(guò)舞臺(tái)表現(xiàn)來(lái)給觀眾帶來(lái)直觀的藝術(shù)享受。舞臺(tái)上的表演如同我們的語(yǔ)言,演唱者要通過(guò)眼神、表情、肢體的表現(xiàn)將歌劇所要表達(dá)的情感更好地傳達(dá)給觀眾。在了解劇情、地域文化、時(shí)代背景、音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)之上,分析所要塑造的人物形象,最后將其的性格、心理、思想加以理解,才能更好的去表演。《茶花女》通過(guò)不同場(chǎng)次之間的舞臺(tái)布景,將整體歌劇的表現(xiàn)融入遇到舞臺(tái)情境的表演中,呈現(xiàn)歌劇所要表達(dá)的戲劇整體,使《茶花女》成為當(dāng)前最受歡迎的歌劇之一。
五﹑歌劇詠嘆調(diào)的演唱技巧
歌劇詠嘆調(diào)演唱過(guò)程中的聲音共鳴,要求的是混合共鳴,即頭腔、鼻腔、口腔、咽腔和胸腔。在演唱過(guò)程中,無(wú)論頭聲還是胸聲都要唱的十分清晰,切不可將聲音集中在單獨(dú)的一點(diǎn)形成共鳴。過(guò)多的聲音集中在鼻腔,就會(huì)形成鼻音太重的毛病,影響泛音的形成,造成局部音響。而過(guò)分強(qiáng)調(diào)胸腔共鳴,則會(huì)給人以‘?dāng)D’、‘壓’、‘坐’的感覺(jué),所以在訓(xùn)練過(guò)程中要充分發(fā)揮各共鳴的整體作用,做到各共鳴腔體的混合運(yùn)用。六﹑結(jié)語(yǔ)伴隨著音樂(lè)家思想浪潮的變化,歌劇的創(chuàng)作受到了浪漫主義的深刻影響。歌劇的擴(kuò)張性是這一時(shí)期的重要特色。旋律線條、和聲以及樂(lè)曲篇幅長(zhǎng)度也有所擴(kuò)大,音樂(lè)家努力在以前的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。意大利歌劇的恒久長(zhǎng)信促進(jìn)了西方古典音樂(lè)的不斷發(fā)展,為世界音樂(lè)的傳承提供了較好的契機(jī)。
參考文獻(xiàn):
[1]張巍,謝麗麗.古典之門音樂(lè)叢書(shū)-普契尼[M].北京:東方出版社,1998:3-29,33-34.
[2]廖叔同.西方音樂(lè)一千年[M].北京:生活.讀書(shū)新知三聯(lián)書(shū)店,2004:353-354.
[3]歐南、李莉歌劇經(jīng)典[M].杭州:浙江人民出版社,2003:219-220.
[4]吳艷彧.意大利歌劇詠嘆調(diào)賞析精選女高音十二首[M].北京市現(xiàn)代出版社出版,2009.
作者:何佳慧 單位:中國(guó)石油大學(xué)勝利學(xué)院