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【摘要】在高校音樂教學中不斷引入合作和創新的觀念，不但能提升音樂教學的質量，還能完善音樂教學進程。創新是音樂教學發展與進步的動力，唯有在教學過程中持續進行創新，才可保障音樂教學的活力。而合作則是大學生應掌握的一項必備技能，目前社會的發展與進步需要人和人之間相互合作以實現共贏，這也是培養大學生的團隊意識以及綜合素養的關鍵要求。本文闡述了音樂教學中合作與創新的重要性，分析了音樂教學中存在的問題，并提出高校音樂教學中合作與創新的路徑，以供參考。

【關鍵詞】高校；音樂教學；合作；創新

高校音樂教學以學生作為對象，以音樂藝術作為媒介，以審美教學作為核心理念，其主要目的是培養綜合發展的優質人才。同時高校音樂教學亦是將音樂作為紐帶實現人際交往，有利于大學生形成良好的群體意識以及相互尊重的合作精神。故此，身為高校音樂教師，在音樂教學中應培養學生們“學會與他人共處，學會與他人合作”的能力，激發學生們的創造、創新欲望，挖掘大學生的創新潛能。

一、音樂教學中合作與創新的重要性

（一）有助于加強師生交流。人類的情感比較分散且十分豐富，教師和學生都需要理解和尊重、需要關心和愛護、需要幫助和認同。教師和學生應在合作中保持平等和諧的關系，首先，音樂教師能夠在學生們的尊重與信任中獲得敬佩、支持、愛戴，從而使教師保持良好的心態。其次，音樂教師在教學過程中，對大學生展現出完全的信任、理解與尊重，能使學生們體會到自身的價值，從而具有成就感、安全感和幸福感，促進學生身心健康發展。加強音樂教師和大學生相互間的信任與尊重，可使音樂教師與大學生在教學過程中構建親密的伙伴關系，相互間能夠更有默契，彼此認同，從而營造出良好的教學氛圍，以此促進音樂教學相關工作的順利開展。（二）有利于創建和諧的課堂氛圍。音樂課堂教學根據大學生的各個方面展開，比如情緒狀況、精神狀態、學習態度等，引導大學生深入學習并掌握知識。音樂和其他學科相比，不同之處在于教師和學生間情感的溝通和交流在課堂教學中具有極大的價值，亦是支撐課堂教學的核心。故此，師生關系是影響音樂教學課堂氛圍的關鍵，和諧友善的師生關系可提高音樂課堂教學的趣味性，營造愉快、活躍的學習環境。相反，拘謹的師生關系會導致音樂教師情緒低落，學生們失去學習音樂的興趣，課堂學習氛圍極為沉重。唯有音樂教師與大學生在課堂教學的過程中保持一種平等和諧的關系，彼此間相互信賴和尊重，才能創建和諧的課堂教學氛圍，促使教師和學生們能夠更好地溝通，更為順利地開展音樂教學活動。（三）促使學生主觀能動性的充分發揮。教師和學生形成和諧友善的關系，可幫助教師不斷轉換自身的教學觀念，摒棄傳統課堂教學中灌輸者的身份，而真正成為學生的指引者，使音樂教育科學、有序、合理地推進，引導大學生掌握正確的音樂技能，提升音樂課堂教學的效果，使大學生能夠不斷享受音樂學習所帶來的樂趣，這亦是音樂教學的最佳境界。除了音樂教師的正確指導外，大學生也應積極充分地發揮主觀能動性，這樣才可真正實現教與學的共同發展。大學生和音樂教師在接觸的過程中，形成一種互相信賴與喜愛的關系，大學生則會對音樂知識的學習產生動力與熱情，積極主動地去學習音樂知識，亦會更容易接受音樂教師所提出的要求。總而言之，音樂教師和大學生保持和諧融洽的關系，二者互相認同與贊賞，定會促進音樂教師教學和大學生學習的共同進步，從而更深入地詮釋教學的真正目的。

二、高校音樂教學存在的問題

（一）音樂教學未受到重視。在目前高等院校教學中，音樂教學未能得到足夠的重視，多數教師和學生只是把音樂作為一種偏向娛樂的學科，使音樂教學處在一種可有可無的位置。大部分學生認為，唯有將自身的專業課學好，才可更好地適應社會，壓根兒不需要學習音樂知識。并且學校亦未真正認識到音樂教學在高等院校教學中所占據的重要地位，往往將音樂看作一種應對上級領導考核的方式，從未把音樂作為一種專業的學科。由于音樂教學觀念的落后，致使學校的音樂教學水平難以得到提升，亦無法提升大學生的音樂綜合素養。（二）高校在音樂教學上投入較低。因為高等院校未能形成正確的音樂教學觀念，沒有把音樂這門學科作為一種主要學科進行教授，因此在音樂教學方面的投入相對較低。高等院校的音樂教學設施相對較少，難以滿足需求，經費的缺乏亦使高等院校無法購買音樂實踐課程需要的樂器，致使大部分音樂專業課程難以開展，極大地降低了大學生學習音樂的熱情，使其難以真正感受到音樂所帶來的精神享受。此外，經費的不足也使高等院校無法聘用專業音樂教師開展教學，這就導致高等院校音樂教學優秀人才的缺乏以及音樂教師團隊綜合素養的低下。普通教師在專業音樂理論與研究上未能達到素養教學的要求，極大地降低了音樂教學的質量以及音樂人才培養的效果，致使原本人數較少的音樂課堂變得更為尷尬。（三）教學方式落后。伴隨著近些年高等院校的不斷擴招，高校的發展亦逐漸進入到一個全新時期。但是，高等院校在開展專業課程教學時，卻未能對課程教學形式進行變革，使得諸多課程教學仍然沿用原有的教學形式，特別是未能引起教師和學生重視的音樂課程的教學形式更為落后，教師的音樂課堂亦是索然無味。例如，在諸多高等院校中，音樂教學仍然采取教師一味講解、學生被迫接受的方式，如此難以真正做到將學生作為中心，無法培養大學生對音樂知識的興趣，導致大學生難以真正用心學習音樂知識。這種音樂課堂缺少活力，教學效率較低，難以達到預期的教學成效。此外，部分音樂教師未能起到教書育人和對大學生進行監管的作用，對于部分遲到亦或早退的大學生不聞不問，這在極大程度上對音樂教學的質量產生了不利影響。

三、高校音樂教學中合作與創新的路徑

（一）營造良好的創新氛圍。在音樂的世界里，人和人不斷進行心靈交流，而心靈交流離不開情感的溝通。根據調查發現，通過合作創新，可使相互間的情感獲得充分的溝通，從而激發大學生對音樂知識的學習興趣，激發學生們的創作欲望。而且教師的職責并非單一地對知識進行搬運，更多地應該引導大學生自主思考，對于學生們所提出的創意進行激勵。故此，音樂教師需要放下高高在上的架子，深入到學生群體中，真正變成一個平等的溝通者以及意見交換者。比如，傳統課堂排排坐的座位方式，易使學生們產生疏離感，對學生和教師的溝通與交流造成了消極影響。而運用圍圈坐的方式，則能夠極大程度上拉近師生間的距離，也可通過學生對歌曲的了解程度更換座位，保持學生對音樂學習的新鮮感，創造輕松愉悅的學習氛圍。比如，音樂教師在講解《小舞曲》時，可讓學生們圍成圓圈，跟隨音樂翩翩起舞，當第二樂章音樂響起時，學生們可相互交換舞伴，而教師在學生圍成的圓圈中進行伴奏。教師與學生同時分享一首舞曲，能夠使二者間的溝通與交流更為親近和諧，在音樂教師的不斷感染下，更容易激發學生對音樂的表達欲望，進而激發學生的創新能力與創造能力。（二）運用多媒體建立整體教育體系。著名音樂家冼星海曾經說過，音樂是人生中最大的快樂，是陶冶性情的熔爐。然而傳統的教學形式往往習慣于隔斷理論教育和實踐教育，使理論教育成為了純音樂理論知識的灌輸，與音樂的實際表現形式脫離，致使大學生對音樂學習失去興趣，這違背了音樂教學的初衷。但多媒體能夠運用數字化信息技術，將原本抽象的理論知識通過圖片、視頻、音頻等多種途徑全面呈現出來，使大學生能夠在課堂上運用多媒體信息技術完成教師所布置的音樂任務，促使大學生的思維、聽覺、視覺等相互配合，從而展現聆聽、體會、欣賞與創造融為一體的音樂教學。多媒體技術自身所包含的信息較廣泛，可將音樂課堂擴展到美學鑒賞、文學賞析以及舞臺表演等方面。（三）加強音樂學科和其他學科的合作。不管是音樂、美術，還是攝影、舞蹈，這些藝術都只有類別上的差異，最終都是殊途同歸。音樂教學應不斷向外擴展，找尋藝術間的相互合作，這樣才能真正呈現出音樂知識的博大精深。眾所周知，音樂和美術及舞蹈均有密切的聯系。比如，在聆聽《月光》這首曲子時，可讓學生們畫出音樂符號以體現這首曲子節奏的強與弱以及情感的喜與悲，將抽象的音樂直觀形象地表現出來。此外，音樂亦與心理學、物理學以及醫學等學科存在不同程度的聯系，因此，要加強各科教師間的相互合作，以真正實現跨界教學。

四、結語

綜上所述，社會的發展和進步需要創新型人才，唯有注重教育創新，才可提升人才的創新能力。而學會與他人合作亦是大學生應具備的基本技能。要想加強音樂教學中的合作與創新教學，則必須增加教師和學生間的互動，從教學觀念、教學內容及教學方法等多方面入手，為學生營造良好的學習環境，同時加強學科合作，全面推動音樂教學的創新發展。

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作者:白俊卿 單位:山西大學商務學院