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一、應把培養既能演奏，又會教學的中小學音樂教師作為高師鋼琴課教學的目標

高等師范教育的總目標就是培養合格的中、小學教師。細化到音樂教育專業來說，就是要培養既能演奏至少業余十級以上的鋼琴作品，又能承擔各種歌曲和器樂曲的伴奏，還能指導具有一定特長的中、小學生的鋼琴學習。只有具備上述專業素質，才能做一名合格的中、小學音樂教師。因此，我認為高師鋼琴課的教學就應該圍繞這個目標來進行。

在第一學期開始時，教師就應當把這個培養目標告知學生。這一學期可以作為學生練習基本功和復習的學期：沒有接觸過鋼琴的學生，基本功訓練至關重要，因此，可選一些簡單的手指練習，從抬手指教起，嚴格、規范的要求手型；有基礎的學生，由于高考時都有一定的拔高程度，可以通過這一學期改掉原來處理曲子較粗糙、技術技巧不成熟、容易越彈越快等缺點。本學期要因材施教，比如說，有的學生左手協調性差，可以選彈車爾尼Op.718中的練習曲；有的學生手指跑動沒有顆粒感，可以選彈例如杜維諾依Op.120中No.3這類型的練習曲。

第二學期，在對學生的情況大致了解后，根據學生實際水平由淺入深的引入到復調、奏鳴曲和中外樂曲的練習中。并且，在課堂上可以進行一些簡單的教學法訓練。我采用師教生、生教生、師生互動的方法進行。例如，三人一組的小組課，一人回課，兩人當“老師”，演奏完畢后，指出演奏的學生存在哪些優點與缺點，并由老師引導改正錯誤的彈奏，教師還要及時給予鼓勵。然后，換另一名學生，其他兩人當“老師”。

第三學期和第四學期，根據學生的不同程度，選擇逐漸有深度的復調、奏鳴曲和中外樂曲，并堅持教學法訓練。

最后，絕大多數學生都能在第四學期的鋼琴結業考試中順利過關，有很多學生還在做了鋼琴家教，家長的評價也很好。

二、培養即興伴奏能力，是高師鋼琴課教學的重要任務

學是為了用和更好的用。一個音樂專業的大學生，走上工作崗位，不會即興伴奏，是說不過去的。作為一名中、小學音樂教師，即興伴奏至關重要，在工作中用得很多，甚至多于鋼琴演奏。因此，培養學生的即興伴奏能力，是高師鋼琴課教學的重點，也是社會檢驗我們教學質量高低的重要標準。

大多數學校即興伴奏課開設時間為一年。我認為時間太短，好的即興伴奏是通過大量的實踐、分析和練習得來的，因此應在鋼琴課上提前作預備。

在課內，時時不忘打基礎，為即興伴奏做好技術準備。在每個學期的鋼琴課中，我根據學生的掌握程度，選擇合適的正譜伴奏進行練習，并試著做簡單的肢體與和聲搭配的分析。慢慢的，學生初步了解了伴奏，明確了恰當的和聲加上合適的肢體，就是一個好的伴奏。

在課外，鼓勵學生用正譜分析時得到的經驗去配彈歌曲，為即興伴奏做好心理準備。很多學生遇到即興伴奏不敢下手，怕自己不流暢會影響演唱或演奏。為此，我建議學生剛開始時自己邊彈邊唱，不怕錯、不怕斷。有把握后，再為別人伴奏，在配合時努力適應演唱者，讓學生明白，好的即興伴奏都不是一蹴而就的。

經過訓練，大多數學生可以迅速適應簡單的聲譜伴奏，能與演唱者配合默契，順利與第五學期的即興伴奏課接軌。

三、充分了解音樂史理論，為上好鋼琴課奠定理論基礎

只有了解每首鋼琴音樂作品的歷史背景，才能準確理解音樂作品的內容。每個音樂作品所屬的年代與背景是不同的，不同時期音樂作品的演奏方法與演奏風格有很大的差異。學生了解了這些，才能充分理解鋼琴音樂作品的內涵。

我的做法是：在布置新的鋼琴作業前，講清楚與作品相關的歷史背景、作者簡介、作品風格等，并留思考題給學生，督促他們對每一首鋼琴音樂作品所處時代、寫作風格、表現的內容等進行充分了解。可通過互聯網下載音響資料，練習之前先聽，揣摩演奏家們處理樂句、樂段的方法；也可去圖書館查閱與作品有關的歷史資料等等。

作為一名教師應該是博學多才的，為了實現這一點，我把鋼琴作品的歷史背景，作為教學的一個重要組成部分來認真對待。讓學生充分認識到，一部好的作品是一個時代縮影，它能反映出這個時代的特征，更能反映出作家思想品質。這樣一來，學生在表現音樂內涵、理解作曲家意圖、豐富作品表現力等方面都有了明顯的進步，提高了他們學習鋼琴的興趣。

四、準確把握鋼琴音樂作品的風格，為更好的表現音樂作品地特點奠定基礎

師范類學生和鍵盤表演類學生相比，師范類學生要求知識面更廣，因此，了解不同風格的鋼琴音樂，對各個時期的作品風格進行對比，既能豐富音樂知識，又能更好的表現作品。

我的做法是：教師在對學生進行嚴格的技術訓練的同時，逐步引導他們掌握正確的風格概念——即從各個時期選彈代表作曲家的代表作品，嚴格地限定每一首樂曲的速度、力度、音色、奏法、觸鍵和踏板等等一系列技術問題，使風格訓練和技術訓練占有同等重要的地位。在布置新作業之前，講清楚作品所處的時代，這一時期的音樂作品、美術作品甚至文學作品有哪些方面的特點，與其它時期相比，有哪些不同。例如，速度方面：巴羅克時期的音樂作品相對其它時期，速度適中，既不太快、也不太慢，而古典時期的音樂作品，速度相對巴羅克時期有很大的提高，浪漫主義時期的速度幅度比古典時期又有較大的擴張；力度方面：巴赫用p和f，貝多芬用ppp和ff，李斯特甚至用ffff。還有其它諸如音色、奏法、觸鍵和踏板等都一一進行比較講解。

通過對不同時期代表作曲家及代表作品的比較，學生能夠在日積月累地練習中樹立正確的風格概念，盡可能的做到準確地理解、準確地再現音樂作品。

以上四點是我在鋼琴教學中的一些做法和體會。五年的鋼琴教學實踐告訴我，要把高師鋼琴課上好，就必須把重點放在素質的培養上，送出去的學生，必須是一名合格的中、小學音樂教師，具備既能演奏，又會即興伴奏，并熟悉各個時期代表作品的時代背景、作品的風格及作曲家的思想品質。在今后的教學工作中，我還要將它繼續完善并發展改進，隨時根據時代的變化和學生的具體學情而不斷調整。

［摘要］高等師范院校的鋼琴課，不是要培養鋼琴演奏家，而是要培養出具有良好的彈奏能力、了解不同時期鋼琴作品的曲式結構、把握好不同作曲家的演奏風格、具備一定的鋼琴教學能力、能為歌曲和器樂曲配伴奏的綜合性高素質人才。

［關鍵詞］高等師范院校鋼琴課即興鋼琴伴奏