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“俄羅斯文化基礎”課程的教學實踐與理論

一、問題的提出

外語專業教學的目的是什么？國內外一直存在兩種觀點，一種是現實派觀點，現實主義者注重外語畢業生的實踐能力，強調在本科學習期間要掌握聽說讀寫譯這五項基本技能，以便在勞動力市場上獲得較大的競爭優勢；一種是理想派觀點，理想主義者強調學生的人文素質，即在掌握五項基本技能的同時，學生還應對俄羅斯文化、俄羅斯文學等非實踐性課程甚至是邊緣性課程有一定深度的了解。由于兩派的訴求不同，所以在不同學校的教學大綱里的反映也不一樣。現實派多以專業外語院校為主，雖然這些院校也相應地提出了“向寬口徑、應用性、復合型人才的培養模式”[1]，但多年的教學實踐所形成的慣性并非一個理念所能制動。理想派多為綜合性大學，由于綜合性大學特殊的學科優勢，使得學生有可能在學習過程中接觸到其他單一外語院校很難開設或者囿于教學理念不愿意開設的課程。以黑龍江大學俄語學院開設的“俄羅斯文化基礎”為例，這是該校俄語專業拔尖創新班所開設的一門旨在提高學生人文素養的非實踐性課程。依照現實派的觀點，這種與俄語實用性有一定距離的課程是否有必要開設都成為疑問。本文作者認為，這門課程非常有開設的必要，但如何能協調現實的訴求與學生人文精神的培養則是這門課程能否成功的關鍵。其實，2003年版的“高等學校俄語專業教學大綱”對類似的課程已經有了較為籠統的規定“,培養具有扎實的俄語語言基礎和寬廣的文化知識并能熟練地運用俄語在外事、教育、經貿、新聞、科技、軍事等部門從事翻譯、教學、研究和管理工作的復合型人才”[2]。由于學生在校時間僅僅四年，而且每個學校乃至每個人的要求是不同的，真正實現全面的“復合”目的是不現實的或者是很困難的，因此，在某個方面的“復合”到不失為一種選擇，這也是俄語教學的層級需求。“俄羅斯文化基礎”是黑龍江大學俄語學院依據根據拔尖創新班學生未來發展方向所開設的課程，該班學生在畢業之后，很大一部分人將考研（或保研），其未來發展方向為科學研究和俄語教學，還有一部分人將在外事部門工作，因此層級需求決定了這門課程的重要性和必要性。

二、教材的選擇

確定了這門課程的必要性就面臨下面的問題，選擇什么樣的教材。目前，教授此門課程的教師使用的參考教材是《俄羅斯藝術文化簡史》，該書以音樂、繪畫、電影和戲劇為主要內容，將俄羅斯18—20世紀的藝術史串聯起來，對藝術史的基本概念作了簡單的論述，對一些理論問題進行了闡釋和價值判斷。通過這個教材，學生可以對俄羅斯藝術史有一個基本的了解，對俄羅斯文化在世界文化坐標上的定位有了一個基本的認識，因此，這是一本不錯的教科書。由于俄語教學注重實踐的特點，這本教材在具體的教學實踐中也遇到了一些問題。問題之一，如何才能把漢語的教學內容轉化為在交際過程中的俄語自覺表述。以愛森斯坦導演的電影《戰艦波將金號》為例，其中涉及到的不僅僅是電影內容本身，還關乎蒙太奇這樣的電影藝術手法，雖然學生可以在漢語層面知道電影的內容，了解蒙太奇在觀影過程中的實際效果，但這門課程除了能使學生了解電影藝術的漢語表述外，還需要知道相應的俄語表述，只有將兩者結合起來，才能實現俄語教學的理想主義和現實主義的完美結合。我國英語界的著名教授王佐良很早就關注文化知識和語言知識有機結合起來的重要性，他指出：“學習英語的中國大學生在閱讀英文書刊和同英語國家人士的交往中，往往感到由于缺乏歐洲文化知識而增加了許多困難。……如果對這些（歐洲文化知識）所知無多，讀書未必全懂，對談也難順利。而一旦對這些有了較多知識，則不僅了解程度會提高，而且由于通過文化來學習語言，語言也會學得更好。”[3]英語如此，俄語亦如此。近幾年的教學實踐和語言大賽，特別是具體的言語實踐表明，只有把藝術史教學和具體的語言教學結合起來，才能實現知識的自覺應用和藝術的審美效用。問題之二，目前，國內俄羅斯藝術史教材可選擇的面不大。基于此，可以考慮依照《俄羅斯藝術文化簡史》或《俄羅斯藝術史》的編撰體系，引進俄羅斯相關教材內容作為補充，這樣做的好處是使學生能通過藝術史的學習來進一步鞏固俄語詞匯和相關的語法知識。目前，俄羅斯出版界有許多非常優秀的藝術史書籍，如格涅基奇（П.П.Гнедич）主編的《俄羅斯藝術史》（Историярусскогоискусства）、格拉巴爾（И.Грабарь）主編的四卷本《俄羅斯藝術史》（Историярусскогоискусства）和德米特里耶娃（Н.Дмитриева）主編的《俄羅斯藝術簡史》（Краткаяисториярусскогоискусства）等。還有一種可能性，就是組織專業人士，編撰適合中國學生的俄羅斯藝術史教材，如果用俄語編寫存在難度，可以考慮在術語和概念等關鍵環節用俄語標識出來。問題之三，“俄羅斯文化基礎”這門課的定位需要認真研究，僅就課程的名稱而言，本課程似乎不應該僅僅包括藝術史內容，換言之，“文化基礎”這個概念本身應該具有更大的延展性，應該與跨文化交際或國情語言學有隱在或顯在的聯系。文化不應該緊緊局限于藝術文化。因此，藝術史應該只是這門課程的一部分內容，而不是全部。如果能夠基于文化這個概念來理解并講授這門課，那么教師所要做的就不僅僅是關注藝術文化，還有國情文化等諸多文化要素。可能由于對“文化”理解的不同，目前這門課基本上以藝術文化為主，也許在時機成熟之后，可以考慮與跨文化交際等課程交叉，實現藝術體驗與文化教學的雙贏。以上三個問題需要進一步探討，這也是這門課程下一步所要完善的地方。

三、授課時間的選擇

授課時間的選擇和有效教學理念有緊密的聯系。有效教學作為一種理論，主要研究教師和學生在一個共同的教與學的空間里如何完美互動，最后如何實現效果最大化。雖然該理論誕生于20世紀上半葉的西方的教育科學運動，但直到今天依舊沒有失去它的指導意義。我國學者也注意到有效教學在現實俄語教學中所具有的功能和意義，“有效教學即可以是一種教學形態、教學管理，也可以是一種教學理想”[4]。教學理想的實現需要諸多要素，除了教材的選擇和教師的知識儲備等必要條件外，還有一些看似無關緊要實則非常重要的因素。其中之一就是授課時間和有效教學存在密切關聯。如果把知識教學和實踐教學結合起來講授“俄羅斯文化基礎”這門課程，那么，上課的時間需要進行相應的調整。目前，這門課程是安排在大一下半年，這個時間安排是有問題的。問題主要表現為，第一，這個階段的學生雖然俄語有一定的水平，但他們的詞匯量還不足以應付在原文語境中去理解俄羅斯藝術問題，即便如“強力集團”這樣的概念，也需要查詞典，才能把該團體的組織結構、審美取向等關系厘清，對于大一學生而言，無疑具有一定的難度；第二，這個階段課程多，教學任務重，在這種情況下，讓學生去花時間學習俄羅斯文化藝術這門課程顯然不是很恰當。作為將審美教育和知識教學與外語實踐教學融為一體的嘗試，我們擬把這門課程安排在大四上半年。原因如下。經過三年多的學習，學生的俄語詞匯量基本上可以閱讀具有較大難度的文章閱讀，這里所說的難度不但指俄語，而且包括在漢語語境下對理論問題的理解和把握。四級考試結束，八級考試尚未開始，學生有較為充足的時間來理解俄羅斯藝術的精妙之處。藝術教學與普通的實踐教學的區別之一在于除了對現有知識的理解和儲備之外，還需要去感受藝術的美。對于這個階段的學生而言，他們可以實現這一訴求。

四、授課方法的更新

“俄羅斯文化基礎”的名稱暫時尚無法和它的實際內容相互匹配，該門課程實際是關于藝術史教學，而且是關于俄語專業學生的藝術史教學。事實上，這方面的科研成果還不是很多，但有些與此相關的論文為該課程的教學可以提供可資借鑒的學理依據。外語教學必須適應社會的需要，而社會的需要是復雜多變的。高等院校的現實教學必須在紛雜的現象中找到最核心的東西。新版《俄語教學大綱》強調對復合型人才的培養，而俄羅斯藝術文化的教學無疑是所要“復合”的內容之一。而如何使“復合”成為可能，則與授課方法的更新有關。語言詩意地棲息在藝術或文化之中，同樣，藝術也無法離開語言而單獨存在，即“語言反映文化時折射出某一特定社會團體中的世界圖景”[5]。基于此，考慮到這門課程的特點，可以有如下幾種方法可以考慮。課前預習。課前預習本來是任何一門課程學習的必選項，但“俄羅斯文化基礎”有其特殊性。學生在預習的過程中至少要完成如下二項內容：內容之一，找到與課堂所學內容的視頻或者音頻資料，增加對藝術文本的感性認識；內容之二，借助維基百科（俄文版）等工具來了解人物、基本術語和一些概念。課堂實踐。課堂上通過欣賞俄羅斯藝術產品的影像或音像文本，來理解個案的藝術品與整個時代的關系。自主發揮。允許學生用俄語（或者一部分人試著用俄語）進行表述，闡釋他們對俄羅斯音樂、美術和電影藝術的理解。要有重點。俄羅斯藝術作品浩如煙海，如何在這廣闊的海洋里尋找最有價值和最代表性的東西是教師必須完成的教學任務。

五、結語

任何一門課程的設置都會對接受該門課程的學生產生影響，但這種影響應該是有效教學理念的良性反射。以“俄羅斯文化基礎”為例，該課程的實施會涉及教材的選擇、教師授課方法的摸索、授課時間的優化和考試結果的評估等環節。根據一年多的教學實踐，作者認為“，俄羅斯文化基礎”這門課程非常有存在的必要，但同時也需要進一步改進和完善。

作者:鄭永旺 單位:黑龍江大學

高校第二課堂藝術教育論文

藝術與科學就好比是車之兩輪、鳥之雙翼，二者在高等教育立德樹人的過程中缺一不可。在藝術教育實踐過程中，我國高等學校還存在很大不足，面臨很多挑戰，對第二課堂藝術教育管理機制創新的研究迫在眉睫。

1高校第二課堂藝術教育的重要性

高校第二課堂藝術教育，指課堂教學形式以外的學校藝術教育實踐活動，其與“第一課堂”公共藝術類課堂教學共同構成學校的公共藝術教育體系。黨的十八大要求“把立德樹人作為教育的根本任務，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人”。其中將美育提到完成“立德樹人”根本任務的高度，是對于藝術教育重要作用的深入闡釋，是我們今后加強藝術教育事業的重要指導。黨的十八屆三中全會對“深化教育領域綜合改革”進行了戰略部署，其中明確要求：“改進美育教學，提高學生審美和人文素養。”這就要求我們把美育與德育、智育、體育有機結合起來，寓教育于文藝活動之中。

2目前高校第二課堂藝術教育的不足及挑戰

目前，我國高等學校在第二課堂藝術教育中還存在很大不足，面臨很多挑戰。易曉明教授調查了江蘇省12所高校大學生對高校公共藝術教育現狀和實效的評價。調查結果為：大學生對于高校公共藝術教育的總體評價偏低；不同專業、不同高校的大學生對高校公共藝術教育的評價存在顯著差異；在藝術活動各維度中，大學生對于學校在藝術活動的宣傳方面較為肯定，但對自身在藝術活動中的參與度評價最低。［1］余嘉博士經過對上海地區9所理工科高校的調查研究發現，存在著管理體制尚無規范、課程設置條理不清、實踐平臺尚可擴展、師資隊伍有待加強等四大問題。［2］筆者通過長期的實地調研、深度訪談，研究發現，作為中部地區理工科高校的河南工業大學與上述研究結果也存在很大的共性。

3高校第二課堂藝術教育的管理機制創新研究

高校第二課堂藝術教育的管理工作包含六大機制，即目標構建機制、戰略實施機制、特色錘煉機制、內涵建設機制、品牌營造機制、藝術普及機制，這六大機制互為補充，共同支撐了高校第二課堂藝術教育的管理工作。本文選取河南工業大學做為案例進行研究，該校在第二課堂藝術教育中不斷創新，構建了“一二三四五六”管理機制。即把構建“高雅大眾化，美育常態化”藝術育人體系作為目標；堅持“頂層設計、重心下移”“請進來、走出去并舉”兩大戰略；廣泛開展具有民族性、地域性、世界性三大特色的多元文藝活動；著力打造藝術活動的四個“合”；構建五大品牌文藝活動體系；在藝術普及方面做到全年不斷線，力求六個“有”。

3．1創新目標構建機制，堅持一個目標———構建

“高雅大眾化，美育常態化”藝術育人體系目標是管理工作的出發點與歸宿，是管理工作理性化的最終體現。在河南工業大學的案例中，目標構建成為管理機制創新的第一步。通過“高雅藝術進校園”與“藝術展演季”等活動，學校著力構建“高雅大眾化，美育常態化”體系。藝術活動面向全體學生，堅持藝術性和思想性相結合、文化傳承和藝術創新相結合，提高青年學生的審美和人文素養；通過屆次化的藝術展演，使其成為引領大學生高度文化自信和文化自覺的有效載體，力求更多的學生參與到藝術活動中來，挖掘學生藝術潛能、完善藝術育人體系。與此同時，河南工業大學還力求學生藝術團體的一體兩翼、協同發展。“一體”即校大學生藝術團，“兩翼”指各二級學院藝術團及其他藝術類學生社團。校大學生藝術團以“弘揚校園文化，倡導高雅藝術”為宗旨，活躍在校內外的文藝舞臺上，用藝術詮釋著河南工業大學的精神和氣韻；與此同時，各學院也建立了院級學生藝術團，很多院系的學生組織還逐步建立起自己的活動品牌，在校內外均有很大的影響；另外，各類由學生自行籌建的藝術社團，如書畫協會、攝影協會、舞蹈協會、大學生劇組等，是開展課外藝術活動的骨干力量。學生組織調動自我熱情、凝聚自我力量、發現自我價值，群眾性藝術活動豐富了校園文化的內容，充滿朝氣與活力的青春工大處處洋溢著藝術之風。

3．2創新戰略實施機制，兩大戰略并舉———縱向

維度的“頂層設計、重心下移”與橫向維度的“請進來、走出去”戰略實施是一個“自上而下”與“自下而上”相結合的動態管理過程，是實現組織目標的關鍵。在河南工業大學的案例中，運用了顧客導向、目標管理、政策激勵等機制，有力推進了戰略實施。3．2．1縱向維度的“頂層設計、重心下移”堅持頂層設計與重心下移相結合。一是需求導向，認真調研。沒有調查就沒有發言權，在謀劃第二課堂藝術育人工作過程中，堅持群眾路線，運用學生組織“工大青年調查”的平臺，對第二課堂藝術活動進行調研。圍繞“三度”，即藝術活動的知曉度、參與度、美譽度開展工作，使調研結果成為下一步工作的源頭之水、有本之木、決策之基。二是目標管理，重心下移。河南工業大學對學校“科技文化藝術節”各項重大活動實行招標承辦制，充分調動學院積極性。同時，制定《河南工業大學校園文化、藝術活動考評細則》，針對學院藝術育人工作實施目標管理責任制，加強了對學院工作成效的量化考核，把軟要求變成了硬指標，使藝術育人工作有標準、有檢查、有考核，便于及時發現工作中的薄弱環節，并有針對性地加以改進和提高，促進了藝術育人工作整體水平的提升。三是政策配套，表彰激勵。課程化改革中實施的第二課堂“一課化”是河南工業大學藝術教育工作中的一個特色，即將部分大學生藝術團的活動列入學校課程建設體系，給予指導教師一定的工作量，表現優異的同學予以學分獎勵。另外，在學校年度“五四”表彰中，專列學生藝術活動單項表彰，有力地推動了藝術活動的開展。3．2．2橫向維度的“請進來、走出去”堅持“三個請進來”，使高雅成流行，國粹為時尚。一是“請進來”高水平的演出。河南工業大學連年承辦河南省“高雅藝術進校園”活動，河南民族樂團、河南省曲劇團等為廣大師生呈現了一場場豐富的視聽盛宴。優秀文化藝術得到了進一步傳承與弘揚，青年學生的審美情趣、藝術修養和文化素質得到了進一步提高。二是“請進來”高水平的專業人才。河南工業大學聘請著名竹笛演奏家、河南省青年民族樂團團長吳建藝等藝術家擔任藝術團兼職導師，進一步提升藝術水平。三是“請進來”高水平的講座。河南工業大學運用“工大講壇”平臺，邀請學界大師為學生開設文藝類學術講座，例如：物理學家黃祖洽院士的《科學與人文本同根》，國學大師傅佩榮的《探尋國學精髓，感悟人生智慧》等，使廣大青年學生開闊了視野。同時，堅持“兩個走出去”，成為德育新載體，服務主旋律。一是“走出去”觀摩藝術。河南工業大學校團委老師整合社會資源，帶領大學生藝術團、學生會、藝術類協會骨干等，共同觀看校外優秀文藝演出。提升了學校大學生藝術團的工作水平，加強了藝術團的對外交流，開闊了藝術團成員的視野。二是“走出去”展示藝術。近年來，在高雅藝術的感召下，學生開始從臺下走到臺上，發揮藝術社團的優勢，于暑假分別走進鄉村與社區，把自己對藝術的理解回饋給人民群眾。

3．3創新特色錘煉機制，三大特色多元互融———廣泛開展具有民族性、地域性、世界性的多元文藝活動

特色發展是藝術工作的靈魂，豐富多元的校園藝術活動能夠吸引更多的“粉絲”，擴大藝術活動覆蓋面與育人效果。在河南工業大學的案例中，我們看到藝術活動類型兼具民族性、地域性與世界性，做到了雅俗共賞、豐富多元。一是民族性。開展“國學周”系列活動、屆次化的“最炫民族風”民族風采展示大賽、學生社團芰荷漢服社的“始于衣冠•達于博遠”系列講座等活動，使藝術作品立足于中華民族的文化傳統及審美意識，表現中華民族人民的生活、思想感情和藝術審美情趣，弘揚了中華民族傳統文化。二是地域性。由于師生來自全國各地，學校針對性地開展了具有地域特色的活動，例如：屆次化的“粵豫連襟，共譜華章”粵文化主題演唱會、二人轉專場演出、“民族風，家鄉情”高校藝術交流晚會等。展示了具有各地方特色的藝術類型，對藝術教育的針對性和普適性都具有良好示范效應。三是世界性。當今世界教育國際化和辦學視野全球化的氛圍日益濃厚，藝術教育工作也應乘勢而上，借力前行。通過海外留學生在校內各個藝術平臺的展示，如“發展中國家中國少林武術培訓班”匯報表演等，豐富了學校的藝術類型；同時，學校還舉辦了屆次化的英語文化節、世界文化巡禮等活動，充分展示了世界各民族文化的魅力。

3．4創新內涵建設機制，著力打造藝術活動的四個“合”

黨的十八大報告強調，推動高等教育內涵式發展。這進一步明確了新形勢下高等教育的發展方向，也為第二課堂藝術教育提供了明確的發展路徑。在藝術實踐活動中，河南工業大學做到了藝術活動與辦學特色、專業特點、主題教育活動、新媒體氛圍營造等的有機結合，為藝術活動營造了更深、更廣的舞臺與發展空間。3．4．1藝術活動與辦學特色相契合河南工業大學著力打造契合辦學特色的文藝活動，助力內涵發展。糧油食品學科群是河南工業大學的核心辦學特色，學校緊緊圍繞該特色，開展了一系列活動。第一方面，承辦“全國糧食科技活動周”系列活動，包括“科學節糧減損，保障糧食安全”省級辯論賽、科普展覽、主題影片展播、大學生“愛糧節糧”公益廣告大賽等一系列活動，號召大學生愛糧節糧；同時，承辦“世界糧食日”河南分會場系列活動，包括啟動儀式、燭光守夜晚會、大型“高校行”活動等。第二方面，在以糧油為特色的社會實踐中，廣泛采用多元文藝形式，普及知識，影響大眾。例如：“食品安全行，助力中國夢”社會實踐，“日儲一勺米、千日一石糧”———“愛心糧”社會實踐，宣講“節糧愛糧”進社區，“光盤行動，弘揚傳統美德”活動等，有力支撐了學校的特色發展。3．4．2藝術活動與專業特點相韻合第一，以兩大校級平臺凝聚人。河南工業大學現有“青年研究中心”科教文化發展研究室及“大學生論壇”兩大學生組織平臺。“青年研究中心”是從事青年及大學生研究的學術機構，其下屬“科教文化發展研究室”對藝術育人工作展開了有益探索；“大學生論壇”為全校大學生提供了一個交流思想、碰撞激情的平臺，陸續開展了《光影感動青春》《讀書•旅行》《夢輪回》《多元的校園文化》等文藝類分論壇，凝聚了學生文藝力量，拓展了學生文藝平臺。第二，以各個院級平臺熏陶人。經過多年沉淀，河南工業大學形成了以設計藝術學院“創意風———設計藝術類大學生的思想家園”、新聞與傳播學院“傳之夢”理想教育平臺、生物工程學院“秋之舞動”植物卡設計大賽等為代表的藝術育人平臺。藝術活動與專業特點相韻合，打造了大學生專業學習的第二課堂。3．4．3藝術活動與主題教育活動相耦合河南工業大學以豐富多元的藝術形式開展主題教育活動，唱響了大學生愛黨、愛國、愛人民、愛學校的主旋律，產生了德育、美育齊頭并進的強大耦合效應。第一，開展愛國愛黨藝術教育，提煉“紅色”內涵。例如：在十八大主題教育活動中，開展演講比賽、紅歌大賽、紅色剪紙作品展、紅色電影展播等活動。為了鞏固學校“重走長征路”實踐活動取得的成果，在青年學子中開展《長征組歌》排演活動，將大學生的理想信念教育和藝術教育高度融合，在促進大學生全面成長成才方面發揮了良好的作用。第二，發揮文化滲透力，提煉時尚內涵。河南工業大學通過承辦河南省青年時尚促進會成立大會暨鄭州女褲創吉尼斯紀錄產業文化展示活動，吸引了省領導及社會各屆人士3000余人參加，被人民網等全國200余家媒體報道。第三，進行愛校藝術教育，提煉“美麗工大”內涵。河南工業大學通過開展“美麗工大”系列活動，通過工大E圖網、工大掠影等形式，引導大學生發現身邊之美、校園之美、生活之美，培養愛校、愛學習、愛生活的情操；連續九年開展“唱校歌•銘校訓•愛工大”活動匯報展示會，發揮了“工大精神”的引導、激勵作用，為校園文化建設做出了應有貢獻。3．4．4藝術活動與新媒體氛圍營造相融合河南工業大學善于運用多維宣傳媒介，通過藝術活動的全過程、全方位宣傳，營造全體學生賞藝術、論藝術、愛藝術的良好氛圍。第一，校團委于每學期初制定《學期課外藝術活動一覽表》，繪制“藝術活動地圖”，并通過“青年在線”網站等進行全媒體推介。第二，利用校園廣播、校園網、海報、展板等多種媒體，為活動的深入開展營造良好輿論氛圍；在學生宿舍區設立“周末文化沙龍”大型噴繪平臺，于每個周末整合推介全校的文藝活動。第三，利用校共青團微博、微信、人人網、QQ空間四位一體的新媒體平臺，對演出活動進行圖文現場直播；對歷次迎新晚會、畢業晚會進行校園網同步視頻直播；在校團委官方微信平臺引入校園廣播站、大學生藝術團音頻雙向互動欄目，升級“點對面”傳播方式，做到“點對點傳播，心貼心服務”。不斷開辟多維育人空間，持續影響、持續熏陶。

3．5創新品牌營造機制，持續錘煉五個藝術活動品牌

藝術活動品牌的實質是其承載的價值、文化品味和個性的總和，是組織長期努力經營的結果，是藝術活動的無形載體。只有堅持不懈地營造品牌，才能不斷增加品牌的認知度、美譽度與忠誠度。河南工業大學經過多年探索，形成了“夢想起航”主題迎新晚會、“飛得更高”主題畢業晚會、科技文化藝術節、“高雅藝術進校園”、藝術展演季等五個文藝活動品牌。尤其值得一提的是，學校每年開展歷時三個月、由十余場演出組成的“藝術展演季”活動。該活動由校大學生藝術團、校廣播站及二十余家校內外藝術社團聯合承辦，是學生藝術團體“一體兩翼，協同發展”的生動寫照與最佳詮釋。通過展演，激發活力，鑄造精品，以展帶練促提高，以點帶面促發展。展演季的舉辦，為各學生藝術團體打造了藝術展示與交流的平臺，激發了校內與校際各藝術團體之間“比學趕幫超”的活力，點燃了藝術精品打造的熱情。同時，學校教工藝術團成員及藝術指導教師與同學們聯袂演出、同臺獻藝，共同將演出推向一個個高潮，產生了極佳的引領與示范效應。

3．6創新藝術普及機制，校園藝術活動力求六個“有”

藝術活動要落實到每一位學生身上，必須創新藝術普及機制。這是實施素質教育的根本要求，也是目前高校藝術教育的最大挑戰。在該校案例中，藝術普及方面做到了全年不斷線，力求六個“有”，即“學校有規劃，學院有平臺，社團有活力，活動有屆次，周末有沙龍，周周有活動”。在學校統一部署下，各基層學院均具備院級迎新晚會、畢業晚會及合唱比賽等群眾性文藝活動平臺，各級社團開展了屆次化的新生文化節、社團巡禮展、社團文化節、女生文化節、宿舍文化節、網絡藝術文化節、大學生原創流行音樂節、搖滾音樂節等活動。在學校“周末文化沙龍”的統一引領下，做到了周周有活動，精彩不間斷，呈現出一派百花齊放、百家爭鳴的景象。諾貝爾獎獲得者李政道先生曾言：“科學與藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”［3］高等學校應繼續重視第二課堂藝術教育工作，進一步創新管理機制，譜寫藝術育人工作的新篇章。

作者:楊子江 單位:河南工業大學

推廣普通高校音樂教育的必要性與可行性

音樂劇是20世紀歐美大陸獻給人類的文明成果，集歌、舞、演為一體高度綜合的舞臺藝術，更是一種對人性的自由表達，并充滿了對生命終極意義的探求意識。20世紀90年代末期我國興起了第一輪音樂劇高潮，以搬演國外著名音樂劇目如《美女與野獸》《貓》《悲慘世紀》《巴黎圣母院》等為主要推廣形式，這些經過歷史沉淀大浪淘沙之后的優秀作品往往成為思考中國本土音樂劇的起點。星海音樂學院、南京藝術學院、北京舞蹈學院、中央戲劇學院等專業藝術高校紛紛開設專門的音樂劇系，以培養新興音樂劇人才。與此同時，音樂劇這種綜合舞臺藝術也進入普通高等院校師生的視野，以北京大學民族音樂與音樂劇研究中心為代表的研究機構開始摸索在普通高等院校創作、排練、演出音樂劇的新型教育模式，形成一股不容小覷的音樂劇教育改革風潮。

一、推廣音樂劇通識教育的必要性

1.國家政策需求

推廣普通高校音樂劇通識教育乃是積極響應國家相關政策號召。回顧近五年來中國文化事業發展，政府無論在政策導向上還是資金投入上，都大力扶持和鼓勵文化演藝活動。現將公開的相關政府報告和重要政策通知按時間順序整理如下：（1）《文化部“十二五”時期文化改革發展規劃》該《規劃》特別提出將努力在“十二五”期間“推出100部以上深受人民群眾喜愛、久演不衰的優秀保留劇目和精品劇目，重點扶持20臺左右交響樂、15臺左右歌劇（音樂劇）、10臺左右舞劇（芭蕾舞劇）”。由此可以看出政府學習引進并扶持西方優秀綜合舞臺藝術在國內發展的決心。（2）《北京市海淀區人民政府辦公室關于印發本區“十二五”時期文化建設發展規劃（2011~2015年）的通知》該《通知》在文化產業的演藝模板中提到：重點發展音樂劇、歌舞劇等高端演出市場。依托和發揮海淀藝術團聯盟等組織的作用，打造一批具有全國影響力、市場化程度高、具有海淀特色的音樂劇和歌舞劇作品；加強國外優秀音樂劇和歌舞劇目的引進，鼓勵企業與紐約百老匯、倫敦西區等地區的演藝企業建立戰略合作關系，將海淀區打造成國際音樂中心。首屆中關村音樂劇藝術節就是在政府的大力支持下才能成功舉辦。這種“立足高校研究——倡導多方藝術資源整合——形成區域文化藝術圈”的模式已經在北京海淀區初見成效。（3）《關于開展2013年高雅藝術進校園活動的通知》緊接著教育部、文化部、財政部聯合出臺了《關于開展2013年高雅藝術進校園活動的通知》，進一步確定了高校在推廣文化演藝方面的重要地位，其內容包括“組織國家級藝術院團和優秀地方藝術院團赴30個省（區、市）的高校演出京劇、昆曲、話劇、交響樂、歌劇、音樂劇、芭蕾舞、民族民間音樂歌舞、地方戲曲等經典作品，計劃安排290場左右；組織各省（區、市）開展普通高校和中學普及高雅藝術活動”等，該《通知》在財政方面亦給予較為寬松的政策環境。

2.素質教育需求

目前，高等教育理論界對素質教育研究的重點已不再是對素質教育的內涵、意義的探討，而是著重研究如何在大學推行素質教育，并且重視在實踐中探索素質教育的方法和途徑。潘懋元教授指出：“實施素質教育的途徑可總結為三條：一是結合已開設的專業課來實施素質教育；二是開設相當于西方通識教育課程的素質教育課程；三是校園文化和課外活動。北京大學藝術學院彭吉象認為廣義的藝術教育某種程度上可以看做就是素質教育。音樂劇通識教育的推廣將進一步健全和完善我國普通高校公共藝術與素質教育體系。（1）提高修養健全人格。教育應該是以全面提高學生的綜合素質為目標。而在素質教育里面，一方面，美育——我們的藝術教育應該成為素質教育十分重要的組成部分，它對于全面培養人才有著重大的意義；另一方面，因為審美素質是文化素質的重要組成部分，要提高我們全民的素質，當然要全面提高我們的文化修養和審美修養，而人的審美修養的提高又會反過來影響和促進人的整體素質的提高。（2）促進科學思維發展。藝術教育和科學教育的聯系都交匯在想象思維這個文化原點上。想象支配聯想，聯想創造形象，形象成就藝術，這是藝術創作和藝術教育中的一條永恒不移的基本規律；想象誘發猜想，猜想接近真理，真理成就科學，這是科學發現和科學教育的一條亙古不變的基本原理。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。”就是這個道理。以理工科為學科優勢的綜合性大學就更加需要音樂劇這種極具實踐精神的藝術平臺。（3）完善藝術教育體系。20世紀以來大學科學教育與人文教育又從排斥到融合。而在國內非藝術類高等院校尤其是理工科高校中，亦呈現出不斷重視藝術教育發展的趨勢：華中科技大學已經探索出一套包括三個層次的素質教育體系，即文化素質教育課程、課外的校園文化活動和社會調查與實踐；東南大學采用必修加限定學時的選修制度，以保證人文課程的授課時間；清華大學每年舉辦音樂節并成立音樂教育研究機構等。發展并完善藝術教育體系已經成為國內外理工科高等院校的共性，推廣音樂劇通識教育非多此一舉，而是為素質教育發展大計錦上添花。

3.學術研究需求

推廣音樂劇通識教育的目的主要包括：如何提高大學生藝術修養，如何進行素質教育改革、如何充分發揮大學生藝術才能，如何在高校推廣音樂劇，如何將普通高校的藝術資源融入到音樂劇產業鏈中，如何進行貼近校園文化和欣賞品位的本土化音樂劇創作等。對于人文與社會科學學院、外語學院、傳媒與藝術學院等人文社科藝術類院系來講，音樂劇研究中心無疑是一個提供理論和實踐機會的絕佳平臺，能大大促進綜合高校人文學科之間的融合和學術研究發展。

4.文化市場需求

從已形成的北京中關村海淀來看，“立足高校研究——政策性倡導多方藝術資源整合——形成區域文化藝術圈”的文化發展路線具有較強的可行性。數量龐大的在校大學生既是當下文化藝術的創造者和傳播對象，又是將來文化產品的潛在消費者和文化市場繁榮的推進者。目前我國音樂劇市場結構失衡，形成向高端畸形發展的市場格局，亟需以校園大學生為中心的低端消費市場來補充。音樂劇以其雅俗共賞高度綜合的藝術形式成為目前藝術文化市場公認的朝陽產業，雖然目前許多高校自創自編自演的音樂劇不以盈利為目的，但卻有著無限可能在將來的音樂劇文化市場發展中分一杯羹而走在時代前列。

二、推廣音樂劇通識教育的實踐案例

1.北京大學音樂劇通識教育實踐

北京大學民族音樂與音樂劇研究中心是一個“學術帶動型”音樂劇藝術研究機構，依托北京大學豐富的人文資源和卓越的社會影響力排演了許多原創音樂劇，如《大紅燈籠》《曹雪芹》《元培校長》等，其中《大紅燈籠》獲得了不錯的票房收入。該研究中心在不到三年的時間內完成了《中國音樂劇發展狀況調查報告》等重點國家課題，同時關注音樂劇通識教育的推廣，連年舉辦音樂劇大師班。2013年12月9日至12日，由北京大學主辦的“中關村國際音樂劇研討會”在京舉行。該研討會由北京大學藝術學院、北京大學民族音樂與音樂劇研究中心、中國音樂劇孵化基地承辦，文化部藝術司、中共北京市海淀區宣傳部為支持單位，以“中國原創音樂劇的民族化與國際化”“音樂劇與中國美學”“作為文化產業的音樂劇”為主要議題，邀請來自國內外著名高等院校和藝術院校的音樂劇專家、優秀的音樂劇制作人與藝術家，通過主題討論、劇作賞析等方式，相互借鑒、交流高水平的學術成果。這一舉措掀起了整個海淀中關村地區的音樂劇熱潮，吸引大量非藝術類綜合高等院校師生積極參與研討與觀摩，意義非凡。

2.北京航空航天大學音樂劇通識教育實踐

北京航空航天大學為響應國家號召成立了團委音樂劇工作小組，積極整合多方社會資源，成功排演原創音樂劇《羅陽》，在大學生中反響強烈。北航的優勢在于：社團教師有較強的學術研究潛力和表演實踐能力；而北航的學科設置具有交叉性和邊緣性，無論是數字媒體技術的運用，藝術設計學方面的訓練，還是經濟管理知識架構的建立，都使得學生們綜合素質高，動手能力強，注重實踐，既具有一定的文化藝術素養，又能在排演過程中進行得體的管理運作，彌補了藝術水平的不足，十分適合音樂劇這種注重合作的藝術活動。北航的劣勢在于缺乏專業音樂劇人士的指導以及政策資金等方面的支持，而這兩者則通過短期有針對性地密集音樂劇技能培訓和財政補貼來彌補。由此可見，普通高等院校音樂劇藝術的欠缺可以通過其他方面的優勢進行彌補，在進行音樂劇通識教育的過程中普通高校應當借助專業藝術院校的外力助推自身發展。

3.南京郵電大學音樂劇通識教育實踐

南京郵電大學由其直屬單位文化藝術中心承擔音樂劇通識教育實踐，現有教師承擔音樂劇學術研究、編劇創作、對外交流學習、音樂劇短期項目培訓和劇目排演等內容，并在必要時整合各個學生社團的力量，形成相對獨立的音樂劇通識教育推廣平臺。2012年南京郵電大學文化藝術中心成立了DREAMHIGH音樂劇社，成功排演音樂劇《歌舞青春》，反響熱烈，并在接下來的三年內連續復排。經過對自身條件和外部環境的判斷，該研究中心立足以學術研究（含音樂劇創作）為理論內核，以外聘專業音樂劇指導教師為藝術保障，以定期劇目演出為實踐目標，以對外交流、舉辦通識講座、日常藝術訓練、建立音樂劇資源庫等為推廣措施，不斷深入探索普通高校推廣音樂劇通識教育的方法和路徑。

4.普通高校推廣音樂劇通識教育SWOT分析

通過上述三個案例的分析，普通高校在推廣音樂劇通識教育上既有其內部的優勢和劣勢，也存在外來的機會和威脅，綜合分析如下：圖1　SWOT分析

三、推廣音樂劇通識教育的主要模式

1.通識教育中的藝術實踐

藝術實踐內容包括在社團中插入音樂劇表演所需要的訓練課程，舉辦才藝選拔比賽，定期排演音樂劇目等。（1）聲樂表演訓練。音樂劇的歌唱，無疑是音樂劇無窮魅力的重要源泉之一。“音樂劇演員應是全能型的、一專多能的，沒有一般觀眾能夠感覺得到的弱項。這個‘一專’，在絕大多數情況下都應該專在歌唱；這個‘弱項’，在絕大多數情況下不能弱在歌唱”，聲樂訓練可謂音樂劇訓練的重中之重。同時，應使用科學的發聲方法訓練學生的氣息，“尋求一種自然聲的演唱方法，以各種不同的音色和唱法來詮釋劇中人物”，以適應不同風格的音樂劇作品。（2）舞蹈編導訓練。定期邀請外援有針對性地進行舞蹈訓練，以爵士舞、踢踏舞、外國代表性舞蹈與禮儀、中國代表性舞蹈與禮儀等課程為主，其他舞臺技能為輔，如有可能將開設舞蹈文化方面的選修課，以便學生能夠理解和駕馭多種風格的中外音樂劇作品。（3）戲劇表演訓練。提到音樂劇演員的培養，大家往往會對音樂、歌舞給予更多的關注，而對臺詞的訓練重視不夠。可以這樣說，音樂劇演員的臺詞功底應該能夠與話劇演員相媲美。可以針對具體的音樂劇目進行必要的戲劇表演臺詞訓練，方式方法包括正音、繞口令、古典詩詞朗誦、即興戲劇人物獨白等。同時以斯坦尼拉夫斯基對話劇演員的訓練體系為基礎進行表演訓練，融入音樂劇演員的創作特性，加強音樂、歌舞與表演內在的聯系。（4）才藝選拔比賽。普通高校可以定期舉行獨具音樂劇風格的才藝選撥比賽，通過對世界著名音樂劇唱段的表演和模仿，推廣音樂劇在大學生中的影響力，并從中吸納有潛力的學生演員進入音樂劇研究中心表演團隊。（5）音樂劇目排演。一是排演經過縮略和改編的著名音樂劇，而這個思路已經在2012年得以實現。例如南京郵電大學音樂教師將《歌舞青春》這部講述美國高中校園故事的音樂劇改編為講述中國大學生活的校園故事，刪減不符合文化背景的段落，將臺詞改為符合中國人的講述習慣，同時因地制宜地修改音樂并編排動感十足的現代舞蹈，在學生中反響熱烈，成為保留劇目。二是串演著名音樂劇的經典段落，即片段性重現。在西方音樂劇中有許多膾炙人口的音樂劇唱段，例如《演藝船》中的《老人河》，《貓》中的《Memory》，《歌劇魅影》中的《ALLIaskofyou》，《音樂之聲》中的《哆來咪》等，若有一定邏輯和層次地將這些片段串聯起來，不僅可以讓這些經典片段深入人心，還能有效降低排演難度，使學生更有成就感。三是試演原創小型音樂劇，推進音樂劇本土化進程。

2.通識教育中的理論研究

理論研究又包括音樂劇理論推廣和音樂劇理論研究兩部分。前者體現為開展一系列的音樂劇理論課程，培育音樂劇生長發展的土壤，例如開設音樂劇概論、音樂劇經典劇目欣賞等選修課，以及不定期舉辦音樂劇相關講座，組織去專業藝術學校觀摩，組織學校間的演出交流活動等。后者則將在實踐中探索音樂劇扎根大學院校的道路，從音樂劇創作、音樂劇表演理論、音樂劇人才培養、音樂劇產業發展等四方面進行研究，增添人文社科方面研究成果。

3.推廣普通高校音樂劇通識教育之運作模式

綜上所述，具體可行的普通高校音樂劇通識教育運作模式可以總結成下圖：

四、總結與展望

音樂劇這種淵源于西方國家的文化類型，本身有著復雜的演化歷史，與不同時代、不同文化背景有關。縱然它的形式本身派生于其它藝術門類，但是它已然成為了一支盛開的、獨特的藝術奇葩。中國當代音樂劇是從西方音樂喜劇發展而來的，不過音樂劇早已超越了喜劇的模式，正劇、悲劇均有佳作出現。在經歷了五十多年的摸爬滾打和積淀之后，我們有幸趕上了音樂劇發展最寶貴的快速發展時期，根據產業發展規律可以預測，未來十年左右將是音樂劇發展的黃金時期，也是音樂劇市場成熟繁榮的關鍵期。藝術對大學的重要性不言而喻，積極建設健全藝術教育體系和開展藝術演藝活動將日益成為綜合性高等院校發展重點之一，是不可阻擋的趨勢。在有限的資源條件下，通過音樂劇這種藝術形式搭建整合社團資源的平臺，扎根理論，付諸實踐，對學生的發展、教師自身發展、樹立高等院校自身品牌形象等諸多方面都將大有裨益。

作者:丁一 單位:南京郵電大學

高校開展音樂欣賞課的重要性

一、高校開設音樂欣賞課的重要性

1.利于提高學生審美能力。音樂欣賞是學生藝術教育中的重要構成部分。高校開設音樂欣賞課可以提升學生對事物的審美和創造美的能力。音樂欣賞課涉及的知識領域較為廣泛，對歷史、人文以及地理等方面的知識都有涉獵，從中培養學生多元化的思維能力。學生通過在音樂欣賞中的熏陶，提升其審美情趣和感知力。因此，高校開設音樂欣賞課就是為了提升學生對美好事物的鑒賞力和審美創新力。2.利于啟發學生發散思維能力。對于高校學生來說，他們比較熱衷于具有感染力的音樂。從高校人才培養的角度來說，音樂不僅可以陶冶情操，還能夠提升學生的思維力，尤其是開發其創新意識及拓展想象力。音樂對于人類生活來說有著極為重要的影響力，它是人們情感上的補充，也能讓人們感受到快感和心靈享受。合適的音樂有助于進行思維創造及情感延伸，通過情感上的滿足激發人們的共鳴，對于學生來說，在音樂欣賞課中可以讓思想更加地寬廣，思維更加發散，進而豐富想象力。3.利于提升學生精神文明境界。高校學生作為國家未來的支撐者，在道德和胸襟上必須具備一定的素質要求。體格上可以通過體育來鍛煉，內心上則需要音樂的灌注。音樂欣賞課最大的優勢，就是通過音樂鑒賞可以培養學生的道德情感。從價值觀角度來看，音樂欣賞課的實質就是對學生精神文明的建設。音樂對于道德教育來說有著其他學科無可比擬的教育意義。通過音樂欣賞課，能夠幫助學生成為道德高尚、品格美好的人。音樂具有潛移默化的作用，通過其豐富的音律和美好音節來滋潤心靈，陶冶情操，讓學生的精神文明得到更好的升華。

二、當前高校開設音樂欣賞課現狀

1.課程時間短無法實現教學目的。部分高校雖然已經開設了音樂欣賞課，但對其還缺乏全面的認識，認為此課程在一定程度上浪費學校資源，因此課程設置上通常為了降低學校成本而縮減音樂欣賞課課時。很多高校的音樂欣賞課時間大概在36個學時左右，還有一些民辦高校沒有開設音樂欣賞課。大部分學生為了追求升學率以及就業找個好工作，較為注重文化課培養，在初中時期關注力注重放在主課程上，常會為了文化課而占用音樂課時間，使得學生音樂基礎不高。所以，單靠短短的36課時來培養學生的鑒賞能力和彌補音樂樂理知識是不夠的。2.教學內容和手法與學生情況不符。高校音樂欣賞課的選材上多以藝術性強、莊重的音樂類型為主。對于學生來說較偏好于比較熟知的民族音樂。因此，那些較為莊重嚴肅的音樂題材往往調動不了學生的興致，加上教師缺乏音樂欣賞教學有效手法，大多以播放音樂形式來進行。這樣長此以往，不能收到良好的教學效果，學生也無法全面地了解音樂的精華和意義，逐漸失去學習的興趣，使音樂欣賞課形同虛設。

三、關于高校有效開展音樂欣賞教育的建議

1.拓展音樂教學空間。高校開設音樂欣賞課主要是為了讓學生全面了解音樂，凈化情感。這種教育模式與傳統教育不同，因此需要專業教師提高自身的專業水平，并擴展音樂教學空間，利用業余時間來對學生進行授課。比如說，通過一些活動來提高學生的音樂理論水平，在與學生的合作溝通中，讓學生加深對音樂欣賞課的了解，進而提高學生學習興趣，提高教學質量，實現教學目的。2.因人而宜開展教學。針對不同層次的學生，在進行音樂欣賞課時所采用的教學手法也應不同。這就需要從培養對象、教學內容為出發點，制定適合于其心理、生理等方面特點的教學方式。比如說，低年級的學生，由于剛進入新的學校，對于環境和生活上具有一定的好奇心和探索興趣，因此可以選擇生動形象的音樂作品，如《黃河大合唱》等。較高年級的學生則可以選擇一些具有深刻含意的音樂如《廣陵散》《婺江風光》等。3.充分利用豐富的想象力引起學生的共鳴。學生的心理年齡大多是由生理年齡所決定的，因此，其思維特性也與其年齡特點有關。音樂可以幫助學生發散思維，進而豐富想象力，這對于高校教育來說是極為有效的一個途徑。在音樂欣賞教學中，因為每個學生的生活背景和文化素質不同，那么在進行音樂熏陶過程中，對于音樂的理解也存在一定的差異。因此，選取優秀的樂曲可以帶給學生豐富的聯想，引起學生的共鳴，進而實現人才培養目標。4.注意教學中創新思維的培養。音樂欣賞課教學的任務之一就是為了培養學生的創造能力。因此，只有學生具備了創造思維才能形成創造意識，這樣才能讓學生在實際生活中更具創造力。首先，可以在音樂欣賞過程中指導學生延伸作曲的思維想象，并引導學生關注音樂中的創新與不同。這樣不僅讓學生集中注意力，還提高了學習效率；其次，在引導學生創新思維的同時，也要客觀科學地進行方向引導，幫助其形成良好的創新思維習慣。音樂欣賞本身所具有的美育功能使之成為高校實現素質教育的一項重要內容，也是培育創新性、高素質人才的有效途徑之一，但因長期積累的一些舊觀念、舊思想的影響，使音樂教育在高等院校中，尤其是在非藝術院校中的推廣與普及步履艱難。所以，提高高校音樂欣賞教育水平，對于高素質人才來說非常重要。

作者:何貴汀 單位:內蒙古師范大學鴻德學院影視藝術分院

藝術教育在研究生創新能力培養的作用

藝術是人類認識和走向文明的基本途徑，藝術的本質就在于創造。愛因斯坦曾說過:“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學的公式組成。”錢學森也曾說過:“處理好科學與藝術的關系，就能夠創新。”［1］美國學者伯恩斯坦在完成對150位科學家個人傳記的研究之后，得出了“幾乎所有的科學家和發明家同時也都是藝術家、詩人、音樂家和作家”的結論。從古今中外杰出人才的素質和成就來看，他們大都是科學與藝術兼修，并具有很高的藝術修養或造詣。據統計，世界上各大領域的1000位突出貢獻的人物中，70—80%都受過良好的音樂教育。愛因斯坦、錢學森、達芬奇等科學家與藝術家均是科學、文學、思想與藝術的“全能型選手”，是素質教育的集大成者。

1．創新能力的培養

在科學技術飛速發展的今天，創新能力已成為人才競爭的決定性因素，它是集各種智力因素和非智力因素的統一體，概括而言，智力因素包括專業領域相關的知識和能力、智力能力、思維認知風格等，非智力因素包括創新意識、獨立性、冒險性、個人精力、好奇心、洞察力等一系列人格特征，全神貫注、精力充沛的工作作風，能夠承受失敗等良好的心理素質，以及社會環境因素等。［2］傳統認為，創新能力是先天性的個體差異，主要是由基因決定，其培養只能在嬰幼兒階段進行，是一種先天性的特質。但隨著研究工作的不斷深入，越來越多的學者認為創新能力是可開發、可培養的，是“先天”和“后天”共同作用的結果。加德納(Gard-ner)將創新能力區分為小“c”創新能力———一般人在日常生活中都有可能表現出來的創新能力;和大“C”創新能力———非常偶然才發生的能造成突破性、歷史性作用的創新能力。目前，創新能力被普遍認為是在“先天”基礎上，“后天”諸多因素共同作用的結果。［3］

2．研究生的創新能力培養

研究生是為國家繁榮富強培養的高水平、高層次人才，是為國家建設，實現社會主義偉大復興事業輸送人才的主流群體。但是，由于培養體制和機制自身存在的缺陷，以及環境因素的影響，我國現階段研究生的創新能力普遍偏低。袁本濤、延建林有關我國研究生教育質量的調查表明:有近半數的調查者認為碩士生的創造力為“一般”和“差”，認為博士生的創造力“一般”和“差”的有近三成。［4］王孫禺等人的調查發現:僅有“9%”的導師和管理者認為碩士生創新能力為“優”。［5］因此，素質教育和創新人才培養已逐漸成為高校研究生教育關注的熱點，但同時也是高校教育的短板。研究生教育作為教育的高層次階段，學生群體有自己的特點。研究生藝術教育在研究生階段更是被視為附屬品，是可有可無的活動。藝術教育課程設置零散性、隨意性突出，規劃性和系統性不強;藝術活動強調娛樂性，忽略育人性和藝術性;第一課堂和第二課堂互動不夠銜接不夠，沒有一個相對完成的教育體系，導致藝術教育在研究生的創新能力培養中一直沒有發揮其應有的功能和作用。尤其是在理工科高校中普遍存在著“重專業、輕素質，重科學、輕人文”的割裂現象，由于學科設置相對單一，缺乏綜合大學的教學資源和人文底蘊，在學生創造力培養問題上人文素質教育顯得尤為重要。我們不僅要保證研究生日常課程及科研任務的正常進行，同時，也要不斷挖掘其潛能，充分發揮其創新能力，這對培養創新型復合人才具有十分重要的現實意義。

3．藝術教育對研究生創新能力培養的作用

藝術，本身是開放的、交融匯合的，它追求的是超越自我，擺脫束縛，這對研究生打破自我、擺脫傳統觀念，起著重要的推動作用。(1)個性化模式培養，促進創造性品格形成藝術教育的培養模式是個性化培養，而創新性人才所具備的基本條件，則是獨立自主、強烈地求知欲，以及不斷進取的精神。正是基于藝術教育的獨特培養模式，才得以對創新性人才的培養起到推波助瀾的作用。藝術本身是“求異”的過程，追求的是大膽地創新，不斷地突破與超越，這一點正是培養研究生創新能力所要求的最基本的切入點。(2)超越傳統教育理念，推動創新性思維傳統教育注重的是記憶力以及邏輯能力的培養，而藝術教育則側重于想象力和創造力的培養，正如愛因斯坦所說:“想象力比知識更重要。”藝術教育從觀察和發現能力入手，多方位、全角度培養。例如，以藝術教育中的媒體影像課程為例，它要求學習用相機模擬各種焦距攝影鏡頭和各種光圈下的視野，去選取、觀看周圍的景物，學習從各種角度，各個層次去觀察事物，洞悉其變化的規律和奧妙，把握自然景物的色調、影調、造型等的微妙差異和剎那變化，只有獨特的視角才能挖掘有意義的東西，這對研究生視覺敏銳度就是一種十分有效的訓練。(3)加強實踐活動，提升創造性實踐能力藝術教育本身是一個實踐性很強的教育體系，無論是對樂器的彈奏，還是對事物的繪畫，都是一個需要不停練習的過程。這就要求研究生不能紙上談兵，而是要付諸實踐，將每一個想法具體化，從而激發他們的思維能力以及提高他們的實踐能力。

4．電子科技大學藝術教育的“四位一體”平臺在研究生創新能力培養中的實踐與作用

電子科技大學作為典型的理工類高校，在全國同類高校中的學生藝術教育工作取得了顯著成績。2010年獲得“全國學校藝術教育先進單位”，2015年獲得全國高校校園文化建設優秀成果特等獎。教育部網站以《電子科技大學努力打造“四個一”工程，全面提升理工科學生文化藝術素養》做專題報道［6］。電子科技大學通過創新人才培養的長期實踐總結出“四位一體”的藝術教育平臺建設實踐經驗值得學習和借鑒。電子科技大學以課程建設為基礎，以學生藝術活動為重要載體，以藝術團為抓手，以第二課堂為突破，形成了“藝術課堂傳授經典、成電舞臺傳播文化、藝術團隊引領品質、藝術基地實踐創新”的“四位一體”的育人模式，積極探索創新人才的有效途徑。(1)高質量的成電藝術課堂是創新的源泉，豐富研究生的知識體系。公共藝術課程教學是電子科技大學藝術教育工作的中心環節，是提高學生藝術修養的主要渠道。電子科技大學注重課程結構綜合化，按照“精選內容、發展能力、提高素質”原則，橫向布局上力爭使課程覆蓋藝術范疇的主要門類，縱向結構上兼顧理論傳授、作品賞析和藝術實踐三個層次，形成了覆蓋面廣、層次豐富的“藝術課堂”。第一，每年開設《交響音樂名著欣賞》、《聲樂基礎與訓練》等系列藝術鑒賞課和技能訓練課程，實現專業教育與素質教育同步、學生科學思維和藝術思維養成的全面融合;第二，邀請知名學者和專家到學校舉辦高水平專題講座，實現藝術知識講授與賞析講座的有機互補;三是鼓勵開展教學改革，采用多媒體、現場表演等教學模式，實現教與學的良性互動。高雅藝術進課堂，藝術教學高質量，不僅可以豐富和完善研究生的知識體系，改變研究生“專業教育扎實、素質教育薄弱”的現狀，更可以為培養研究生的創新意識、創新能力和創新素質帶來多維的視角、多樣的素材和多發的靈感，是研究生創新的源泉。同時，通過高質量的第一課堂的藝術教育，有助于研究生平衡專業教育與素質教育，發掘科學與藝術的交叉領域及交叉學科的魅力與價值，為自己的研究注入更多的元素，讓科學插上藝術的翅膀。(2)高品位的成電藝術舞臺是創新的平臺，開拓研究生的藝術視野藝術實踐活動是公共藝術教育課堂教學的重要延伸和補充。藝術演出中的節目排練、舞臺表演和作品的創作都極大地給了學生體驗審美、塑造心靈、學會創造的機會。電子科技大學立足構建一個多彩化、精品化的“成電舞臺”，包括“校園主題演出、月末專場音樂會、文化藝術節活動、學院專題演出、高雅藝術進校園”五大系列演出。該舞臺堅持以先進文化教育人、以優秀的作品鼓舞人、以高雅藝術熏陶人的原則。在舞臺活動設計中，一是充分考慮演出的覆蓋性以滿足學生多元化得需求，如月末專場音樂會包括聲樂、舞蹈、交響樂、民樂、電聲樂、話劇、心理劇等，給予學生多種選擇;二是突出學生的參與性，讓學生積極參加藝術體驗和學會創造，如各類型演出活動的普及和各學院的專題演出都給了學生表演的舞臺;三是強調育人性以彰顯學校倡導的“求真求實•大氣大為”核心價值觀，如“迎新生晚會、新年音樂會、新年晚會、畢業晚會”四大主題演出，從主題設計，形式創新，都注重發揮育人作用。四是發揮骨干的引領作用，藝術團以排演精品節目引領成電舞臺、帶動藝術社團的發展和群眾性的藝術活動開展。眼界決定學生的世界。“成電舞臺”的“高品位”和“國際化”趨勢愈加明顯。近一年來，登上“成電舞臺”的省級、國家級及跨國藝術表演近30場，校級表演更是每周都有。世界著名小提琴家雷納．霍內克專場音樂會、美國杰尼阿塔學院合唱團的專場演唱會、中央歌劇院經典音樂會、中央音樂學院專場演奏會、著名單簧管演奏家王弢的專場演奏會等均與科大學子邂逅在“成電舞臺”。越來越多的研究生通過“成電舞臺”的平臺感受藝術、拓寬視野和認識世界。眾多原創和新興的藝術形式在“成電舞臺”首演，帶給研究生的不僅是視覺的沖擊和美感，更有心靈的震撼和創新的激勵。只有創新才有精彩，只有創新才有未來。藝術如此，科學更如此。高品位的成電藝術舞臺是創新的平臺，更是青年學生的“夢工廠”與“創工場”的縮影，帶給研究生深層次的“美育”與“創新教育”。(3)高水平的成電藝術團隊是創新的載體，培養研究生的創新能力一支高水平的藝術團隊，不僅是藝術教育和實踐的重要基地和平臺，也是展現學生藝術水平和綜合素質的重要舞臺。電子科技大學目前設有交響樂團、舞蹈團、話劇社等10余個團隊，常年有普通學生300人左右在藝術團得到全方位的培養，越來越多的碩士、博士研究生參與其中。學校堅持發揮藝術團的示范作用，以排演精品節目引領成電舞臺;注重對普通學生，尤其是研究生的輻射作用，帶動藝術社團的發展和群眾性的藝術活動開展。在全國及省市比賽中獲得國家級一等獎30余項，省級一等獎項近100項。研究生通過加入藝術團，在各類高水平的賽事與表演中不斷培養自身的藝術能力與創新能力，部分關于藝術的創新與學術作品的獲獎也逐年增多。同時，校藝術團節目曾代表學校和國家赴俄羅斯、美國、英國、法國、韓國、香港、澳門等國家和地區交流演出，通過實踐傳播和學習國際藝術文化。藝術教育平臺使學生的藝術修養得到了全面提升，審美和創造能力得到長足發展，成長成才的愿望更加強烈，藝術教育成效顯著。(4)高關聯的第一第二課堂是創新的突破，培養研究生的創新靈感電子科技大學藝術團積極延伸教育平臺，除了第一課堂的藝術學習之外，也注重研究生第二課堂的實踐學習。藝術團利用區域文化優勢，傳播并創新中華優秀傳統文化。充分挖掘四川多民族、多元文化、歷史悠久的豐富文化資源，形成多元的“藝術基地”平臺，開展藝術創作及演出，傳承并創新優秀的傳統文化，使“藝術基地”成為文化育人活動的創新平臺。學校在康定、汶川、甘孜、金沙遺址、四川藝術研究院分別形成了包括“創作基地、實踐基地和傳承基地”的綜合性藝術基地，通過深入基層調研、體驗優秀、精品創作及排練演出系列活動，在完成系列精品創作演出的同時，不僅推進了本土文化進校園，還成為了優秀文化的傳承者與創新者。2008年和2011合唱團師生深入金沙遺址、川劇院等基地，創作和排演出了承載四川特色的聲樂作品《神奇的面具》、《川劇變臉》，對金沙文化和川劇藝術進行傳承和創新;合唱團部分師生還深入汶川、云南、阿壩等地采風，創作出了展示四川藏、羌、彝三大名族特色的小合唱《高原彩虹》、《云朵上的山寨》、《打跳》。2012年，合唱團與四川省藝術研究院聯合建立了國家非物質文化項目“川江號子”傳承基地，2013年與理縣縣政府合作建立“博巴森根”傳承研究基地，對優秀的民族文化進行傳承與創新。傳承基地、藝術創作和演出，一方面豐富了藝術團的作品創造和演出題材，提升了校園文化內涵層次;另一方面提高了研究生對本土文化傳承傳播和升華創新的意識，使研究生成為了優秀傳統文化的繼承者、傳播者，并結合時代特色將其創新到更高的境界。藝術教學的第一課堂與第二課堂是理論與實踐的互補，第一課堂是源泉，第二課堂是突破，在實踐中不斷培養研究生的創新靈感與創新能力。理工科研究生的科學素質的發展離不開藝術教育，它不僅僅是培養創新能力的切入點，更對研究生的自身發展起著事半功倍的效果。正如李嵐清副總理所說:“藝術不單純是陶冶情操，給人以美的享受，它還可以開發人的創造性思維。我們有邏輯思維，還要有創造思維，這兩個思維結合起來才能有大的作為。”因此，我們不僅要培養研究生的科研能力，同時，也不能忽視他們的藝術情操，只有二者有機結合，才能相得益彰，促進研究生創新能力的培養。

作者:韓蕾 陳龍 李晗 杜鵬 單位:電子科技大學文化藝術教育中心

藝術設計類學生就業觀念及現狀

近年來，隨著我國經濟水平的不斷提高和網絡媒體的快速發展，大眾審美水平的提高激發了人們對藝術的需求，越來越多的行業需要藝術的元素來提升外部形象。同時，“藝考熱”不斷升溫，各類高等院校相繼開設藝術設計專業并且不斷擴大招生規模，但是，社會上對藝術設計人才需求量的增長遠遠不及學生人數的增長幅度，并且隨著社會的不斷發展進步，一些行業規范逐步完善，一些小型設計公司或者設計室在日益嚴峻的社會競爭中遭到淘汰，則加劇了就業供需矛盾。所以，本文擬通過對藝術設計類學生就業現狀的探討并提出建議，以為藝術設計類學生就業提供借鑒。

一、藝術設計類學生的就業現狀

1、個人職業期望值過高，就業心理尚不成熟

藝術設計專業由于其專業的特殊性，其學習成本遠遠高于其他專業學生，經調研，陜西地區普通高校本科專業的學費是每年6000元，而藝術設計專業的學費則每年高達9000元，除此以外，再加上一些必須的專業用具等，一個藝術設計專業本科生四年的培養成本近7萬元，因此學生在就業取向中就容易出現“投資期望值高”的特點。我們對西安科技大學藝術學院2010級、2012級、2014級學生進行的就業意向調查結果顯示，有60%的學生對剛畢業時的月薪要求超過4000元以上。由于專業的限制，學生在就業時很少有用人單位與其簽訂就業協議或者勞動合同。

2、缺乏全面職業規劃，把握不準就業方向

目前設計專業學生的幾個重要就業方向是城市規劃、動漫創意和工業設計等。隨著環保意識的增強，以及國家產業政策的扶持，環境藝術擁有了特殊的地位，現在的城市規劃，園林工程，環境改造都在各個城市中如火如荼的進行著，景觀設計的需求量很大。對于動畫專業，可去動漫創意、網絡游戲、影視公司等對口單位，做網絡游戲，寫網絡劇本，設計人物造型。在產品設計方面，這是市場發展空間最大及發展潛力最強的，現在的產品造型設計是工業設計當中相對非常重要的一環，然而工業設計對于任何一個國家及企業都是至關重要的，因為它可以帶來高利潤與高附加值。但是，由于一些學生缺乏全面職業規劃，把握不準就業方向，失去了就業機會。

二、藝術設計類學生就業問題產生的原因

1、專業知識不夠踏實，就業信心不足

信心來自實力，一些同學在談到自己的就業觀出現頻率較高的詞語是“底氣不足”，無論是親歷招聘會人才濟濟的場面，還是連面對招聘會的勇氣都缺乏而選擇逃避，很大一部分原因是學生自身的專業知識不夠踏實所致。某些同學在大學最重要的大一至大三的專業學習階段，對自身要求過于寬松，在學習上得過且過，以六十分及格通過考試為目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。藝術設計類的學科教育與理工科類的學科教育存在的差異化之一就體現在專業知識的積累更加重要，沒有標準統一的答案，賦予學生更多的發揮空間，對學生本身的自主能力要求更高。學生對自身人際關系的培養和鍛煉，對情商等非智力因素的提高等重視程度比以前增加。但逆商的培養有待進一步加強，遇到挫折會感覺受傷害較大。

2、創新能力較弱，缺乏實踐經驗

我們在對學生進行就業輔導當中發現，在其目前缺乏的素質當中，溝通協調能力、工作經驗與社會閱歷這些首當其沖的方面欠缺較多。企業要求的工作經驗和學生實踐能力的差距很大。期待以后能夠從事和本專業相關的工作，但在學校科技創新與社會實踐方面，例如參加各種競賽、獲獎、專利、發表文章、學術報告、社會實踐方面卻偏向自己的其他興趣愛好（例如文學、寫作等方面），不少同學在談到自己利用寒暑假參加過的社會工作經歷是，有的在奶茶店打工，做超市收銀員、超市促銷員、打掃衛生、在手機賣場做銷售員、在酒店打工做傳菜員、發傳單人員、宣傳“保護環境”的志愿者；體驗“為小區打掃衛生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物館義務講解員；在大理石廠打過短工等等，涉足領域廣泛而分散，沒有緊緊圍繞專業這條主線，有效積累含金量高的專業設計領域的經驗，無法達到學以致用的目的。

三、促進藝術設計類學生就業的措施

1、學生應該培養自身的鉆研精神

在大學的課堂上，學生建立的知識體系更多折射在設計理念，與設計相關的全面知識積累要靠課下的自我學習，應聘崗位所需的專業軟件技能要靠學生課下多次實際使用才能熟練掌握。很多同學的學習觀念依舊停留在被動的理念上，認為僅僅依靠課堂有限的教學課時就能充分學習所需的知識，當面對就業市場時會抱怨學校沒有教授，以此來推脫，這種理由就會顯得十分蒼白。學校和學院每年都在努力改進本科教學，通過到其他高校、用人單位進行實地調研，通過召開本學院畢業生、各年級教學座談會，不斷總結提高，教學大綱也在不斷調整改進，學校也在努力培養適應未來就業市場的學生，但學生不能完全期望學校解決就業難題，幻想學校能夠培養出每年都恰好符合“買方”單位標準的人才，這明顯是不切實際的想法。

2、強化實踐總結

在大學大一大二初期就能夠按照所學專業特點和企業需求制定好職業生涯規劃，特別是對未來從事就業崗位的范疇越明晰越具體越好，培養隨時進入社會做事的良好就業心態。利用在校及寒暑假機會，盡量參加圍繞與此職業發展相關的社會實踐項目，在每次實踐工作結束后，應當及時總結出自己在工作崗位上累積的知識儲備和鍛煉出的核心能力，在隨后的學習和工作中不斷加以強化，為實現良好的就業打好基礎。

作者:段輝 單位:西安科技大學藝術學院

英國HND對高職藝術類課程的啟發與思考

伴隨經濟全球化進程的加快和互聯網技術的進一步發展，國家之間政治、經濟、文化的相互影響也逐漸加深。在這樣的背景下，教育面對的問題也逐漸呈現全球化趨勢，高職院校課程改革中所面臨的現實問題可以在國際視野內尋找參照系，探索解決問題的答案。按照《國務院加快發展現代職業教育的決定》，地處首都的高職院校要具備國際化辦學視野，這既是地域優勢的現實需求，更是肩負為城市發展培養人才的職責所在。

一、現階段職業教育藝術設計類課堂教學的現狀與困難

隨著適齡人口的減少以及受國家相關政策沖擊所帶來的生源影響，全國多家高職高專院校出現了“生源荒”。受生源不足影響，高職招生錄取分數線連年下調，生源素質持續下降、生源類型多元化和生源基礎多層次化將成為高職課堂教學狀況的新常態。生源素質和知識、技能差異帶來的教學問題:1．高職藝術設計類專業新生普遍起點較低，學生學習意愿不強，學習積極性普遍不高，學習動機不明確，學習動力不足。課堂教學改革常常因得不到學生的積極響應與配合而很難進行，教師課堂教學改革效果不佳。2．高職院校生源類型多元化和生源基礎多層次化，導致生源之間的素質差別，學習方法、學習習慣等方面也存在著相當大的差異。

二、英國BTEC－HND藝術設計類課程的啟發

1．基于建構主義理論的教學解決方案

(1)基于建構主義的學習動機問題解決策略英國BTEC－HND的教學理念是以建構主義理論為基礎的，“以學生為中心”的課堂強調學生對知識的主動探索、主動發現和對所學知識意義的主動建構。建構主義認為要注重內在動機的激發，就學習效果來說，內在動機比外在動機更重要。如果學習者能真正關注自己的學習任務就可產生高效的學習結果，學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人(包括教師和學習伙伴)的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得學習成果。這種模式巧妙地化解了學生對灌輸式教學的抵觸和叛逆，激發學生求知欲，鼓勵其主動學習。(2)學生層次化差異教學解決策略我們在日常教學過程中往往只關注學生知識、能力、素質基礎方面的差異，忽視了學生在學習方法上的差異。然而對學習方法上的差異方面，學生不愿意自己的隱私被泄露。威根雷學院的教師會通過面試、問卷等形式，在學生入學前了解到學生的不同學習方法并加以歸納分類，例如視覺型學習方式、聽覺型學習方式，以及動態型學習方式。通過對學生學習方法上的了解，教師能更好地針對學生喜好的學習方法進行不同的教學設計以及教學輔導。

2．“授人以漁”的教學理念———培養具備原創能力學生的有效途徑

BTEC－HND課程將英國最好的學術傳統與現實工作中所需主要技能的開發和評估完美地結合在一起。這些學習技能可以幫助學生認真地分析理論和概念，運用解決問題的技巧，進行獨立的研究，作出獨立的判斷，從而開發學生的原創性和實現自我意識的技能。就這一點來講，藝術類設計專業BTEC課程的培養目標與市場需求貼近得更加緊密，也使學生更具備藝術設計類人才成長的基礎。HND的精髓是，不只是告訴學生結果，而是讓學生呈現一個過程———調研的過程、思考的過程，而不是由教師向學生直接灌輸知識。學生自我建構的學習過程會帶來自我開悟的必然結果，這對藝術類專業的學生成長至關重要。

3．小黑皮本(LBB)———教學質量管理的最后一米的有效保障

LittleBlackBook小黑皮本———藝術類課程中頻繁出現的一個重要成果載體。小黑皮本包括Sketchbook(速寫本)，是某些課程中課業的重要組成部分，作為課業它是考量教師以學生為中心進行教學設計最好的佐證。它能夠反映教師為學生進行的學習路徑搭建，并能夠直觀反映學生學習歷程的“行動”質量。小黑皮本既可以是手寫本，也可以是延展為設計時候的作業夾，把研究、調查的記錄寫在上面，也可以是手繪的資料、剪報，留下的是作業過程的痕跡、思考過程的路徑。其意義不僅僅是一次作業，提交之后就扔掉，而是可以伴隨職業生涯一生，在自己的創作工作中可以隨時翻閱、查詢過去的想法的工具書。甚至可以帶小黑皮本去面試，體現專業素養。這不僅是是一份承前啟后的課業資料，還可以作為一個搜集資料的素材反復利用，變成一本受益終生的工具書。所以以學生為中心的教學方法很重要。正確的方法+合適的學生一樣會產生驚艷的化學反應。

三、要實現接地氣的內化

英國BTEC－HND藝術設計類課程體系中“以學生為中心”的教育理念，關注學生學習方法的差異，關注學生學術能力培養，以成果為導向設計學生學習路徑。這些方法，讓我們深刻感受到英國職業教育在發展過程中的傳承與創新，為國內現階段高職藝術類專業教學改革提供了很好的借鑒。面對從中職蔓延而來的生源荒，到相關政策性的沖擊而帶來的高等職業教育重新洗牌，凸顯特色、積極轉型是應對生源危機、突出重圍的發展對策。國際視野下的教育解決方案再完善，也需要取其精髓并依國情而落地內化，雖然體系性的習慣無法朝夕改變，但可效法木楔正閣，積跬步而致千里。

單位:姜旭李曉楠:北京信息職業技術學院數字媒體與藝術系

初中語文閱讀教學中的問題及對策

隨著新課程改革的實施，教育部門對初中語文閱讀課的教學也有了新的的要求。初中語文閱讀課對于培養學生的語言表達能力、人際交往能力有重要作用，因此，初中語文閱讀課的良好開展不僅有利于學生以后的語文學習，還有利于提高學生綜合素質以及促進學生的全面發展。

一、初中語文閱讀中存在的問題

1.教師方面存在的問題

隨著新課改的實施，初中語文閱讀教學方式也要進行改變，但在教學方式改變的過程中，很多任課教師由于不能完全理解新課改的要求，從而使得在初中語文閱讀課的教學中出現了或多或少的問題。例如很多教師課前備課不充足，上課時教師的教學方式過于單一化，語文閱讀課堂的氛圍沉悶、不活躍等。這些問題導致了學生覺得語文閱讀課毫無吸引，從而造成學生缺乏上課的興趣，不能養成良好的閱讀習慣，從而對學生以后的學習造成了不好的影響，限制了學生的全面發展。

2.學生方面出現的問題

隨著科技創新的日新月異，人們的生活水平有了極大地提高，當代初中生的課余生活也越加豐富起來。因此，很多學生都放棄了傳統紙質書籍的閱讀，更多地傾向于電子小說等快餐文化。這種現象的產生不僅導致學生的閱讀時間越來越少，還使得一部分學生對閱讀書籍失去了興趣，甚至討厭閱讀。這種現象逐漸反映到初中的語文閱讀課上，很多同學對閱讀沒有興趣，不能靜下心來細細品讀；還有的同學忽視了自己在閱讀課上的主體地位，一味的按照老師的要求來做，不能正確把握自身的實際情況。正是由于初中生在閱讀課上出現的這些問題，導致了初中閱讀課不能良好的開展。

二、對閱讀中出現問題的解決措施

1.教師要加強備課，多形式教學語文教師在閱讀教學過程中，在課前要根據要講的內容做好充分的備課。在講課過程中，可以借助多種教學工具如多媒體、影音設備等增加講課的趣味性。例如，教師在講烏鴉喝水這節課時，就可以在課前準備好烏鴉喝水的動畫視頻，然后在上課時讓同學們邊看視頻邊進行課文的閱讀。通過在講課時運用多媒體，不僅可以讓教師講課更加生動形象，也提高了學生對閱讀內容的理解。再如，教師在講解春聯方面的內容時，就可以通過多媒體設備來播放相關視頻，讓學生了解春聯的由來以及發展歷史，還可以在班級舉行一個小型的寫春聯比賽，讓每一位同學都創作春聯，并進行評比，通過這種比賽的方式，在豐富了教學課堂的同時，還能讓學生把學到的知識靈活運用起來。

2.創造輕松的閱讀氛圍營造一種輕松、自由、平等及民主的閱讀教學氛圍，有利于初中閱讀課的順利進行。因此，教師可以運用一些方法來營造課堂氛圍。首先，教師要加強與學生之間的交流互動，首先，教師可以在閱讀課上對學生進行提問，通過學生對問題的回答來提高學生的語言表達能力。例如教師在進行《古詩十九首》的教學時，就可以在課堂上隨機地提問學生，讓他們隨便背出十九首古詩中的一首或兩首。但若學生背誦不出來，教師也不要批評學生，而是可以采用抽簽的方式來讓學生選擇懲罰，教師可以把懲罰設為唱歌或講笑話，這樣學生回答錯了問題時，不僅不會造成學生對學習失去信心，還可以創造一種輕松、愉悅的上課氛圍。其次，要加強學生與學生之間的交流溝通。教師可以在上閱讀課之前，先把學生分成幾個小組，然后在上課時提出要討論的問題讓同學們按小組進行討論，讓學生能夠在討論問題的過程中理解知識、運用知識。

3.提高學生閱讀興趣，養成良好的閱讀習慣興趣是最好的老師，它能為學生自主學習提供動力。在初中語文閱讀課的教學中，任課教師要做到努力地提高學生對這門功課的學習興趣，讓學生養成良好的閱讀習慣。例如教師可以選取一些優秀的文學作品，讓學生每天都能閱讀一篇，這不僅能夠增加學生的閱讀數量，讓學生在閱讀過程中發現讀書的樂趣，持之以恒的閱讀下去，還能讓學生養成一種每天都讀書的良好的閱讀習慣。再比如，教師還可以引導學生在閱讀的過程中摘抄一些課本以外的知識，引領學生做好閱讀筆記，以此來讓學生養成讀書時摘抄的閱讀習慣。此外，教師還可以舉辦一些講故事比賽，讓同學們把他們在課后讀到的書籍，用講故事的形式展現給大家，這樣不僅豐富了學生的學習生活，還激發了學生閱讀書本的興趣，促使學生養成良好的閱讀習慣。隨著社會的進步以及時代的發展，社會各界對學生素質和能力的要求越來越高，初中語文閱讀可作為學生獲取知識的一個平臺，對學生將來的學習生活有重大影響，讓學生養成一種良好的閱讀習慣對初中生自身的素質和能力來說是十分有益的。

作者:謝菲菲 單位:江西贛州市興國縣將軍中學

初中語文教學的提問藝術

教學提問是一種常見的教學方法，也是一門藝術。通過教學提問與學生進行互動，不僅能調動學生的課堂參與性，還能了解學生的學習情況，做到及時的反饋分析。在初中語文中，教學提問的藝術性還體現在促進學生思考，而不是讓學生死記硬背課堂中不理解的內容。所以在整個教學中，教學提問有著重要的意義，特別是在新課改的形式下，教學提問的藝術性更加凸顯了出來。

一、初中語文教學提問分析

教學提問有兩方面，從學生角度來看，通過教學提問能在課堂中吸引學生的注意力，讓學生參與到課堂中，活躍課堂氣氛；也能讓學生知道學習中的難點、重點問題；幫助學生養成主動表達的習慣，提高表達能力。從教師的角度來看，教學提問可以增進師生間的交流，培養師生感情；最重要的是通過提問來知道學生在學習中遇到的問題，進行及時的反饋，提高教學效率。在語文教學中一些提問方法使用不當，并不能很好地提高教學的有效性。首先在提問中教師若沒能與學生間建立良好的師生關系，學生在教師拋出問題后不愿意進行思考、回答，這就從根本上無法達到教學提問的目的。其次，在語文課堂中，教師為了讓學生更好地理解記憶，會對問題的答案進行多次的重復，但在這過程中，學生更多的是埋頭記筆記而不是對問題的答案進行思考，因此教學提問只是變換一種方式讓學生進行答案的記憶。而提問過多，會導致學生不能進行充分思考就轉換到下一個問題，也同樣不能讓學生對問題進行思考理解。最后，語文這門學科不同于其他的課程，每個問題都有標準的答案，但教師在語文課中很容易拿標準的答案來評判學生回答問題的對錯，甚至會因為師生間的觀點不一而出現厭煩的情緒，這不僅影響了教師的心情，也打擊了學生回答問題的積極性，導致學生不敢輕易地表達自己的觀點。

二、新課改下初中語文教學提問藝術

1.問題的難易程度要合理

在語文課堂中要針對大多數學生的學習情況來進行問題的設置，問題不能過于簡單，但也不能過于困難。太過簡單的問題，學生甚至不用通過思考就能得出答案，就不能達到教學提問促進學生思考的效果。問題過于困難，容易打擊學生的自信心，所以在問題的設置上，教師應結合學生的實際學習情況，照顧到多數學生的學習狀況，對于問題的難易程度進行考量，并結合課文的具體內容，進行教學問題的設置。

2.問題要具有啟發性

在初中語文課堂中，一些問題的提出并不能對學生進行啟發，讓學生進行深度的思考，就像一些問題不能只是讓學生進行正誤判斷，而是應讓學生進行思考分析。例如，在對文章的中心思想進行提問時，不能讓學生簡單地回答出中心思想是什么，而應讓學生在回答中心思想時找出課文依據，這讓學生在回答時不是根據買的參考書進行回答，而是在課文理解的基礎上做出回答，還能在學生回答問題的過程中進行學習方法的指引，幫助學生學習怎樣以課文內容為依據找出中心思想。當然，具有啟發性的問題，不僅能幫助學生思考還能培養的思辨能力，讓學生正確運用初中語文的參考書，而不是不加分析地照搬參考書的答案。

3.提問難度和多少都要適宜

課堂提問在一定程度上是以活躍課堂氣氛為目的，但是過多的提問會使課堂思考時間過長，導致學生注意力容易被分散，最后失去課堂提問的意義。過于簡單的提問，答案過于淺顯，在處于青春期容易產生叛逆心理的高中生來說，會有不屑一顧的印象。提問的問題難度過大，學生無從下手，課堂氣氛冷淡更不利于授課進行，所以提問的難度要適中。例如，在《林教頭風雪山神廟》這一篇課文中，對于象：這是故事的高潮嗎？這種問題不宜多問，應提問如：作者描寫第五自然段有何用意？或是前面說殺人可饒恕，后面筆風一轉成了殺人不可饒恕，這是否自相矛盾？應該怎樣去理解？若是提問到最后一個問題，學生在解答的過程中必須把課文前面提到殺人可饒恕的地方進行歸納和分析，同樣在對課文后面提到殺人不可饒恕的地方進行整理分析，兩相比較才會體會到作者筆下的社會背景，最終了解到作者故事布局的精妙。這種問題雖說要求學生要有一定的理解和分析能力，但是它在學生仔細思考和做好課前預習就能夠找到答案。并且在學會解答這一問題后，對于課文的整體把握就能快速、順利地進行，所以說提問的難度要適中，將幫助學生把握授課內容。

4.注重課堂問題情境的創設

在沒有任何可以想象、聯想的情況下提出課堂問題，常常會讓學生覺得莫名其妙，無從下手。但在提問的前提下，進行課堂情境的創設，讓學生能具體地進行擴展性的聯系、聯想，就能豐富學生回答的知識點。例如，在對詩歌的賞析中，學生如果不明白詩歌的時代背景，就不會覺得杜甫詩歌中的“家書抵萬金”中一封家書的可貴性。這種創設方法可以通過增加課文的背景知識來達到，但不同的課文內容，課堂問題情境的創設方法也不盡相同，一些課文還可以利用多媒體設備，播放一些視頻或音樂，讓學生融入到具體的課文情境中，增加教學提問的感情色彩。初中語文教學提問的藝術研究有著重要的意義，掌握一些提問的藝術才能在課堂中達到提問的目的，讓學生在問題中思考，掌握課文的難點重點，提高學生的學習能力。在這過程中，也應注意針對不同的初中語文課程內容，運用不同的教學提問策略。

作者:陳小玲 單位:江西于都縣第二中學