高師音樂表演人才培養淺析

時間:2022-10-16 10:55:46

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高師音樂表演人才培養淺析

摘要:高師音樂表演專業要培養高素質的應用型的人才,就要結合社會的需求,有目的的、有計劃的、有方向的培養。在培養的過程中,教學方法會起到很大的作用。傳統的教學方法既沒有新意又枯燥,而借鑒三大教學法將有助于課堂教學的氛圍、有利于調動學生學習的積極性,使被動學習變為主動學習,更加有利于人才的培養。

關鍵詞:教學法;音樂表演;高素質;人才培養

目前,高師音樂表演專業所采用的都是傳統的教學法。在眾多的教學法中,尤其是國際上比較有影響力的三大音樂教學法分別是奧爾夫教學法、柯達伊教學法和達爾克羅茲教學法。這三種教學法在小學音樂教學中得到了廣泛的應用。在高校的音樂教學中,這三大音樂教學的應用不是很廣泛。需要對三大音樂教學法進行剖析,在這三種教注重學法中依然存在著對高師音樂教學有益的內容。先來分析一下,這三大教學法。第一種達爾克羅茲教學法。在這個教學法中,注重培養的是學生感知音樂和反應音樂的能力,發展學生內在的音樂感覺,發展學生耳、眼、身體、大腦間迅速交流的能力。主要的內容就是體態律動、視唱練耳和即興創作。其中的體態律動最具有特色,即把身體的各個器官當做樂器,再把聽到的音樂再現出來,也就是跟著音樂而動,將手和腳全部利用起來。它的視唱練耳采用的是固定“do”唱名法,并將視唱練耳分為四個階段,即聽、體驗、理解和應用。

他的體態律動教學法適用于各個年齡段的學生,小到三歲的兒童,大到各個高校、音樂學院的學生、專業演員等;第二種柯達伊教學法。在這個教學法中,強調的是從幼兒抓起是最有效的音樂教育,音樂素質的培養需要歌唱,強調對學生的讀寫能力的培養、民間音樂的教育、教材和教學安排的順序性、音樂師資的培養。主要內容就是首調唱名法、節奏唱名法、柯爾文手勢法、字母記譜法和固定音名唱法。其中使用的首調唱名法訓練半音的唱法,這種唱名法可以從任何一個音高開始。其中最有特色的就是科爾文手勢法,即通過手指和掌心的控制從“do”唱到“si”;第三種奧爾夫音樂教學法。在這個教學法中,強調從“元素性”音樂入手,對兒童進行音樂教育,以兒童的自然特點和生理特點出發點,通過親身體驗,鼓激發和培養學生主動學習,鼓勵學生即興演奏,培養即興演奏和即興創作。主要內容是節奏朗誦與歌唱活動、基本動作教學、器樂教學。他將唱、舞、奏、說融為一體。其中最有特色的就是基本動作教學,即律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢。其中的聲勢教學非常地獨特,即是用一種簡單而又原始的身體動作發出各種有節奏的聲音的活動,用捻指、拍手、拍腿進行節奏訓練。這三種教學法都非常的有特點,內容也很豐富。而對于高師音樂表演專業來說,要有一套針對性比較強的教學法,才能更好地教授學生,學生才能更好地接受教師所傳授的知識,才能更好地適應社會的需求。針對于不同的課程要有不同教學法。那么,如何在教學中應用這三種教學法呢?

對于聲樂或者鋼琴課程來說,主要采取一對一的教學法、教師示范法、講解法來實現教學。這樣做,是有針對性的教學,能夠根據學生的具體情況具體的分析,因材施教,達到一個學生一個教學方案,真正地激發學生的學習的積極性,有利于知識的掌握。可以加入柯達伊教學法中的首調唱名法和奧爾夫教學法的節奏朗誦和歌唱相結合的辦法。對于音樂史等理論課程,教師可以采用對比法、類比法、分類法、聯想法、串聯法等教學方法,由于理論知識涉及的時間段比較長、人物比較多、知識點比較多。所以,教師可以把知識點進行分類,并串聯起來,有助于知識前后時間上的聯系,便于理解與記憶,這一科目可以借鑒柯達伊的教學法;對于和聲、曲式等專業性較強的科目,教師要采取講解法、示范法、對比法,實際應用法(如演奏)等進行教學,會更直接的展示學科知識的難點,有益于知識的吸收與理解;對于合唱課等排練課程,可以采用達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法和奧爾夫音樂教學法進行教學。其中,達爾克羅茲教學法中的體態律動、柯達伊教學法中的首調唱名法、奧爾夫教學法中的節奏訓練法尤為適用。合唱是需要體態律動的,包括眼、耳等器官的配合。而在演唱合唱的譜子的時候,需要用到柯達伊的首調唱名法,來校對學生們的音準。通過首調唱名法的訓練,學生們可以輕松地勝任無伴奏的合唱。通過奧爾夫教學法中的節奏訓練法,可以讓學生熟練地掌握合唱曲中的各種節奏,使合唱能夠表演到位。

對于視唱練耳這一重要課程,達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法和奧爾夫教學這三種教學法將非常適用。尤其是達爾克羅茲教學法中的體態律動、柯達伊教學法中的柯爾文手勢法和首調唱名法、奧爾夫教學法中的節奏訓練法。在這一學科的教學的時候,體態律動法的應用就是由身體對音樂做出反應的練習組成,幫助學生通過整個身體的反應對節奏等音樂要素加以體驗。比如,一手打節拍,一手畫節奏的指揮圖示,腳打節奏等。而在視唱樂譜的時候,采用柯達伊教學法中的首調唱名法,即以C大調為例,在一個八度之內的所有音符(包括變化音)都有其名稱,具體為上行的時候唱為“Do、Di、Re、Ri、Mi、Fa、Fi、Sol、Si、La、Li、Ti、Do”,下行的時候唱為“Do、Ti、Ta、La、Lu、Sol、Fi、Fa、Mi、Ma、Re、Ra、Do”。而柯達伊教學法中的柯爾文手勢法也是非常好的教學法,將五個手指利用起來,用不同的手勢把七個音符表現出來。還有它的節奏唱名法和字母記譜法也非常地好。在奧爾夫教學法中的節奏朗誦很適用,就是將語言配上節奏,并且要按著節奏型去朗讀。他還有一個最有特點之處就是用簡單而又原始的身體動作發出各種有節奏的聲音的活動,即用捻指、拍手、拍腿和跺腳進行節奏訓練。學生在學習的同時,又鍛煉了大腦,將手腳并用,而且還能激發學生學習的興趣,活躍課堂教學,讓原本枯燥無味的教學變得生動活潑。在視唱的選曲方面,可以偏重于選些民族風味比較濃的音樂或者歌曲的片段,讓視唱曲的旋律性更強一些,有利于提高學生們的學習積極性。

這里只是列舉了部分課程來分析教學法,其實,其他科目也有異曲同工之處。不論如何,都要具體科目具體的分析,然后再根據實際具體的采用適合的教學法來教學。很多時候,都是多種教學法相結合的應用起來,得到的效果會更好。當然,還有很多其他的教學方法,在這里就不一一列舉了。想要改變目前高師音樂表演專業人才的綜合素質,讓其變為高素質、應用型的人才,就要改變原有的課程設置,培養他們的多方面的能力,運用多種先進的教學法,真正地讓音樂表演專業的人才能夠在走向社會的時候,適應社會的需求,適應社會的發展,并能夠游刃有余的適應各種環境的改變,不至于被發展的社會所淘汰。

作者:葛丹 單位:吉林師范大學音樂學院

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