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一、音樂要素的體驗有助于基本形體訓練

1.增強準確性規范的基礎訓練可不斷增強舞者動作的敏銳度、協調性和準確度。如：軟度、開度和力度等方面的訓練是舞蹈訓練的一個重要部分，芭蕾訓練的“擦地”動作，一般會選擇四二拍的音樂。老師在教學時，請同學聆聽音樂的速度、力度、節拍、節奏的特點，體會動作的長短、強弱、快慢等與音樂之間的關系。扶把組合中蹲的組合，多采用四三拍、八六拍、或四四拍的節拍，速度多為中速，踢腿組合以訓練腿部的靈活性和敏捷性而設立的動作，一般為四二拍。劃圈組合又多為四三拍。音樂的節拍節奏可以很好的體現出訓練動作的要求。同學們如果熟練的體驗到音樂的要素，對動作準確到位會有很大幫助。

2.提高趣味性舞蹈基訓是一個枯燥乏味的過程，學生很容易產生厭倦的心理。除了教師親切的教態，溫和而關注的目光，會給學生帶來克服困難的信心和決心外。如將音樂的體驗融入教學，學生會在輕松的狀態中完成訓練。如:訓練小踢腿時，動作腿踢出或收回時，胯部不能晃動，要帶有控制，保持穩定。初學者不容易掌握，老師在選擇音樂的時候運用大調的音樂作品。會給人一種堅定，明朗，有朝氣的感覺。學生聽到“do、mi、sol”的出現，動作會做得干凈有力。小步舞曲的舞曲優美、含蓄、典雅。諧謔曲的活躍、富于變化、幽默風趣。明凈清澈的彈撥樂、溫雅深沉的弦樂、激情響亮的管樂。都會讓基礎訓練變得不再是機械的重復。而是一種有思想、有神韻的藝術表現。

二、音樂要素的體驗有助于表現力的培養

1.外部形體動作的訓練世界著名舞蹈家烏蘭諾娃談到她的表演經驗時，說她總是把理解音樂作為“起點”。音樂簡直就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。例如：音樂與舞蹈共有的重要表現手段是節奏，如果舞蹈動作與音樂節奏不合拍或對節奏感的領悟不足，那么將導致舞蹈與音樂的錯位。反之，舞蹈動作的安排必須是在一定的節奏中進行，舞蹈者對于節奏的把控能力直接決定了舞蹈的表現效果。

2.內部情態的感悟領會在實踐中只有將舞蹈動作與音樂旋律統一起來才能充分、生動地表現人物細膩而復雜的內心世界。《鄧肯論舞蹈》里有這樣一句話：“技巧，只有在它服從了所表現的內容，而它本身又不直接顯露的時候，才是真正高超的技巧。”舞蹈作品追求的一種高境界是意境，用心體會音樂，是以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象的關鍵，這樣表現出來的作品才有生命力。

三、音樂要素的體驗有助于成品舞的把握

1.作品結構的梳理我們知道音樂和舞蹈都有句法、呼吸、段落。如：《瑤族舞曲》四個不同的主題，有的優美抒情、有的熱烈歡快、有的深情委婉、還有的輕盈跳蕩。在舞蹈過程中只有分析體驗其不同主題的節拍、節奏、旋律、音色等主要音樂要素以后，對整個作品才會有一個全面的認識。

2.藝術形象的構建舞蹈中的音樂，不再只是獨立存在的音樂，它是舞蹈行動的直接引領者。它的風格特點就是整個舞蹈作品表現的中心內容。在沒有音樂輔助下塑造的舞蹈形象是不完整的。雖然各個舞蹈作品的形象是不一樣的，但是刻畫藝術形象時所用的音樂元素大體是一致的。音樂形象的刻畫對舞蹈作品而言，擁有特別的意義和價值。所以，必須培養學生具備敏銳的音樂感受力，才能更好地在舞蹈作品中成功的塑造藝術形象。

3.情緒情感的體驗為什么有的時候我們看見舞者每一個細小的動作都做得很到位，但是就是不覺得美呢？因為她的動作里沒有美的內容。例如：中國古典舞，它講究“圓”和“曲”，手動眼隨“形神兼備”和“剛柔動靜的統一。特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內涵。《梁祝》、《大唐貴妃》、《春江花月夜》等等都是中國古典舞的常用的配樂。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。通過教學的實踐讓我更深的感受到重視音樂要素體驗對舞蹈教學的積極作用。真心希望學生能夠體會舞蹈的動作美、動律美、音樂美，親身參與美的創造，分享美的快樂。

作者：陳美彤單位：江蘇省鎮江市第三中學