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第一篇：高校舞蹈教學身體素質的影響

摘要：隨著素質教育改革的不斷開展，高校開始注重舞蹈課的教學。學生通過練習舞蹈，可以增進健康，培養高雅的氣質和風度。因此，舞蹈課成為學生喜愛一堂課。高校舞蹈課程可以培養學生優雅的氣質，訓練正確的身體姿態。由此可見，舞蹈教學，對學生的身體素質有著深遠的影響。

關鍵詞：高校；舞蹈教學；身體素質；影響

舞蹈是一門能夠培養學生多種能力的課程，學生通過練習舞蹈可以提高自己的身體素質，也能夠提高身體的協調能力。學生在練習舞蹈的過程中，能夠培養自己堅強的意志，同時學生學習完舞蹈后，身體形態會變得更加完美，氣質也能得到很大的提升。因此，學習舞蹈能夠讓學生終身收益。

一、舞蹈的內涵

教師在教學過程中，要讓學生對基本技能和跳法有個全面的把握。這樣學生在練習中，才能夠從和舞伴的配合中體驗到樂趣。舞蹈不但具有獨特的觀賞性，而且有很強的藝術感染力。學生在學習舞蹈時，無論是在禮節、衣著、舉止、儀態等方面都要受到嚴格的約束，雖然舞蹈是一門藝術學科，但是它的教學是比較嚴格的，因為只有嚴格的教學才能夠提高學生的綜合素質。

二、舞蹈教學現狀分析

在新課程改革的背景下，舞蹈課程是需要進行一些改革的。傳統的舞蹈課程中存在一些枯燥無味的東西，舞蹈教師在教學中只是一味地給學生講解舞蹈知識，教學內容是比較呆板的，舞蹈教師教什么，學生就跟著學習什么。枯燥的教學課程，導致了學生對舞蹈學習興趣的喪失，與此同時，舞蹈課在高校的地位越來重要，因此，改善舞蹈教學的方法實現舞蹈教學的創新性，培養學生學習舞蹈的興趣，成為當前教育工作者面臨的主要任務。教師可以通過不同的舞蹈訓練方法從不同的角度來培養大學生高雅端莊、優雅的氣質，幫助大學生樹立崇高的審美理想，提高大學生的藝術修養。大學生只有加強自己的舞蹈課訓練，才能在日常的待人接物中，體現出優雅。高校也應該重視大學生的舞蹈課訓練，讓大學生能夠在訓練中認識到自己的不足，而提高自己的藝術修養。

三、高校舞蹈教學的身體素質影響

舞蹈教育是藝術教育的一種形式，也是素質教育的一個重的組成部分，開展舞蹈教育可以提高學生的審美能力，也能夠培養學生的團結合作能力。舞蹈教育的主要目的是提高素質，培養學生的興趣，這對于促進學生的身心健康發展有著舉足輕重的作用。

1、舞蹈教學可以改善學生不良的身體形態

學生在練習舞蹈的時候可以打開四肢動作，伸展身體向上挺拔，這時候對于強健骨骼生長，提高心肺功能都有著很大的幫助。當前的很多學生都存在含胸駝背的現象，給人的感覺總是沒有精氣神。大學生是高素質人才，他們的形象代表了高素質人群的形象，大學生只有良好的身體姿態，才能在平時的待人接物做到優雅，符合新時代人才的需求。因此，通過舞蹈教學，可以改善學生的身體形態。舞蹈的內容是豐富多彩的，練習方式也是多樣的，鍛煉的部位也是比較廣泛的。學生在舞蹈練習中，可以增強身體的平衡性，這樣就可以幫助學生挺胸、立腰。高校開設的舞蹈課主要是通過一些科學的訓練手段，來調整大學生舞蹈課的原始狀態，提高運動系統的靈活性。大學生在舞蹈訓練之中，就可以舒展身體的各處韌帶，提高身體的協調性。舞蹈課的開設對于大學生，身體的開、繃、直、立這四個方面都有著很大的促進作用。大學生只有訓練好這四個方面，才能夠做到線條美、姿態美、心靈美和氣質美。我們所說的，站有站姿，坐有坐相，就是指大學生有較好的身體控制力和協調能力，站姿能夠達到線條美和姿態美，坐姿能夠體現優雅。由此可見，舞蹈訓練可以改變大學生不良的身體姿態，讓他們在平時的生活中變得高雅端莊，有良好的氣質修養。這樣學生慢慢的就能改善身體的形態。同時學生在舞蹈練習中，也能夠有助于發展腹腰肌肉，提高腹腰的靈活性，增強腰部的力量。舞蹈練習中的各種擴胸轉體動作，也能夠使學生的胸背部肌肉發達，有助于增大胸圍，女生在練習舞蹈中能變得豐滿而有彈性。可以說學生練習舞蹈，可以培養高雅的氣質。

2、促進學生機體生理機能的提高

學生在練習完舞蹈后，生理機能的指標都會發生顯著的變化，表現為肺和量會明顯增大。學生通過高強度的持續運動，就能夠提高呼吸系統的換氧功能，使得肺活量不斷的增加。

3、有助于保持健美體型

學生在進行舞蹈鍛煉之后，人體的脂肪也會明顯地減少，因為在長期的舞蹈訓練中減少了體內多余的脂肪，肌肉變得發達，改變了肌體的體型。因此，學生只要每天堅持舞蹈鍛煉，是很容易把身體內的多余的脂肪減掉的，就能夠使自己的體形變得更加健美。學生在上舞蹈課中，在強度不同的成套動作練習后，可以增強自己身體的柔韌性、協調性。學生可以利用立臥撐，舞蹈徒手操等成套動作來鍛煉自己大腦支配身體部位等運動的能力，體會各部位肌肉運動時的不同感覺，發展學生的協調。

4、加強神經系統功能

在舞蹈訓練中的學生，機體處于一種運動的狀態。學生在運動狀態之中就能夠使神經活動得到一個很大的提高。因此大學生經常參加舞蹈訓練，可以使神經系統的功能和大腦的工作能力不斷加強，，使大學生變得更加健康和聰明。

5、舞蹈對心率的影響

在正常的情況下，安靜狀態的心率大約是每分鐘60到80次。舞蹈鍛煉能夠使人體的心率產生一定的變化，經常參加舞蹈訓練的人在安靜狀態下心率的跳動是比較慢的，而不經常參加舞蹈訓練的人，心率則是比較快的。經過調查分析，一些經常參加舞蹈訓練的學生，在安靜時的心率是比較慢的，可以總結出，參加舞蹈訓練的人對于人體的心率有良好的影響，同時還能夠促進人體的血液循環，改善人體的心血管系統狀況，對于內分泌系統也有著很大的幫助的。

四、結語

綜上所述，高校舞蹈教學對的身體素質的影響是比較大的，因此，高校大學生應該重視舞蹈的學習和鍛煉，充分發揮舞蹈訓練的優勢，為身體健康發展服務。總之，舞蹈教學能使舞蹈發揮它強大的功能，舞蹈教學在素質教育中的運用將會實現素質教育的一個改革，能夠提高大學生的德智體美的全方面的素質和各方面能力的提高。

作者:邱毅 單位:湖南人文科技學院

參考文獻：

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[2]吳誼群.論高校體育舞蹈教學與大學生的素質教育[J].當代體育科技.2014(18)

第二篇：高校民族舞蹈教學不足及解決策略

為了響應新課程改革要求的促使學生“具有健壯的體魄和良好的心理素質，養成健康的審美情趣和生活方式，成為有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人”這一教學目標，開展民族舞蹈教學讓學生在練習舞蹈的過程中獲得健壯的體魄和良好的審美情趣勢在必行，以下是筆者針對在民族舞蹈教學中發現的一些問題，淺談的幾點有效提高高校民族舞蹈教學質量的實踐策略，如有不正之處，望各位同仁批評指出。

一、何謂“民族舞蹈”

民族舞蹈，是一種由過去人民生活實踐逐漸演變而來的肢體動作表演藝術，以傳統生活的抽象化為表演方式，因此在表演中可以看出其具有鮮明的民族特色。我國是一個有著悠久歷史的文化古國，因此，在民族舞蹈的傳承上表現得更為凸出，在56個民族組成的這個大家庭中，雖不能說每個民族都有自己獨特的民族舞蹈，但事實也和此說法沒有多大的差別，其中具有代表性的民族舞蹈有蒙古族的《安代舞》、壯族的《火貓舞》、朝鮮族的《農樂舞》、傣族的《孔雀舞》以及苗族的《蘆笙舞》等，雖然這些民族舞蹈在肢體動作的設計上各有不同，但其都有著共同的民族舞藝術特點，主要表現在：（1）舞蹈情節的生動性，具有特色的民族舞蹈在表演上基本都飽涵著一個故事，如傣族的《孔雀舞》相傳就是一千多年前傣族的領袖模仿孔雀的優美姿態而學習并逐漸演化成的一種民族舞蹈，相信該領袖在模仿的時候，必定發生了很多有趣的故事。（2）是歌曲和舞蹈的完美結合。這是很多舞蹈通用的表現形式，我們很少看到只有舞蹈而沒有音樂輔以節奏的現象，因此，民族舞蹈也采用了這樣的表現手法。（3）在很多情況下具有即興發揮的成分，民族舞蹈的演繹中沒有機械的套路可循，表演者往往會跟隨自己在舞臺上的情緒臨場發揮，而由此取得的效果也是編排好的舞蹈動作所無法超越的。

二、高校民族舞蹈教學中存在的幾點不足之處

（一）忽視了民族文化中人文精神的傳承

部分教師由于自身對民族舞蹈人文精神的缺失，導致了在高校實踐教學中只注重了對學生舞蹈技巧的指導，而忽視了各個民族舞蹈中具有的人文精神，其實在民族舞蹈中富含豐富的人文精神，這些具有民族特色的人文精神是和不同民族、不同地區、不同的宗教信仰等有著密切聯系的，只有在使學生充分了解了民族舞蹈中的這些相關的人文因素，理解其中真正的內涵后方能更好地掌握民族舞蹈的神韻，否則技巧練得再好也只是習得些許皮毛。

（二）師資力量的匱乏和課程設置的不科學

師資力量的匱乏主要表現在，部分專業舞蹈院校在教師的配置上完全不合理，原本應當是一個專業舞蹈教師帶領一個或兩個舞蹈班級的，該校給設置為一個教師教導三至四個舞蹈班，教師工作量過于龐大，難以保證民族舞蹈教學質量。在課程的設置上也不科學，部分非專業舞蹈院校，雖然開設了民族舞蹈課，但由于并不具有專業的舞蹈教學資質，因此在課程的設置上就顯得有些隨意了，更有甚者，有的高校將民族舞蹈的教學設置為選修課，如此不重視何談教學質量的提高。

（三）民族舞蹈教學種類偏少

由于高校的辦學資質良莠不齊，導致了部分高校在教學設施的配備上稍顯欠缺，而由于缺少必要的教學設備，也就造成了某些民族舞蹈無法進行傳承的實踐困境，例如，蒙古族在舞蹈的傳承過程中會經常用到具有其本民族特色的一種樂器，名曰“馬頭琴”，但是由于在實踐教學中缺少這種樂器，利用其他的樂器又無法完美替代它的位置，遂造成了蒙古族舞蹈種類的缺失。又如，新疆維吾爾族人在開展盛大的舞會時，常常會用到諸如獨他爾、彈布爾、熱瓦甫或者艾捷克等，通過運用這些有其民族特色的打擊、吹奏等樂器，使維吾爾族人的舞會變得盛大而又熱鬧，充分激發他們的舞蹈熱情，而在高校實踐教學中，學生也需要這些民族樂器，但實踐教學中卻無法滿足學生的這些基本學習需要。因此，就導致了一些民族舞蹈無法獲得有效傳承的現象，民族舞蹈教學的種類也將隨之減少。

三、提高高校民族舞蹈教學質量的有效策略

（一）注重舞蹈民族文化的熏陶

民族舞蹈的傳承和發揚不應當僅限于動作上的技巧，更應當讓學生了解的是民族舞蹈中蘊含的豐富的人文精神和地域特色，因為，很多民族舞蹈是由多年的生活勞動習慣演化而來的，具有濃厚的鄉土情節，如果學生對于舞蹈中的人為精神和地域特色不了解，則很難掌握舞蹈中的一些要領動作，因此，為了提高高校民族舞蹈的教學質量，很有必要讓學生知曉一些民族舞蹈中暗含的當地風俗信仰和特色文化。例如，在教學傣族經典民族舞蹈《孔雀飛來》時，教師除了要教給學生舞蹈上的技巧外，還應當讓學生知道這支舞蹈的創作背景、傣族的民風民俗以及傣族特有的民族文化等，讓學生深入了解傣族的人文情感才能幫助學生更好地掌握這支舞蹈的動作要領，讓學生在與舞蹈產生良好共鳴的基礎上將傣族民族舞蹈演繹得淋漓盡致。

（二）加大師資力量的投入，健全舞蹈課程設置

教師是整個教學過程中的領導者又可以稱之為發起者，因此，在很大程度上來說師資力量的雄厚與否將決定整個教學過程的教學質量，對于高校民族舞蹈教學來說更是如此，缺乏專業的舞蹈教師是無法完成正常的民族舞蹈教學的，為了解決這一教學中的實踐困境，其一，校方很有必要在現有的師資力量上加大投入，將更多具有豐富舞蹈教學經驗的民族舞蹈教師積極從社會各個藝術團體中挖掘過來，以完善高校師資教學力量。其二，可以對現有的一些非專業民族舞蹈教學教師進行專業培訓，使之達到專業指導教師的教學水準，提升高校民族舞蹈教師的整體教學能力。其三，可以在校內對全體民族舞蹈教師開展舞蹈名家教學講座，讓教師正確認識傳授學生民族舞蹈文化的重要性，端正教學態度，從而在實踐教學中更好地開展對學生民族舞蹈的指導。在課程的設置上，應當借鑒國內知名舞蹈院校的課程配置方案，或者組織全校專業的民族舞蹈教師開展教學實踐研討會，詳細討論一下關于舞蹈課程的科學配置計劃，從而得出正確的、合理的舞蹈課程安排表，唯有確保了舞蹈教學的科學性和準確性才能實現民族舞蹈教學的有效性。

（三）完善基礎設施的配置

在實踐教學中，高校民族舞蹈教學存在的硬件和軟件設施的缺乏和落后的現狀，也是導致民族舞蹈教學質量一直難以獲得實質性進展的重要原因，教師對于這一問題不容忽視，為了完善舞蹈教學中基礎設施的配置，校方應當積極融入更多的資金，或者向上級教育部門申請經費等，解決因基礎設施問題帶來的教學實踐困境，“再窮不能窮教育”，只有將我國的教育制度完善了，才能為社會培養更多的具有高素質人才，實現國家的繁榮昌盛。因此，校方加大對民族舞蹈教學基礎設施的資金投入主要體現在：積極補充和更新民族舞蹈教學中所需要的民族服飾、道具和樂器等基礎設施或器材，如蒙古族的馬頭琴、傣族的葫蘆絲、彝族的口弦等，讓學生在專業的舞蹈教學環境下感受民族舞蹈帶來的濃厚魅力，接受民族舞蹈藝術的完美熏陶，真正領略到民族舞蹈中蘊含的精髓，從而很好地繼承和發揚我國優秀的民族傳統文化，實現自身的全面發展。總而言之，高校民族舞蹈的教學過程并非一帆風順的，其中避免不了許多坎坷經歷，另外民族舞蹈的高效教學質量，在時間上也不是朝夕之間就能達到的，教師應當對此有一個正確的認識。為了不斷提高民族舞蹈的教學水平，舞蹈教師可以通過上述有效策略的實施幫助提高實踐教學效果，讓學生在練習民族舞蹈的同時得到健美的身姿、強壯的體魄，提高學生的審美能力，繼承和發揚我國優秀的民族傳統文化，為實現高校學生全面素質化教育貢獻一切力量。

作者:姚成 單位:四川幼兒師范高等專科學校

參考文獻：

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第三篇：翻轉課堂在高校音樂專業舞蹈教學中的運用

目前翻轉課程已經成為隨著科技發展而興起的教育方式滲透到各學科教育。翻轉課堂對于優化課堂課外教學具有重要的意義。越來越多的舞蹈教育者開始關注并探索翻轉課堂在舞蹈教學中的應用方式，但是翻轉課堂還有許多理論性和應用性需要解決。如翻轉課堂中教師角色的定位，學生依托翻轉課堂學習的知識點完整性的處理等。對此，本文結合高校音樂舞蹈教學探討翻轉課堂的應用及翻轉課堂應用中教師與學生角色的再平衡。

一、翻轉課堂理論及其局限

翻轉課堂沒有確定的定義和概念。其主要授課形式可描述為：在翻轉課堂教學模式下，學生在家里通過觀看視頻完成學習，在課堂上完成作業，通過和同學合作學習，和老師的點撥達到知識的鞏固。翻轉課堂是對傳統“教師傳授知識———學生通過課后作業鞏固”的教學模式的顛覆，故又稱顛覆課堂。翻轉課堂誕生于美國，于21世紀初傳入我國并迅速應用于各學科的教學。翻轉課堂具有眾多的優勢，如翻轉課堂作為全新的教育理念，能促進教學資源的有效利用與研發〔1〕。翻轉課堂聚焦于每一個需要幫助的學生，使得真正差異化教學成為可能。翻轉課堂讓學習突破時空的限制，增加師生交流的機會〔2〕。但是也應當意識到翻轉課堂的應用具有不少局限：翻轉課堂對學生的學習提出較高的要求，尤其是合作學習。從傳統教學模式成長起來的大學生，目前合作學習和主動學習能力有待提升。翻轉課堂是建立在小班化教學基礎上，一般25-35人比較合適。我國具體國情下大學主要是大班化教學，每個行政班50-100人左右，遠遠超出翻轉課堂適宜的人數。翻轉課堂需要有效的教學資源供學生學習。這不僅需要建立良好的網絡教學平臺，還需要教師有嫻熟的網絡視頻教學制作技術，比如視頻錄制和剪輯、PPT制作技術等。當然，最為重要的是，需要改變傳統課堂教學上的教師為主導，學生被動聽課的局面。有效的翻轉課堂教學，在課堂中學生應針對課后視頻教學里遇到的疑問積極咨詢老師，尋求答案。這種角色的轉換，要求教師需要較好的調控能力。作為翻轉課堂教學的必要條件，大學生要擁有網絡學習的條件。但是對于來源于貧困地區的大學生，可能沒有電腦、智能手機等學習設備。這是翻轉課堂教學必須解決的問題。因此，在發揮翻轉課程教學的優勢時，要合理規避翻轉課堂的局限性，最終順利完成教學任務和目標。

二、翻轉課堂應用于高校音樂專業舞蹈教學的再平衡

舞蹈作為高校音樂專業的必修課，必須利用有限的課時使學生掌握基本的舞蹈技能。由于專業的差異性，音樂專業的學生大多沒有接受過系統專業的舞蹈教育，舞蹈基礎十分薄弱，要想完成音樂專業本科培養目標所規定的舞蹈教學任務顯得困難重重。大多時候，即使能勉強完成教學任務，學生也一知半解，不能做到真正的融會貫通。翻轉課堂作為一項新的教學方式，可以作為傳統教學方式的補充。應用于高校音樂專業舞蹈教學的翻轉課堂教學應當克服其局限性，充分發揮教師在翻轉課堂學習時的主導性作用，實現教學的再平衡。這種再平衡主要表現在如下幾個方面：第一、保證學生具有翻轉課堂學習的條件與能力。在授課前對學生進行摸底與調查，確保所有學生都有基礎的電子產品作為學習設備。對于條件不足的學生，通過學院多媒體設備的定期開放，為學生解決。在保證學生都具備學習條件之后，為學生講解翻轉課堂的內容及其意義。大學生是洋溢青春熱情的年輕一代，對一切新生事物都充滿了好奇與求知，對于舞蹈教學傳統教學方式的改革，必將引起學生對這一新型舞蹈教學方式的新奇感，從而調動起學生學習的積極性。第二、充分調動課堂教學的積極氣氛。翻轉課堂其實是一種主動學習。在課堂教學上需要學生對不懂的主動提問，主動進行更深層次的思考。在傳統舞蹈教學模式下，學生的學多停留在模仿層面。在這種教學模式的熏陶下，翻轉課堂教學改革后，學生的不適應與不懂得如何利用課堂進一步進行教學互動的現象顯而易見。因此，教師應當充分啟發學生。如高校音樂專業舞蹈課上的民族民間舞教學，教師可以對學生進行提問，“中國民間舞蹈的風格種類有哪些”“不同的民族有什么不同的典型形體”“其舞蹈音樂的特點有哪些”“不同舞種的技巧有哪些”，專業的問題給學生帶來的是深層的思考，對學生的舞蹈學習有著不可替代的促進作用。第四、充分引導學生合作學習。翻轉課堂教學中，學生在課后擁有大量的時間和條件學習。同學之間相互合作，能快速有效的解決學習中遇到的難題，還能相互鞭策，形成互補，共同進步。學生之間的身體條件不同，入校時的舞蹈基礎也不盡相同，在不同的舞種的掌握程度上也相應地產生差異，引導學生在他們群體之間形成互幫互助的學習氛圍，將有助于學生舞蹈技能的提高。

三、高校音樂專業舞蹈課翻轉課堂教學設計

宏觀上平衡教師和學生角色后，微觀上要注意做好翻轉課堂教學設計。本章節將以中國民族民間舞蹈課堂教學為例，探討其翻轉課堂教學設計過程。

1.教學大綱的制作翻轉課堂要在學生知道學習目的與學習內容的基礎上促使學生主動學習。一份好的教學大綱的制定，將讓高校音樂專業的舞蹈教學事半功倍。以民族民間舞的教學為例，教學大綱里的第一步驟要先讓學生對舞蹈進行鑒賞獲取感性認識，好的舞蹈作品可以給人帶來美的感受，也能激起學生的學習熱情。在接下來的步驟中對學生進行技能實踐方面的訓練，從民間舞蹈的基礎動律到民間舞蹈組合，訓練內容由淺入深，達到學生掌握該民族舞蹈風格與韻律的目的。最后還可以安排編創環節，要求學生課后根據學習的內容進行簡單的舞蹈創編，以達到培養學生創新能力的目的。

2.教學資源的有效制作和搜集翻轉課堂需要有效的網絡教學資源作為學生課外學習的工具，網絡教學資源的篩選與制作關系到課堂的整體效果，這將對教師課堂之外的能力提出更高的要求。從制作技術上來看，教師需要掌握視頻音頻剪切技術、PPT制作、微信微課軟件的運用。舞蹈的視頻要求體現其立體型。對于教學視頻要求對舞蹈動作的全方位展示，如正面動作，背面動作，側面動作等。以舞蹈基礎訓練課為例，對于肢體各部分的機能與運動特點，可以在講解的同時輔以人體各部分肌肉群分布的掛圖。對于具體的劇目排練課，教師需要先進行單一動作的示范，示范可以包含正面、背面、側面然后通過音頻輸入進行講解授課，與此同時，課堂交流還得跟學生保持互動交流，增強教學的吸引性。當然課外視頻教學還要講的通俗易懂，讓學生盡量能聽得明白，并模仿到位。同時，還可以搜集些著名大學的網絡公開課資源，進行有效補充。

3.通過慕課平臺進行教學，充分發揮“微課”的引領優勢。為降低翻轉課堂建設的成本，高校音樂舞蹈專業的網絡教學平臺可以利用現有的慕課平臺進行上傳和傳播。百度傳課、中國大學慕課等網站都是比較好的網絡教學平臺。本文認為在利用慕課平臺教學時，要充分的利用“微課”。“微課”是指短小精湛的視頻，視頻時間大概在15分鐘左右，最長不要超過60分鐘。如果視頻時間太長，學生需要花費較長的時間看完視頻，知識量太多將增加理解視頻知識點的難度。微電影在青少年群體里廣泛傳播，因此可以將視頻教學資源以微電影的形式在網絡上傳播。在利用傳統在線網站時，還應積極探索微信翻轉課堂教學。微信目前是大學生廣泛使用的社交工具，開發微信翻轉課堂教學能提高翻轉課堂的普及度，激發學生主動學習的興趣〔3〕。

4.課堂教學上的提問和合作學習示范。作為一種全新的教學理念和教學模式，要讓學生理解翻轉課堂教學的真諦，可通過示范進一步加深學生對舞蹈的理解。以中國民族民間舞蹈教學為例，授課教師可以挑選若干學生、以及同專業的教師組成學習小組。在上課初期，借用外校的教學的視頻，進行學習。學生在學習初期只是對民間舞蹈的大致形態有所了解。到了課堂后，教師可用示范的方式為學生的學習進一步加深印象。對于學生的錯誤理解與形體動作給予糾正，鼓勵學生對事物有一個深度認識。學生有了學習基礎后，通過翻轉課堂對學生進行更深層次的訓練。

5.精編課前小測試，引導學生課后必須學習，做到主動學習。學生個體條件與學習能力的差異性很容易導致學生掌握的程度深淺不一，教師可根據課前測試，測試學生是否積極學習。例如，在古典舞身韻的教學中，課前要求學生做出最有代表性的舞蹈形態，同時，對中國古典舞的身法韻律特點進行提問，激發學生在課前的學習與思考。結語翻轉課堂在高校舞蹈教學的運用中，還尚在初級階段，我們應當根據舞蹈教學的特性對其進行研究與試驗，以求得到更利于達到教學目的的課堂教學手段。利用翻轉課堂提高學生學習積極性并能發現自身的不足，打破舞蹈課“口傳身授”的傳統教育模式，為舞蹈教育研究提供新觀點與新模式。

作者:吳紅葉 單位:閩江學院音樂學院

參考文獻:

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〔3〕陸娟娟.翻轉課堂———舞蹈教育走進微課時代〔J〕.舞蹈.2016,（05）：64-66.

第四篇：表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用

摘要：表象訓練法一般是通過暗示語言來對受到訓練的人員的動作技巧和運動景象進行正當的干擾，進而使受到訓練的人員能夠憑借記憶和思考刺激中樞神經系統，使受到訓練的人員全面掌握動作要領。多數高校舞蹈教學采取表象訓練法，將舞蹈的訓練水平高低與此聯系到一起，目前表象訓練法已經在高校舞蹈教學中取得了明顯的成效。本文就表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用進行闡述，并提出相關建議和策略。

關鍵詞：表象訓練法；高校舞蹈；

教學應用

高校舞蹈教學中應用表象訓練法已經得到明顯的成效，因此高校舞蹈教學應積極應用表現訓練法并加以推廣和宣傳。營運表象訓練法可以使高校舞蹈教學的質量得到明顯的提高，還能夠使學生們對舞蹈動作要領有更深的了解。同時高校舞蹈教學應根據不同的學習程度進行不同的教學，使表象訓練法與舞蹈教學充分高效的融合。

一、表象訓練法的分析

（一）表象訓練法存在的意義

高校舞蹈教學大多應用心理訓練法，將日常學習動作與學生的心理活動聯系起來，使之印象加深。表象訓練法屬于心理訓練法，表象訓練法就是將心理教學與技術教學聯系在一起，凸顯出心理訓練法的高效作用。“表象”的意思不難理解，簡單地說就是過去記憶中的事物，而表象的感知大多依靠視覺和聽覺。其中運動表象就是指受到訓練的人員通過肢體運動來對各種練習動作進行形象的記憶和思考，同時在一定時間內在腦中融合各種動作形象，將動作的特殊要領機械化的記憶下來。由此可以得出表象訓練法是將形成已久的表象內容加以利用思考，所以對于運動和肢體肌肉的感覺來說都是特別真實的。高校舞蹈教學最為普遍的一種心理訓練方式就是表象訓練法，表象訓練法將內部的心理行為到外部的肢體行為充分利用，將二者融合在一起使學生的心理訓練效果得到明顯提高。顯然，這種表象訓練法對高校舞蹈教學有著明顯的促進作用，通過各種動作情景和動作技巧加深學生對技巧要領的掌握。學生應不斷暗示自己以此來建立一套標準化的心理訓練方式，表象訓練法旨在通過對生理神經系統的反應來突出一定的訓練目標，這是高校舞蹈教學采用表象訓練法的根本目標。近幾年來，舞蹈教學在高校藝術教學中占據著越來越重要的地位，所以如何制定出一套適合學生們的標準高效的舞蹈教學模式是高校舞蹈教學相關部門應該加以重視的。同時，表象訓練法不應該僅從教學內容方向出發，還應該將舞蹈教學的訓練方式加以融合，充分凸顯出高校舞蹈教學的教學質量水平的高低。

（二）表象訓練法具有的優勢

表象訓練法對于高校舞蹈教學來說，應當以舞蹈教學的基礎為主，心理訓練的方式為輔，兩者相互拓展進行訓練。教師通過引導學生將舞蹈的基本動作和實際練習結合在一起，以此來促進學生對于舞蹈訓練的完全掌握。同時表象訓練法應該是合理有效的，因為這不僅僅是高校的舞蹈教學的教學保障，也是學生們提升自身舞蹈水平的環節。在表象訓練結束之后，學生可以以小組的形式，共同討論回顧之前的動作要領以及技巧方式，使得舞蹈訓練的過程能夠在大腦中不斷出現，加強自身記憶，從而達到對舞蹈的更深層次的理解。在這個過程中，表象訓練法對于舞蹈的技術要領有著一定的完善作用，在其運用過程中可以讓學生從動作的拆分和動作的結構開始，逐漸掌握舞蹈動作的連貫與通順，學生更容易掌握舞蹈各個動作的基本要領。在運用表象訓練法時應該積極排除外界因素的干擾，使學生能夠順暢地依靠自我想象來減少學習時的阻力，這樣可以極大的加快學生學習舞蹈的速度，同時也能使舞蹈學習對學生的身心發展產生積極的影響。

二、表象訓練法在高校舞蹈教學中的重要性

（一）表象訓練法在高校舞蹈教學中的優勢

高校舞蹈教學是一門高雅藝術類課程，很多學生都為之青睞，但是遇到越來越多的學生學習舞蹈導致了傳統的舞蹈教學模式已經不能滿足如今的高校舞蹈教學需求。舞蹈教學的模式大多滿足于學生的機械化學習，這是與學生學習舞蹈技能相違背的，傳統的舞蹈教學模式以教師為主，學生為輔，大多數以教師作為主體傳授舞蹈技能，讓學生們通過僵硬的記憶或死板的練習學習舞蹈基本動作。經過一段時間盲目練習的影響，使得學生們學習舞蹈的積極性降低，不再主動去學習舞蹈。而表象訓練法可以從很多方面解決這些難題。舞蹈教學注重于舞蹈動作的精確連貫性，以及動作的優美平和性，這就需要教師和學生在舞蹈教學中加以重視。舞蹈教學中運用表象練習法可以從動作技能以及心理暗示兩個方面共同練習，使學生們能夠在完整的動作訓練下練習舞蹈技能與動作要領。這樣很大程度上使得舞蹈教學的目標得以實現。教師在授課前可以播發一段關于舞蹈教學的視頻，使學生的學習興趣被開發出來，并且讓學生在視頻中體會舞蹈動作的基本要領以及動作規范，在此過程中，學生還應該仔細聽從教師的講解，進而加深對舞蹈動作的理解。對所有的舞蹈動作了解之后，學生可以自由思考，在腦海中形成對舞蹈動作的回憶并且不斷記憶。此時由教師播放舞蹈背景音樂，讓學生閉目思考，在自己的腦海中形成一套屬于自己的完善的舞蹈過程，并不斷演練，同時可以在自己周圍的空間內進行肢體演示。在進行舞蹈動作的復習過程中，教師可以讓學生按照舞蹈的動作要領閉著眼睛進行反復練習，同時教師可以根據學生們的動作進行講解，讓學生們能夠更深層次的了解動作要領，進而加深自身的記憶。在課程結束后，學生也應該進行表象訓練，進行周期性地訓練，在完成整套的舞蹈練習之后，學生可以自由組隊，通過小組形式進行合作練習，在合作中交流溝通不斷發現自身動作缺點以及技巧的不足。表象訓練法的作用對于舞蹈教學來說是特別顯著的。學生對于舞蹈教學的動作熟練度以及技巧的完全掌握是有著積極的促進作用的，而且對舞蹈教學的教學質量也有著明顯的提高。

（二）表象訓練法在高校舞蹈教學中的前景

表象訓練法是依靠有意識的表象活動來使學生對記憶內容加深，這個記憶過程并不是學生對技巧方式的機械化記憶，而是依靠思維活動的融合來使學生對舞蹈技巧的記憶更加深入并且加深記憶。高校舞蹈課程中的表象訓練法運用了學生的思維訓練以及肢體動作練習，兩者相互聯系，是學生對于舞蹈動作達到融會貫通，這種思維心理訓練模式能夠幫助高校舞蹈教學課堂達到更好的教學成效。表象訓練法不斷滲透于現有的高校舞蹈教學模式中，以幫助學生達到對舞蹈動作的情緒調整和思維方向的練習。同時我們也要正確認識到運動技能對于學生心理活動的影響，充分了解舞蹈教學中實際操作與心理行為之間的聯系。表象訓練僅僅是高校舞蹈教學方法中的一種特殊的輔助教學方法，我們應該理性的從表象訓練法的實際練習過程中掌握到相應的心理活動發展，進而從多個角度不斷加強表象訓練法的教學成效，使其在以后的舞蹈教學中能夠發揮出更加明顯的作用。

三、結語

綜上所述，表象訓練法能夠促進學生對于舞蹈動作要領的掌握，并且能提高學生的技術熟練度。教師也能夠采用表象訓練法使學生不斷在大腦中記憶機械化的舞蹈動作，進而使其加強對舞蹈動作的理解程度。這使得學生們能夠準確完善的記憶和理解相關的舞蹈動作，提高自身舞蹈水平，將學校舞蹈教學的教學質量提高。

作者:王曉暉 鄒曼璐 單位:三峽大學藝術學院三峽大學國際合作與交流處

參考文獻:

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[3]烏蘭其其格.表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用[J].科技展望，2015，25(11):184-185.

第五篇：高校民族民間舞蹈教學中的問題及對策

民族民間舞蹈是以一個國家民族文化為依托逐步發展的，是中華民族傳統文化的重要構成部分，具有獨特的藝術價值和魅力。在高校舞蹈專業中增設民族民間舞蹈教學，不僅可提高學生的精神狀態，還可提升他們的情操與氣質，這對于學習舞蹈技藝來說意義重大。為此，高校舞蹈教師需格外關注民族民間舞蹈教學，想方設法解決問題，提高教學質量。

一、高校民族民間舞蹈教學中存在的主要問題分析

首先，教學內容較為單一，我國民族眾多有著極為豐富的民間舞蹈資源，不過在不少高校民族民間舞蹈教學中，教學內容以漢族、朝鮮族、維吾爾族和蒙古族等民族的舞蹈為主，導致其他民族的優秀舞蹈資源沒有被運用，限制舞蹈教學范圍。其次，教學方法單調，教學方法作為實現教學目標的關鍵條件，口傳身授成為高校民族民間舞蹈教學的主要方式，雖然有著一定的優勢，但是長此以往很容易讓學生失去學習舞蹈知識的主動性和積極性，學習態度變得被動效率難以提升。再次，教學評價不夠全面，教學評價能夠直接影響到教學效果與質量，在不少高校民族民間舞蹈教學中運用的評價模式是期末考試，這種單一的評價模式難以從多角度、多方面和多層次的綜合評價學生，無法真正全面掌握他們的舞蹈水平。

二、解決高校民族民間舞蹈教學中問題的有效對策

（一）高校民族民間舞蹈教學內容豐富化

在高校舞蹈教學中民族民間舞蹈作為一門實踐性較強的課程，教師為幫助學生更好的學習舞蹈知識和技能，應不斷充實和豐富教學內容，特別要注意平衡好理論教學與實踐教學之間的關系，引領他們學會運用舞蹈理論進行實踐練習。由于我國有多達56個民族，對于高校民族民間舞蹈教學來說資源可謂是異常豐富，教師除講授理論知識和組織學生欣賞經典舞蹈作品之外，還應讓他們體會多個民族民間舞蹈的文化背景、藝術風格和動作內涵等，汲取各個民族民間舞蹈的精華部分。同時，高校舞蹈教師需著重搜集各個民族具有特色的舞蹈傳授給學生，實現開闊視野的目的，讓他們可以接觸到更多的舞蹈種類和廣闊無垠的舞蹈世界。通過豐富民族民間舞蹈教學資源，讓學生學習更多的舞蹈知識和技巧，認識到絢麗多彩的民族民間文化，進而增強他們的民族自豪感。

（二）高校民族民間舞蹈教學方法多樣化

對于高校民族民間舞蹈教學來說，教學方法需與現代化教育對人才培養的要求相吻合，有著自身的特色。在高校民族民間舞蹈教學過程中，教師需樹立多元化文化觀念運用動態教學法，借助多媒體教學設備講授中華民族民間舞蹈的文化背景與歷史資料，幫助學生更加全面的了解民間文化，拓展其舞蹈知識結構，誘發他們的學習熱情和動力。同時，高校舞蹈教師可采用即興創作教學法，利用空間構圖、美術練習、音樂刺激、文學引導和文化啟發等方式啟迪學生，尊重他們的體驗，保護學生舞蹈創作的積極性。另外，教師需開展實踐教學，以培養學生的實踐能力為目標，組織學生深入到社會生活中親自觀察、了解和感受民族民間舞蹈的練習方法和形式，使其在實際體驗中獲得舞蹈經驗，將多種民族民間舞蹈的風格韻味、步法、律動和體態相互比較，形成一個整體。

（三）高校民族民間舞蹈教學評價多元化

教學評價是高校民族民間舞蹈教學的一個重要環節，尤其是在素質教育背景下，大力倡導多元化教學評價模式的應用，能夠為學生帶來人性化、彈性化的發展空間。針對評價內容，高校舞蹈教師除之前的舞蹈技能和理論知識之外，還用著重關注學生在平常練習過程中態度是否主動積極、獨立學習能力如何、團隊協作能力怎么樣，以及舞蹈創作能力怎么樣等，這些均可當作評價標準。在評價方式方面，教師可使用定量和定性有機結合的方式，除給出具體分值之外，還應對評價對象進行定性描述。比如，學生在學習民族民間舞蹈過程中掌握哪些步法、動作，進步情況如何，擁有哪些能力等，突出對他們的重視和尊重，在后續學習中更加努力。而在評價主體上，除教師評價學生之外，還需引進學生自評和互動的方式，讓他們也參與到民族民間舞蹈評價中。

三、總結

在高校民族民間舞蹈教學活動中，針對存在的問題需引起教師的足夠重視，努力尋求解決問題的對策。所以，高校舞蹈教師可從教學內容豐富化、教學方法多樣化和教學評價多元化等不同角度切入，從多個方面解決民族民間舞蹈教學問題。

作者:王思薇 單位:咸陽師范學院音樂學院

參考文獻:

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[3]吳崟.高校民族民間舞蹈教學存在的問題及改進措施研究[J].大舞臺,2015,(11):204-205.

第六篇：高校舞蹈教學中學生主動性的激發

摘要：主動性是個體按照自己規定或設置的目標行動，而不依賴外力推動的行為品質。對于學習和工作效果起著決定性影響。近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高校舞蹈教學也獲得了長足的進步，但是在學生學習主動性的激發方面卻始終存有欠缺，從而使教學質量的提升遭遇了瓶頸。鑒于此，本文結合教學實際，分析了主動性缺失的表現，并就具體的激發策略進行了思考。

關鍵詞：舞蹈教學；主動性；缺失表現；激發措施

1高校舞蹈教學中學生主動性缺失表現

1.1學習情緒較為低落

舞蹈表演既是一門技術，也是一門藝術，需要經過一個長期、曲折的學習過程才能有所收獲。特別是其以人的肢體為展示手段，相對于其它藝術來說，各種技術訓練更加艱苦，很容易讓人產生乏味和畏難的情緒。很多缺乏學習主動性的學生在學習過程中，稍微遇到一點困難就會叫苦叫累，甚至心生放棄。這種狀態下顯然是難以獲得良好學習效果的。

1.2舞蹈藝術表現力不足

舞蹈表演是一門以情動人的藝術。舞蹈編導創作出飽含情感的作品，再由表演者進行有感情的表現，最終獲得與觀眾的情感共鳴。可見情感是貫穿于舞蹈創作、表演和欣賞始終的。而這種情感的來源，則正是表演者對舞蹈的興趣和主動性。現實中常見的情形是，學生在技術表現上基本上沒有太大的問題，但是整體表演效果卻給人以干巴巴的味道，更像是單純的動作展示，絲毫沒有藝術感染力可言。究其根本原因，正是對舞蹈學習和表演主動性的缺失。

1.3學習認識模糊

當下高校舞蹈教學中，學生都在教師的引領下按部就班地學習，看似是一個正常有序的過程，其實多數學生都在認識上較為模糊。包含為什么要學習舞蹈，學習到何種程度，當下的舞蹈學習和今后的個人發展有怎樣的關系等。由此導致整個學習過程都是機械、刻板的，教學質量的提升也就無從談起。

2高校舞蹈教學中學生主動性的激發措施

2.1變革教學方法

傳統高校舞蹈教學中，普遍采用“講述+示范法，”即教師先講解作品和技術要點，然后進行示范，學生進行模仿。整個過程中，學生都被視為了被動接受知識和技能灌輸的容器，既沒有主動的意識，也沒有主動的機會。對此應該將一些新的、科學的教學方法應用于教學中。如對話式教學法。這是新世紀以來在西方教育界受到普遍認可的教學方法，其主張師生在一個平等、民主的氛圍下，通過溝通和交流來獲得知識的建構。與傳統教學相比，對話式教學法給了學生充分表現自身學習感悟的機會。學習中遇到了何種困難，有怎樣的學習意愿等，都可以和教師進行深入的交流，且得到教師的充分重視。這種重視會讓學生獲得一種被關注感，從而堅定了學習信心。又比如分組教學法。針對學生數量眾多的現狀，可以將學生劃分為多個小組，讓各個小組之間進行良性的競爭，由此形成了一個比、學、趕、幫、超的學習氛圍，同樣能夠有效激發學生的主動性。可以看出，教學方法是否得當，對于學生的學習情緒有著直接影響，需要教師結合實際，將更多科學、靈活的方法應用于教學中，使教學方法成為激發學生主動性的催化劑。

2.2進行深入體驗

舞蹈作品是舞蹈表演的對象，加之每一部優秀的作品都是情感的結晶，所以對學生主動性的激發具有特殊的功效。傳統教學中，教師將更多目光投向了技術訓練，對舞蹈作品內容、風格、情感等方面較為忽視，所以學生也沒有樹立起作品體驗意識，只是單純地進行技術訓練，也自然會感到乏味。以民族民間舞為例，中國地域遼闊，民族眾多，幾乎每一個地區都有其代表性的民間舞，體現著該地區特有的歷史文化、民俗習慣、審美追求等。要想讓學生充滿興趣和主動性去表現這些作品，就要對作品進行深入的分析和體驗。比如傣族舞中為什么經常出現孔雀和三道彎造型？東北大秧歌中的“哏”是什么意思等。在了解了其中的緣由之后，學生就會有一種躍躍欲試的沖動。與此同時，如果條件允許，還可以創設出切題的情境，比如學習蒙古族舞蹈時，就可以利用多媒體展示蒙古大草原的壯美風光，耳邊也傳來了優美動聽的長調，在視覺和聽覺的雙重刺激下，學生們自然就會有表現的欲望。還有一些地方民間舞蹈，也完全可以進行田野采風，來到舞蹈真實誕生、存在和發展的地方，獲得真實的體驗和感受。可以看出，之前教學中學生主動性的缺失，在很大程度上是對作品的忽視，只有深入體驗作品本身，才能真正發自內心的進行舞蹈表演。

2.3豐富舞臺實踐

舞蹈是一門表演的藝術，舞蹈作品必須要借助于表演才能得到全面和深刻的展示，舞蹈表演者也只有在表演中體現出自己的價值。所以舞臺表演對學生來說是十分重要的，舞臺的環境、氛圍、表現效果的優劣、觀眾的反響等，都能對學生的學習起到相應的反饋作用。比如當表演十分成功，獲得了觀眾的陣陣掌聲時，那種成功的喜悅感是學生們尤為渴望的，也自然會在隨后的學習中更加自覺和主動，追求個人目標的實現。所以作為學校和教師來說，理應給學生提供更多的舞蹈表演機會。在校內，首先要保證各種表演場地、設施的完善，如音樂廳、舞蹈教室、音響、服裝道具等，滿足各種實踐活動的需要。同時廣泛開展各種文藝活動，如節日紀念、周末文化廣場等，為舞蹈專業學生保留上臺表演機會。在校外，則要和一些文化事業單位、演出團體等建立良好的合作關系，定期指派教師和學生前往實習，既滿足了對方的用人需要，同時也使學生得到了全面的鍛煉。比如近年來各地興起的山水實景演出，就對專業舞蹈人才有著大量的需要，對此雙方就可以展開良好的合作，獲得共贏的效果。只有通過不斷的實踐，才能讓學生領悟到舞蹈的真諦，享受到成功的喜悅，繼而對舞蹈學習充滿興趣和主動性。

2.4變革教學評價

教學評價是教學中的重要環節，具有獨特的導向、診斷和激勵作用，但是長期以來并沒有得到充分的重視。由此帶來的弊端也是顯而易見的，學生經過一段時間的學習后，希望得到教師的評價，一方面是對之前學習效果的反饋，另一方面也可以從中獲得鼓勵和支持。所以應該實施及時、準確、全面的評價。具體來說，首先是評價主體方面。傳統教學中，教師是唯一的評價主體，面對眾多學生，很難保證評價的客觀性。對此可以引入更多的評價者，如學生互評、學生自評等，力求評價的準確和客觀。其次是評價方式。打分制是最為常見的評價方式，雖然方便快捷，但是一個簡單的分數并不是學生真實水平的反映，如果分數不準確，則很容易對學生的學習主動性產生影響。對此應采用更多的評價方式。如檔案袋式評價、實踐評價等，注重過程性評價，讓學生獲得一種被關注感，并對后續的學習充滿信心。綜上所述，近年來，伴隨著各種教育理念研究的深入和教學實踐的開展，學習主動性的價值和作用也得到了前所未有的重視，通過學生主動性的激發，能夠獲得事半功倍的教學效果，并對學生一生的發展產生積極的影響。作為高校舞蹈教師來說，理應對此有足夠的關注，并結合教學實際，多種措施并舉，使學生始終處于積極的、充滿興趣的學習狀態中。本文也正是本著這一目的，對此進行了具體的分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，為當代高校舞蹈教學的發展貢獻一份力量。

作者:王凱 談倩 單位:鄭州升達經貿管理學院

參考文獻：

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［2］許霓.中國傳統舞蹈教學的創新研究［J］.浙江藝術職業學院學報，2009（01）.

第七篇：高校舞蹈教學中學生學習興趣的培養

摘要：毋庸置疑，舞蹈教學是高校學生審美教育的重要一環，尤其是在高校音樂專業來說舉足輕重，提升了學生相應的藝術修養。但是，高校開展舞蹈教學的過程中時常會發現諸多問題，而其中最重要的因素就是學生對于舞蹈教學欠缺興趣，由此，本文將淺談高校舞蹈教學中顯露出的興趣欠缺端倪，并在此基礎上探究提升學生學習舞蹈的積極性策略，望對日后高校舞蹈教育工作有所增益。

關鍵詞：高校舞蹈教學；學習趣味；提升興趣；顯露弊病；探究路徑

不置可否，高校注重素質教育，注重在舞蹈教學方面的投入，并期望帶給學生藝術專業類的教學提升，整體上增強學生身心素質與審美能力。但是當前高校舞蹈教學過程中總是存在這學生缺乏興趣的重要誘因，從而嚴重制約了相關舞蹈教學課程、教學目標的實現，探究有效路徑提升學生在舞蹈教學方面的趣味迫在眉睫。

一、明晰高校舞蹈教學中興趣缺乏的緣由

1.就學生主體而言，生理與心理因素占據著主導。往往高校學生對于舞蹈教學欠缺興趣，一方面就是自身先天條件的局限，因為舞蹈教學更多的是通過身體表現藝術和審美。但是諸多學生自身生理機能并不符合，尤其是一些容忍性差的學生不在少數，在進行高難度舞蹈動作的教學過程中甚至會引發他們的身體疼痛，而往往教師會忽視這個問題，久而久之，學生對于舞蹈訓練就會產生負面的抵觸情緒1。同時，舞蹈訓練通過人身體特殊的律動來表現，特有人的主觀目的性且不乏夸張，而心理方面則是指對于很多之前沒有接觸舞蹈學習的學生而言，他們內心深處對于自身的懷疑，還有一些男生對于舞蹈動作的羞澀，這種錯誤的認識導致學生不敢大膽嘗試，用有色眼鏡來審視舞蹈，更談不上增強學習興趣了。

2.教師引導作用發揮不足。就舞蹈教學而言，舞蹈老師就是學生們學習的鏡子，在訓練過程中，教師的任何一個舉止投足，任何一句話語都會潛移默化的影響到學生的學習。特別是老師對于每個學生的不同評價，往往一些老師無意的言語和動作都可能讓學生喪失學習舞蹈的興趣，認為自身不適合學習舞蹈，無形之中喪失了舞蹈學習的熱情。除此以外，一些高等院校的舞蹈教師普遍年輕化，但是作為綜合大學的舞蹈教師來說，教師水平參差不齊，難免會在教學過程中顯得力不從心，自然不能很好的調動學生學習的主動性，教師引導作用發揮效能不足，學生學習的興趣就會日漸消退。

3.環境背景因素的桎梏。在舞蹈教學過程中，強調環境因素的重要性是必不可少的，因為舞蹈教學對于環境有著比較高的要求。在近年以來，國家大力提倡豐富藝術教育，藉此諸多高等院校的藝術教育都被提升了日程，在教學場所上進行了諸多完善，然而很多高校對于舞蹈教學的相關硬件設備設施構建仍有不足。譬如，一些舞蹈教室數量有限，大量學生不得不擠在一起上課，還有一些學校讓男女生一同上課，無形之中使學生在課堂上放不開，進一步制約了興趣提升的可能性。

二、淺析高校舞蹈學習興趣提升的策略所在

1.正確認知舞蹈學習，采用合理方式教學。諸多高校舞蹈專業學生在進入大學之前，很少接觸正規專業的舞蹈教學，那么舞蹈老師必須首先讓學生們對于舞蹈有正確的認知。一方面是從舞蹈鑒賞的角度出發，憑借理論課學習讓學生們學會更好的欣賞國內網的舞蹈作品，潛移默化之中給學生更多鼓舞，讓他們堅定通過自身后天的努力也可以出色完成舞蹈訓練2。另一方面還要認識到大學生表現欲都較強，都想要在公眾面前展現自己出色的一面，有了對于舞蹈認識的正確認知之后，再進一步增強他們的學習熱情和學習沖動就可以有效的提升學生學習舞蹈的興趣。值得注意的是，教師必須在教學過程中根據學生的實際情況開展教學工作，對于舞蹈動作的選取上秉持合適的原則，進一步幫助學生尋找舞蹈學習的魅力之處，使得學生在輕松愉悅的學習氛圍之中更好的培養自身的舞蹈學習興趣。不可否認，科學合理的教學方法會影響舞蹈學習，更是作為學生提升學習興趣的關鍵點，必須適度提升學生的自我優越感，可以作為舞蹈學習的強大支撐，這對于學生今后的發展也是彌足珍貴的。還亦可在教學過程中增加情景模擬環節，讓學生在觀看中發現不足，互相學習，同時對學生舞蹈學習過程中的疑惑和困難，教師必須耐心講解，多用肯定和鼓勵的方式激發學生學習的興趣。

2.增強教師群體的綜合能力與素質。高校舞蹈教師必須提升自我的綜合素質水平，這些能力囊括了專業技能、科學文化以及職業道德等要素，不置可否，舞蹈教師的綜合素質會潛移默化的影響課堂教學水平，也會直接或間接影響學生對于舞蹈訓練學習的積極性、趣味。只有舞蹈教師既擁有淵博的文化知識、專業知識，又具備高超的形體技術，再加上多樣化的教學手段，這樣完美的語言和肢體表現，便會讓學生從心底里萌發喜歡與敬佩之情，因此，探究提高教師綜合素質的有效路徑是高校舞蹈教學中培養學生學習興趣的重要因素3。高校舞蹈教師理應更加充實自我，不斷提升專業素質水平，并且多在課后同學生作交流，進一步拉近同學生的距離，在無形中增強學生對老師的喜愛，激發舞蹈學習興趣。

3.舞蹈教師保持良好教學狀態，善于啟發學生，打造良好的師生關系。高校舞蹈教師在教授學生舞蹈課程時，需要有針對性的就課程中一些難點、關鍵點動作與形體進行講解，譬如，在雙人配合時，老師可以在課堂過程中采用多樣化教學手段來啟迪學生，只要動作示范準確、優美，語言生動有趣，學生便會從心里佩服、信任和喜歡，會大幅度提高他們學習舞蹈的興趣。老師教學過程中需要保持良好心態，將個人工作同私人生活劃分明確，真正建立和諧的師生關系。在舞蹈教學中，和諧、良好、親切的師生關系對教學質量地提高具有很大的促進作用，不和諧的師生關系會讓學生在課堂上產生緊張的感覺，舞蹈動作不敢大膽的展示，害怕出錯被罵，最終將導致教學的質量的下降。因此，要想做到教學相長，和諧的師生關系必不可少。

4.改善高等院校舞蹈教學硬件條件，強化設施建設。硬件教學環節同舞蹈教學密不可分，如若硬件教學設備設施不能同舞蹈教學相配套，一定會帶來舞蹈教學的困頓，由是，高校的領導層需要充分認識到強化舞蹈教學硬件設備投入的重要意義。對于舞蹈教學投入足夠的教學資源，并同時做到陳舊設備設施更新的及時、完備，有效完善與創新舞蹈教學硬件條件配套工作，諸如舞蹈教室，倘若缺乏專用舞蹈教室，后續舞蹈教學內容勢必難以開展，相關教學內容在實際環境的制約下無法進行創新，最終舞蹈教學的質量一定會大大降低。所以，學校的重視度直接影響到教師、學生的認真度，只有具備完善的教學設施才能進一步有效促進學生學習的動力，提升學生的學習興趣。

三、結語

一言以蔽之，切實依據學生自身特點因材施教，并積極創新教學手段，幫助學生建立起濃厚的興趣。盡管當下高校舞蹈教學中增強趣味性有所成效，但是仍然任重而道遠。

作者:何欣 單位:紅河學院

注釋：

1.付劼.關于提升舞蹈教學藝術感染力的幾點思考[J].武漢冶金管理干部學院學報，2015（3）.

2.劉陽.淺談高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養[J].青年文學家，2016（5）：678-679.

3.孫麗娜..胡茵陳.談高師舞蹈教學中的興趣[J].美與時代，2015（10）：254-267.

第八篇：藝術實踐對高校舞蹈教學的作用

舞蹈是大眾普遍認可的藝術形式，當前很多高校也設置了專門的舞蹈專業，力求培養出更多優秀的舞蹈人才。藝術實踐是學生展現學習成果、實現所學知識靈活運用的重要途徑，有助于學生主觀能動性的發揮以及藝術靈感的激發，對高校舞蹈教學效果的提升具有重要作用。因而，在高校舞蹈教學中，教師也應充分發揮藝術實踐的教學作用，以實現對學生創造能力、思維能力、欣賞水平等的有效培養。

一、藝術實踐對高校舞蹈教學的作用

（一）有助于教學理念的更新

高校舞蹈教學中，既包含理論課程，同時也包含實踐教學，需要二者的有機結合，才能夠使學生學習效果達到最佳。通常情況下，人們往往會認為舞蹈僅僅是一種動作表演，忽略了其人文科學性[1]。藝術實踐，則能夠使學生在實踐中對舞蹈的藝術特征進行深入理解和探索，并幫助教師及時了解舞蹈教學中存在的問題，大大提升了舞蹈藝術的啟發力，并有助于教師教學理念的更新，更加注重學生學習興趣的培養以及教學與學生實際、社會需求的結合。例如在高校舞蹈教學中，一些舞蹈教師為了避免動作教學使學生產生枯燥感，在教學中為學生播放一些藝術實踐活動視頻，激發學生興趣，并使學生能夠在觀看視頻的過程中，回顧理論知識，實現對理論知識的深入理解，有效提升了教學水平，充分體現了“以生為本”的教學理念。

（二）有助于師生創編能力的提升

高校舞蹈教學中，通過有效的藝術實踐，對提高師生創編能力發揮著重要作用。舞蹈創編本身是對舞蹈藝術的創新，對音樂學專業學生的綜合素質能力有著較高的要求。學生在學習舞蹈創編后，在藝術實踐中可提高自身創編素養，有助于為學生未來從事音樂方面或音樂教育類型工作積累豐富的經驗和奠定基礎。藝術實踐中，教師和學生能夠得到更多創編機會。所以，在藝術實踐中，教師應鼓勵學生積極參與音樂舞蹈創編實踐，在增強其創編能力的基礎上，可活躍思維，實現創編能力的提升，為學生終身發展奠定堅實的基礎條件。

（三）有助于學生舞蹈藝術鑒賞能力培養

舞蹈藝術的鑒賞能力也是學生需要具備的一種重要能力。藝術實踐中往往會有一個主題，這就使每次藝術實踐都成為了學生一次不同的情感體驗。例如凄美的愛情、痛苦的別離之情、感人的親情、對幸福生活的向往等[2]。學生在藝術實踐中，需要通過舞蹈，將這些情感充分展現出來，使觀眾產生共鳴。而學生通過實踐活動，也獲得了不一樣的情感體驗，增強了其情感經驗，豐富了學生內心情感，使其社會親和力大大提升。同時，藝術實踐活動使學生接觸了更多的風土人情，更加了解當前社會上的舞蹈藝術需求情況，突破了傳統課堂中的學習內容，實現了藝術視野的進一步拓展。學生在藝術實踐中，知識容量及情感內涵的豐富，使其舞蹈藝術鑒賞能力得到了大大的提升。

（四）有助于舞蹈教學內容的充實

舞蹈工作者不僅僅需要掌握良好的舞蹈知識及技能，同時也需要了解舞蹈表演相關的舞美設計、演出組織、燈光、服裝等方面知識，并充分掌握觀眾心里，使舞蹈表演效果能夠達到最佳。而在課堂教學中，學校本身缺乏對這部分知識的補充，且即使有所滲透，學生也無法在沒有實際操作的情況下良好掌握。藝術實踐則為學生提供了充分的學習、操作機會，對舞蹈課堂教學內容進行了充實，對學生綜合素質的提升有重要作用。

二、高校舞蹈教學藝術實踐開展的注意事項

首先，藝術實踐活動的開展，必然會使教師及學生的精力分散，影響到日常舞蹈課程的開展。這就要求教師能夠調整好教學計劃以及藝術實踐計劃，合理安排時間，使二者既能夠不相互影響，又能夠相互促進，在鞏固學生基礎的同時，將藝術實踐作為課堂教學的延伸拓展，實現學生整體能力的提升。其次，過多的實踐活動，會使高校舞蹈專業學生接觸社會較早[3]。而學生價值觀等還未完全形成，極易受到社會中一些消極因素影響，需要教師能夠注重與學生之間的溝通，了解其思想動態，并及時消除學生的不良心理狀態，在培養學生成為優秀舞蹈人才的同時，促進其身心健康發展。

三、結論

藝術實踐是學生展現其舞蹈學習成果的方式，也是其豐富內心情感、提升知識內涵、增強實踐能力的重要途徑。藝術實踐在高校舞蹈教學中的良好融入，有助于教師教學理念的創新、師生創編能力的提升、教學內容的充實以及學生舞蹈藝術鑒賞能力的培養。教師應合理安排藝術實踐活動，使其能夠與日常教學相輔相成，并注重對學生心理動態的關注，促使學生綜合能力的提升以及身心健康發展。

作者:楊佳偉 單位:赤峰學院音樂學院

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第九篇：民族舞蹈在高校舞蹈教學中的運用

通過高校舞蹈專業實現民族舞蹈的教學和傳承，教師應當在教學的過程中將與舞蹈有關的民族歷史、文化、宗教的知識進行融會貫通，并且通過視頻、照片、音樂等資源的運用，讓學生產生身臨其境的體驗，讓他們更加真實、全面地感受民族的文化內涵和精神面貌。同時通過教師循序漸進的引領，讓學生進入學習和實踐，實現最佳的教學效果。

一、民族舞蹈在高校舞蹈教學中的實踐方式

在高校舞蹈專業中，教師的教學需要通過課堂教學和文化實踐相結合的方法實現教學質量的提高，這樣不僅可以讓學生了解民族的文化內涵，掌握舞蹈的精髓，也有助于民族文化的傳承，實現民族文化的發展。

（一）實現文化閱讀

對于民族文化的閱讀和掌握，是學生理解并實現高效學習民族舞蹈的前提條件。教師通過對民族文化和歷史的講解、視頻欣賞和實地考察，不僅可以讓學生對于舞蹈的藝術起源擁有初步的感性認識，還可以讓學生在了解民族文化的過程中體會該民族在發展過程中的精神和強大生命力，讓學生在進行實地考察中、實現文化閱讀的過程中和當地民族群眾友好相處，并為學習和體驗民族的舞蹈文化和思想內涵提供必要的思想前提。

（二）進行肢體寫生

無論舞蹈表演還是其他藝術形式的表演，藝術工作者經常會用到“范兒”這個詞。在民族舞蹈中，“范兒”就是民族舞蹈的原生態氣息和核心內涵。想要在民族舞蹈的表演中擁有“范兒”，教師不僅要實現讓學生進行民族文化的閱讀和掌握，還必須讓學生在充分融入與民族生活息息相關的真實現場中進行體驗。這就是所謂的“肢體寫生”。具體來說，這要求師生到民族舞蹈的發源地，零距離地感受該民族人民的生活，感受和觀察他們的生活和作息，通過日常行為去學習和感悟他們的身體動作和相關的生活實踐。究其原因，這是因為舞蹈并非單純通過精神而產生，而是同時具備了生活實用價值的元素，使其成為精神文化和人文生活相結合的有機統一體。比如川西地區的羌族同胞由于世代生活在山區，因此他們在日常的勞動、放牧、走親訪友基本都通過步行完成。由于川西地區地勢險峻，懸崖陡峭，在山路中雙向行走時必須側著身體慢慢移動，身體的重心移動時明顯具有滯后的特點。而這個特點則成為了羌族舞蹈中以膝蓋抖動為基礎的小腿悠動畫圈律動，以及小腿分別向里外畫圈、腳的左右換跳和交替點踏等動作。而學生通過在川西地區感受羌族同胞的生活后，就可以在實際的體驗中理解相應的民族舞蹈產生原因和學習方法，為深入學習民族舞蹈打下堅實的基礎。當然，完全通過這種肢體寫生實現舞蹈的學習，對于如今的高校教學而言并不現實。但是這的確屬于非常有效的教學方法，對于有能力的學校和教師，還是應當通過這種回歸式的教學方法讓學生在真實的情境中實現學習效果的真正提高。

（三）基礎訓練組合

在經過必要的文化閱讀和肢體寫生后，回歸課堂的教學才是民族舞蹈教學最重要的環節。在教室進行民族舞蹈的基礎訓練，是進行民族舞蹈學習的下一個階段。而這個階段的實現目的則是讓學生通過訓練了解并掌握民族舞蹈的基本形態、情態和韻律、節奏內容。訓練的過程必須實現難度的循序漸進，因此教師在進行教學內容的編排時必須有針對性，并根據民族舞蹈的特點和風格，為學生重點講解動作的力度、幅度、速度和相應的發力點，并且對于核心動律與基本形態的重要性也必須做特別的展示，讓學生擁有較強的動作記憶。比如在一般情況下，羌族舞蹈都是由基本律動訓練、胯部訓練和小腿畫圈訓練三個部分構成。針對基本律動訓練，教師應當加強對學生身體各部位的協調與配合的練習，并以此為基礎精準掌握羌族舞蹈的獨有特點；而對于胯部訓練，教師則應當按照節奏和方向的不同進行單獨的教學；至于小腿畫圈訓練，重點則要放到對腳下靈活多變的舞步和節奏的把握。

（四）完成組合編排

實現舞蹈的組合編排，可以讓學生對民族的舞蹈風格進行全面的理解和掌握，這是民族舞蹈的深入階段。在這個過程中，教師應當把民族舞蹈中既相對獨立又相互聯系的風格進行組合性的訓練，并通過多種編排方法讓整個舞蹈更加完整。比如：

1.分解與整合

這主要對一個特定的具體動作進行可變性的研究，進而實現動作的分解。在進行編排教學的組合時，教師可以通過動態或節奏入手的方法進行切入，并利用時間、空間和力量的變化，讓舞蹈動作在保持其統一性的同時，保留甚至強化舞蹈的風格特征，讓舞蹈動作實現內容的豐富、多元。

2.舞句重復

利用舞句的重復，教師可以將舞步動作進行連接和美化，但是每個舞步和舞句之間又具有獨立性。在民族舞蹈的教學過程中，教師將這些舞句處理為通過同一個舞姿搭配上不同步伐的重復，并且這種舞姿的表現方式強化可以為舞蹈的感官效果帶來耳目一新的感覺。

3.連接轉換

連接是讓整個舞蹈的組合編排顯得更加流暢與協調的方法，也是進行動作之間、舞句之間的有機排列組合。在實現連接之后，教師還要讓舞句間擁有過渡的動作，讓組合編排能夠在整個舞蹈的過程中更加流暢與和諧。

4.場景設計

這是風格性組合訓練的高級階段。由于少數民族人民群眾的舞蹈都是在特定的場景、時間、人物、方式和服裝中進行。因此教師在進行舞蹈的編排時，還必須根據舞蹈所表達的不同意義進行不同的場景設計，讓舞蹈所表達的內涵可以更加具體和生動。

二、民族舞蹈在高校舞蹈教學中的注意問題

對于具有自己獨特文化歷史和風俗習慣的民族，實現對其舞蹈藝術的學習和傳承并非簡單地將舞蹈的方法掌握即可達到目的。這不僅是理論和實踐進行有機結合的問題，更是有效地把握民族文化內涵和精神核心的過程。筆者對民族舞蹈在高校舞蹈中的教學分析后認為，高校舞蹈教師在進行民族舞蹈的教學和傳承過程中，還應當注意以下三個問題。

（一）警惕和民族脫節的形式主義

在進行民族舞蹈教學的過程中，有少數教師因為缺乏對民族舞蹈的精神文化內涵認識，或對身體語言的研究深度不夠，因此對于民族舞蹈的教學只是表象模仿和流于形式。這種教學的結果不僅缺失了舞蹈所表現的民族文化核心和精神內涵，舞蹈中應有的“范兒”也由此蕩然無存。所以，所有的高校民族舞蹈教師為了實現教學的高效，必須將相關的民族文化和思想內涵知識貫穿教學的全過程。必要時可以加入道具、音樂和服飾進行訓練。有條件的學校或者教師則可以按照上文所述的方式通過實踐的方式到當地進行人文閱讀。

（二）防止與文化脫離的簡單模仿

和形式主義相反，個別教師在進行民族舞蹈的教學時，由于將具有民族特點的生活動作進行簡單機械的模仿，因此對于舞蹈的身體語言教學往往生搬硬套、內容粗糙，藝術性也因此無法具體地體現。如今，在藝術界非常流行“原生態”特色，這是指將來源于生活卻又高于生活的藝術樣式，通過對生活動作的抽象處理和美的提煉，并通過夸張的方法進行體現。在民族舞蹈中，原生態舞蹈恰好是在面對民族舞蹈藝術脫離民族文化和生活的狀況下提出來的概念，為傳承民族文化、發揚民族藝術起到了重要的作用。

（三）弘揚生命和文化的傳承精神

藝術教育的本質是對文化的繼承和發揚，民族舞蹈教學也是如此。同時這也是進行高校舞蹈教育中應當高度關注的重點內容。在民族舞蹈的教學中，教師必須讓學生實現文化的高度認同感，并積極主動地吸收民族精神的精髓，實現傳承。比如舞蹈體語的重要功能之一就是讓舞者在進行舞蹈的學習和表演時，能夠將民族的文化內涵和精神思想進行表現和傳承，同時為觀眾帶去心靈上的交流，實現民族文化的拓展和發揚。舉例而言，在羌族的“薩朗”舞中，當學生和羌族的姐妹們攜手舞蹈時，羌族強烈的民族融合與質樸的情感可以讓學生很自然地感受到古代羌族人們團結、互助的和諧生活。而觀眾通過舞蹈的欣賞，也可以實現情感的認同和靈魂的升華，在接受作品的同時將民族文化進行傳播和發揚，這也是進行民族舞蹈學習和表演的真正目的。綜上所述，在高校舞蹈教育中，運用科學有效的方式進行民族舞蹈的教學不僅可以讓學生獲得舞蹈能力的掌握和提升，對于他們感悟和傳承文化，對中華文化的傳播與發展也有著重要的推動作用。

作者:曾艷麗 單位:四川幼兒師范高等專科學校

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第十篇：高校舞蹈教學效果探討

摘要：近年來，隨著我國教育體制的不斷改革，很多高校越來越重視舞蹈教學。舞蹈能夠帶給人們視覺上的享受，是人類文明史的主要藝術體現。目前，在我國很多高校中，舞蹈教學依然存在很多問題亟需解決。本文主要分析了高校舞蹈教學中存在的問題，并提出了提高高校舞蹈教學效果的對策，以供相關教育人士參考。

關鍵詞：高校；舞蹈教學；問題；對策

高校舞蹈教學是社會主義精神文明建設的重要渠道之一，也是培養當今高校舞蹈人才的必要手段。但是，隨著我國教育體制的改革，高校舞蹈教學中的問題越來越凸顯，比如，課程設置有待完善、師資隊伍建設有待強化、舞蹈教學的教學方法機械落后等，這些問題都在一定程度上影響了高校舞蹈教學的效果，因此，高校應該重點加強舞蹈基本功訓練及舞蹈基礎知識教學。

一高校舞蹈教學中存在的問題

（一）課程設置有待完善

對于高校舞蹈教學來說，課程設置非常的重要。據相關調查顯示，目前很多高校的大學生都很喜歡現代舞，這是由于現代舞富有時代氣息和具有自由活潑的特點。另外，對于很多女生來說，也比較喜歡形體課和芭蕾舞，這主要是因為形體課程和芭蕾舞都能夠塑造美的形象，幫助學生矯正姿態。但是，從目前我國高校的舞蹈教學發展的現狀來看，課程設置還有待完善，很多高校設置的課程主要是以師資情況或者學校特色為主，從而使得高校舞蹈教學中的課程設置與學生的學習需求存在很大的差異，降低了學生的學習積極性。

（二）師資隊伍建設有待強化

在高校舞蹈教學中，師資隊伍建設非常的重要，其直接反映了高校的教學實力。但是，據相關調查顯示，我國很多高校中的舞蹈教師缺乏專業的知識，整體素質偏低，師資力量非常薄弱。與此同時，很多舞蹈教師隊伍的職稱結構與年齡結構很不相符，很多有專業經驗的舞蹈教師經常出現離職狀況，由于長時間出現師資力量不足的現象，從而直接導致了高校舞蹈教育師資出現斷層的問題。此外，隨著時代的不斷進步和教育體制的不斷改革，即使是優秀的舞蹈教師如果不與時俱進，缺乏學習精神，那么也會使得教學能力和自身專業知識落后于時代的發展。

（三）教學過程欠缺人文理念的滲透

舞蹈主要是對人類意識和內心世界的反映，通過姿態動作來表現出生動的形象，同時展現出人類生活的審美屬性和審美評價的追求，而這決定了高校舞蹈教育能夠將智慧、精神、教學以及情感融為一體。但是在目前的高校舞蹈教學中，舞蹈教師都把過多的精力放在了舞蹈動作上，忽視了人文理念的滲透，從而影響了學生主觀能動性的發揮，使得學生不能把自己內心的情感用舞蹈的形式展現出來，隱藏了舞蹈本身所蘊含的美感，從而影響了舞蹈教學的效率和質量。因此，高校教師應該重視學生鑒賞美的能力培養，不能忽視人文理念的滲透。

（四）舞蹈教學的教學方法機械落后

一直以來，高校舞蹈教學受到傳統因素的影響，使得舞蹈教學方法比較傳統機械，缺乏活力與創新。部分高校在舞蹈教學中依然采用灌輸式教育，主要是以教師講解示范、學生模仿練習為主，使得教學過程缺乏靈活性，不能把舞蹈美的韻味展現出來。同時，在具體的舞蹈教學中，很多教師都忽視了學生創造力的培養，缺乏創新意識教育和藝術靈感的激發，這在很大程度上制約了學生舞蹈審美能力的發展。除此之外，由于舞蹈教學方法的枯燥乏味，缺乏因材施教的教學方法，忽視了學生的個體差異性，從而降低了學生學習舞蹈的興趣，降低了舞蹈教學的質量。

二提高高校舞蹈教學效果的對策

（一）重點加強高校舞蹈基本功訓練及舞蹈基礎知識教學

（1）要對學生加強舞蹈基本功的訓練。練好基本功對于學習舞蹈來說至關重要。一般情況下，舞蹈的基本功訓練也是有一定難度的，如果不經過專業的訓練，學生是很難掌握舞蹈技術要領的。（2）要鼓勵和提倡教師通過標準的示范動作來教學。對于舞蹈來說，學生不能單純的只看不做，應該根據教師的標準舞蹈動作來進行模仿；教師也應該認真觀看學生的模仿過程，一旦發現有任何的問題就要及時糾正出來，從而幫助學生實現各種舞蹈動作的優化。只有這樣才能幫助學生真正的體會到舞蹈的韻律和美感，從而提高舞蹈教學的效果和質量。（3）幫助學生熟練掌握舞蹈基礎知識。為了幫助學生真正理解舞蹈，就還需要教師傳授舞蹈基礎知識。因此，在具體的舞蹈教學過程中，教師還要多增加一些舞蹈理論知識，幫助學生熟練掌握舞蹈基礎知識，讓他們理解舞蹈的內在美，從整體上提高舞蹈教學質量。

（二）不斷增強舞蹈師資建設

高校只有擁有了優秀的舞蹈師資隊伍，才能從根本上提高舞蹈教學的質量和效果。眾所周知，在教學過程中，教師是起一個主導的作用，因此，高校應該重視舞蹈教師在教學中的地位，尊重舞蹈教師的主導性，從而提高舞蹈教師的教學積極性。首先，高校可以定期培養教師的專業知識，讓教師的教學經驗與時俱進；舉辦舞蹈專題講座，從而提高舞蹈教師的教學能力和專業知識；其次，有條件的高校還可以聘請國外具有豐富經驗并且相關專業的舞蹈教師來學校進行講座，提高教師的學習興趣；最后，高校還可以外派有關教師到外地參加學習和實地考察，從而提高教師的專業素養。只有這樣，才能幫助教師熟練掌握先進的舞蹈知識和教學技能，最終讓學生更好的領悟和感受到舞蹈的魅力和精華。

（三）要以生為本，因材施教

我們都知道，在教學的過程中，學生才是其中最重要的主體，讓學生在具體的實踐活動中能夠保持寬松和愉悅的心情。除此之外，高校還要注意因材施教，根據每個學生的不同舞蹈基礎和優缺點，制定出不同的教學方法，這樣不僅能夠幫助學生培養他們的舞蹈技巧，而且又能提高他們的學習積極性，讓他們真正認識到舞蹈的韻律美，從而提高舞蹈教學的效果。

（四）加強高校舞蹈教學實踐環節教學

只有培養了學生的舞蹈實踐經驗，才能從根本上提高學生的舞蹈學習技巧。在具體的舞蹈實踐中，讓學生真正感受到舞蹈的樂趣。第一，高校可以與社會各界合作，給學生爭取文藝商演的機會；第二，高校可以多加些投資在舞蹈教學上，定期聘請一些具有豐富經驗的舞蹈專家來學校給學生親身示范表演。第三，舞蹈教師要組建學習小組，讓學生們發揮自身特長和創造力，自己編排節目，把自身學習到的舞蹈知識和技巧充分展現出來，從而幫助學生取長補短，共同進步。

（五）運用多媒體技術，靈活進行教學

對于所有的教學來說，多媒體技術教學都是非常重要的，舞蹈教學也不例外。與傳統的教學模式相比，多媒體技術教學拓寬了學生的學習渠道，能夠幫助學生通過更多豐富的方式有選擇性的進行學習，比如，通過錄像、視頻、網絡等技術方法。在具體的舞蹈視頻學習中，學生能夠把自身的動作與專業舞蹈視頻進行對比，從中發現自身不足，然后改進舞蹈技巧；同時，還可以讓學生掌握每一個動作細節，查缺補漏，并加深對不熟練的動作進行反復練習。

三結語

總而言之，舞蹈鮮明的表現了我國的藝術文明，能夠潛移默化的影響到人們的內心世界。高校舞蹈教學是提高學生的審美能力的重要途徑，因此，高校應該用現代化的多媒體教學手段來提高舞蹈教學的效果和質量，不斷增強舞蹈師資建設，從而提高學生學習舞蹈的興趣，為祖國社會主義現代化建設儲備綜合性人才。

作者:位紅葦 單位:山東省煙臺高級師范學校

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