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摘要：民間剪紙是美術課程不可或缺的重要組成部分，對學前教育專業的學生來說非常重要。高等師范學校應結合教學實際，在學前教育專業開設民間剪紙課程。具體可從以下幾方面入手：制定課程標準，明確課程目標和內容；因地制宜，組建剪紙藝術工作室；定期開展剪紙競賽，開展相關課題研討等。

關鍵詞：民間剪紙;學前教育;美術教學

一、民間剪紙的特征和種類

剪紙是我國民間廣為流傳的、最古老的藝術樣式之一。新疆就曾出土了距今1500余年的剪紙作品（對馬團花、對猴團花）。剪紙是一種以剪刀（或刻刀）為工具，以紙為材料進行創作的藝術，主要采用鏤空方法，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。在表現手法上，剪紙往往通過諧音、象征、寓意等提煉、概括自然形態，構成美麗的圖案。民間剪紙主要是用作張貼、裝飾等。有的直接張貼于門窗、墻壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾，如窗花、墻花、燈籠花、紙扎花；有的用于點綴禮品、嫁妝、祭品、供品，如喜花、供花、禮花、重陽旗等；有的作刺繡底樣，用于衣飾、鞋帽、枕頭，如鞋花、枕頭花、帽花等；有的則用于印染用，作為藍印花布的印版，用于衣料、被面、門簾等。剪紙藝術是廣大群眾生活中不可缺少的一部分。根據地域特色，剪紙通常分為北方剪紙和南方剪紙。北方剪紙以剪為主，以刻為輔；南方剪紙則以刻為主，以剪為輔，它們各具特色。一般而言，北方剪紙表現粗獷豪放，南方剪紙具有纖細玲瓏的風格。江西的民間剪紙融合了兩者的特色，粗細有致、剛柔并濟，尤以瑞昌剪紙著稱。瑞昌剪紙構圖勻稱、造型生動，采用“非鏤空”的技法。剪紙題材十分廣泛，山川樹木、花鳥蟲魚、勞動生活場景應有盡有，也包括神話故事、戲曲人物等。根據剪刻技巧分類，剪紙可分為陽刻剪紙、陰刻剪紙和剪影；根據其藝術形式，剪紙又可分為單色剪紙和復色剪紙；從折紙的方式上分有平面剪紙和折疊剪紙，等等。

二、在學前教育專業美術教學中開設民間剪紙的必要性

（一）學前教育專業本身的需要學前教育專業是一種新型專業，旨在培養具備學前教育專業知識、高素質的學前教師人才。畢業生的就業方向主要是幼兒園專職教師、學前教育機構管理人員、社區幼兒教育服務人員、各類兒童服務機構的工作人員，以后的服務對象就是幼兒。幼兒教育有其自身的特點。現代幼兒教育奠基人蒙臺梭利認為，幼兒階段教育的中心是養成，養成健康體魄、養成良好行為習慣、養成動手動腦能力。教育的重心是活動。剪紙過程中的剪、刻、折等動作就是活動，它能夠鍛煉幼兒的肌肉，促進幼兒手部動作的協調性和靈活性。剪紙圖案具有靈動性，將具象與抽象結合，能培養幼兒的觀察力、想象力和創造力。另外，剪紙活動還能讓兒童學會感受美、表現美。一方面，剪紙的構圖與幼兒的思維是相吻合的。成年人看東西總是再現事物，而幼兒是主觀表現事物，事物在他們頭腦里是什么樣子，就把它表現為什么樣子，同時加入個人的感情。例如畫一只蝴蝶，為了表現其美麗，小孩子往往會把許多不相干的東西放在蝴蝶身上來創作他的作品。剪紙的表現手法與此非常相似，不分時間、空間，只要是作品需要的都會組合到一起。如流傳許久的作品“四季平安”，就是把不同時間段的四季花放在一個瓶子里，這種構圖正好與小朋友的構圖相吻合。另一方面，剪紙和幼兒作品都是主觀反映，不受條條框框的約束。幼兒的作品會把自己要表現的東西畫得非常大、非常醒目。比如踢足球活動的主題，為表現能踢到球，小朋友會把球員的腳畫得很長很長，直至夠到球，而根本不會考慮比例問題，這在剪紙中也是經常使用的。（二）文化傳承的需要民間剪紙是我國民間傳統裝飾藝術，是千百年來當地民眾生活方式、風俗習慣等文化精髓，是民俗文化的重要載體和表現方式。然而隨著時代的變遷、社會的發展以及現代化科技的滲透，人們閑暇娛樂的方式出現了很大變化，作為非物質文化遺產的民間剪紙日漸式微。如此珍貴的民間藝術的保護和傳承理應引起全社會廣泛的關注。高等師范學校開展美術教育，不僅僅是傳遞美術文化，還要主動承擔起弘揚、傳播與發展我國優秀民間藝術的責任，使其在傳承中得到進一步發展和創新。實際上，目前在許多高師院校都在進行這一方面的嘗試，專門開設民間藝術課程或在美術課程中滲透剪紙藝術等內容，極大激發了學生對于民間藝術的認同感，有助于培育其民族精神，弘揚民族文化。（三）提升學生美術鑒賞和審美力的需要剪紙通過剪、刻的手法，展現規整、簡潔的作品形象，內容豐富并與生活息息相關，常常通過諧音、寓意、隱喻的方式來賦予造型上的象征意義，如蓮（連）笙（生）桂（貴）籽（子）。剪紙藝術傳承的是漢文化“以和為美”的藝術風格，注重形的生動悅目與和諧統一，在統一中求變化，在變化中求統一。在色彩上，大多以單色強調畫面的和諧和整體感，色彩與主題相一致，如以紅色表現婚慶的熱鬧氣氛，以白色體現哀婉悲慟。因此，學生欣賞民間剪紙藝術作品的過程其實是一個發現美、感悟美、欣賞美的過程。學習民間剪紙能夠幫助學生提高自身美術鑒賞與審美能力，在人格化、情感化的藝術作品中尋找真善美，體驗審美帶來的樂趣。

三、在學前教育專業美術教學中開設民間剪紙的策略

（一）制定課程標準，明確課程目標和內容高職高專的教學以應用為目的，以必需、夠用為度。美術是學前教育專業的專業主干課，其中民間剪紙是美術教學的主要內容，它是幼兒園實踐課的主干課，能夠訓練幼兒手與腦的協調能力。課程主要分為平面剪紙、團花剪紙和喜花剪紙等模塊，每一模塊以造型、設計、欣賞、評價4個環節開展教學。學生在了解和掌握剪紙的基本技能后，學會收集、處理資料，通過小組合作方式提高觀察能力、創作能力、團結協作能力和鑒賞能力等。（二）因地制宜，組建剪紙藝術工作室工作室可以采用“師傅帶徒弟”的方式，聘用前期訓練良好的少數高年級學生為“師傅”，專業教師負責指導。制定工作室的相關章程，讓工作室成員和教師學有“章”法。工作室向全校學生開放，為他們提供場所、工具、材料、參考資料等，每周定期交流、展示。工作室的小組成員回到班級里，又能帶動其他學生的學習，營建濃厚的剪紙藝術氛圍，促進剪紙教學的全面開展。（三）定期開展剪紙競賽每學年開展2次剪紙競賽，設定一個大的主題，作品要求思想健康、積極向上，反映祖國大好河山、家鄉面貌、校容校貌、師生情趣均可。這種做法至少有三方面的益處：第一，能夠給參展的學生以成就感，極大激發他們對剪紙學習的興趣；第二，能起到宣傳、推廣的效果，讓大多數的學生了解這門藝術；第三，能夠培養全校師生健康的審美情趣和良好的藝術素養，提升校園文化層次。（四）開展相關課題研究瑞昌剪紙歷史悠久，具有獨特的藝術特色，可以組織部分學生以課題研究的方式對瑞昌剪紙加以研究。例如，筆者所在學校成立了3個小課題組，每個小組由5名學生組成，圍繞“瑞昌剪紙藝術形式研究”“瑞昌剪紙的歷史與發展現狀”“瑞昌剪紙的文化生態環境”“贛文化對瑞昌剪紙藝術的影響”等課題進行探究，從更寬廣的視角審視瑞昌剪紙的文化內涵，從而提高學生的自主學習能力、審美能力以及科研能力。

作者:胡雙紅 單位:南昌師范高等專科學校

參考文獻：

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