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2O(拓年4月8日至9日“中國當代藝術教育博士論壇”在揚州個園召開，來自北京、上海、南京、西安、杭州等地的藝術學博士和高校的藝術教育工作者圍繞當代藝術教育中的擴招問題、素質教育與技能培養問題以及藝術教育的發展趨勢等問題展開討論。

東南大學程明展博士:有許多老師專家就本科擴招問題進行了探討，我沿著這個鏈條針對碩士研究生擴招談談自己的想法。研究生教育從1978年恢復高考以后，人數成倍增加，從最初的一萬多人，到98年的七萬多人，再到04年的33萬多人，速度迅猛發展，由于擴招帶來的一系列的鏈條反應，研究生也經受市場就業的壓力和挑戰，有許多高校已積極采取應對措施，如從目標定位上實現學術型向應用型的轉換。藝術專業也存在擴張問題，藝術類研究生的教育應如何定位?一、培養目標定位。研究生教育重在創新能力的培養，藝術學科有不同于其他學科的特點，研究生的目標定位應該堅持個性化的精英教育;二、招生數量定位。研究生數量的增多會在時間精力等多方面影響導師對研究生培養的效果。三年在校生的數量應控制在每位導師十五人之內。能使導師在指導的時間上予以充分保證，指導的方法上有更多思考，從而保證研究生的質量;三、教學方法定位。研究生教育，實行導師負責制。藝術教學也有其自身的特點，在專業水平和素質良芳不齊的情況下，導師對研究生的培養不能批量生產，應該具體問題具體分析，制定適合個人特點挖掘個性潛力的培養計劃和方案，保證研究生在其研究領域深人學習，取得創新性的研究成果。

陜西師大藝術學院.lJ院長馮民生教授:美術生源基數的增大并沒有使生源的質量提高反而有每況愈下的現象。這就要求每一位教師想方設法擔負起培養學生的重任，為社會負責，為學校負責，為學生負責。從客觀上講，所有的學生都培養成畫家這是不可能的，社會也接納不了，這里就有分層次教育的問題，爭取使每一位學生都能各有所長，各盡其能。從全國范圍來看，大學老師研究教學規律的不多，都跟著社會潮流跑，學生四年出來后，水平沒有提高。去年我們學校的就業率是68%，在陜西高校還算可以，今年管分配的老師說30%多，這是社會的問題，我們管不了，而用人單位則告訴我們說，你們的畢業生質量在下降，有兩個中學到我們學校來要人，兩個名額，報了二十多個人，在專業考試的過程中，基本技能不強，考試的結果我都覺得臉紅，作為教育工作者來說，我們要擔起責任，如何把我們的產品合格地送上社會，這才是我們應該考慮的，至于是社會的壓力間題，管理模式問題，不可能是我們短時間能解決的。

在現在的時代背景下，學校要辦好首先要給學校進行定位，要培養什么樣的人才，有什么樣的特色，這是美術擴招以后我們教育工作者需要思考的，在這個基礎上充分的把老師的責任性、積極性調動起來，如果我們培養的學生不合格，就業率肯定會下降，社會壓力，政府壓力，考生的報怨，都會被引發。在這種情況下探討教師的責任應該具有現實意義。西北大學藝術學院.lj院長屈健博士:近年來，由于藝術類擴招而引起了廣泛的社會關注，實際上反映出了在一定程度上，目前藝術教育的辦學方式已經沖擊了人們傳統意義上對藝術的接受觀念。反過來說，就是社會怎么評價目前的藝術教育，特別是藝術教育中的擴招。我想從四個方面談談我的看法。

一、藝術教育是否過熱?我曾經看到過有國內著名專家對藝術教育過熱提出過激烈的批評，我也同意其中的某些觀點。但我覺得，有些問題還可以再作一點深人的分析。首先，一個事實大家都能看到，近年來藝術類中應用型的學科如藝術設計、動畫、新媒體藝術等專業的招生數量的確有很大的擴大，而純藝術專業如中國畫、油畫、版畫等并沒有擴招多少，這至少說明一個問題，就是應用藝術專業具有它的市場需求，所以才會出現眾多考生爭報的局面，這也應該算是一個市場的供求關系。現在說過熱，似乎還缺乏讓人信服的證據。

二、擴招有沒有好處?回答是肯定的。首先，擴招使一些具有特別天賦的青年人受高等教育的權利得到尊重。在以前，傳統的觀念是學理工科是第一選擇，學文科是第二選擇，很少有人注意到藝術，因為藝術是弱勢群體，那么很多有藝術天賦的孩子用理工科、文科的尺度去要求，他就上不了大學.而藝術類的擴招，由于在專業技術上有比較高的要求，在文化課方面的門檻上就降低了一些，就為這一批具有特長的可塑之材提供了機會。

三、擴招的負面影響在那里?擴招不可怕，可怕的是盲目擴招，教學質量不能保證。一些學校不顧自身條件，在師資、設備都極其簡陋的情況下，也加人了招收藝術類專業的行列。

四、關于藝術類就業率的評價問題。不同于其他專業，藝術類專業是一個具有一定個體特征的應用型專業，有其特殊性，據我對所知的某些高校的粗略統計，藝術類學生本科畢業后，大約有20%左右的學生選擇讀研，50%一6O%人選擇工作，大約還有2O%左右的學生壓根就不想找工作，他們在自己單干，做自由職業者，但他們通過個體勞動—設計或其他自由藝術工作，解決了生存問題。所以，僅以就業率來衡量藝術類專業是否冷熱，也就缺少了準確性。上海大學藝術學院顧平博士:藝術教育發展到今天，我們在理解上是否到位，是否有偏頗，這是件耐人尋味的事。宏觀的藝術教育，我們有著許多人在關注，政府官員、本領域學科專家、廣大的教育工作者、父母以及全社會，人們都知道藝術教育在人的成長中的重要意義。然而，事實上，我們并沒有真正理解藝術對于人的價值。舉例說，藝術也是用語言來表達思想與情感，就同文學一般。對于一個受過文學教育的人，他必定可以掌握文學語言，并用之來表達思想，交流感情，只是在程度上與準確性上有些差異而已。可是受過藝術教育的孩子們，有幾個可以用美術的媒材或是音樂的樂符來呈現自己的所思所想，以及情感的絲絲觸動?藝術教育僅僅圍繞寫實與架上，僅僅以單一的傳統美學標準來教育影響學生顯然是不合時宜的，然而我們還是在一直這么做著。我覺得，我們的藝術教育最大的問題是現實與理想相脫節，表面與實質相背離。

南京藝術學院任大慶博士:在目前國家的高等教育制度暫時不會改變的情況下，我想，就從“責任”這個話題來談談我個人的一些體會吧。說個很小的例子，去年我在南京的一所學院兼職上美術史論課，許多學生基本功不扎實，對上課不感興趣，大家談到的注意力不集中、打磕睡、曠課等現象在他們身上也都有著明顯的反映。其中一次上課時，居然有個學生在課桌上狠狠寫下了八個字:“學校給了我們什么!”后面還加了一長串的感嘆號。學生對當前國家的教育制度不滿，對學院的課程設置不滿，對自己生活現狀不滿，這絕不是一種個人現象，而是一個值得我們關注的普遍問題。作為一名教育工作者，如果能夠在學生迷茫、困惑、無所適從的時候及時拉他們一把，正確地引導他們的人生追求，對于未來，無疑是有著相當意義的!清華大學美術學院張朵朵博士:我可以說是由中國第一代設計教育制度培養起來的學生。從以動手實踐為主的設計類本科、碩士教育，再到側重于理論的博士階段的學習，可以說我自己便親歷了近年來中國設計教育的成長過程。

曾看到過一篇文章，一位德國教育者對中國教育界提出的一些批評性的意見，我覺得其中有一點正是本人在接受國內的設計教育中所感受最深的:即在國內的設計和設計教育中缺乏對本土文化的強調;而設計類的學生，尤其是工業設計，信息設計類的學生，往往更多地傾向于關注國外的技術與動態，對自身的文化一無所知。那么國外的專家為什么如此強調設計中的文化?我想首先應該看看他們所處的社會中對于設計和設計師的定位。

在國外，譬如在北歐，設計及設計師在社會中的地位相對中國要高。杰出的設計師往往如同體育明星，或電影明星一般受到人們的尊敬與推崇，因為他們被賦予的是改善人們生活，讓人們生活變得更加美麗的角色。而正是這些讓設計師們更需要了解當地人們的生活方式，了解潛藏于生活方式背后的文化。而反觀我們國內的設計及設計教育狀況，情況卻不是如此。我認為設計教育應該分幾個層次，第一層次主要是針對純技術類應用，側重于電腦操作一類的職校，技校教育;對高一層次的本科設計教育，應該有一定的精英意識導向，讓學生除了基本的操作技能外，還要多了解自身文化，這不僅是在教學中設置通識性的課程，而且有機會的話，最好能通過親身經歷、觸摸一些器物，培養起學生對于本土文化的熱愛。這樣做出來的東西才會有文化底蘊，才會引導整個社會文化的發展方向。而這種精英意識，在國外的設計師中也是常見的。

中國人民大學薛嘩博士:我以為討論的中心己經不是該不該招的問題，就事實而言，藝術院校的擴招已是大勢所趨，而且這同樣也是其他院校和專業面臨的現狀。同樣，由擴招帶來的諸如就業等一系列問題，并不僅僅反映在藝術專業上，也是其他專業需要面對的。至于擴招中，什么專業擴，什么專業不擴，又涉及到一個供求關系問題，在市場經濟的大環境下，從來都是有需求就有供給的，教育也很難脫離其中。如在我們的美術專業中，這些年應用類美術在不斷擴招的同時，純藝術專業就面臨很嚴重的縮水，我們從每年高考報名情況來看，報純藝術類的考生人數門可羅雀，反之報考應用類的考生則如過江之娜。究其原因，無非是社會對于應用類人才的大量需求。所以，關鍵不在擴不擴招的問題，而是擴招之后如何教的問題。

就目前實際情況看，我認為從教者一定要清楚當下藝術院校本科教育的目的是什么，要意識到社會對我們的要求，那就是我們的本科教育目的不再僅僅是培養藝術家和大師了。當然高標準、嚴要求固然應該，但在由擴招造成生源普遍下降，師資力量薄弱的現實條件下，顯然本科教育已不再是陽春白雪了!十多年前藝術院校一個專業只招幾個學生的時代已經一去不復返了，這就要求從教者要看清形勢，審時度勢。我個人認為，那些眼高手低、沾沾自喜只會紙上談兵的就業競爭力甚至無法與職亞學校出來的學生相抗衡的大學畢業生，是對我們高校藝術本科教育的極大諷刺。江蘇大學藝術學院.lJ院長張乾元教授:討論“當代藝術教育”首先應理解什么是“當代”。當代不同于傳統，今日信息社會的“當代性”意味著各種學科的分化、差異、交叉和各種門類分支的多元、復雜、沖突等，傳統觀念在不斷消解和轉變。因此，不能用一種標準衡量事物的美丑，不能用一種模式來看待事物，現代觀念應是多元的、包容的。“藝術”不同于自然科學，學習藝術不一定是量變積累必然產生質變的過程，很多人在藝術領域辛苦一輩子最后也成不了什么氣候。藝術更強調靈性、悟性、才情等，這一點很特殊。再者，“藝術教育”的方法、途徑也極為特殊。

一個藝術水平很差的教師，教哪一級的學生都是害人的，藝術的起點從一開始就要求很高，很專業，不是一加一等于二這么簡單。“當代藝術教育”存在多元、快捷、變動、通俗性、市場性等文化特點，對其現象分析和策略研究必需站得更高，看得更遠。當下高等藝術教育的“擴招”是時展的結果，人口膨脹帶來學生數量的增多這是歷史的必然，不能因為“擴招”而在思想上產生困惑和不解。同時我們也應看到“擴招”帶來一定的負面影響，學生數量增多，質量下降，這其中的原因是多方面的。首先，師資水平的“淺”。教師普遍存在知識面狹窄、技術性嚴重不足等問題，藝術教師的學歷、職稱達到了，但沒有藝術的真才實學，含金量不夠，如何提高教學。第二，教學心態的“浮”。教師教學態度不認真、不盡責，直接影響教學質量，這并不是一個老師帶多少學生的問題，藝術水平高又敬業的教師太少了。第三，教學的“功利性”強。教師教學以賺錢、滿足工作量為目的話，師德、方法、手段等都會出現不良后果，教學示范可做可不做，具體到個體可輔導可不輔導。第四，學生也同樣存在如此的情況。學生起點低，專業水平“淺”;學校管理和要求不嚴，加上藝術考試評分標準又相當寬泛，相對其它專業，學生學習壓力并不大，學習進度緩慢，心態極為“浮躁”;學生以拿文憑為目的，以市場就業為方向，價值趨向復雜，各有各的想法，“功利性”短促而直接，就業后因實際水平有限或興趣、環境改變而改行者不計其數。這兩者互動并存而惡性循環的情況造成目前高校藝術辦學的普遍浮淺和極端功利性，這與藝術創造和藝術教育規律本身的非功利性產生極大的矛盾。藝術創造恰恰需要技術不斷純化，技法不斷提升，精益求精，不能急功近利。