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一、研究的背景與意義

當今義務教育階段的藝術教育，我們也應清醒地認識到其中內在的、深層次的諸多問題。主要有：1．現階段對藝術教育真正價值與作用的認識有失偏頗。2．應試教育的主導作用明顯。3．學校、家庭和社會的藝術教育脫節，缺乏有效的藝術資源整合機制。4．資金、設備不足，師資力量薄弱。5．學生對藝術教育相關課程缺乏興趣和重視等。這些問題在多個方面制約了藝術教育的健康發展。本研究結合所收集的相關資料，意在闡明藝術教育的價值與意義，結合國內外成功實踐案例提出可能的改進方法，希望對決策者制定藝術教育相關政策提供一定的參考意見。

二、藝術教育的定位與功能

各國對于藝術教育的定位因其具體國情而存在差異。目前我國《全國學校藝術教育發展規劃（2001－2010年）》中將藝術教育定位為是素質教育的一項重要內容，是學校實施美育的主要途徑。藝術教育的審美功能表現為可以陶冶情操、提升人生境界，使受教育者逐步達到自由的審美境界，最終使之自由和諧地全面發展。審美情感能把道德引向與個體情感欲求的結合融會，從而使道德“他律”轉化為“自律”，即意識行為的自由，從而構成使道德認識、道德行為轉化為道德自由的中介。藝術教育是美育的核心，應具有陶冶性情、凈化心靈、努力塑造健全人格的作用，其根本目標是培養全面發展的人。《尚書•舜典》中提出：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”古代儒家的課程為禮、樂、射、御、書、數，體現了重視藝術教育在人的發展中的獨立地位的教育觀念。古希臘的思想大師們也特別重視藝術教育，認為藝術可以凈化人的靈魂。亞里斯多德在《政治學》里談到“音樂應該學習，并不只是為著某一個目的，而是同時為著幾個目的，那就是教育、凈化、精神享受”。蘇霍姆林斯基提出美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的有力源泉。美育最重要的任務是教會孩子能從周圍世界（大自然、藝術、人們的關系）的美中看到精神的高尚、善良、真摯，并以此為基礎確立自身的美。藝術教育的社會功能主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。

三、義務教育階段藝術教育問題

當前義務教育階段藝術教育存在的問題主要有以下幾點：

1．現階段對藝術教育價值與作用的認識有失偏頗

這一問題直接導致了當前藝術教育出現的其它問題，這也是本文關注的重點問題。《全國學校藝術教育發展規劃（2001－2010年）》中將藝術教育定位為是素質教育的一項重要內容，是學校實施美育的主要途徑。這樣的定位僅關注藝術教育的工具性價值，并將藝術教育置于素質教育的從屬地位，忽視了其提高受教育者的審美意識、豐富生命體驗與激發自由意志的價值與作用。筆者認為所謂“藝術教育”，即以藝術為媒介進行的教育活動，是指在藝術性的教育氛圍里，教育者采用藝術性的教育教學方法，向受教育者施加以藝術為內容的教育影響，使受教育者具備基本的藝術審美素養，豐富情感、陶冶情操、提升品格、完善個性，從而提高受教育者的審美意識與自由意志的教育。對于藝術教育與素質教育的關系，筆者認為藝術教育應改變附屬于素質教育的地位，成為獨立于素質教育甚至高于素質教育的教育。將藝術教育從素質教育中獨立出來的做法更能體現藝術教育的獨特作用，從而減弱我國藝術教育在理論和實踐層面都存在的工具主義和實用主義的濃重色彩，唯有如此才能改變藝術教育的工具性和技能性的性質。

2．應試教育背景使藝術教育發生“異化”

在一般招生考試中，對學生的考核主要偏重文化課程，由此導致在實際教學中，重視文化課程，輕視藝術教育現象較為普遍。小學藝術教育缺乏藝術的特點，藝術教育不藝術。長期以來，由于升學的壓力，學校教育一直是重智商的教育，名義上藝術教育姓“藝”，實際上藝術教育姓“智”。同時，由于招生時對于藝術特長生有優惠政策，導致普通教育不普通。藝術教育成為專業教育而非普及教育。在教育實踐過程中，為了使學生在招生錄取中更具優勢，往往讓學生過早地接受片面的藝術職業教育，這對藝術教育方向的偏離更是起到了推波助瀾的作用。

3．學校、家庭和社會的藝術教育脫節，缺乏有效的藝術資源整合機制

藝術教育是一種綜合性的教育，需要學校、家庭、社會三位一體的配合，但實際情況往往是三者相互脫節。藝術教育主要實施場所為學校，學生所接受的藝術教育絕大部分是在學校中完成的。同時，學校在藝術教育實施過程中對社會中博物館、藝術館、藝術展覽等的利用十分有限。家庭中的藝術教育主要是將學生送至專業藝術培訓機構進行專業培養，而日常生活中的藝術教育如帶領孩子欣賞音樂會、參觀藝術展等相對缺乏，對孩子的審美認識也缺乏正確引導。社會的藝術教育是以流行文化和大眾文化為主導的教育，缺乏高雅藝術熏陶的社會環境，難以完成幫助學生提高審美欣賞層次的重任。

4．資金、設備不足，師資力量薄弱

資金是開展學校藝術教育工作的重要保證，只有資金投入到位，才能保證學校藝術教育工作的順利開展。充足的圖書和期刊有助于提高教師的專業素質，有助于加強學生對藝術教育的理解。充足的教學設備有助于教師高質量地完成教學任務，也有助于提高學生上課時的注意力和積極性。在這些硬件的基礎之上，還需要“軟件”的配合———雄厚的師資力量。現階段我國義務教育階段藝術教育教師隊伍素質亟待提高。

5．學生對藝術教育相關課程缺乏興趣和重視

過于強調知識的傳授，忽視學生在學習過程中的情感投入與自主生命體驗，缺乏生活與學習的聯系，沒有注重挖掘蘊含于學科教學中的具有美的價值因素。同時，應試教育的“指揮棒”導致學生僅重視文化課程而忽視藝術教育課程。另外，學校課程設置中將藝術課程置于副課的位置，加之占課現象的存在，也使得學生輕視對藝術的體驗與課程的學習。

四、藝術教育現存問題原因剖析

結合相關研究與資料，筆者認為導致當前義務教育階段藝術教育問題的原因有以下幾點：

1．現階段對藝術教育真正價值與作用的認識有失偏頗

國家將藝術教育定位為素質教育的一項內容，而未將藝術教育置于獨立于素質教育甚至統領素質教育的地位，這使得整個社會對于藝術教育的價值與意義的認識與理解發生偏差，從而限制了藝術教育提高受教育者的審美意識、豐富生命體驗與激發自由意志作用的發揮，這種認識偏頗也導致了對藝術教育資金投入不足等后續問題。學校一方面將藝術教育視為專業化的教育而非面向全體學生的普及化的教育，另一方面相較于語數外等文化課程，藝術課程被視為副課，部分學校甚至將其置于可有可無的尷尬地位，隨意占課現象嚴重。家庭藝術教育也多瞄準培養專業技能，從而利于升學就業，使孩子在與同齡人競爭中更勝一籌等目標，一些家長在純功利目的或“不愿讓孩子輸在起跑線上”思想的驅動下，往往讓孩子過早地接受片面的藝術職業教育，卻未能對孩子的審美情趣加以引導。

2．應試教育背景下工具理性思維引導藝術教育發展

在市場經濟大潮中，人的思維程序化和大眾文化的功利性滲透到社會的方方面面。教育作為人類組織化、理性化的學習機構，不可避免地要受到工具理性的蕩滌。在教育市場化、功利化加劇的應試教育時代背景下，藝術教育更多地沾染上了工具性的色彩，成為應試教育的附庸。我國自1978年恢復高考至今，雖然在考試科目和考試方式上幾經改革，但總體上仍然是應試教育機制，考試的分數決定一切。升學的巨大壓力使民眾的價值取向功利而又實際，出現了“素質教育轟轟烈烈，應試教育扎扎實實”的現象。學生的考試成績作為評價一個教師工作能力的唯一標準，全面發展的教育目標為片面追求升學率所取代。另外，在應試教育的大背景下，藝術教育還很容易受到功利性的影響，藝術教育成為考試加分的籌碼，成為為應試教育服務的工具之一。2008年出臺的《教育部關于進一步加強中小學藝術教育的意見》要求中小學加強藝術教育，并對課時作出了具體規定，同時規范對學校藝術活動的管理，即學校不得組織學生參加社會藝術水平考級活動，社會藝術水平考級的等級不得作為學生獎勵或升學的依據，但是并沒有取得預期的效果。

3．藝術教育實施方式單一、路徑狹窄

當今學生對于藝術教育缺乏興趣、輕視藝術教育，與藝術教育實施方式單一、路徑狹窄有很大關系。（1）藝術教育僅注重學校教育，未形成學校、家庭、社會之間有機互動的資源利用平臺。藝術教育需要學校、家庭、社會三位一體的配合，但實際上只有學校才是學生接受藝術教育的主要場所，家庭與社會配合學校藝術教育的行為很少。同時，家庭藝術教育的專業傾向、升學籌碼目的，加之日常藝術熏陶的缺失，使得學生對于藝術教育的認識進一步發生偏差。學校與社會對社會中博物館、藝術館、藝術展覽等社會藝術資源的利用嚴重不足，兩者缺乏長期、穩定、有效的合作機制。社會主導的大眾化藝術傾向使得學生的藝術教育缺乏高雅藝術熏陶的社會環境，對孩子的審美認識也缺乏正確引導，學生審美欣賞層次的提高失去了影響顯著的環境支持。（2）學校藝術教育中僅側重音樂、美術兩門課程，未形成多學科聯合、全方位教育模式。大多數學校的藝術教育僅僅局限于音樂、美術兩門傳統課程，對于語數外等其他課程則缺乏藝術的開發與教育，沒有挖掘出蘊含于學科教學中的具有美的價值因素，缺乏美的課堂研究，學生缺少感受藝術美、社會美、科學美、自然美、形體美和勞動創造之美的機會與平臺。這樣單學科的藝術教育所能夠起到的作用與影響十分有限，單維度的藝術教育也很難給予學生全面的、生動的藝術體驗。（3）音樂、美術課程中，僅注重知識的傳授，缺乏藝術的啟發與引導，未能完全起到藝術教育提高受教育者的審美意識、豐富生命體驗與激發自由意志的作用。當前學校藝術教育存在一個較為普遍的誤區，即過于強調知識的傳授，忽視學生在學習過程中的情感投入與自主生命體驗。藝術教育與生活結合是藝術教育中不可忽視的一點，如果藝術教育沒有發掘學習內容中的生活因素，沒有發現生活與學習的緊密聯系，那么藝術教育便難以走進學生的內心世界。

五、國內外藝術教育觀念與實踐

針對現階段九年義務教育中藝術教育存在的上述問題，不妨借鑒國內外的成功案例。“多學科藝術教育”于上世紀80年代形成，它的實踐最早起源于美國。多學科藝術教育模式以學科為基礎，通過綜合利用藝術創作、藝術史、藝術批評和美學等四門學科的互動互補關系，試圖將藝術教育建構成一門交叉性的人文學科，以便提高中小學藝術教育的效度，培養青少年健全的藝術感覺和藝術鑒賞能力，從而最終改善美國的國民素質和審美福利。藝術創作、藝術史、藝術批評和美學是多學科藝術教育涉及到的四個具體學科，每一學科都與其他三科處于有機的整體，互補互動，共同關注藝術這一主題。同時每一學科所起的作用又各有側重：藝術創作即藝術作品制作，屬于創造的藝術；藝術史重在理解歷史語境中的藝術作品，屬于傳承的藝術；藝術批評關涉藝術作品的表述，屬于溝通的藝術；美學致力于揭示藝術表述并從哲學角度分析審美概念和解釋藝術表現，屬于批評的藝術。它們從不同的角度共同促進學生人文素養和藝術能力的發展。美國的多學科藝術教育對當今世界的藝術教育發展產生了深遠的影響。“他山之石，可以攻玉”，對于相對薄弱的我國藝術教育領域來說，美國的多學科藝術教育極富啟發意義。通過調研，我們走進了北京市朝陽區安慧里中心小學。該小學位于亞運村附近，臨近少兒天地、青少年體育俱樂部、社團協會、文化藝術、體育健身、安全教育指導中心等綜合性社區文化體育場所。在藝術教育中，該小學將社會文化資源與學校資源整合，在安貞里學區實行資源共享機制，促進學區內各學校之間的相互學習，這種藝術教育方式很具有借鑒意義。

六、藝術教育改進方法

綜覽我國義務教育階段藝術教育現狀，并借鑒國內外優秀理論與實踐，筆者對于改進藝術教育機制提出以下幾點參考意見：

1．轉變觀念

（1）重新審視藝術教育的價值與作用。藝術教育作為提高受教育者的審美意識、豐富生命體驗與激發自由意志的教育，理應發揮其提高人的藝術修養、健全審美心理結構、陶冶人的情感、培養健全人格的作用，而祛除或減少其在現行教育體制中的工具化和功利化傾向，真正實現藝術教育的作用。（2）理清藝術教育與素質教育的關系。藝術教育在我國的現行體制下還處于實施素質教育途徑之一的地位，要想達到減弱我國藝術教育在理論和實踐層面上存在的濃厚的功利主義和實用主義色彩的目的，就必須改變藝術教育在整個教育體系中的地位，使其成為獨立于素質教育甚至高于素質教育的教育。（3）樹立多元智能的理論。樹立多元智能的理論，破除傳統“智育第一”的觀念，“養其根而俟其實”，全面認識學生的各方面的能力，因材施教，全面評估學生的特長和能力，重視不僅包括傳統的智育，還有藝術之類的智能，從而為學生的全面可持續發展奠基。（4）在學校教育中取消主課與副課之分，提升藝術課程在教育大系統中的地位。在我國現行的教育體制中，音樂、美術等藝術學科被定為副課，處于邊緣地帶和被冷落的境地，因而難以貫徹全面發展教育方針。我們理應重新審視藝術教育的性質與目的，全面提升藝術課程在學校教育中的地位，并取消主課與副課之分。

2．完善藝術教育管理執行與評價體制

（1）設立專門藝術教育機構和人員，對藝術教育人員進行系統性、持續性培訓。師資是藝術教育中最主要的影響因素，教師的素養和水平直接關系到藝術教育的成效。應當扎扎實實地做好藝術師資的培養工作，全面提高我國藝術師資的知識素養和教學水平，讓好的藝術師資真正成為我國藝術教育未來發展的主力軍。同時，積極對外交流工作，聘請專業人士來校交流，同時利用遠程教育和交流平臺，促進現有藝術教育人員素質的提高。另外，學校領導也應重視藝術教育，使藝術教師不再是教育中的助手與配角，促使教師工作積極性的提高，使優秀人才成為藝術教育的主力軍。（2）完善藝術教育的方式和評價體系，將其純粹化。我國傳統的藝術教育通常是以“教師講，學生聽”為主要形式，針對藝術類課程，采取藝術化的教學方式才能更好地達到教學的目的。如音樂教育應將基礎知識、視唱技能、節奏律動、形體動作、樂器演奏融為一體；對于語文、數學、體育等課程也應努力發掘其中的藝術教育資源，挖掘藝術元素，采取藝術化教學方式；學生也可以通過觀看美術展覽、欣賞音樂會、做游戲來學習藝術。通過這些改變使教學內容和方法變得豐富多彩起來，將生活與課堂聯系起來，從實際生活中感受藝術的魅力和生命力。同時，還應完善教學評估制度，對學生在藝術學習與創作過程中體現出的藝術修養與審美能力作出客觀的評價，從而激發學生學習藝術的興趣。

3．拓寬藝術教育途徑

（1）創新藝術教育途徑，藝術教育與地方特色相結合。生活本身就是一門藝術，在藝術教育中也應充分挖掘各種藝術資源。我國擁有很多獨具地方特色的藝術資源，在實施藝術教育時也可以挖掘具有地方特色的藝術形式，應用多種平臺，以拓展綜合、多維交叉的藝術教育模式，共享社會資源，結合地方文化建設，吸取提煉地區民族藝術樣式，鼓勵學生從自己的日常生活環境出發，從生活中發現美感受美，從而達到關注受教育者的未來發展的目的。（2）藝術來源多元化，引進來與走出去相結合。對學校、家庭、社區的藝術教育資源進行整合利用，可以充分利用社區的藝術資源。或“請進來”，與社區的藝術家、藝術團體建立聯系，請他們到學校指導學生的藝術學習與創造；或“走出去”，讓學生參與社區藝術活動。家長也可以被邀請加入藝術教育的行列，使家庭成為學生發揮藝術創造能力的場所。充分利用各種藝術資源，使藝術和生活的聯系更加緊密。

4．完善藝術教育的教授內容

（1）克服以藝術知識技能為中心的傾向，強化藝術學科的人文性質。藝術教育作為一門獨特的綜合性人文學科，通常可以被分為藝術創作、藝術史、藝術批評和美學這四個具體學科，這四個具體學科在藝術學習中起著不同的作用。而我國的藝術教育過于強調藝術知識的灌輸與藝術技能的訓練，削弱了學生的藝術興趣。因此，在我國的藝術教育中，必須克服以藝術知識技能為中心的傾向，強化藝術學科的人文性質，促進學生人文藝術素養的全面發展。（2）加強各門藝術學科之間的聯系，廣泛開展綜合性的藝術教學。我國的課程設置基本上承襲了近代西方的分科課程體系，存在著過于強調學科本位、強調體系的嚴密性等分科課程的弊端。在藝術教育領域，上述弊端同樣存在，如音樂、美術等學科間壁壘森嚴、條塊分割，相互之間缺乏對話與交流等。然而，藝術自身的多樣性和綜合性必然決定了藝術教育應該是豐富多樣和相互融合的。因此，要促進藝術各課程之間的有機協調與發展，一方面我們應加強音樂、美術、舞蹈和戲劇等各門藝術學科之間的聯系，讓藝術教育本身成為一個充滿活力的生態系統。另一方面應加強藝術學科與非藝術學科之間的相互滲透與聯系，如注重挖掘蘊含于學科教學中的具有美的價值因素，積極開展美的課堂研究，讓學生感受在語文、數學、自然、體育和手工課等課程中的藝術美、社會美、科學美、自然美、形體美和勞動創造之美。綜合藝術教育所起到的作用是任何單科藝術教育所無法替代的，各種藝術的有機融合會使其超越自身的局限性，從而促進學生的全面發展和藝術教育自身的繁榮。（3）系統設置教學安排，協調藝術教育的系統性和連續性。藝術教育是一個循序漸進的過程，根據這一屬性應設置初級、中級和高級三個不同階段的課程。早期的小學階段主要是接觸和熟悉大量的藝術作品，進行審美感知活動；中期的初中階段進行比較正規的藝術史學習；后期的高中階段則深入研究代表作品，培養分析和評價藝術的能力。以難度遞進的方式引導學生逐漸走入藝術的殿堂，通過系統而連續的藝術教育培養學生的學習熱情，從而提高并保持其學習興趣，更好地促進藝術教育的發展。

七、結語

本文基于相關材料簡要分析了我國目前義務教育階段藝術教育存在的問題，強調藝術教育提高受教育者的審美意識、豐富生命體驗與激發自由意志的價值與作用，提出藝術教育應獨立于素質教育甚至統領素質教育的觀點。結合國內外成功的藝術教育觀點與實踐，提出可能的改善藝術教育現狀，解決存在問題的途徑，以期對相關教育政策制定、促進義務教育階段藝術教育的發展提供參考。

作者：周星1于瀛1崔一凡2任煜2工作單位：1．北京師范大學藝術與傳媒學院2．北京師范大學哲學與社會學學院